miércoles, 28 de febrero de 2018

Mejores escenas cómicas del cine (LXIII)


En 1933 los Hermanos Marx interpretan una de las más delirantes comedias de la historia del cine, Sopa de Ganso, una orgía de humor llena de genialidad a raudales.
La película es una magistral sátira política, que aborda de manera sublime los tejemanejes gubernativos que van unidos a la trama principal, que consiste en que La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, que preside el muy liberal Rufus T. Firefly (Groucho Marx), está amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor, y donde se reproducen asuntos de tono surrealista, absurdo y anárquico... sobre el poder, los líderes, la diplomacia, etc... Los encargados de espiarlo son Chicolini y Pinky (Chico y Harpo), que hacen todo lo que pueden pagados por el país rival, para secuestrarlo o robarle las estrategias de guerra.
Dirigidos por Leo McCarey y su ritmo frenético de gags ideados por guionistas de la cuerda de los Hermanos Marx, uno de los más míticos sucede cuando Rufus y Chicolini tienen una charla, en la que el presidente ofrece un puesto en el gabinete para que deje el puesto de cacahuetes, pero luego empiezan a soltarse adivinanzas... impresionante.


Os dejo con la descacharrante escena.

martes, 27 de febrero de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XVIII)


Simon & Garfunkel pusieron banda sonora a la película dirigida por Mike Nichols, mientras Dave Grushin se encargaba de la parte instrumental, que acompañaba a los temas folk de esta comedia del año 1967, sobre el escabroso enredo amoroso de un estudiante recién graduado en la Universidad, Benjamin Braddock, interpretado por Dustin Hoffman, y la Señora Robinson a la que da vida Anne Bancroft, una amiga de su familia, de buena posición, que se encapricha de él y le hace su amante. Todo se complica cuando Benjamin conoce a Elaine (Katherine Ross), hija de la Señora Robinson. El chico tiene un gran rencor sobre la hipocresía y la corrupción de la sociedad que le rodea, y evidentemente no está a gusto en ella.
Las canciones del dúo formaron el armazón perfecto de un film que causó furor en aquella época, y claro, hablamos de que esta dupla estaba en el mejor momento de su carrera, mezcla sublime.


Os dejo con el tema The Sounds of Silence.


lunes, 26 de febrero de 2018

All the money in the world (2018)


Todo el dinero del mundo, al final ha sido un film que ha tenido más polémica a su alrededor que la propia historia del film pudiera tener. Cuando estalló el caso Kevin Spacey, rápidamente se apresuraron tanto la productora como el director Ridley Scott en borrar toda huella del actor caído en desgracia por sus deslices fuera de la pantalla, eliminar todas sus escenas (creo que eso costó 10 millones de dólares) y contratar a Christopher Plummer para encarnar a John Paul Getty, un magnate del petroleo multimillonario, fueron engordes grandes del presupuesto. Hablamos de una película que ya estaba rodada, tenía tráiler, y era inminente su estreno antes de que todo saltara por los aires. Parece que la actuación de Spacey era para Óscar, pero eso ya no lo veremos...


El film trata de la historia basada en hechos reales del secuestro en 1973 de John Paul Getty III (interpretado por Charlie Plummer), nieto del magnate, un guión que hace David Scarpa basado en el libro de John Pearson. La verdad es que es el asunto tiene su miga y si se trata bien puede resultar bastante impactante de cara al espectador, pero no sé si el hecho de cargar la parte dramática sobre la madre del chico, le va quitando fuerza a la cinta a medida que avanza. Por otro lado, evidentemente, se hace hincapié sobre  las circunstancias que rodearon a dicho secuestro y a la dureza del abuelo a la hora de negociar, que solo estaba dispuesto a pagar la cantidad máxima que se podría luego deducir de cara a Hacienda, dinero que luego no le costaba nada desembolsar en preciadas obras de arte, que era su verdadero vicio.


La excusa del megamillonario para no pagar el rescate, era que su padre no le dio un dólar para construir su imperio, y le subestimó, a la vez que decía que un padre exitoso no debía dar dinero gratuitamente a sus hijos, porque así los malcriaba, para así provocar en ellos que se ganaran la vida por si mismos. Es de tal manera, que Plummer encarna así a un viejo atiborrado de dinero, cuya actuación es plausible, pero me da en la nariz que Spacey hizo una visión de gran hijoputismo del personaje, que sólo él sabía dar (como en la serie House of Cards) y que por los acontecimientos ya sabidos, no hemos disfrutado. Recordemos que John Paul Getty sacó un libro llamado "Como ser rico" donde decía que hacerse rico se podía hacer cualquier tonto, y que lo difícil era serlo, es decir, seguir manteniendo sus ganancias e incluso aumentarlas.


En el plano actoral Michelle Williams da vida a Gail Harris, la mujer de John Paul Getty II, y sobre ella recae todo el peso dramático, ya que nunca se consideró dentro de la familia, y lucha por rescatar a su hijo sin intentar recurrir al dinero de su ex-suegro, ya que en su día cuando tuvo el divorcio, ella solo pedía la custodia de los hijos en común, y hay que decir que está estupenda. Mark Wahlberg interpreta a Fletcher Chase, un tipo al que Getty tiene a su servicio para todo lo que necesite y que controlará para él todo el proceso, ayudando a la madre, mientras su nieto estaba secuestrado, personalmente pienso que Mark repite un papel en cada película desde Dolor y Dinero, donde sus flexiones y caretos parecen estar alargándose eternamente, cuando curiosamente hasta ese film era un gran actor, cumple pero nada más.


Charlie Plummer, que da vida al secuestrado, se va agrandando en su papel a medida que el film avanza, pero el personaje que para mi realmente sale muy reforzado es el de su captor inicial, Cinquanta, encarnado por un espléndido Romain Duris, que invirtiendo el sentido del Síndrome de Estocolmo acabará cogiendo cariño al chaval, al que incluso ayudará a su liberación en el tramo final. Un tipo éste, que se extrañaba mucho de que el multimillonario no reaccionara ante la posible desaparición de un ser querido, pero lo que él desconocía es que el ricachón estaba encantado con la idea de estirpe, pero no con la de la familia, de hecho deja claro al principio de la película a su propio hijo, que prefirió dedicarse a sus negocios por completo antes que a ejercer de padre.


En definitiva un film cuya historia potente va quedando algo disipada y te queda la sensación de película bien expuesta pero a la que le falta empuje y que simplemente se queda en buena, cuando podía haber sido excelente.

Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 25 de febrero de 2018

¡Que la vida es una! (2017)


Rocío Quesada dirigió el corto ¡Que la vida es una! en 2017 y en el que se centra en Deborah (Yolanda Quesada) una mujer que un buen día decidió dar un giro a su vida y hacer lo que quería. De hecho, ella explica ante la cámara tres puntos a seguir para dar un giro de 360 grados a tu vida, que en resumen son, uno si estás a gusto con tu trabajo o si te estresa lo dejas, dos atreverse a hacer cambios en tu vida sin importar lo que piensen los demás, como dejar el trabajo en el que no estás a gusto, y tres sacar a relucir tu talento, que en su caso según Deborah es que le gusta ayudar a la gente y darle consejos... youtuber es su futuro... el de ella...
¿Serán así todos los youtubers?



Os dejo con este curioso corto.

viernes, 23 de febrero de 2018

En Línea (2013)


En el año 2013 la productora Dobles Dígitos realiza un cortometraje muy especial, ya que tiene un protagonista principal, un chico interpretado por Eduardo Rejón, que tiene la intención de escribirle por whatsaap a su chica que la noche anterior después de una cena de empresa se acostó con un chico. Pero decide borrar el mensaje y hablar con ella como si nada hubiera pasado, y contándose qué tal pasaron la noche cada uno. Empiezan a mandarse emoticonos y pega sin querer el mensaje que había borrado, poniéndose muy nervioso...



Es muy curioso, y se podrían hacer estudios sociales al respecto muy interesantes, como el mundo del whatsaap nos ha cambiado la forma de vida, dependemos mucho de esta herramienta instalada en los móviles, muy fácil de acceder a ella y rápida, que te conecta con cualquier persona en todo momento y en cualquier sitio, pero nadie habla de sus contraindicaciones, y son muchas. Una dependencia excesiva crea auténticos traumas, pero peor incluso son las discusiones que genera por pequeñas bobadas o errores absurdos, que hacen creer al interlocutor cosas que no son. Este medio de comunicación acaba convirtiéndose en zona de confesiones, mentiras, malentendidos, arrepentimientos, declaraciones, etc...
Aquí en este corto se nos muestra un ejemplo, pero cuidado, podría haber ido más allá y mostrar cosas mucho peores.


Os dejo con el magnífico corto.

jueves, 22 de febrero de 2018

Black Panther (2018)


Ryan Coogler dirige Black Panther, donde Marvel saca su enésimo film con un protagonista ya presentado con anterioridad, en concreto en Capitán América: Civil War. Allí aparecía un hombre pantera negro, y de hecho aquí los hechos que se narran transcurren temporalmente casi inmediatamente después, como nexo de unión, pero para únicamente, a partir de ahí, desarrollar una historia que tiene su propio mundo y que se aleja bastante de lo contado en aquella. Otro spin-off de uno de los superhéroes que todavía no tenía su film propio.


La película en si tiene una trama un tanto normalita, ya que digamos que debe crear la base idónea para el personaje, y la historia alrededor para contar el ascenso a Rey en su país del protagonista, T'Challa. Ese país es Wakanda, una nación aislada pero muy avanzada tecnológicamente, usando el Vibranium, un material que extraen de un meteorito que cayó en la tierra tiempo atrás y a la que Black Panther regresará para defender su trono, no sólo ante otras tribus que le quieren destronar, sino ante amenazas del exterior, que pondrán en peligro la seguridad mundial.


Todo este tema del Vibranium ya se mencionaba en Vengadores: La Era de Ultrón, donde Ulysses Klaue (interpretado por Andy Serkis) perdió el brazo y que aquí es un villano excepcional y con toques humorísticos incluso. Pero también en Capitán América: Civil War se producía la muerte de T'Chaka (John Kani) padre del protagonista T'Challa (Chadwick Boseman) que es el hilo conductor con este film.
El país ficticio de Wakanda está muy bien mostrado, una mezcla exraña entre tradiciones ancestrales africanas y alta tecnología, algo así como si mezclaras Mogambo o incluso El Rey León con Star Wars, una cosa que me dejó bastante sorprendido. Eso si, la producción está muy cuidada, los detalles de la ciudad, vehículos, e incluso los edificios.


Pero de la vida en ese curioso país se sacan conclusiones, tales como que es una oligarquía, algo ya conocido, es decir sin democracia de ningún tipo y donde solo se ve como vive la clase alta, sin tener en cuenta al pueblo llano, claro está.
Desde luego es la película más diferente de Marvel hasta la fecha, no sólo por el afán reivindicativo, sino porque el humor aquí existe pero en gotas, pero sobre todo porque el desarrollo de los personajes se me queda corto en muchos casos, centrándose solo en el país de Wakanda y en que tiene que sobrevivir como sea.


La duración del film es algo excesiva (hoy en día es un mal extendido), pero aún peor que eso, sabes de antemano más o menos lo que va a pasar, y os aseguro que ser tan predecible cuando la ves por primera vez, le hace perder bastantes puntos.
Aún así las escenas de acción están muy bien, las persecuciones y los efectos especiales, pero es más que evidente que las escenas post-crédito (Recuerden quedarse unos minutos después de la proyección) nos hablan de Infinity War, y nos dan pistas de por donde irá la próxima entrega de Los Vengadores...


Os dejo con el tráiler de Black Panther.

lunes, 19 de febrero de 2018

The Shape of Water (2017)


Parece que por fin el mundo de la ciencia ficción tratado con exquisita maestría por Guillermo del Toro empieza a tener reconocimiento en la Academia, y La Forma del Agua, su última y espléndida película, ha alcanzado trece nominaciones a los premios Óscar y por lo visto ayer, espero que se lleve muchos de ellos. Lo primero que me llama la atención de este film es la factura técnica y artística que es de un nivel altísimo, y teniendo en cuenta que trata una historia de amor monstruoso y bello a la vez, es algo que hay que hacer de manera delicada sin que resulte ni pastoso ni empalagoso, y os puedo asegurar que en eso Guillermo es un maestro.  No se puede negar que el referente de la película La mujer y el monstruo de 1954 está ahí, pero Del Toro le ha dado su pócima y ha hecho su propia idea. Por si fuera poco, la banda sonora de la película no solo es acertadísima, sino que me apasionó, toda ella elegida por Alexandre Desplat.


Esta película tiene la gran habilidad de sumergirte, nunca mejor dicho, en una historia donde logra alcanzar tu corazón y poco menos que tocarlo y derretirlo, alcanzado incluso momentos mágicos. La historia nos cuenta como un hombre anfibio (interpretado por Doug Jones) es trasladado a unas instalaciones secretas en Estados Unidos sobre el año 1963, una época en la que las fricciones entre EEUU y la U.R.S.S. eran constantes en plena Guerra Fría, por lo que el espionaje y el contraespionaje estaban a la orden del día. En esas instalaciones hay un servicio de limpieza que se mezcla con todos los que allí trabajan, y realizan su sacrificada labor. Dos de esas mujeres, Elisa Espósito (maravillosamente interpretada por Sally Hawkins) y Zelda Fuller (a la que da vida estupendamente Octavia Spencer) verán llegar al hombre anfibio y serán las encargadas de limpiar la sangre que provoca el enfrentamiento entre él y Richard Strickland (Michael Shannon), el tipo del gobierno que ha traído al hombre pez.


A partir de ahí y a escondidas, Elisa irá a visitar al hombre anfibio, le dará de comer, le pondrá música y notará que es receptivo y con un lado afable y cariñoso que contrasta completamente con los métodos violentos de Strickland, que le trata como a un trozo de carne que le sobra. Éste personaje es un villano sublime, que acumula muchos estereotipos de esa época.
Pero el director tiene la gran habilidad de contar la historia a través de uno de los protagonistas, Giles (al que da vida Richard Jenkins), un antiguo ilustrador de publicidad y que comparte casa como vecino con Elisa, y relatarlo como si de una fábula se tratara, un cuento que da igual que pasara o no, sino que lo importante es lo que tu, como espectador, puedas sacar de dicho relato.


Elisa representa la fragilidad más absoluta en un mundo de hombres, ya que ella es pequeña, huérfana y muda, pero tendrá la gran habilidad de entender a ese ser, que otros solo "entienden" a palos. Su vida era rutinaria, su baño matinal, su autobús al trabajo y su labro allí, pero la aparición del ser cambiará sus ritmos. En su afán por salvarle la vida al hombre anfibio, contará como colaborador inesperado pero fundamental con el Doctor Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), que como ella, tendrá el mismo fin de ayudarle.
Pero este film es una mezcla perfecta entre una película de monstruos, un cuento de hadas y un thriller de espionaje, donde todo está medido, e incluso las dosis de humor son más elevadas de lo que podría parecer a primera vista.


En definitiva, esto es cine amigos y amigas, puede haber gustos para los diferentes estilos, pero esta cinta te cautiva si o si, seas fan de esos géneros o no, te guste el tipo de música que suena o no, es todo un conjunto realmente apabullante.


Os dejo con el tráiler de esta gran película.

miércoles, 14 de febrero de 2018

The 15:17 to Paris (2018)


Clint Eastwood ha estrenado su nueva película 15:17 Tren a París, basada en el libro que hicieron los tres ciudadanos americanos que se convirtieron en héroes, al salvar a un Tren Thalys entero con 500 pasajeros a bordo, que hacía el recorrido Ámsterdam-París, en agosto de 2015, del ataque de un terrorista que iba armado con un rifle de asalto AK-42, una pistola 9mm y una navaja, frustrando aquel ataque.
La idea, digamos novedosa del film, es que Clint pensó que los protagonistas reales, es decir, Anthony Slader, Alek Skarlatos y Spencer Stone hicieran de si mismos en el film, algo que surgió cuando los tres fueron a presentar el libro en el show de televisión de Jimmy Kimmel y coincidieron allí con Eastwood al que encantó su entusiasmo.


Pero claro, la película no podía estar exclusivamente dedicada a aquellos cinco minutos de tensión que se vivieron en el tren, y aquí es donde el ya veterano director cuenta como estos tres hombres se conocieron de pequeños en el colegio, su amistad, que se mantiene viva a día de hoy y sus problemas en aquellos años, digamos que eran tres estudiantes de bajo rendimiento, que visitaban con regularidad al director por su mal comportamiento, sus retrasos al ir a clase, etc., en el colegio católico donde eran compañeros. Dos de ellos eligen el ejército y nos cuentan su preparación, algo que será clave en la escena del tren.
Desde luego parece la típica historia que a Eastwood le viene como anillo al dedo, lo vio claro en aquel programa y dijo, chicos, al tostadero.


Es cierto que el patriotismo del que hace gala Eastwood, y que ya ha expresado en otras películas como El Francotirador, en este caso concreto hace, y más por las circunstancias en las que lo ha planteado, cogiendo a actores no profesionales para los papeles principales, que el film antes que película sea casi una declaración o un manifiesto.
Ayoub El Khazzani se subió al tren que tenía por destino París, contando con más de 300 balas para acometer su masacre, que pudo ser reducido por los tres americanos, dos de ellos militares que le redujeron y evitaron una matanza. Un guión que se escribe sólo, y ciértamente los protagonistas principales, a la vez reales, están bastante bien, cumplen sin problemas.


Pero la parte final, con la ceremonia en la que el presidente francés, por aquel entonces François Hollande, impone la Legión de Honor a los héroes, y su discurso, para mi tienen un trasfondo complicado, ya que dan a entender que todos tenemos que llevar un héroe dentro, como si fuera fácil quitarle el arma a un tarado, que va armado hasta los dientes, reducirle y atarle, como hacen los tres chicos, pero eso sucedió porque dos de ellos eran militares, y con una gran preparación, y a pesar de estar de vacaciones detectan en peligro y ponen en marcha sus habilidades aprendidas en su formación, para ayudar en una situación de ese calibre.


Me temo que aquí Clint no ha conseguido hacer un film que transmita tensión, se ha limitado a contar la historia y no le ha puesto alma.

Os dejo con el tráiler de éste film.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Los Goya 2018


La gala de los Premios Goya 2018 tenía la novedad este año del cambio de presentadores, Dani Rovira, conductor los últimos tres años, cedía el testigo a Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Si se conoce la carrera humorística de estos dos manchegos, cuyo estilo ahonda en lo absurdo mayormente y que a mi me parece glorioso tanto en La Hora Chanante como en Muchachada Nui o incluso Museo Coconut, no debería extrañar digamos su onda. Pero suceden dos cosas en esta situación, primero que ellos salen de su hábitat natural, hasta ahora solo habían hecho pequeñas apariciones en galas de este calibre (hace unos años), pero es distinto presentarla y salir de tu zona de confort, porque ahí ya tienes que convencer a público que no necesariamente son tus seguidores y no te van a dar el aplauso fácil. Ahora eso si, hubo cosas que se fueron al humor burdo, incluso algo soez, que en este tipo de eventos sobran, pero hubo momentos magníficos, como cuando Julián López, Carlos Areces, Aníbal Gómez y compañía participaron, porque ellos forman un equipo fantástico hace años y ahí triunfan.
Por otro lado en la gala se quiso reivindicar el papel de la mujer dentro del mundo del cine.


En cuanto a los premiados la ganadora en cuanto a número de cabezones fue Handia, aunque el Goya a mejor película y mejor dirección fueron para La Librería de Isabel Coixet, mientras Marisa Paredes recibía el Goya de honor.
Aquí está la lista de ganadores:



*Mejor película: La Librería


*Mejor dirección: Isabel Coixet por La Librería


*Mejor interpretación femenina protagonista: Nathalie Poza por No sé decir adiós


*Mejor interpretación masculina protagonista: Javier Gutiérrez por El Autor


*Mejor interpretación femenina de reparto: Adelfa Calvo por El Autor


*Mejor interpretación masculina de reparto: David Verdaguer por Verano 1993


*Mejor actriz revelación: Bruna Cusí por Verano 1993


*Mejor actor revelación: Eneko Sagardoy por Handia


*Mejor guión original: Aitor Arregui, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José María Goenaga por Handia

*Mejor guión adaptado: Isabel Coixet por La Librería


*Mejor dirección novel: Carla Simón por Verano 1993


*Mejor película Iberoamericana: Una mujer fantástica (Chile)


*Mejor película europea: The Square (Suecia)


*Mejor película de animación: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas de Enrique Gato y David Alonso.

*Mejor música original: Pascal Gaigne por Handia


*Mejor canción original: La Llamana de Leiva en La Llamada


*Mejor dirección de producción: Ander Sistiaga por Handia

*Mejor montaje: Laurent Dufreche y Raúl López por Handia


*Mejor dirección de fotografía: Javier Aguirre Erauso por Handia


*Mejor dirección artística: Mikel Serrano por Handia


*Mejor diseño de vestuario: Saoia Lara por Handia


*Mejor maquillaje y peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre por Handia


*Mejor sonido: OAitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet por Verónica


*Mejores efectos especiales: Jon Serrano y David Heras por Handia


*Mejor película documental: Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón


*Mejor cortometraje de ficción: Madre de Rodrigo Sorogoyen



*Mejor cortometraje de animación español: Woody and Woody de Jaume Carrió


*Mejor cortometraje documental español: Los desheredados de Laura Ferrés


*Goya de Honor: Marisa Paredes 


Os dejo con el mejor momento chanante de la gala, bajo mi punto de vista.

lunes, 5 de febrero de 2018

Phantom Thread (2017)


Paul Thomas Anderson dirige El hilo invisible, lo que suponía su vuelta a contar con Daniel Day-Lewis después del éxito de Pozos de Ambición, que le diera al actor británico su segundo Óscar. Teniendo en cuenta, que el afamado actor ha decidido retirarse de la interpretación, ésta será su última película, aunque claro, vuelve a estar nominado a otra estatuilla. 
Éste film nos narra la historia de Reynolds Woodcock, al que da vida Daniel Day-Lewis, que junto a su hermana Cyril (Lesley Manville) dominan el mundo de la moda en la Inglaterra de los años 50, vistiendo a la realeza, estrellas de cine y toda mujer de dinero y elegancia de la época. Su vida ha estado siempre cuidada y planificada al máximo, y tiene a su hermana como mente pensante de su negocio, y como sustituta de la madre a la que tanto echa de menos.
Pero comenzará a perder el control de su vida cuando se enamora de Alma (Vicky Krieps), una camarera a la que se llevará a su casa, y será al principio su musa y luego su amante.


Lo que sorprende es que un tipo como Reynolds con unas rutinas tan metódicas llegue a conocer a Alma, una camarera de un establecimiento de un pequeño pueblo. Sus caminos en un estado normal, nunca se habrían cruzado, pero el director hila, nunca mejor dicho, una relación así, para que cuadre y no sea nada raro, con maestría y una escena brutal eso acaba por suceder.
Pero ya al principio nos ha mostrado a un curioso hombre, obsesionado con su trabajo, hablamos de un genio de la costura, y que tiene aspectos de su personalidad que son detallados muchos de ellos como partes negativas. Soltero y orgulloso de serlo, verá como su vida con la aparición de Alma se tornará completamente diferente.


Evidentemente ella admite y asume que entra en un roll dentro de la casa de Reynolds donde el trabajo es lo primero y ella tiene un sitio muy secundario, a parte de las especiales y peculiares formas de ser de él, desde los desayunos hasta su manera de entender el trabajo, que harán que ella no esté del todo cómoda. Curiosamente y con armas de mujer, ella conseguirá ir haciéndose un hueco importante en su vida, por lo que al final su plan tendrá sus frutos, consiguiendo de manera algo enrevesada, que él se entregue completamente a ella e incluso se casen.


Evidentemente hablamos de un personaje egocéntrico, que sabe que es el número 1 en lo suyo, y que se molesta ante cualquier detalle de poca atención a su predilección, con toques mimados y aniñados, que de eso ya se encarga el actor de matizar, de tal forma que no se te haga pesado.
Pero en toda la historia hay un personaje, que es Cyril, la hermana de Reynolds, interpretada por una excelente Leley Manville, que se convierte casi en una extensión suya, y suple el papel de su madre ausente, la necesita a todas horas, su pequeña criatura malvada que vela por él y sus intereses. Ese será otro obstáculo en la relación de Alma con él, y muy importante.


Hablamos de un trabajo visualmente excelente, con interpretaciones tremendas, pero con un final que dejó muchas dudas, ya que la relación entre ambos se va envenenado, y es de una dependencia tal que les tiene bastante disminuidos en sus virtudes, en vez de sacarlas a la luz.

Os dejo con el tráiler de El Hilo Invisible.