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viernes, 10 de febrero de 2017

La La Land (2016)

Cartel del film

No soy yo precisamente un fan de los musicales ni mucho menos, recuerdo en su día las alabanzas continuas a Moulin Rouge o a Chicago, y sinceramente no me interesaban, de hecho no llegué ni a verlas en cine. Pero con La La Land (La ciudad de las estrellas) pasaba algo que me animaba ciegamente a verla, y primero era el dúo de actores protagonista, al que considero estupendos, y que desde luego están soberbios como tanto se decía, pero es que en segundo lugar la película no es sólo un musical al uso, tiene su base clásica que se refleja en cosas de West Side Story o de Singing in the rain, pero es actual y todo está expuesto en su justa medida. Ni hay bailes de más, ni la historia de amor se hace empalagosa porque también se pelean, etc...


Según parece arrasará en los Oscars (ya lo ha hecho en los Globos de Oro con 7 galardones), y tenía que verla para saber el porqué, y ahora ya lo sé. Pues ese era mi miedo inicial, que tanta pompa y tanta buena crítica hicieran un efecto en sentido contrario, y que la película no llegara a las expectativas creadas, pero después de un inicio que no acababa de arrancar, es de esas películas que te van engatusando poco a poco hasta llevarte al huerto, por lo menos en mi caso.
Ante todo hablamos de una película romántica y de soñadores, y los soñadores por norma general suelen ser perdedores, pero en este caso la historia de amor que surge entre los protagonistas está tan bien hilada, tan bien fotografiada y expuesta, que hace que el público se vea involucrado en la misma.


Mia (Emma Stone), es una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera en una cafetería de Hollywood, mientras acude a castings donde continuamente es rechazada , y Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios. Después de varios cruces curiosos, primero en un atasco, luego en una fiesta y finalmente en un club donde él toca, acaban por enamorarse. Pero como toda historia de soñadores, su ambición se centra en triunfar en sus respectivas carreras, y primero lo consigue él, y luego irá ella, algo que amenazará con separaralos.


Pero creo que el director Damien Chazelle ha acertado en una cosa, y es en dejar de lado ciertas cosas intrascendentes en el film para darle protagonismo exclusivo a la pareja, que por otro lado despachan una química entre ambos brutal. La amplitud de registros que está demostrando Ryan Gosling es impresionante, y Emma Stone con esos ojazos y esa expresividad se come la pantalla (y ojo que hay actrices que son mucho más guapas, o espectaculares). Así, el director consigue que amemos a la pareja, que no se abandone el musical, pero además lo adereza con una parte de amor al jazz, que le queda al film, por lo menos bajo mi punto de vista, brutal, amor a una música antigua que se regenera y que se sigue tocando en garitos pequeños, donde ganarse el jornal cuesta y mucho.


Cuando me refiero a cosas intrascendentes, digo que cuando la pantalla la ocupan personajes muy secundarios que se ponen a bailar, para mi el film pierde todo el interés, pero si eso se hace aquí al principio, con un baile de inicio, y al final con otro de cierre, me parece perfecto. 
Hay que admitir que el tema coreografías está espléndido, y que los números musicales son una auténtica delicia, aunque domine la melancolía sobre todo en el tema que toca Gosling al piano. 
Por último, en este film hay muchas lecciones de vida para quien quiera leerlas, y una de ellas es que quien persigue un sueño y se esfuerza, persevera y es cabezota, suele conseguirlo, eso si, algo te tienes que dejar por el camino.
Me quedo con varias escenas de este film, y eso que el final es agridulce, cosa que todavía me gusta más, no es el típico cuento de hadas.


Os dejo con el tráiler del film.


jueves, 15 de octubre de 2015

Irrational Man (2015)

Cartel del film

Siempre, o casi siempre que veo un nuevo film de Woody Allen no me suele decepcionar. Se ha convertido casi en tradición por estas fechas ir a ver su estreno anual, imprescindible para cualquier cinéfilo de pro. Pero claro, esta regularidad no lleva aparejada que todas sus películas tengan el mismo nivel, unas están más inspiradas que otras, pero desde luego cuesta encontrar un film que no tenga calidad o sea una pérdida de tiempo, de eso no hay duda.
Irrational Man es una buena película, no su mejor film, pero disfrutable. Esta cinta, por otro lado, está dentro del apartado de films que Woody dirige, pero no protagoniza.

Joaquin Phoenix

Esta historia trata de Abe Lucas (Joaquin Phoenix), un profesor de filosofía que se encuentra en plena crisis existencial. Es contratado en una universidad de una pequeña ciudad en verano, y allí se enamorará de dos mujeres, Rita Richards (Parker Posey), solitaria profesora que busca un rescate a su infeliz matrimonio, y Jill Pollard (Emma Stone) su mejor estudiante y próxima amiga y amante, pero encontrará sentido a su vida cuando después de oír una conversación en un restaurante junto a Jill, tenga claro un objetivo a realizar.
Jill está enamorada de su novio Roy, pero la personalidad atormentada de Abe la seduce, incluso cuando el profesor da muestras de desequilibrio mental, aún así su fascinación por él crece sin parar.

Joaquin Phoenix & Emma Stone

Es evidente que el romance entre los personajes de Abe y Jill transmite mucho por el trabajo de los actores que están excelentes y tienen una gran química, aunque aquí Allen no aporte un fondo que realmente te atrape. Hay diálogos inspirados claro está, y con toques cómicos que nunca faltan, pero la resistencia del primero a la evidente tentación que representa su alumna encaja para definir su vacío existencial, algo muy evidente ya que ella tiene novio y sale dañado, dando la impresión de alargar algo inevitable. Pero el personaje de ella tira demasiado del de él, es excesivamente dependiente.


En otro orden de cosas, es un delito lo que cambia el rumbo de Abe y le devuelve las ganas de vivir, y pasa de ser alguien completamente perdido en la vida, a una persona con una vitalidad envidiable, cosa reflejada tremendamente en las relaciones sexuales, por ejemplo.
Phoenix está perfecto, la Stone brutal y los secundarios arropan con mucha enjundia como Parker Posey, haciendo de profesora ligera de cascos.
El pero del film, para mi, es que la segunda parte se me parece mucho al final de Match Point, donde un detalle de suerte hace que el final sea uno u otro, a parte de más conexiones de guión, y de las reflexiones morales y cargos de conciencia.
La banda sonora, con mucho acento jazz como siempre, es muy buena.


Os dejo con el tráiler de esta buena película.

jueves, 15 de enero de 2015

Birdman (2014)

Cartel del film

 
"Usted es una celebridad, no actor". Una frase que resume la esencia de lo que Iñárritu quiere mostrarnos, es decir, las consecuencias que el miedo al fracaso, a no dejar ninguna huella, provoca en nuestro interior, y por tanto hacia los de nuestro entorno, por creernos las opiniones de los demás.
Riggan Thomson (Michael Keaton) espera que encabezando una nueva y ambiciosa obra en Broadway logrará, entre otras cosas, dar nueva vida a su moribunda carrera. En muchos sentidos es un iniciativa profundamente insensata, pero el antiguo superhéroe (que rechazó hacer Birdman 4) del cine tiene grandes esperanzas de que esta idea creativa le legitimará como artista y demostrará a todos (incluido él mismo) que es algo más que una vieja gloria de Hollywood.

Michael Keaton


Al llegar la noche del preestreno de la obra, el actor principal de Riggan resulta fatalmente herido en un increíble accidente durante los ensayos, por lo que ha de ser sustituido rápidamente. A sugerencia de la primer actriz, Lesley (Naomi Watss), y ante la insistencia de su mejor amigo, productor, abogado y mil cosas más Jake (Zach Galifianakis), Riggan contrata al principio con ganas, luego a regañadientes a Mike Shiner (Edward Norton), un elemento conflictivo, que tiene a su favor la garantía de venta de entradas y una elogiosa crítica en el New York Times. Por si fuera poco, a Riggan se le acumulan los problemas, ya que debe vérselas con su novia y coprotagonista, Laura (Andrea Riseborough), con su hija, que trabaja para él (es su asistente personal), recién salida de un tratamiento de rehabilitación, Sam (Emma Stone), así como su ex-esposa, Sylvia (Amy Ryan) que aparece en momentos puntuales y clave para ser la balsa de aceite que el protagonista necesita.

 
Una de las interpretaciones más portentosas de los últimos tiempos por parte de Michael Keaton, y una réplica bestial de Edward Norton hacen de esta película una de las mejores que haya visto en mucho tiempo. Por otro lado la película es un plano secuencia continuo, en algunos momentos empalmados digitalmente, casi sin que se note, pero que le da una realidad tremenda a la película, ya que vivimos a cada instante lo que le pasa a todos los miembros de la obra, tanto en el escenario, como, sobre todo, entre bambalinas y detrás del mismo, en sus camerinos, sus comidas de tarro, sus subidas y bajadas. 


 
La película tiene dos o tres cosas tremendas, primero ritmo, nunca decae, de hecho lo del plano secuencia continuo es un gran recurso que hace que la película no acelere en demasía, pero que no decaiga, un guión realmente apabullante y con muchos recursos y por último unos actores a la altura y que están dispuestos a reírse de si mismos, con lo que todo ese cóctel conforma una de los mejore films que se pueden ver en la actualidad.

Emma Stone

Os dejo con el tráiler de esta pasada de película.
 

domingo, 20 de abril de 2014

The Amazing Spider Man 2: Rise of Electro (2014)

Cartel del film

 
 
Con toda probabilidad mi superhéroe favorito de siempre ha sido, es y será SpiderMan, y ayer fui ilusionado a ver la nueva entrega, en este caso la segunda parte, de lo que supone es la nueva tanda del reinicio de la saga, añadida a la trilogía de Sam Raimi. Pero la película, resulta ser un completo despropósito. Para los amantes como yo del personaje, es una completa decepción, de hecho hay cierto paralelismo con Batman y Robin (aquel film de 1997 dirigido por Joel Schumacher), sobre todo por un guión desastroso (supongo que tener 4 guionistas tiene estas consecuencias), sus parodias que no vienen a cuento, su enemigo ridiculizado al máximo, su insoportable y mala música...




   Peter Parker (Andrew Garfield)
 
 
Peter Parker lleva una vida muy ocupada entre su vida como Spider-Man y su lucha contra el mal y en el instituto con la persona que ama, Gwen, pero no ve el momento de graduarse. Nunca olvida la promesa que le hizo al padre de ella de protegerla, manteniendo las distancias con Gwen, pero es una promesa que no puede cumplir, ya que la quiere demasiado. Las cosas cambian cuando Peter sufre a un nuevo villano, Electro, que antes fue un trabajador al que el propio superhéroe ayudó una vez, y se reencuentra con su viejo amigo Harry Osborn (Dane Deehan) que regresa al fallecer su padre, el dueño de Oscorp, una gran empresa de investigación de New York, dónde también trabajó su padre. Esto hará a Peter descubrir también determinadas cosas sobre su pasado.




  Max y Electro (Jamie Foxx)

 
El problema de esta cinta, es que centra casi toda la historia en el romance crepuscular de Peter Parker con Gwen Stacy, que llega a dormir al más fanático, y sobre todo en que la aparición de los personajes secundarios del cómic es casi testimonial y de la forma menos creíble, Elecrtro (Jamie Foxx), Rino (Paul Giamatti), El Duende Verde (Dane Dehaan), Felicia Hardy (Felicity Jones) y Alistair Smythe (B.J.Novak). Un menjunje, que sólo funciona en las escasas escenas de acción, y que desespera durante más de dos horas que se hacen realmente eternas.



Gwen Stacy (Emma Stone)
 
 
Tengo en alta estima a Hans Zimmer, pero aquí ha hecho la peor banda sonora que le recuerdo. La película es "dirigida" por Marc Webb (un eficiente hasta ahora director) y en ningún momento es capaz de arreglar los desaguisados en los que les meten sus guionistas. Es evidente que Garfield (es de lo mejor de la película) y Stacy (guapísima) encajan mejor en los personajes que Toby Maguire y Kirsten Dunst, pero estos últimos están en la mejor de las películas del hombre araña, Spiderman 2, donde ahí el malo (el inmejorable Doctor Octopus, interpretado magistralmente por Alfred Molina) es totalmente creíble, y no éste Electro de (¡ojo!, el gran actor Jamie Foxx, aquí totalmente desperdiciado) que da casi vergüenza ajena.




Andrew Garfield & Dane Dehaan (Harry Osborn)


 
Para todos aquellos que no la hayan visto, el tráiler que os pongo a continuación probablemente te muestre todo y absolutamente todo lo mejor de la película, no hay más, ya que la morralla, que es grande y gorda te la quita. En definitiva, un desperdicio de presupuesto, mal enfocado, mal guionizado y peor dirigido. Pero tiene ante todo un grave problema, y es que parece que le cueste ser divertida, salí del cine después de más de dos horas y me divertí 2 minutos a lo sumo, algo inconcebible.



Electro

 

En fin, os dejo con el tráiler de esta más que prescindible película.