Mejores escenas cómicas del cine (XCV)

Una noche en la Ópera de 1935, de los Hermanos Marx, quizás sea mi película favorita de ellos, dirigida por Sam Wood. Fue la primera película de los hermanos para MGM, después de su ruptura con Paramount, y la primera sin Zeppo.

Ese barco en el que Groucho mete, con destino a Nueva York, a todas las estrellas de la Ópera de Milán... no tiene desperdicio. A bordo viajan también dos polizones, Fiorello (Chico) y Tomasso (Harpo), y entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en New York y convierten la noche del estreno en una locura inolvidable.

Groucho Marx es Otis B. Driftwood y en una escena impagable recibe a Henderson (Robert Emmett O'Connor) con una cancioncilla que reza... "Al mirarse la luna en el lago... en el lago la luna se ve..."

En otra escena llena de genialidad Otis da el discurso de presentación de la Ópera el Trovador, suplantando al que debía darlo, junto a Mrs. Claypool (Margaret Dumont) de la que siempre se ríe, un discurso lleno de locura y fantasía.

Os dejo con la cómica escena.

Escenas míticas del cine (CLXIX)

Como decía ayer, en 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. El clímax de la película y una escena mítica de la historia del cine tiene como protagonista a Scarlett O'Hara y su explotación de algodón familiar llamada Tara, devastada por los horrores de la guerra. La magistral música de Steiner (a la que hice ayer referencia) nos presenta, mientras rompe el alba en Tara, a una denostada Scarlett, hambrienta que deambula sin rumbo por la otrora frondosa explotación agrícola, en busca de algo de comer. ve un tubérculo, lo arranca de cuajo, y sin limpiarlo no duda en comerlo. Al momento se da cuenta de su deshonrosa acción, de lo que el hambre puede llegar a despertar en el ser humano, reniega del acto y lanza la ya mítica proclama entre lloros: "A Dios pongo por testigo de que no lograrán aplastarme... Viviré por encima de todo esto y, cuando haya terminado, nunca volveré a saber lo que es hambre. ¡No! Ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesinar... A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre."

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (LXIII)

En 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. Max Steiner fue el encargado de la banda sonora original, la mayoría con orquesta y cuyo tema principal, la melodía de Tara se hizo mítica.

Os dejo con el tema principal del film.

Mejores escenas cómicas del cine (LIX)

Una noche en la Ópera de 1935, de los Hermanos Marx, quizás sea mi película favorita de ellos, dirigida por Sam Wood. Ese barco en el que Groucho mete, con destino a Nueva York, a todas las estrellas de la Ópera de Milán... no tiene desperdicio. A bordo viajan también dos polizones, Fiorello (Chico) y Tomasso (Harpo), y entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en New York y convierten la noche del estreno en una locura inolvidable.

Groucho Marx es Otis B. Driftwood y en una escena impagable recibe a Henderson (Robert Emmett O'Connor) con una cancioncilla que reza... "Al mirarse la luna en el lago... en el lago la luna se ve..." que le recuerda que es del cuerpo de vigilancia, y empieza a investigar porqué tiene cuatro cubiertos en la mesa, cuatro camas... que empiezan a desaparecer ante la atónita mirada del vigilante. Hay un momento (de muchos) glorioso cuando el vigilante le pregunta a Groucho ¿qué hace esta cama aquí? a lo que responde "yo no veo que esté haciendo nada" genialidad pura.

Os dejo con la genial escena.

Cuarto Aniversario de My Kingdom for a film.

Hace ya 4 años, tal día como hoy, inauguré este blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos de cine, noticias, etc...

Es cierto que cuando inicié esta aventura, con expectativas muy modestas, la cosa era complicada, pero con el paso del tiempo, el trabajo, los posts realizados y demás, la respuesta es bastante sentida.

Quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los no blogeros que también comentan y leen, a los blogeros que sólo leen, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros ni seguidores, pero se pasan a leer o comentar, a aquellos que sólo leen aunque no digan nada, e incluso a aquellos que sólo se pasan a criticar.

En la blogosfera tengo amigos imborrables, con los que comparto mil historias, y que son para toda la vida (así lo creo), con los que tengo una empatía increíble que se demuestra cada vez que hablamos o nos vemos, a todos os quiero.

Este último año y por circunstancias personales familiares tampoco ha sido fácil, aunque vamos saliendo del bache, y sobre todo gracias a reencuentros en festivales que me han dado la vida sigo con fuerzas múltiples, además de mantener mi viejo blog de música, por lo que sigo vivo, que no es poco.

Hay gente ya de celebraciones y creo que lo merece, 4 años de blog de cine no son moco de pavo.

Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine a día de hoy, una de tantas películas que me dejó huella.

Datos: 42000 visitas, 513 entradas, un trabajo acumulado del que estoy bastante contento.

A vosotros va dedicado éste cuarto aniversario.

Como celebración os dejo con una mítica escena cómica de la película Una noche en la ópera de 1935, de los Hermanos Marx (quizás mi favorita de ellos), dirigida por Sam Wood. Ese barco en el que Groucho mete, con destino a Nueva York, a todas las estrellas de la Ópera de Milán... no tiene desperdicio.

En una escena memorable, el señor Otis B. Driftwood (Groucho Marx) tiene una cena con Mrs. Claypool (Margaret Dumont), a la que hace esperar mientras él se pone las botas en la mesa de al lado. De todas las frases de Groucho, muchas de ellas perfectamente válidas a día de hoy... me quedo con esa que dice: "todo lo que hay en usted me recuerda a usted, excepto usted"... glorioso.

Os dejo con la chanante escena.