Just Mercy (2019)

Como siempre suele suceder, y lo digo en las listas de mejores films que hago al finalizar el año en curso, es que hay cintas que son estrenadas en Estados Unidos en 2019 y aquí se estrenan en 2020. Este es el caso de Cuestión de Justicia, dirigida por Destin Cretton, que cuenta la historia real de un joven abogado de raza negra Bryan Stevenson, al que da vida Michael B. Jordan (al que conocí en Creed) y de su histórica batalla por la justicia. Después de licenciarse en Harvard, Bryan recibe ofertas de trabajo lucrativas, pero él pone rumbo a Alabama, para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada. Para ello cuenta con el apoyo de la activista local (de piel blanca) Eva Ansley (Brie Larson).

La película muestra especial atención a uno de sus primeros y más turbulentos casos, el de Walter McMillian, al que da vida un extraordinario Jamie Foxx, que en 1987 fue sentenciado a la pena de muerte por ser el supuesto asesino de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas contra él eran más que dudosas y basadas en el testimonio de un convicto. Cuando decide involucrarse a fondo, Bryan se ve envuelto en un laberinto de maniobras legales y políticas tanto del sheriff del condado, como del Fiscal del Estado que demuestran un racismo abierto y descarado. Bryan lucha por Walter y otros como él que se encuentran en el corredor de la muerte, a pesar de que tiene todo en contra, incluido el sistema legal.

Cierto es, que este drama judicial, tiene sus antecesores en otras míticas cintas como Matar a un ruiseñor, Legítima defensa o 12 hombres sin piedad, incluso Pena de Muerte si se me apura. Pero aquí el componente racial es una base muy importante, que sirve de cimiento para edificar una gran película, aunque en algún momento tiene algún bajón de ritmo, y se hace lenta, pero que cala hondo en el patio de butacas y pone emociones a flor de piel.

El director hawaiano ha hecho un ejercicio conciso y contenido, a pesar del potente músculo que la propia historia tenía y deja en mano de los intérpretes (todos excepcionales) que el film fluya.

Como digo, los actores están soberbios, tanto las estrellas de primera línea como Foxx o Jordan, cuya química entre ellos es brutal y la propia Larson, pero los secundarios están también a una altura tremenda. Aunque hay pasajes algo previsibles, dentro del desarrollo del drama, si que es cierto que el director ha optado por causar impacto emocional para compensarlo y eso favorece el resultado.

Pero es la lucha contra la injusticia, la que mueve todo el film, nadar a contracorriente, a finales de los años 80 en un estado donde tanto policía como autoridades políticas y judiciales tienen montada una trama que este abogado tuvo el atrevimiento de desafiar, consiguiendo sacar del corredor de la muerte a McMillian, que a pesar de ellos, sus años vividos allí le dejarían una huella imborrable hasta sus últimos días.

Os dejo con el tráiler del film.

Avengers: Endgame (2019)

Endgame es el cierre de la saga Vengadores, pero es inevitable ver de donde venimos, ya que el principio de la película te lleva directamente al final de la anterior Infinity War donde Iron Man, después de la batalla con Thanos, quedó mal herido y a la deriva. De hecho el primer tramo del film, la primera hora, es el momento más bajo de este grupo de superhéroes, que han sufrido las duras consecuencias de que Thanos alcanzara el Guantelete del Infinito con sus seis gemas y consiguiera la devastación total del universo que propugnaba. Lo que hacen es poner todo en orden dentro de unos momentos de tensión tranquila donde el drama y la desolación sobrevuelan. Será Ant-Man, que ha estado cinco años perdido en el mundo cuántico, el que de una idea superlativa para poder volver a establecer el orden y recuperar las gemas, aunque no exenta de un riesgo enorme. Por otro lado buscan a Thanos... del que dan buena cuenta.

Los hermanos Anthony y Joe Russo aciertan de pleno, con una receta sencilla, y es aplicar la fórmula magistral que ha hecho que Marvel sea ese referente innovador y que no se estanca, en el mundo de las adaptaciones de cómics. Es decir, suman fuerzas, no dividen, y aprovechan al máximo todo lo que otros realizadores han aportado a la ya numerosa saga y sus propios puntos fuertes de las anteriores, pero sobre todo, incidiendo en ese carisma que cada uno de ellos ya tenía por separado, por lo que el resultado solo podía ser magnífico, la unión de virtudes de todos los implicados, hace que la suma sea beneficiosa siempre, además de aportar novedades. Y en este final de la saga han ido a redondear la faena, y desde luego el resultado no deja indiferente. Si que es cierto, que toda la saga tiene un pequeño talón de aquiles y es que su estructura y estética son tan parecidas, que a veces cuesta discernir en cual de las partes estás. Aún así, los hermanos Russo se han enfrentado también a un reto mayor, una profundidad mayor que explorar y han sido muy prudentes a la hora de repartir protagonismo entre tantos.

Pero después de esa primera hora algo desconcertante, y que juega a despistar al espectador, entramos en harina y los vengadores se la juegan a una carta. Pero aquí está el tramo más ligero por así decirlo, donde las relaciones entre los personajes con toques de humor rellenan esta franja y que también forma parte de todo esto. Rencillas entre Iron Man y Capitán América que arreglar por un lado, las nuevas apariciones (alguna fantástica como Capitana Marvel) por otro, y esa idea de dejar la épica para el último tramo, hacen de esta parte algo necesario pero donde no paras de afilar los dientes esperando ese final que sabes que será, y donde habrá bajas, pero que es algo inevitable.

Pero esta parte deja dudas, ya que después de verse afectados por el chasquido de Thanos, héroes como Doctor Strange, Spider-Man o Black Panther pudieron volver a darse la mano, aunque sólo sea para la batalla final, siendo su protagonismo ténue. Pero y los que no volvieron... Loki, Visión, etc., son pistas de que faltan cosas y faltarán...

Y llega la épica en el tercer asalto del film, la última hora, con una batalla, que es algo así como la madre de todas las batallas, y que tendrá sus consecuencias inevitables. Los superhéroes en su intento por reestablecer el Guantelete del Infinito y restaurar las gemas en tiempo y espacio, sufrirán bajas importantes y vuelven a librar una batalla terrible con Thanos y todos los malos bichos del universo que le siguen. Si recordamos, en Infinity War, el villano salió triunfador y se le dio mucha importancia y protagonismo, que aquí vuelve a tener, aparte de una inteligencia que seguirá produciendo momentos dolorosos.
Para que triunfe el bien, y los Vengadores se salgan con la suya, hay que dejar importantes personajes en el camino, ese será el problema, pero como bien dice el título de esta película, es el final del juego. Pero sinceramente, hay dos personajes en este Endgame que me decepcionan, uno es Capitán América (el martillo es de Thor, el elegido es uno) y el otro Hulk, sobre todo este último, ¿desde cuando Hulk tiene más sabiduría que fuerza?. Es Tony Stark el auténtico gran protagonista, el que pasa por todas sus etapas posibles y el gran cerebro imprescindible, simplemente fantástico.

Gran película sin duda, pero me queda cierto resquemor, y la sensación al salir fue gloriosa por un lado por lo visto, pero también amarga...

Y como es lógico aquí no hay escenas post-créditos, es el final.

Os dejo con el tráiler.

Kong: Skull Island (2017)

Cartel del film

Muchos de vosotros pensaréis que ya está aquí otra vez la historia de King Kong, que ya no saben como darle más vueltas y demás. Bien, como todo el mundo sabe, la historia de Kong, el Rey Kong, ese gorila gigante de ternura y amor también enormes, siempre perseguido y víctima de la estupidez humana que no le entiende ni le comprende, nace con su primera película en aquella mítica cinta en blanco y negro de 1933 dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Shoedsack. Con el paso de los años ha tenido remakes, secuelas y diferentes versiones. Aquí la diferencia con respecto a las otras, reside en la época en la que se centra, los años 70.

En la primera escena vemos como dos pilotos, uno americano y otro japonés caen en una isla desconocida y perdida en plena Segunda Guerra Mundial, y perciben la presencia del gorila. Años más tarde, en 1973, justo cuando está acabando la Guerra de Vietnam, un variopinto grupo de exploradores intrépidos encabezados por Bill Randa (John Goodman), que consigue el dinero y el permiso del senador correspondiente, se une a un grupo de soldados reclutado para viajar a una misteriosa Isla del Pacífico con tormentas continuas y sólo vista por imágenes de satélite. En ese grupo se encuentran James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperdiodista (Brie Larson).

Una vez allí, al adentrarse en tan fascinante isla, y dejar sus huellas en formas de bombas rastreadoras, se encontrarán con que están invadiendo los dominios de Kong, el gorila gigante que domina esa parte del mundo, que arremete contra todos los helicópteros.

Marlow (John C. Reilly), aquel piloto de la escena inicial, y que vive en la isla desde entonces con los aborígenes del lugar, esperando la venida de alguien, será quien les enseñe los secretos de la isla, además de dar a conocer al resto de la fauna y monstruos que lo habitan. Por cierto el único personaje que está bien desarrollado y tiene una tremenda historia bien contada.

Es más que evidente, que este film se aparta bastante de la más tradicional historia de Kong y crea la suya propia con una excelente puesta en escena, pero con unos personajes, que sinceramente están muy poco trabajados.

Pero aquí si que hay algo en lo que se incide, y que siempre ha rodeado la historia, y es que la presencia del gorila en la isla, el único superviviente de su especie, consigue un equilibrio ecológico en la misma, poco entendible para mentes militares, como la del Coronel Packard que le ve como un enemigo. Es gracias a su lucha contra otros monstruos de la isla, como el enorme gorila hace que el ecosistema de la misma perdure, y haga vivir en paz y armonía a los habitantes de la misma que le tienen venerado como a un Dios, ya que les protege continuamente. Es el lugar donde mito y ciencia se encuentran, como dice el personaje de John Goodman.

Por parte del director Jordan Vogt-Roberts, juega muy bien con el material y el presupuesto que Warner le pone entre manos, y lo aprovecha, centrando sus esfuerzos en lo visual, teniendo en cuenta que en lo argumental había poca chicha. La presencia de Kong, y su lucha no solo con el pequeño ejército comandado por Packard, sino también con los monstruos que pueblan el lugar, está perfectamente visualizado, con gran uso de los colores, excelente fotografía, detalles ambientales y demás, con referencias y guiños a Apocalipse now por ejemplo, incluso también con la banda sonora, muy de la época en cuestión.

También la presencia femenina de Brie Larsen y su roce cariñoso con Kong recuerda mucho a la cinta original, algo que lógicamente debía de suceder.

Así nos encontramos ante una película muy divertida, que nunca te aburre y con la que disfrutas enormemente con sus efectos especiales, para hacer olvidar a unos personajes algo paupérrimos que cuando tienen la oportunidad de salir a flote, lo tiran por la borda.

Os dejo con el tráiler de la película.

Room (2015)

Cartel del film

Ayer pude ver por fin La Habitación, película irlandesa de 2015 dirigida por Lenny Abrahamson. Primero y ante todo, he de decir que es un film que me ha cautivado de una manera espectacular, y ando todavía muy impactado. Se trata de una película muy poderosa por las emociones que desprende y a la vez te engancha y cautiva. Aquí, se explora la psicología de los personajes en una situación límite, con muchísimo cuidado, teniendo la clase y el talento para no caer en lo ridículo ni pretencioso. Estamos ante una historia impecablemente actuada, que hace aflorar en el público toda clase de reacciones, muchas de ellas muy fuertes.

La película está basada en la novela de Emma Donoghue, y esta misma escritora ha hecho el guión, quizás algo que ha sido un punto muy definitivo en positivo.

Ma (Brie Larson) y Jack (Jacob Tremblay)

La primera hora de film es una absoluta obra maestra y describe como Brie Larson, que interpreta de manera brutal a "Ma", una chica que vive encerrada en un habitáculo ínfimo con su hijo Jack (Jacob Tremblay), para el que La Habitación es su mundo entero porque en sus 5 años de vida no ha salido de ahí, es el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre todo, a leer, a escribir, a pintar, etc... Por la noche mamá le pone a dormir en el armario por si viene el viejo Nick. Pero para ella, ese cubículo en el que lleva 7 años encerrada, secuestrada desde los 19 años, se ha convertido en una cárcel insoportable. 

En esta primera parte de la película, se describe con una perfección increíble como ella con gran tesón e ingenio ha conseguido crear un mundo para su hijo, pero su amor por él es tan grande, que es lo único que le permite soportar lo insoportable.

Sin embargo, coincidiendo con que cumple 5 años, la curiosidad de Jack va en aumento, que va en paralelo a la desesperación de la madre y las condiciones de vida bastante lamentables a las que les tiene sometidos su captor (Sean Bridgers). Después de un par de planes fallidos, Ma descubre que la única manera de salir de allí es utilizando de forma astuta a su hijo, que ya es capaz de hacer más cosas. Así le da instrucciones específicas a su hijo, para montar un paripé que haga caer en la trampa al viejo Nick. El plan que la madre idea y el hijo lleva a cabo, es después de muchas vicisitudes y problemas, un éxito, y consigue hacer lo que la madre le pidió, es decir, salir a la calle, a ese otro mundo que él no conocía, huir del secuestrador y pedir ayuda. El plan funciona, el niño es recogido por la policía, y se libera a la madre. La escena de la reunión de ambos es de una llorera descomunal, emoción a flor de piel.

Y ahora viene la segunda parte de la película, y lo primero que piensas es que lo fácil hubiera sido acabar ahí y cerrar la historia, pues no, es precisamente a partir de ahí donde el film se doctora, entra en un terreno interesantísimo y lógico además. Ahora viene una parte muy difícil para ambos y es la de su nueva vida, la vida que deberían haber tenido siempre, una normal. Después de una estancia en el hospital, todo es nuevo, sobre todo para Jack, ese nuevo mundo que sólo conocía a través de lo que su madre le decía. Retornar a la normalidad después de tantos años encerrada, es muy duro para la protagonista, todo es extraño y peligroso para ella, y Jack sin querer echa de menos la habitación, porque es el único sitio que conocía. Pasan a vivir a casa de los abuelos, unos padres de Ma, que cuando fue secuestrada eran matrimonio, pero ahora están separados, han pasado 7 largos años.

Joan Allen interpreta a Nancy, la abuela de Jack, que ahora vive con Leo (Tom McCamus), mientras Robert (William H. Macy) se fue a otro estado. Es bastante impactante como la madre sufre mucho psicológicamente, es sin duda a la que más le cuesta volver a la vida real, la incompresión de su padre que no acepta a Jack (es hijo del captor, aunque me parece un tipo bastante absurdo con ese comportamiento), las discusiones con su madre a la que le cuesta entender todo cuando no sabe muchas cosas completas, hasta el momento en que decide conceder una entrevista y ante las mal intencionadas preguntas de la periodista, después de lo cual se hunde y casi se suicida.

Como curiosidad, hay varios detalles musicales muy interesantes en el film. En la habitación de la protagonista hay pósters de grupos de su juventud (Radiohead, The White Stripes, etc...) y el perro de Leo se llama Seamus, como un tema de Pink Floyd.

Es un lujo la actuación de todos los actores de este film. Lo de Brie Larson y su Óscar es merecidísimo, soberbia actuación, simplemente conmueve en cada uno de los momentos. No es fácil interpretar a una mujer a la que vemos por los ojos de su hijo, ya que no puede ser ni demasiado perfecta ni mostrar sus debilidades de forma evidente, y es en ese equilibrio donde está descomunal, muy poderosa. Jacob Tremblay es un descubrimiento impresionante, es todo un acierto y la química con Brie es absoluta y palpitante. El resto de actores de reparto están magníficos, tanto Joan Allen, como William H. Macy o Tom McCamus.

En definitiva una película asombrosa y fascinante en la que consigue ser emotiva al máximo porque te encariñas con ambos personajes, que son desarrollados expertamente, y sus diferentes reacciones ante la misma cruel situación. La madre es un personaje heróico, que no da pena, mientras el niño se va transformando en una persona común y corriente.

La honestidad de este film es una de sus enormes virtudes.

Os dejo con el tráiler de este muy recomendable film.