martes, 30 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXXII)



En 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa. En la escena en la que Rivers está en la cárcel, sale de la misma camino de la silla eléctrica, mientras el cura le va leyendo frases en latín que son un cachondeo, pero al final el inquilino de la silla... es muy sorprendente...


Os dejo con la graciosa escena.

lunes, 29 de julio de 2019

La Entrega (2019)


Daniel Noblom dirige este corto titulado La Entrega, en el que una pareja recibe una llamada al interfono, se trata de un repartidor que trae algo que no has pedido, pero que ya ha sido pagado. Según parece la pareja no ha pedido nada, se preguntan entre ellos pero la respuesta es negativa. Es entonces cuando él (Albert Green) empieza a tramar la idea de abrir al repartidor y quedarse con lo que trae y disfrutarlo sin más, pero eso crea en ella (Nuria Deulofeu) un dilema moral, que a su vez genera una discusión entre ambos, ya que la solución a la cuestión es completamente contraria.. en eso que el repartidor llega a la puerta...


Os dejo con el corto La Entrega.

domingo, 28 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXXI)



Como decía ayer en 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa. Lucy Gutteridge interpreta a Hillary Flammond, hija del Doctor Flammond secuestrado por los nazis.
Realmente el film es una parodia de varios estilos cinematográficos, por un lado los musicales protagonizados por Elvis Presley, por otro las películas de espías de la época de la Guerra Fría y como no las películas de la Segunda Guerra Mundial.


Hay una escena en concreto, que para mi es realmente asombrosa, por muchos detalles. Se trata de cuando Nick y Hillary van a la librería sueca Jorgensen, a cuyo propietario interpreta Peter Cushing. Esta escena se grabó y se montó para luego ser metida en la película a la inversa, para conseguir que el diálogo sonara único. La escena se realizó sin cortes y dura exactamente 88 segundos. Si reproducimos la escena hacia atrás, todo el diálogo es lo que se muestra en los subtítulos, excepto el título del libro que Hillary solicita, cuyo título en realidad es "Europe on 5 Quaaludes a Day".


Os dejo con las dos escenas, la que sale en el film al revés, y la original grabada al derecho.





sábado, 27 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXX)



En 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa.


En su viaje hacia su destino, Nick Rivers está parado dentro del vagón de tren en una estación, y parece reanudarse la marcha, pero la que se mueve es la estación... El humor absurdo reinando.

Os dejo con la cómica escena.

viernes, 26 de julio de 2019

I-co-nos (2018)


Víctor Ballasote dirige este corto, en el que un grupo de amigos, de claro acento andaluz, deciden vestirse de carnavales adoptando como tema los iconos del rock, pero como sucede, como pasa en muchos casos, que hay uno que no se ha enterado de la película, y va desentonando, cuando todo estaba ya hablado. Así uno va de Slash, otro de Freddie Mercury, otro de Angus Young... y el último hizo su propia interpretación de los Kiss...


Os dejo con este gracioso corto.

jueves, 25 de julio de 2019

Yo no soy Cañita Brava (2019)


Edu Lavandeira dirige este corto titulado Yo no soy Cañita Brava, que juega al despiste entre si es realidad la secuencia o es ficción. La aparición de Cañita Brava en El semáforo, programa televisivo, y sus trabajos posteriores en los films de Santiago Segura de Torrente, le hicieron famoso y le elevaron a la gloria, pero esa fama en un personaje tan especial como Cañita Brava, puede que no le siente especialmente bien, sobre todo si la persona que le atosiga y le invita a volver a hacer sus gracias, se convierte en un pesado insoportable.
Gran guiño a un tema del que a veces mucha gente no es consciente... o no quiere serlo.


Os dejo con este interesante corto.

miércoles, 24 de julio de 2019

Muere Rutger Hauer a los 75 años.


Hoy se ha sabido públicamente que el actor holandés Rutger Hauer murió el viernes pasado a los 75 años, al parecer de una enfermedad fulminante, en la provincia holandesa de Frisia, aunque su familia lo hizo público en el día de hoy, pasado ya el funeral.
Sus padres Teunke y Ared eran actores, además de su hermana mayor y sus dos hermanas menores. Iba para marino mercante, pero lo dejó por su daltonismo, para trabajar un tiempo como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres por los cafés de Amsterdam. Estuvo en el ejército donde colaboró con el cuerpo médico, todo esto antes de seguir los pasos familiares y dedicarse a la interpretación.
A finales de la década de los 60 protagoniza la serie Floris de caballeros medievales, y que dirigía Paul Verhoeven, para luego ese mismo año dar el salto a la gran pantalla con Monsieur Hawarden de Harry Kümel.


A partir, Delicias turcas en 1973, Una novia llamada Katy Tippel (1975) y luego a partir de ahí en 1977 protagonizó Eric, oficial de la reina de Paul Verhoeven , por lo que la pareja cinéfila fue conocida ya fuera de los Paises Bajos.
Aunque su salto a la fama mundial vendría en los 80, con Halcones de la noche en 1981, donde hacía de villano y se enfrentaba a Sylvestar Stallone, pero el papel definitivo le llegó en 1982 haciendo del replicante Roy Batty en Blade Runner junto a Harrison Ford y dirigidos por Ridley Scott, donde hacía un monólogo final recordado como "Lágrimas en la lluvia" realmente imperecedero.
Luego vendrían Clave: Omega (1983) de Sam Peckinpah, Lady Halcón (1985) de Richard Donner o Los señores del acero (1985) de Paul Verhoeven, quien también le propuso protagonizar Robocop, algo que rechazó. The Hitcher en 1986 (Carretera al infierno) donde interpretaba al asesino en serie John Ryder, Escape de Sobibor en 1987, Furia ciega en 1989, etc... A partir de ahí, trasladado a vivir a Estados Unidos, es la época de mucho trabajo en una segunda línea rara de este gran actor hasta 2011, más o menos, haciendo no menos de 100 películas, además de ser actor secundario en muchas otras. Por ejemplo en 2005 formó parte del reparto de Batman Begins, donde daba vida al ejecutivo William Earle.
Reciéntemente tenía una breve aparición en Los Hermanos Sisters de este 2019, reseñada aquí.


Yo en homenaje pongo una escena brutal de Halcones de la noche de 1981 junto a Sylvester Stallone.

martes, 9 de julio de 2019

Stan & Ollie (2018)


Jon S. Baird dirige este biopic sobre una de las parejas de cómicos de origen británico más famosas, pero que reinaron en Hollywood desde finales de los años 20 hasta bien entrada la década de los 40, en el pasado siglo XX. Posteriormente, su carrera se centró en los teatros, en la cuesta abajo de su carrera, y es ahí, en esos últimos años, en los que está centrada esta película. Como es lógico pensar, hubiera sido más fácil y sencillo ocupar la cinta con los años de vino y rosas, los de más fama del dueto, pero sin embargo el director opta por un enfoque más melancólico, con todos los achaques de la vida, que ya siendo mayorcitos les afecta en todo, además de tener que hacer fuertes campañas de publicidad para que el público fuera a verlos.


Steve Coogan (Stan Laurel) y John C. Reilly (Ollie Hardy) están simplemente soberbios interpretando a la mítica pareja, y eso eleva la calidad del film de manera muy importante. Pero al principio de la película, se nos sitúa a los personajes en su época de apogeo, y nos da muchas de las claves de cosas que suceden en aquella época que luego años más adelante, serán rencillas entre ambos, algo que afeó su relación laboral. A partir de ahí, se produce el salto en el tiempo de casi 20 años, donde han aceptado hacer una gira teatral por Reino Unido, con el fin de cerrar el acuerdo para hacer un film que es una parodia sobre Robin Hood, sobre la cual no dejan de sacar ideas de la chistera continuamente.


Es entonces, cuando la película se centra en esos Stan & Ollie mayores, con un Hardy cuyos problemas de obesidad y de no cuidarse han ido más allá. Pero también todo es distinto, tanto a nivel individual como en el dúo que ambos forman, y de cuya grandeza hasta ellos mismos son conscientes, ya que la química que existía entre ambos era monumental, cosa que se notaba cuando Hardy debía ser sustituido, y el sustituto siendo buen actor no tenía esa química de años con Stan, lógicamente. También en esos años, ambos tienen parejas sentimentales estables de larga duración, y hay una curiosa relación paralela, en la que las mujeres son completamente opuestas y rivalizan, como si fueran un dúo humorístico también, ellas son Lucille (Shirley Henderson) e Ida (Nina Arianda).


Y es ahí justo, donde la película transmite una enorme melancolía e incluso diría un punto de tristeza y amargura. Cuando sus representaciones empiezan a llenar teatros en Reino Unido, después de un duro comienzo, ya que la ansiada parodia de Robin Hood no acaba de salir adelante, es donde se le nota a Stan que alterna la alegría por el éxito, con las dudas que le surgen con todo lo demás. Digamos que la camaradería y el encanto de unos tipos que provenían de la época más gloriosa de los cómicos, que fueron compañeros de Charles Chaplin, Harold Lloyd o Buster Keaton, podría verse alterada más tarde que temprano.


Pero para mi la gran virtud del film, es hacernos ver que detrás de esos enormes humoristas, había dos personas que tenían sus vidas y que su dúo y los personajes que cada uno interpretaba, fueron en muchos momentos suplantadores de su propia personalidad, o dicho de otra forma, que Stan & Ollie se comieron a sus valedores.

Os dejo con el tráiler del film.

lunes, 8 de julio de 2019

Yesterday (2019)


Muchas son las expectativas que ha generado Yesterday, la nueva película dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millonaire, Trance, etc...) y con guión de Richard Curtis. Y muchas han sido las reacciones sobre ella, antes (sólo visto el tráiler) y después de verla (que es cuando hay que juzgar). Pero todo este revuelo, viene dado porque en la historia y en la música que se escucha en el film están The Beatles por medio, y claro ahí es cuando todo se dispara. Y tengo que decir que no es fácil, nada fácil, hilar una película de marcado acento romanticón con la música de los Beatles y que no sea empalagoso ni demasiado dulzón, y creo que este film lo consigue, de hecho sale bastante victorioso. Por otro lado, los muy fanáticos de la banda de Liverpool, pueden sufrir alguna sorpresa ya que no se trata de volver a oír sus canciones, es otro punto de vista distinto el que se muestra aquí, y esa es una de sus virtudes.


La trama de la película nos habla de Jack Malik, interpretado por Himesh Patel, un tipo que trabaja en un supermercado y canta canciones más bien mediocres y cuya mánager, Ellie Appleton, a la que da vida Lily James, es la única que confía en sus posibilidades y anima a seguir persistentemente hasta conseguir el éxito. Pero es cuando él tiene un accidente con su bicicleta en medio de un extraño apagón, y este es el cambio en el guión más curioso, cuando se da cuenta de que las canciones de The Beatles no las conoce nadie y que si él las interpreta (porque las recuerda) se puede hacer de oro. Y esa es la quimera que hace tan especial la película y que la sostiene hasta el final, si nadie excepto tú, conoce esas canciones y las puedes interpretar, serás famoso en breve, ya que el material es de primer orden.


Y es en esta parte donde creo que hay un respeto enorme por la música de los Beatles, la parte musical del film, que es muy importante, deja muy bien claro que el legado de la banda de Liverpool es tan sublime y que sobre todo puede hacer tan feliz a la gente, que enseguida se siente identificada con esas canciones. Aunque, por otro lado, durante mucha parte de la película el tono melancólico domina y está en cierta forma relacionado con la nostalgia de ya no tener entre nosotros al grupo más grande de la historia juntos, ya que dos de sus componentes no están vivos. Y en este sentido, la inclusión de un músico actual como Ed Sheeran en el film, creo que está hecho como homenaje al nivel tan grande de aquellas canciones, a las que una estrella de ahora admite no poder ni igualar.


En otro orden, he de decir que las interpretaciones de las canciones de los Beatles en la película, es algo que me ha encantado por parte del protagonista, ya que son versiones que aportan cosas, tanto las acústicas, como las eléctricas y aquí si que hay dos canciones que escuchadas de esa forma me hicieron levitar, Back in the U.S.S.R. y Help!. En ese sentido, y aunque la mayoría de canciones que suenan a lo largo del minutaje son de las más conocidas, por lo menos se han currado mucho variarlas para darles un toque distinto, y eso me gustó mucho, ya que lo fácil hubiera sido o bien poner las originales o interpretarlas igual. 


Evidentemente para las personas que como fans de los Beatles vayan a ver la película, probablemente muchos pasarán de la historia de amor de los protagonistas, en la que el guionista es experto, y otros se meterán de lleno porque ven reflejada parte de su vida, pero de lo que estoy seguro, es de que hay un momento en la cinta donde se les saldrán los ojos de las órbitas e incluso se encogerá más de un corazón.
Por otro lado, me gusta ese enfoque de esa visión de buitres carroñeros que anidan en la industria musical y que en cuanto ven un diamante en bruto van a explotarlo para su propio beneficio, que aunque sea un tema muy manido, nunca está de más recordarlo.


En fin, que yo pasé un rato muy divertido en la butaca y que incluso puede que la vuelva a ver, para inspeccionar más detalles.

Os dejo con el tráiler.

domingo, 30 de junio de 2019

Reencuentro (2017)


Laura Casasnovas dirige este corto llamado Reencuentro, en el que un hombre (Rubén Batalla) y una mujer (Aina Zuazaga) quedan atrapados en un cruce de miradas, cada uno a un lado de una calle, al parecer un puente. Es evidente que se conocen y que con probabilidad tuvieron una relación tiempo atrás, pero ahora el tiempo ha pasado y cada uno ha hecho su vida, de hecho él es reclamado por su hija...


Os dejo con el corto.

sábado, 29 de junio de 2019

Escenas míticas del cine (XCVIII)


El Lobo de Wall Street del año 2013, es el  tríptico con el que Martin Scorsese pintaba o dibujaba a la sociedad americana de consumo, es decir, del dinero, a esa misma sociedad que terminará, inevitablemente, metida de lleno en la crisis económica actual. Esta oda a la depravación funciona como algo impactante a través de la pantalla, de efecto inmediato, risas, nerviosismo, excitación, súperpoderes que duran lo que el subidón de la sustancia ingerida, pero toda droga que se toma tiene un precio de consumo elevado. 
La película cuenta la historia de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), agente de bolsa cuyas habilidades para el negocio acaban convirtiéndole en el magnate de los mercados, situado por encima de la ley, y de cualquier atadura moral, es decir hace lo que le viene en gana, y además nos narra y nos guía en el film. Todas las situaciones que se dan a lo largo de 180 minutos, son pasadas por su punto de vista. Se trata de un hedonista, vividor, ninfómano y un drogadicto-pastillero encantado de serlo e incluso alardea de ello. Belfort, viene a encarnar el estereotipo negativo definitivo del malo malísimo de éstos nuestros tiempos, un tipo de personaje que Scorsese siempre ha tratado de forma genial, y me refiero a un tipo que ya no utiliza armas ni va a la guerra, sino una persona incrustada dentro de la sociedad, que le saca el jugo hasta el fondo para disfrutarlo de manera excesiva y sin límites.
Precisamente una escena donde todo esto queda muy bien definido, es aquella en la que Belfort explica que se mete todo tipo de drogas, mientras sale por la mañana de su mansión, pero de todas las drogas la que es su favorita... es el dinero.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 27 de junio de 2019

Escenas míticas del cine (XCVII)


Brian G. Hutton dirige en 1970 un film bélico, pero que tiene también muchas partes cómicas y divertidas. Con un reparto genial, Clint Eastwood, Telly Savallas y Donald Sutherland al frente, interpretan a Kelly, Gran Joe y al Sargento Oddball que reúnen un batallón de soldados para conseguir hacerse con un banco lleno de lingotes de oro, pero que se encuentra en las líneas enemigas y defendido por tanques alemanes.
El ejército estadounidense estaba empantanado en su lucha contra la 2ª División Panzer, cerca de Nancy (Francia). El teniente degradado Kelly recluta, por iniciativa propia, adiversos elementos de los 321º y 35º regimientos para relizar esa incursión de casi 50 Km en líneas enemigas, osea en territorio alemán. Su objetivo llegar al pueblo de Clermont y liberar esos 16 millones de dólares en oro robados por los nazis, antes de que el resto de las tropas aliadas se enterasen de su ubicación.
Precisamente cuando llegan a Clermont descubren que hay un tanque alemán que protege ese oro, y tendrán que parlamentar con él... esa escena en la que Kelly, Gran Joe y Oddball caminan hacia el tanque por el pueblo es mítica, casi como un remake de pelis del oeste...


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 26 de junio de 2019

Espejito, Espejito (2018)


Alicia Cano dirige este corto, en el que la mínima expresión se hace cargo del mismo en todos los sentidos. Para empezar no hay ni un sólo diálogo, sólo suena una canción y la protagonista se prepara para tener una de las citas más alucinantes de su vida. Jareth Gutiérrez da vida a la protagonista, una chica que mientras se mira al espejo y revisa las flores que tiene de regalo, se arregla para salir a su cita... una cita que os dejará a cuadros.


Os dejo con este curioso corto.

martes, 25 de junio de 2019

Cariño (2017)


Miki Esparbé y Ricardo Gómez dirigen este corto llamado Cariño, en el que el personaje principal interpretado por Pepe Lorente intenta concentrarse en el discurso que va a soltar a Laura (a la que da vida Nuria Herrero) su novia, ya que le ha puesto la cornamenta con su mejor amiga Paula. El problema viene cuando su chica al grito de cariño le avisa de su presencia, es entonces cuando su preparado discurso... no estaba tan preparado...


Os dejo con Cariño.

lunes, 24 de junio de 2019

El Postre (2018)


J. Luis Fernández dirige este pequeño corto, en el que la protagonista interpretada por Inma González, parece tener una pesadilla en su casa estando sóla. En dicho mal sueño va al frigorífico, lo abre y ve algo que le produce una sensación tremendamente fuerte y no muy buena. Es entonces cuando se despierta, va al frigorífico y comprueba que el mal sueño tenía bastante que ver con la realidad...



Os dejo con este corto espeluznante.

domingo, 23 de junio de 2019

Time Lapse (2016)


Time Lapse es un corto dirigido por Christian Avilés, sobre algo que nos ha pasado a todos en los primeros años, ese momento en el que venía tu madre a despertarte por la mañana y tú le pedías cinco minutos más, porque querías seguir durmiendo. Pues bien, en este corto ocurre uno de esos fenómenos espacio-temporales, y lo que es un deseo de crío se alarga por los años, por lo que al final el chico que aparece en la cama medio levantado... ya tiene barba... y unos añitos más...


Os dejo con el divertido corto.

sábado, 22 de junio de 2019

Hoy cumple 70 años Mery Louise Streep.


Meryl Streep, una de las actrices de mayor reconocimiento de la historia (21 veces nominada al Oscar y 31 a los Globos de Oro), cumple hoy 70 años. Nacida en Summit, New Jersey, en 1949, debutó en las tablas con The Playboy of Seville en 1971, y teniendo su primera nominación al premio Tony por Recuerdo de dos lunes y 27 vagones llenos de algodón en 1976.
Debutó en la pantalla pequeña con The Deadliest Season y en el cine con Julia en 1977, junto a Jane Fonda. Fue candidata por primera vez al Oscar por The Deer Hunter, aquí traducida como El Cazador, como mejor actriz de reparto. Pero a lo largo de su carrera, de todas las nominaciones hubo tres veces en las que fue agraciada con el Oscar, por Kramer contra Kramer de 1979, La decisión de Sophie de 1982 y La dama de Hierro de 2011. Otras nominaciones que pudieron ser premiadas perfectamente son La mujer del teniente francés, Memorias de África, Los Puentes de Madison (no entenderé como no se lo dieron), El diablo se viste de Prada, etc...


Mery Streep también destaca por su fliantropia y su defensa de la labor de la mujer dentro del cine. Es la portavoz del Museo de Historia Nacional de la Mujer en Estados Unidos, y ha donado mucho dinero (su paga por La Dama de Hierro, por ejemplo) y ha dirigido numerosos eventos en este sentido. Es una activa feminista y siempre pide mejores condiciones laborales en todos los discursos que da, en favor de las mujeres.
En cuanto a su vida personal se casó con el actor John Cazale, durante tres años hasta la muerte de este en 1978. Luego se casó con el escultor Don Gummer, con el que ha tenido cuatro hijos, algunas de los cuales son actrices y uno músico.


En recuerdo y homenaje de esta fenomenal actriz os dejo con la escena final de Los Puentes de Madison de 1995, donde Francesca, papel que ella interpreta, ve a su amante Robert Kincaid (Clint Eastwood) bajo una tormenta descomunal, y quiere ir a verle, pero va con su marido en el coche.

viernes, 21 de junio de 2019

Café y Gelocatil (2017)


Lucas Knowles dirige este corto titulado Café y Gelocatil, en el que dos amigos se levantan por la mañana después de una noche juntos. Ella, interpretada por Fabia Castro se viste para irse, pero él al que da vida Juan Alberto de Burgos le pide que se quede a desayunar, a lo que accede si dispone de gelocatil, para la resaca.
En la conversación del desayuno sale el nombre de Víctor, el novio de ella, al que la chica le tiene mucho aprecio, a pesar de acabar de ponerle los cuernos, porque está dejando de fumar. Pero en la charla entre ambos empieza a surgir una química tonta, por llamarla así, que después de un inicio que llevaba al fracaso, acaba en un buen rollo tremendo e incluso en llegar a pasar el día juntos... con lo que el pobre Víctor queda en el olvido...


Os dejo con este divertidísimo corto.

lunes, 10 de junio de 2019

Rocketman (2019)


Rocketman es el nuevo biopic acerca de una estrella del mundo de la música, dirigido por Dexter Fletcher y referido a Reginald Kenneth Dwight, alias Elton John. En mi caso particular estoy lejos de ser un fan acérrimo del británico, pero he de admitir que los temas que me gustan de su carrera, me gustan mucho. Pero aquí desde el inicio asistimos a la creación de un personaje, el de Elton John, que el protagonista interpretado magistralmente por Taron Egerton, irá tapando casi hasta enterrarlo, al niño tímido que era de pequeño.
Por otro lado el tratamiento del film como un musical en muchas partes, me gusta en algunos momentos, aunque en otros me sobran.


Pero esta película, tiene una peculiaridad que le hace realmente especial, y es que aparte de una excepcional dirección y unas interpretaciones fabulosas, tiene todo aquello que el protagonista ha tenido en su vida, es decir, acidez, crudeza, extremismos, cinismos, etc., muchas de las características que precisamente definen a Elton John. En un flashback muy interesante con el que empieza, Elton va a un sitio a curarse de sus adicciones, mientras toda la película es la explicación de porqué llega a esa situación límite y todas las causas de su alocada vida mientras estaba en la cima del mundo.



Pero ante todo el gran acierto de este film es que apuesta desde el primer momento por el lado musical del protagonista, y no rehuye explicar como formó su dúo con Bernie Taupin (fantástico Jamie Bell), todos los cambios en su música y su manera de unirse a otros artistas, su evolución, sus crisis, y todo ello mezclado con su personalidad, su homosexualidad, los problemas con sus curiosos padres y todo aquello que rodeó la vida del artista Elton John. Hay momentos de extrema belleza donde se ve, por ejemplo, como iniciaba la composición de un tema en el piano de su casa, a luego sus conciertos multitudinarios lleno de drogas e irritado.


El desenfreno de sexo, drogas y rock and roll que vivió el protagonista está aquí narrado con todo lujo de detalles, y de hecho el film trata la época de su vida hasta que inició su recuperación a principios de los años 90. También el humor negro o la ironía están presentes para dar el contrapunto a la parte dramática, que no llega a dominar ningún momento de la cinta.
Y en cuanto a la actuación de Egerton, no sólo tienen valor sus magníficos recursos, caracterizaciones y demás, sino que encima ha cantado en la película y lo ha hecho divinamente atreviéndose con clásicos del artista en cuestión.


En definitiva un film sobre un artista al que no idolatro, que no sólo me ha gustado, sino que diría que ha sido una gratísima sorpresa de buen cine.

Os dejo con el tráiler del film.