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domingo, 6 de febrero de 2022

Escenas míticas del cine (CCXI)

En 1956 Vincente Minnelli dirige El Loco del pelo rojo (Lust for life en su título original) un extraordinario biopic sobre la vida y obra de Vincent Van Gogh, al que da vida un extraordinario Kirk Douglas, que ayer hizo dos años de su desaparición. Van Gogh después de fracasar como predicador de la Sociedad belga de los Mensajeros de la Paz en una mísera cuenca minera, recupera vocación por la pintura y desarrolla su carrera artística entre 1880 y 1890 sobre todo. Su vida sentimental es también abrupta, tras un inicial fracaso amoroso, intenta rescatar de la vida en las calles a su primer amor, Sien. Vincent se instala en La Haya y trabaja en el color de sus pinturas, mientras su hermano Theo (James Donald) marchante de arte, le propone viajar a París para profesionalizarse. Allí descubre el impresionismo, pero sin abandonar sus raíces flamencas, aunque conoce a gente como Paul Gaughin. Van Gogh marcha a Arlés, en la Provenza, y luego llega su amigo Gaughin (Anthony Quinn), pero su relación es tormentosa, hasta el punto de que en una de las discusiones quiere suicidarse el holandés, pero en un ataque de locura se corta finalmente una oreja.
Esa escena de cuando se acaba cortando la oreja, que no se ve, se siente mientras la cámara mira al espejo donde antes Kirk Douglas ha hecho una interpretación memorable del momento de locura, me parece mítica.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 7 de octubre de 2020

Escenas míticas del cine (CLII)

En 1961 J. Lee Thompson dirigió a un elenco impresionante de actores en una cinta de cine bélico, inspirado en hechos de la II Guerra Mundial, llamada Los Cañones de Navarone. Actores de la talla de Gregory Peck, David Niven o Anthony Quinn (que tiene más de una escena memorable en este film) están inmensos, en una misión inolvidable. La tirada de secundarios es espléndida también, entre ellos estaban Richard Harris, Irene Papas, Stanley Baker, Anthony Quayle o Gia Scala. En 1943 la fuerzas del Tercer Reich ocupan Grecia y las Islas del Mar Egeo. Los alemanes planean una demostración de fuerza, con el objetivo de meter a Turquía en la guerra de su lado. 2000 soldados británicos se encuentran acorralados, mientras tanto, en la isla de Kheros. Pero muy cerca, en Navarone, hay instalados un par de enormes y poderosos cañones de largo alcance, cuya potencia es descomunal y cierra el paso de navegación por el Egeo, y con la posibilidad de hacer una masacre entre los ingleses allí destinados. El Alto Mando aliado manda destructores, pero sin éxito, tampoco la Royal Navy ni la RAF lo consiguen. La única y remota opción es enviar un comando de élite que se infiltre y consiga acabar con los cañones, ese comando será de seis hombres, que realizan una misión utópica y casi imposible, prácticamente suicida. Todo esto fue musicado de manera soberbia por Dimitri Tiomkin, con una música poderosa y brillante.

En una gran escena del film, después de acceder a la parte alta de la isla eliminan a un soldado alemán al que llaman por teléfono a su puesto de control, el Capitán Mallory (Gregory Peck) lo coge y contesta en alemán, pero no consigue engañarles. A partir de ahí el comandante Franklin (Anthony Quayle) está herido de gravedad con rotura en su pierna al escalar, por lo que deben llevarle mal herido, y se plantean tres opciones, una llevarle entre todos otra dejarle allí con el peligro de que los alemanes le metan droga y descubra el plan, y una tercera que dice Andrea Stavros (Antohny Quinn) que es matarle, a lo que responde manera airada el cabo Miller (David Niven. 

Os dejo con la mítica escena.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Ha muerto Peter O'Toole.


El irlandés Peter O'Toole murió el sábado, en el hospital de Wellington de Londres, a los 81 años de edad, según ha confirmado el agente del actor. Superó un cáncer en 1970, y siempre fue un empedernido bebedor, abusando del alcohol. El año pasado anunció su retirada con estas palabras: " El cine me ha proporcionado todo el apoyo emocional posible por parte del público. También me ha permitido conocer gente maravillosa y compañeros de profesión inolvidables, por lo que le estaré agradecido para siempre". Aunque no lo cumplió en totalidad, ya que dejó grabado un título sin estrenar, que verá la luz en 2014, Katherine of Alexandria, que rodó después de decir que se jubilaba.


Peter O'Toole iba para periodista, pero se convirtió en actor, oficio en el que desde luego llegó a lo más alto. Mucha culpa de ese estrellato tuvo David Lean en 1962, cuando siendo un desconocido le llamó para el papel principal (que habían rechazado gente del calibre de Marlon Brando o Albert Finney) de la superproducción Lawrence de Arabia, dentro de un reparto excelente en el que estaban Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif, etc., 
A partir de ahí, el éxito con títulos como Lord Jim, Adiós Mr.Chips, Mi Año favorito, Becket, El León en invierno, La clase dirigente y Profesión: El especialista o Venus por todas ellas fue nominado al Óscar y nunca lo ganó, aunque la Academia de Hollywood le daría el premio honorífico a su carrera en 2003.
En su extensa filmografía, figuran títulos como La Biblia, El Hombre de la Mancha, Amanecer Zulú, Calígula, El último emperador o Troya. También apareció en series como Los Tudor.


Como homenaje os pongo el film Lawrence de Arabia. En el Cairo en 1917, durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E.Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes en Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en dicha misión toda su alma.
Los nativos adoran a Lawrence, porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

  
Os dejo con el film, dónde Peter O'Toole está simplemente extraordinario, dentro de un elenco de actores maravilloso. Una película que recibió 7 Óscars en 1962, entre ellos mejor película, director, música y fotografía, menos el de actor principal.
 

lunes, 12 de agosto de 2013

31 años de la muerte de Henry Fonda.


Hoy hace 31 años moría Henry Fonda, uno de los actores que más me han impactado siempre. Nacido en Nebraska en 1905 fue un actor de cine y teatro que ganó Óscars, Globos de Oro, premios Bafta y Tony.
Con una filmografía que ya quisieran otros, lo mismo te podía hacer de bakero malvado que de sheriff, de asesino a coronel del ejército norteamericano, sus registros eran amplísimos.
El director John Ford en una entrevista fue preguntado sobre que era el cine para él, a lo que contestó: "¿Usted a visto a Henry Fonda andar? Pues eso es el cine".
 
En 1965, en una entrevista al propio personaje, decía ésto sobre como llegó a ser actor:
 
"No puedo explicar cómo llegué a ser actor, mi ambición nunca fue ser actor de cine. Ni siquiera quería ser actor, jamás pensé en serlo, pero donde se me ocurrió la idea fue en el teatro. Me vi empujado al escenario en un pequeño teatro de Nebraska. Yo no quería hacer nada de aquello, pero una amiga de mi familia, Dorothy Brando (que luego tendría un hijo llamado Marlon), dirigía activamente el pequeño teatro y, literalmente, me lanzó al escenario."
 
Bendita Dorothy.


Entre su filmografía (113 films que se dice pronto) están Sólo se vive una vez (1937) de Fritz lang, Jezabel (1938) de William Wyler, Tierra de audaces (1939) de Henry King, Corazones indomables (1939) y el Jóven Lincoln (1939), Las uvas de la ira de John Ford éstas tres últimas, Doce Hombres sin piedad (1948) de Sydney Lumet, trabajó con Don Alfredo en Falso Culpable (1957) en El Hombre de las pistolas de oro (1959) de Edward Dmytryk o Hasta que llegó su hora (1968) con Sergio Leone, entre otras.
 
Os dejo con El Hombre de las Pistolas de oro en homenaje al mito, dónde también están Richard Widmark y Anthony Quinn, ahí es nada.