lunes, 31 de octubre de 2022

Escenas míticas del cine (CCLVI)

Como decía el otro día, en 1971 Giuliano Montaldo dirige Sacco y Vanzetti, película italiana basada en hechos reales que ocurrieron en 1920. En Massachussets en ese año Nicola Sacco (Ricardo Cucciolla) y Bartolomeo Vanzetti (Gian Maria Volonté), dos inmigrantes italianos de ideología anarquista, fueron acusados de un atraco a mano armada y del asesinato de dos personas. El 23 de agosto de 1927 fueron ejecutados finalmente en la silla eléctrica después de un juicio bastante polémico. El film de Montaldo es una adaptación simplificada del argumento documentado de manera precisa por Herbert Ehrmann, según el cual el robo y asesinato de un pagador en South Braintree, Massachussets, de los que se culpó a los anarquistas italianos, fueron en realidad obra de una organización criminal conocida como "la banda de Morelli". La trama nos lleva a escenas de la lucha de clases en Boston, con un conflicto de lucha social dura contra la que Frederick Katzmann (Cyril Cusack), un fiscal al servicio de los poderes establecidos, educado en Harvard, y que fue capaz de firmar la condena de los dos inmigrantes italianos declarados subversivos, que claramente fueron cabeza de turco, y pasaron a ser personajes históricos. La película reconstruye el proceso judicial recurriendo a flashbacks y archivos originales, mostrando a una sociedad conservadora y hostil hacia los extranjeros, en una época cuyo clima era bastante paranoico dentro del contexto del "pánico rojo".


En una escena mítica Bartolomeo Vanzetti acude al despacho del gobernador del estado Alvan T. Fuller (Edward Jewesbury) al que ha pedido clemencia. Allí, se produce una interesante conversación en la que el gobernador le deja claro que es conservador dentro de uno de los estados más conservadores de la Unión, lo que da mínimas opciones a la clemencia siendo el acusado anarquista y por tanto un enemigo del sistema. 
Frederick Katzmann también está presente y sus palabras son casi las más dañinas.

Os dejo con la mítica escena.

domingo, 30 de octubre de 2022

Escenas míticas del cine (CCLV)

Como decía ayer, en 1971 Sergio Leone acabó dirigiendo ¡Agáchate, maldito!, como se tradujo aquí A fistful of dynamite, Giù La Testa (aunque también tuvo el título de "Érase una vez la Revolución"). Ya antes de filmar Hasta que llegó su hora en 1968, Leone andaba obsesionado con llevar a la pantalla "The Hoods" una historia de gángsters y afirmó que su obra maestra sería su último western. Pero la United le forzó a realizar otro western más si quería financiación para Érase una vez en América. Leone aceptó producir, crear la historia y trabajar en el guión, pero no dirigir. Eligió a Peter Bogdanovic, según él por su ópera prima "El héroe anda suelto" para que la dirigiese, pero realmente solo le atraía de él que tenía amistad con John Ford y Howard Hawks. Leone en las primeras reuniones con Bogdanovic no congenió para nada, ya que este no entendía nada de su filosofía cinéfila, entonces intentó reclutar a Sam Peckinpah, pero este declinó la oferta, por lo que Leone se vio obligado a algo casi lógico, a dirigir él lo que había creado y con la exigencia por parte de la productora de que Rod Steiger estuviera en el reparto haciendo de Juan Miranda, aunque Leone quería a Eli Wallach para ese papel, pero como compensación contó con James Coburn, ya que lo de Eastwood era un imposible, a Coburn lo había tentado años atrás.
Ambientada en el México revolucionario de principios del S.XX, Juan Miranda (Rod Steiger) es un bandido sucio y analfabeto cuya banda la componen su padre y sus incontables hijos. Esperan a una diligencia para asaltarla y una vez capturada se detiene a descansar cuando aparece un tipo muy curioso en motocicleta, es John H. Mallory (James Coburn), un especialista en explosivos y antiguo integrante del IRA irlandés, atormentado por un oscuro pasado y colaborador de los revolucionarios mexicanos. Juan ve en John el sueño de su vida, poder robar el banco de Mesa Verde con su colaboración. Es a partir de ahí cuando sus vidas de unen, regalándonos una historia de amistad dentro del Western realmente increíble. John es culto, refinado y con educación, mientras Juan es mezquino, analfabeto y ladrón, una mezcla antagonista pero efectiva. Un film de esos tapados y vilipendiados que se ve muy poco en televisión, y que para mí es una gran película.


En una escena mítica, Juan se quiere echar una cabezada en un momento de descanso, y pregunta a John desde su ignorancia qué es el papel, a lo que John le contesta que un mapa de su país, a lo que Juan contesta que él no tiene más país que él y su familia, a renglón seguido salta la soflama de Juan sobre quien inicia las revoluciones, desde su punto de vista siempre son los ricos (los que leen libros), para someter a los pobres (los que no leen libros).

Os dejo con la mítica escena.

sábado, 29 de octubre de 2022

Bandas sonoras míticas de películas (CXXV)


En 1971 Sergio Leone acabó dirigiendo ¡Agáchate, maldito!, como se tradujo aquí A fistful of dynamite, Giù La Testa (aunque también tuvo el título de "Érase una vez la Revolución"). Ya antes de filmar Hasta que llegó su hora en 1968, Leone andaba obsesionado con llevar a la pantalla "The Hoods" una historia de gángsters y afirmó que su obra maestra sería su último western. Pero la United le forzó a realizar otro western más si quería financiación para Érase una vez en América. Leone aceptó producir, crear la historia y trabajar en el guión, pero no dirigir. Eligió a Peter Bogdanovic, según él por su ópera prima "El héroe anda suelto" para que la dirigiese, pero realmente solo le atraía de él que tenía amistad con John Ford y Howard Hawks. Leone en las primeras reuniones con Bogdanovic no congenió para nada, ya que este no entendía nada de su filosofía cinéfila, entonces intentó reclutar a Sam Peckinpah, pero este declinó la oferta, por lo que Leone se vio obligado a algo casi lógico, a dirigir él lo que había creado y con la exigencia por parte de la productora de que Rod Steiger estuviera en el reparto haciendo de Juan Miranda, aunque Leone quería a Eli Wallach para ese papel, pero como compensación contó con James Coburn, ya que lo de Eastwood era un imposible, a Coburn lo había tentado años atrás.
Ambientada en el México revolucionario de principios del S.XX, Juan Miranda (Rod Steiger) es un bandido sucio y analfabeto cuya banda la componen su padre y sus incontables hijos. Esperan a una diligencia para asaltarla y una vez capturada se detiene a descansar cuando aparece un tipo muy curioso en motocicleta, es John H. Mallory (James Coburn), un especialista en explosivos y antiguo integrante del IRA irlandés, atormentado por un oscuro pasado y colaborador de los revolucionarios mexicanos. Juan ve en John el sueño de su vida, poder robar el banco de Mesa Verde con su colaboración. Es a partir de ahí cuando sus vidas de unen, regalándonos una historia de amistad dentro del Western realmente increíble. John es culto, refinado y con educación, mientras Juan es mezquino, analfabeto y ladrón, una mezcla antagonista pero efectiva. Un film de esos tapados y vilipendiados que se ve muy poco en televisión, y que para mí es una gran película.
La banda sonora, obviamente corre a cargo de Ennio Morricone, que factura otro de sus magníficos trabajos.


Os dejo con el tema central del film, una delicia.

viernes, 28 de octubre de 2022

Amsterdam (2022)


David O. Russell dirige Amsterdam, su nuevo film, en el que tiene a su disposición un ramillete de actores de primer nivel. Pero me da la sensación que el director no ha aprovechado el reparto como debería, y el único actor que está a un nivel superlativo y por encima del resto es un soberbio Christian Bale. No es de extrañar que este director tuviera un buen presupuesto a su disposición y esa amalgama de estrellas para el film, ya que sus anteriores películas como El lado bueno de las cosas (2012), La gran estafa americana (2013) o Joy (2015) tuvieron un gran funcionamiento. Ha tenido 7 añitos para hacer la siguiente cinta y al parecer Amsterdam ha sufrido un serio batacazo de taquilla en EEUU, y al ver la película hoy he podido apreciar varios de los motivos.


La historia transcurre en New York en 1933 donde el doctor Burt Berendsen (Christian Bale) tras perder un ojo y sufrir temibles lesiones durante La Primera Guerra Mundial, atiende a otros veteranos de la contienda en una consulta rudimentaria de barrio. Su abogado y antiguo compañero en el ejército Harold Woodman (John David Washington) le requiere para llevar a cabo la autopsia del general Bill Meekins, fundador del batallón en el que ambos sirvieron en Europa durante la guerra, ya que la hija del fallecido, Liz, sospecha que le han podido envenenar en su última estancia europea. Tras constatar que hay gato encerrado, y presenciar el asesinato de Liz en sus narices, Burt y Harold investigan el asunto con la inesperada ayuda de Valerie Voze (Margot Robbie), la enfermera que les atendió en su época de convalecencia y que les fue extrayendo todos los trozos de metralla de su cuerpo uno a uno. Los tres pasan un tiempo en Amsterdam juntos, muy idílico (demasiado, no cuadra) y feliz, pero luego se separarán durante más de 10 años. Su coincidencia de nuevo en New York hará que se unan para descubrir una compleja conspiración.


El asunto es que el film que comienza bastante bien con un planteamiento de thriller clásico y una buena reconstrucción de la época con un buen diseño de producción, pronto empieza a resquebrajarse con un guión torpe, que se pierde en cosas sin importancia y desperdicia temas muy interesantes como las consecuencias de la guerra en los combatientes, la discriminación racial que han sufrido soldados que han dado la vida por su país, los efectos de La Gran Depresión del 29 y las causas que hicieron avanzar los movimientos fascistas que se trasladaron desde Europa a EEUU. A pesar de que hay golpes de humor muy buenos a lo largo de la cinta, hay gags realmente absurdos, como un discurso interminable de un hombre de negocios sobre un asaltante de nidos de pájaros, que provocan que el ritmo baje mucho y el metraje se vaya a dos horas y veinte, realmente excesivo. Están desaprovechados Robert De Niro, Michael Shannon, Mike Mayers, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, etc., y Rami Malek directamente no me convence nada. Solo el trío protagonista salva el film, ante todo Christian Bale.


En definitiva una película irregular, con un guión errático y que podría haber sido mucho mejor que el resultado final, se me hizo larga y en algún momento tediosa (sobre todo en el tercer acto).

Os dejo con el tráiler.

miércoles, 26 de octubre de 2022

Escenas míticas del cine (CCLIV)

Como decía ayer, en 1988 Roman Polanski dirige Frenético, una película de suspense que nos cuenta la historia de Richard Walker (Harrison Ford) que asiste invitado a una conferencia en París, lo que le brinda a él y su esposa Sondra (a la que da vida Betty Buckley) la oportunidad de revivir su luna de miel en la ciudad del amor. Pero, nada más instalarse en la habitación del hotel, su mujer desaparece misteriosamente, además de haber sufrido el intercambio de una maleta igual a la suya de la marca Samsonite. Completamente solo, en un país desconocido cuyo idioma no habla, Walker la empieza a buscar desesperadamente. La única pista que tiene es un número de teléfono apuntado en una caja de cerillas con el nombre de Dede, pero la trama se va complicando hasta convertirse en una pesadilla. Conocerá a Michelle (Emmanuelle Seigner), que será la persona que realmente le ayude más a encontrar a su mujer.
En una escena mítica Richard va a la embajada norteamericana a denunciar el secuestro de su mujer, y explica al agente los hechos, pero este intuye que su esposa se ha ido con otro, a lo que el señor Walker le tira un buena indirecta.


Os dejo con la mítica escena.

martes, 25 de octubre de 2022

Bandas sonoras míticas del cine (CXXIV)

En 1988 Roman Polanski dirige Frenético, una película de suspense que nos cuenta la historia de Richard Walker (Harrison Ford) que asiste invitado a una conferencia en París, lo que le brinda a él y su esposa Sondra (a la que da vida Betty Buckley) la oportunidad de revivir su luna de miel en la ciudad del amor. Pero, nada más instalarse en la habitación del hotel, su mujer desaparece misteriosamente, además de haber sufrido el intercambio de una maleta igual a la suya de la marca Samsonite. Completamente solo, en un país desconocido cuyo idioma no habla, Walker la empieza a buscar desesperadamente. La única pista que tiene es un número de teléfono apuntado en una caja de cerillas con el nombre de Dede, pero la trama se va complicando hasta convertirse en una pesadilla. Conocerá a Michelle (Emmanuelle Seigner), que será la persona que realmente le ayude más a encontrar a su mujer.
La banda sonora corre a cargo de Ennio Morricone y tiene como siempre un nivel fantástico acorde a cada escena.


Os dejo con el tema principal titulado Frantic.

domingo, 23 de octubre de 2022

Bandas sonoras míticas del cine (CXXIII)

En 1971 Giuliano Montaldo dirige Sacco y Vanzetti, película italiana basada en hechos reales que ocurrieron en 1920. En Massachussets en ese año Nicola Sacco (Ricardo Cucciolla) y Bartolomeo Vanzetti (Gian Maria Volonté), dos inmigrantes italianos de ideología anarquista, fueron acusados de un atraco a mano armada y del asesinato de dos personas. El 23 de agosto de 1927 fueron ejecutados finalmente en la silla eléctrica después de un juicio bastante polémico. El film de Montaldo es una adaptación simplificada del argumento documentado de manera precisa por Herbert Ehrmann, según el cual el robo y asesinato de un pagador en South Braintree, Massachussets, de los que se culpó a los anarquistas italianos, fueron en realidad obra de una organización criminal conocida como "la banda de Morelli". La trama nos lleva a escenas de la lucha de clases en Boston, con un conflicto de lucha social dura contra la que Frederick Katzmann, un fiscal al servicio de los poderes establecidos, educado en Harvard, y que fue capaz de firmar la condena de los dos inmigrantes italianos declarados subversivos, que claramente fueron cabeza de turco, y pasaron a ser personajes históricos. La película reconstruye el proceso judicial recurriendo a flashbacks y archivos originales, mostrando a una sociedad conservadora y hostil hacia los extranjeros, en una época cuyo clima era bastante paranoico dentro del contexto del "pánico rojo".

Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco

Os dejo con el tema central Here's to you cuya parte cantada hace Joan Baez.

viernes, 21 de octubre de 2022

Bandas sonoras míticas del cine (CXXII)


Armenia Balducci dirige esta película italiana en 1980 titulada Stark System. El protagonista es Divo Stark (Gian Maria Volonté), un ex-policía que se ha convertido en actor de películas policíacas y que vive con Eddy (Glauco Onorato), su mejor amigo, en un chalet. Eddy le consuela, e impide que se suicide cuando se entera de que su última película ha sido destrozada por la crítica. Pero resulta que el film tuvo éxito entre el público y Divo espera tener excelentes ofertas de trabajo, pero solo le llegan propuestas de desengaño. Comedia grotesca con toques satíricos, donde la directora utiliza su cinta como crítica a los comportamientos de la sociedad de los años 60.
La banda sonora corría a cargo de Ennio Morricone, otra maravilla del compositor italiano.

Os dejo con el tema Fantasmi Grotteschi.

jueves, 20 de octubre de 2022

Escenas míticas del cine (CCLIII)


En el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. La primera escena del film, la del primer asesinato a una chica Darlene Ferrin (casada) a la que da vida Ciara Moriarty, y el chico con el que salía Mike Mageau (Jimmi Simpson) que finalmente sobrevivió, es realmente impresionante y demuestra la frialdad del asesino, mientras sonaba la canción de Donovan. Otra escena mítica es la del asesinato del lago Berryessa en Napa, cuando ataca a dos estudiantes de derecho Bryan Hartnell (Patrick Scott Lewis) y Cecelia Shepard (Pell James), a los que acuchilla después de atarles manos y pies, ella murió dos días después y él sobrevivió.


Os dejo con la mítica escena.

viernes, 14 de octubre de 2022

Décimo Aniversario de My Kingdom for a Film.


Hace ya 10 años, tal día como hoy, inauguré este blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos de cine, bandas sonoras, noticias, etc...
Es cierto que cuando inicié esta aventura, con expectativas muy modestas, la cosa era complicada, pero con el paso del tiempo, el trabajo, los posts realizados y demás, la respuesta es bastante sentida y sobre todo se comparten opiniones de todo tipo.
Quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los no blogeros que también comentan y leen, a los blogeros que sólo leen, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros ni seguidores, pero se pasan a leer o comentar, a aquellos que sólo leen aunque no digan nada, e incluso a aquellos que sólo se pasan a criticar. Y desde luego este año que no está siendo fácil, ya vamos recuperando aquello de ir al cine, durante un tiempo ha sido difícil, el séptimo arte lo merece.
Aparte de estadísticas, de si te visita más o menos gente, de si hay más o menos comentarios, lo importante es que el cine sigue vivo, se siguen haciendo películas claro que lo necesitamos y aquí vamos comentando sobre lo que se puede ver.


Benny Hill siempre es un seguidor constante de My Kingdom for a film, y la devoción es mutua, siempre a sus pies. Otro año  más y parece increíble, hablando de estrenos fulgurantes, noticias, películas, cortos, manteniendo mis viejas secciones de escenas cómicas y escenas míticas, y alguna seminueva como las bandas sonoras míticas, en definitiva un trabajo constante del que estoy muy orgulloso y quería compartir con todos. Además sigue vivo mi viejo blog de música, aún más veterano.
Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine a día de hoy, una de tantas películas que me dejó huella.


Hoy es un día de celebración y quería recordar la película Tiempos modernos. 
En 1936, Charles Chaplin dirige y protagoniza esta cinta, una extraordinaria película que sigue vigente a día de hoy del cine norteamericano de los años 30. Chaplin vio que la crisis no era más que una excusa para una mayor explotación del capitalismo, como ahora mismo podemos comprobar todavía a día de hoy, para un mayor sometimiento y eliminación de los derechos sociales y de los avances laborales. Aquí la película refleja la situación de La Gran Depresión, dónde hubo una crisis descomunal.
El interior de la fábrica nos muestra una cadena de montaje, ese sistema instaurado por el empresario modelo de aquellos tiempos, osea, Henry Ford. Es decir, da a entender que ese empresario ha conseguido tener al trabajador como un esclavo, con tiempos justitos para almuerzo, u ocio, y sometido a una dinámica que le convierte en una máquina, quedándose el trabajador con escasa respuesta.
En una escena memorable el protagonista es utilizado de cobaya para la presentación de una máquina que te da de comer, te limpia, te seca, etc., pero la máquina empieza a fallar, va demasiado rápido, se atasca y el pobre hombre acaba como un payaso lleno de sopa, tarta por la cara, etc...

Os dejo con la mítica escena cómica.