Bandas sonoras míticas de películas (XXX)

En 1969 John Schlesinger dirige Cowboy de medianoche, basada en la novela de James Leo Herlihy. Nos narra la historia de Joe Buck (Jon Voight), un joven texano marcado por las experiencias sufridas con su abuela y su novia, que decide abandonar su puesto de trabajo en su ciudad natal, para probar fortuna como gigoló en las muy diferentes tierras lejanas de New York. Se trata de el típico "vividor" como él mismo se define, ataviado con su zamarra de flecos, su sombrero de cowboy, su inseparable radio y su maleta de piel de vaca, que se va decidido a vivir de sus artes amatorias con adineradas mujeres sedientas de sexo de chicarrones del salvaje oeste como él. Esos sueños están en su cabeza, hasta que se topa con una realidad bastante distinta y cruel a la que se había imaginado, y que terminará compartiendo con un enfermizo ladronzuelo de poca monta llamado Ratso Rizzo y al que da vida Dustin Hoffman. Su caída de gigoló a chapero será descrita de una manera brutal en el film.

La banda sonora estaba compuesta por John Barry, con el añadido de la canción de Harry Nilson, ese mítico Everybody's talkin'. El tema central de la película con armónica es una delicia absoluta y hoy la quería recordar.

Os dejo con el Midnight Cowboy theme.

Hippie (2019)

Javier Cumella dirige este corto titulado Hippie, y que tiene a los cuatro miembros de una familia como protagonistas, el Padre al que interpreta Mauro Muñiz, la madre a la que da vida Flora López, y los hijos, María que es Mariu Bárcenas y Guille que es Mateo Jalón.

En dicha comida surge la conversación acerca de si la hija había ido a ver a la abuela, y ella contesta que no, que había ido a una exposición con un amigo, compañero de la facultad de Trabajo Social donde estudia. A partir de ahí, se suceden las preguntas sobre el amigo, al que tanto padre como hermano acusan de ser un perro flauta sin conocerlo, sólo por lo que ella dice que hace, de colaborar con gente en riesgo de exclusión, participar en alguna ONG y demás actividades culturales y solidarias. Sólo la madre la entiende, y le echa el típico capote diciendo que si es buena persona, pues es lo que importa.

Os dejo con este magnífico corto.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXIX)

Como decía ayer, en 1986 Peter Faiman dirige Cocodrilo Dundee, una historia acerca de un rudo  pero amigable cazador de cocodrilos en la parte más salvaje de Australia, y que se llama Michael Dundee, al que da vida Paul Hogan. Su filosofía de vida, bebedor imbatible, ecologista aunque no lo diga abiertamente y con un sentido del humor que le hace granjearse amigos siempre llama la atención de Sue Charlton (Linda Kozlowski), una reportera de un periódico de New York que decide ir a las antípodas para visitarle y conocerle. Una vez allí y vividas diversas peripecias, ella decide llevarlo a New York junto con ella. Decir que ambos se enamoraron en el rodaje y fueron pareja muchos años...

Será en New York donde no dejen de suceder escenas impagables, como en una fiesta a la que es invitado por Sue y su padre Sam Charlton (director del periódico donde trabaja su hija) que le presenta a unas personas, y en la conversación a parte de decir que caza búfalos en Australia, da su opinión sobre la ciudad que le parece algo manicomio, luego Sue le hará saber que una de las personas de la charla sigue teniendo consulta con el psiquiatra, pero eso para Dundee es cuestionable, ya que prefiere pasar esos malos momentos con amigos.

Os dejo con la graciosa escena.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXVIII)

En 1986 Peter Faiman dirige Cocodrilo Dundee, una historia acerca de un rudo  pero amigable cazador de cocodrilos en la parte más salvaje de Australia, y que se llama Michael Dundee, al que da vida Paul Hogan. Su filosofía de vida, bebedor imbatible, ecologista aunque no lo diga abiertamente y con un sentido del humor que le hace granjearse amigos siempre llama la atención de Sue Charlton (Linda Kozlowski), una reportera de un periódico de New York que decide ir a las antípodas para visitarle y conocerle. Una vez allí y vividas diversas peripecias, ella decide llevarlo a New York junto con ella. Decir que ambos se enamoraron en el rodaje y fueron pareja muchos años...

Será en New York donde no dejen de suceder escenas impagables, como la del momento en que unos tipos intentan robarles por la noche en la calle, sacándoles un cuchillo, a lo que Dundee responde sacando su cuchillo con el que mataba cocodrilos... visiblemente mayor y más grande.

Os dejo con la escena cómica.

Escenas míticas del cine (CXXXI)

Blade Runner fue dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está considerada como una de las mejores películas de la era moderna, y un título absolutamente de referencia a la hora de hablar de ciencia ficción en el cine. No en vano, la historia está inspirada en una novela de Philip K.Dick, autor de referencia para los aficionados a este género que tantas historias aporta y del que el cine bebe cada vez más. Dicha novela se titulaba "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero Scott buscó y buscó un título más atractivo y potente, hasta que dio con este de mayor relevancia.

Blade Runner nos sitúa en un futuro distópico, aproximadamente en el año 2019, donde la ciencia ha avanzado tanto que se pueden crear copias casi exactas de los seres humanos que se dediquen a los trabajos más arriesgados. Estos seres, que reciben el nombre de replicantes, son como una versión mejorada del ser humano en el aspecto físico, pero también tienen carencias a la hora de sentir y expresar emociones, eso si, el modelo Nexus 6 tiene el problema de que sólo tiene 4 años de vida. Aún así, debido a que su número ha crecido tanto en los últimos años, se acaban convirtiendo en una minoría que puede resultar peligrosa, o revoltosa al menos, y se prohíbe su presencia en La Tierra, si bien son esenciales en otras colonias fuera de nuestro planeta.

La banda sonora de Vangelis, es simplemente espectacular. Hay muchas veces que las bandas sonoras de las películas son un apoyo sin más, en este caso forma parte, o es la médula espinal de lo que se nos cuenta. Para ello Vangelis, que venía de ganar el Óscar con Carros de fuego el año anterior, define el tempo de la narración, contribuye de manera decisiva a la ambientación, y sobre todo nos sumerge en unas sensaciones que nos meten de manera definitiva en el universo futurista que propone el director, sin que nos demos cuenta.

La escena inicial dentro del film, tiene características que pasan a la historia por si mismas, ya que la ambientación, esas pantallas gigantes con las imágenes de mujeres orientales haciendo anuncios o cantando, Coca-Cola o TDK en carteles de neón, las imágenes de la ciudad y del edificio de Tyrell donde se crean los replicantes son inolvidables, guiadas de manera bestial por esa música subyugante del Main title de Vangelis.

Recordemos esa escena en versión original.

Escenas míticas del cine (CXXX)

Christopher Nolan dirige en 2008 El Caballero Oscuro, su obra cumbre de la trilogía sobre Batman, que empezara a un altísimo nivel con Batman Begins dos años antes, pero que aquí por diversas cuestiones supera y alcanza la excelencia. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular. Desde la escena inicial del atraco a un banco,  el film no decae ni un sólo instante, haciendo que mantengas la atención sin pestañear todo el metraje, con un ritmo trepidante, un montaje bestial y una fotografía fuera de serie, que además se irá tornando oscura hacia la parte final.

El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento. El trabajo de Heath Ledger fue colosal, haciendo de un Joker llevado continuamente por una locura controlada, que le hacía ser enormemente peligroso. 
Batman es el azote de la delincuencia en Gotham, y será el Joker quien proponga a la mafia de la ciudad acabar con el hombre murciélago. Pero al final, después de volver a salvar a la ciudad de los malos, él no es un héroe, y así se lo hace saber a Gordon (Gary Oldman) en la escena final, es un guardián silencioso, un protector vigilante... un caballero oscuro. 

Os dejo con la mítica escena final de El Caballero Oscuro.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXVII)

En 1991 Jim Abrahams dirige Hot Shots, en lo que fue una separación en toda regla de sus antiguos compañeros de andanzas, los hermanos David Zucker que se quedó con la franquicia de Agárralo como puedas, mientras que Jerry Zucker intentó una carrera más seria en Hollywood, sin abandonar el humor, con películas como Ghost o El primer caballero.

Jim Abrahams se quedó con sus propios proyectos, entre los que estaba esta de Hot Shots, una parodia en tono burlesco de Top Gun.

Ni que decir tiene, que para mi no llega al suelo de los talones a Aterriza como puedas (1980) o Top Secret (1984), sus auténticas joyas, pero desde luego sigue teniendo sus escenas graciosas y a un Lloyd Bridges muy inspirado. En su papel del Admirante Benson, llega a la base para dirigir las operaciones, y ya desde el principio destaca por lo curioso de su proceder, como por ejemplo cuando le da la charla a los pilotos, antes de una sesión de maniobras. Luego harán la maniobra de vuelo rasante en la que Toper Harley hará de las suyas.

Toper Harley es interpretado por Charlie Sheen, que convive con el legado de su padre, y tiene una dura rivalidad con Kent Gregory, al que da vida Cary Elwes.

Os dejo con la cómica escena.

Escenas míticas del cine (CXXIX)

En el año 2012 Christopher Nolan cerró su trilogía gloriosa de Batman, que había iniciado con Batman Begins (2005) y El Caballero Oscuro (2008) (obra maestra) y lo hace con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. En aquella primera se centraba en la creación del héroe, mientras en la segunda salía airoso del reto más difícil posible, aunque fuera a costa de traicionar las reglas que había jurado cumplir. Ahora es el momento de la decadencia, de darlo todo y salir por donde se pueda. Aquí Batman y Bruce Wayne están más diferenciados que nunca, un Wayne que hace todo lo posible por agarrarse a la poca humanidad que le queda y un Batman en plan casi kamikaze para salvar Gotham a cualquier precio, donde un Christian Bale portentoso borda a ambos. 

Un personaje que se agiganta mucho es el del comisario Gordon, al que Gary Oldman borda, y que es un personaje que empezó como un don nadie en la primera parte, en la segunda sube en importancia, pero aquí será crucial para ayudar a Batman cuando se lo pide.

Pero la diferencia es que aquí ya no está Joker, ahora el villano es Bane, bordado por un extraordinario Tom Hardy (que se puso bien fornido, por cierto), un malo muy potente, que hasta los 3/4 del film funciona perfectamente, es capaz de matar solo con sus manos, pero sus secuaces no dan sensación de peligro, como él, y además se diluye en la parte final, y creo que no se le aprovecha del todo, siendo un personaje lleno de potencial.

En una de las escenas de absoluto dominio del mal, Bane, antes de liberar a los reclusos de una prisión, da un discurso en el que astutamente dice que dará el poder al pueblo, pero lo que provocará es la anarquía total.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CXXVIII)

Muchas veces hay películas que descubres de la manera más inverosímil, u otras que por tener el típico recelo al ser una precuela de una obra maestra, no te decides a verla sin prejuicios. Ayer rompí esa barrera con El origen del planeta de los simios, dirigida por Rupert Wyatt en 2011, algo que estos días de confinamiento empieza a ser habitual, tener sesiones maratonianas.

Hacer remakes sobre la cinta original de 1968, sólo tuvo a un valiente Tim Burton en 2001, con éxito en taquilla, pero bastantes palos a nivel de crítica.

Quizás por eso, esta precuela, de la que poco se esperaba, salió tremendamente reforzada y es una joya que tiene mucha más chicha de la que aparenta, y sobre todo una cuestión que cuando salió pudo pasar algo desapercibida, pero bien mirada ahora en el momento que vivimos, puede abrir mentes acerca de como un virus puede salir de un laboratorio... ahí lo dejo para quien quiera pensar libremente. Pero la puesta al día de la novela de Pierre Boulle, me parece magnífica y el respeto a la original también. Un film, que para mí, crecerá mucho en la época que nos ha tocado vivir, y pasará de buena a muy muy buena, por no decir excelente, desde luego verla ahora cambia mucho el concepto, digamos que lo agranda.

La trama del film comienza con los experimentos del joven científico Will Rodman (James Franco), cuyas investigaciones le llevan a encontrar un tratamiento para el Alzheimer (una enfermedad que padece su padre Charles, John Lithgow), que se prueba primero en simios. Un accidente que se va de las manos, hace que suspendan el proyecto, tomando la dirección de la empresa la decisión de eliminar a los monos que se "prestaron" a ser cobayas. César es el bebé primate de una de las hembras y que Will salvará de la quema, llevándoselo a casa y alejándole de la crueldad humana, pero a la vez no cesará en su actividad como científico, ya que observa como los experimentos hechos en la madre tenían continuidad en su bebé simio. A partir de ahí todo cambiará, y el rumbo de los acontecimientos cambiará la historia con una de sus grandes ironías. Surgirá el alzamiento de nuestros supuestos antepasados más directos, como escarnio a nuestro egoísmo y dejadez hacia los demás seres del planeta.

Cuando César (Andy Serkis) ya es mayor, tendrá un enfrentamiento con un vecino, protegiendo a Charles, lo que provoca que le retiren la custodia a Will, y vaya a un centro donde le meten con muchos más simios, de mucha menor inteligencia que la suya, es decir, normales. 

Andy Serkis está sublime dando vida a César, que a pesar de sus lógicos tratamientos digitales, tiene una mirada y gestos que se te quedan clavados y que la cámara capta con finura y sobriedad.

Es por esto, que hay una escena que me puso la carne de gallina, es cuando César pronuncia su primera palabra, y se alza como líder de su manada, dando un golpe, nunca mejor dicho, a su carcelero en el zoo de los simios, será el inicio de una rebelión en la que sin duda te lleva a ponerte de parte de los simios.

Os dejo con la ya mítica escena en la que César lidera la revolución en el zoo.

Escenas míticas del cine (CXXVII)

Guy Ritchie y su nuevo Sherlock Holmes obtuvieron un notable éxito de taquilla con la primera entrega, y ya se sabe, si algo es rentable, se hace inevitable una segunda parte con el fin de aumentar los réditos. En 2011 salió Sherlock Holmes: Juego de sombras y he de decir que esta segunda entrega me parece superar a la primera en varios aspectos, a pesar de un comienzo insulso. Tras desbaratar los planes de Lord Blackwood (un personaje que podría haber dado mucho más de sí), Holmes y su fiel amigo Watson, hacen frente en esta nueva entrega a un enemigo más inteligente y peligroso, el profesor James Moriarty, encarnado por Jared Harris, cuya siniestra presencia ya se había dejado notar en la primera parte (aparecía entre sombras junto al personaje de Rachel McAdams). Moriarty, visto por Watson como un prestigioso intelectual, tiene dado por Holmes un calificativo que va más allá, como "la mente criminal más formidable de Europa", el cerebro de un plan, que podría provocar en el final del siglo XIX el colapso de la civilización occidental. Aquí también aparecerá un personaje que no estaba en la primera parte, el hermano mayor de Sherlock, un refinado, excéntrico y misterioso empleado del gobierno, que es de poca acción, al que da vida un magnífico Stephen Fry.

En una escena memorable, Holmes, Watson y Sim una gitana que lee al tarot, adivina el futuro, es atractiva, aventurera, lanza cuchillos y está del lado de los buenos, están huyendo (por el bosque y en dirección hacia el tren) de los alemanes, que les disparan con cañones de un alcance brutal, y donde Ritchie se regodea en sus planos detalle, abuso de cámara lenta y repetición de la jugada.

Os dejo con la escena.