martes, 30 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXLIII)


Como decía ayer, en 1973 llega la segunda película de la saga de Harry Callahan, Harry, El Fuerte, donde los principales asesinos de la ciudad de San Francisco están siendo asesinados. Quizás en varios aspectos este film sea superior a la primera parte, ya que mientras Don Siegel había creado un entretenido thriller policial en Harry, El Sucio, además de dar a conocer al protagonista y sus métodos, el film de Ted Post es cinematográficamente superior, hablo no sólo por su enérgica dirección, sino por un guión que contiene unas muy interesantes reflexiones dramáticas y políticas gracias a dos guionistas de lujo como fueron John Milius y Michael Cimino.
En esta cinta Harry Callahan se enfrenta no a un psicópata malo porque sí, sino a un escuadrón de la muerte formado por un grupo de policías que ha decidido ejercer de juez, jurado y especialmente verdugo. Para ello se dedican a pasearse por la ciudad ejecutando a cualquier criminal rico que se les ponga a tiro y de manera premeditada. Y al comando de todos ellos está el Teniente Briggs (Hal Holbrook). Su manera de pensar queda muy bien reflejada en una frase que dice en la película: "Odio el maldito sistema, pero mientras no venga alguien con una idea mejor que tenga sentido, lo respetaré".
Pero al principio del film, Harry tendrá que lidiar con unos locos que han secuestrado un avión, él se hace pasar por un capitán de vuelo, y entra en el avión para supuestamente despegar, pero evidentemente no tiene ni idea de manejar el aparato (algo que le pregunta el copiloto extrañado por su actitud), y empieza a desembarazarse de los secuestradores, uno a uno. 


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 29 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXLII)

En 1973 llega la segunda película de la saga de Harry Callahan, Harry, El Fuerte, donde los principales asesinos de la ciudad de San Francisco están siendo asesinados. Quizás en varios aspectos este film sea superior a la primera parte, ya que mientras Don Siegel había creado un entretenido thriller policial en Harry, El Sucio, además de dar a conocer al protagonista y sus métodos, el film de Ted Post es cinematográficamente superior, hablo no sólo por su enérgica dirección, sino por un guión que contiene unas muy interesantes reflexiones dramáticas y políticas gracias a dos guionistas de lujo como fueron John Milius y Michael Cimino.
En esta cinta Harry Callahan se enfrenta no a un psicópata malo porque sí, sino a un escuadrón de la muerte formado por un grupo de policías que ha decidido ejercer de juez, jurado y especialmente verdugo. Para ello se dedican a pasearse por la ciudad ejecutando a cualquier criminal rico que se les ponga a tiro y de manera premeditada. Y al comando de todos ellos está el Teniente Briggs (Hal Holbrook).
En la escena final, después de haberse cargado a todos los agentes del escuadrón, solo queda Briggs, que tiene encañonado a Harry, pero él deja la bomba en su coche, al irse este explota, a lo que Harry sentencia: "el hombre debe conocer sus limitaciones".


Os dejo con la mítica escena final.

domingo, 28 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXLI)


Como decía días atrás, e1971 Don Siegel dirige a Clint Eastwood en Harry el Sucio. Harry Callahan es un duro policía criado en las calles de San Francisco, cuyo apelativo de "El Sucio" se lo ha ganado gracias a sus particulares métodos de lucha en contra de criminales, además de tener siempre que encargarse de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar "Scorpio" asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso y dar caza al asesino. Nada se interpone entre su sentido del deber y su Magnum 44. Su personalidad y sus métodos quedan reflejados desde el inicio del film.
En una escena mítica su nuevo compañero Chico (Reni Santoni) le pregunta a Harry porqué le apodan "El sucio", atento el detective De Georgio (Robert Mitchum) le dice que Harry tiene algo en su favor y es que no siente favoritismo por nadie ya que odia a todo el mundo... ingleses, irlandeses, judíos, negros, indios, chinos... a lo que Chico pregunta cual es su opinión de los mexicanos, a lo que Harry contesta que les tiene un odio especial guiñando el ojo al de Georgio.


Os dejo con la mítica escena.

sábado, 27 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXL)


Clint Eastwood protagonizó la tercera entrega de Harry, esta vez El Ejecutor en 1976, interpretando al inspector de homicidios de San Francisco Harry Callahan, dirigido por James Fargo y Robert Daley, en esta ocasión. En este caso, un grupo de terroristas autodenominados Acción revolucionaria del pueblo, amenazan con hacerlo volar todo después de robar en una fábrica de armas mucha munición, si no se cumplen sus demandas. Harry, sigue poniendo de los nervios a sus superiores por sus métodos poco ortodoxos pero efectivos, será quien los persiga, más después de que su compañero muera a manos de los violentos. Pone toda la carne en el asador y remueve toda la ciudad hasta encontrarlos, iglesias de por medio, y tendrá de compañera a Kate Moore (Tyne Daly), una mujer recién salida de la escuela de oficiales.
En una escena mítica, hay unos ladrones que tienen rehenes en una tienda y piden un coche, a lo que Harry, accede a sus peticiones a su manera, entra con su coche policial en la tienda y se carga a los delincuentes.


Os dejo con la mítica escena.

viernes, 26 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXIX)


Como decía días atrás, e1971 Don Siegel dirige a Clint Eastwood en Harry el Sucio. Harry Callahan es un duro policía criado en las calles de San Francisco, cuyo apelativo de "El Sucio" se lo ha ganado gracias a sus particulares métodos de lucha en contra de criminales, además de tener siempre que encargarse de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar "Scorpio" asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso y dar caza al asesino. Nada se interpone entre su sentido del deber y su Magnum 44. Su personalidad y sus métodos quedan reflejados al inicio del film, cuando al entrar a comer un perrito caliente en el bar de siempre, se percata de que es posible de que se esté perpretando un atraco a un banco ya que ha visto un coche sospechoso justo enfrente, y sin perder la calma requiere al propietario a que llame a la policía para advertirlo. Pero lo vuelve a repetir, algo parecido en la escena final, cuando después de disparar a Scorpio (Andrew Robinson) que tiene retenido a un niño que pescaba, le dice: "Sé lo que estás pensando, si he disparado seis tiros o solo cinco. La verdad es que he perdido la cuenta. Pero siendo este un Magnum 44, el arma más poderosa del mundo, capaz de volarte los sesos de un solo disparo, ¿no crees que deberías pensar que eres afortunado hijo de perra?". A lo que el asesino intenta coger el arma y es disparado por Harry.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 25 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXVIII)


En 1976 Clint Eastwood dirige y protagoniza un western realmente espectacular, traducido aquí como El Fuera de la Ley, que cuenta la historia, dentro de la Guerra de secesión americana (1861-1865), de Josey Wales, quien tras el asesinato de su familia por soldados yanquis (algunos botas rojas incluidos) decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo, al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores de la Guerra. Este granjero de Missouri se une a guerrilleros confederados que siguen luchando contra La Unión, incluso después de haber finalizado la Guerra.
Este film es la adaptación cinematográfica de la excelente novela de Forrest Carter (1925-1978) titulada Huido a Texas (Gone to Texas, 1973) y que guionizó Philip Kaufman al principio y de cuya labor fue sustituido por el propio Eastwood, después de unos días de rodaje.
Pero éste film, dentro de los westerns hechos por Eastwood se diferencia de los otros en su lado oscuro (en su fotografía), sucio, con su parte psicodélica, algo pesimista en su mensaje central, pero con unos toques de humor realmente impresionantes y acertados.
Es un personaje, el de Wales, marcado por la tragedia y el odio, y que se mete en una guerra que ni le iba ni le venía, sólo por conseguir vengar la muerte de su familia. Pero al finalizar la guerra, él no los encuentra y encima está en el bando perdedor. Pero Josey, inicia una huida hacia adelante que deja un reguero de sangre a su paso. En ese camino conocerá, asaltados por comancheros a Lone Watie (Chief Dan George), un indio mayorcete que le refugiará, como favor por salvarles la vida, en las Naciones Indias. También formarán parte de la troupe la abuela Sarah (Paula Trueman) y Laura Lee (Sondra Locke) por la que Josey se interesará.


En una escena mítica, Josey entra en una tienda por provisiones, y ve a dos tipos que abusan de una mujer india, uno de ellos le reconoce y le pide entregar sus revólveres, cuando se los va a dar, los gira y les dispara. Después le dice al tendero que esos caballos de fuera... ya no tienen dueño.

Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 24 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXVII)


Como decía ayer, e1971 Don Siegel dirige a Clint Eastwood en Harry el Sucio. Harry Callahan es un duro policía criado en las calles de San Francisco, cuyo apelativo de "El Sucio" se lo ha ganado gracias a sus particulares métodos de lucha en contra de criminales, además de tener siempre que encargarse de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar "Scorpio" asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso y dar caza al asesino. Nada se interpone entre su sentido del deber y su Magnum 44. Su personalidad y sus métodos quedan reflejados al inicio del film, cuando al entrar a comer un perrito caliente en el bar de siempre, se percata de que es posible de que se esté perpretando un atraco a un banco ya que ha visto un coche sospechoso justo enfrente, y sin perder la calma requiere al propietario a que llame a la policía para advertirlo. Pero no hay tiempo a que "llegue la caballería" como dice el propio Callahan. Suena la alarma, y todo se desata, de forma pausada, sin perder ni por asomo la compostura, Harry sale a la calle mientras da los últimos bocados al perrito, en dirección al banco con su Magnum 44 desenfundada y se enfrenta a los atracadores, abatiendo a dos de ellos que huyen en el coche y encarándose con el tercero que llevaba un rifle y le ha dejado herido y con el rifle a su alcance, es entonces cuando pronuncia una frase mítica y lapidaria: "Sé lo que te estás preguntando, si he disparado seis tiros o solo cinco. La verdad es que con todo este ajetreo he perdido la cuenta. Pero siendo este un Magnum 44, el arma más poderosa del mundo, capaz de volarte los sesos de un solo disparo, deberías preguntarte ¿es mi día de suerte? ¿verdad que sí, vago? A lo que el ladrón le dice que necesita saberlo...


Os dejo con la ultramítica escena.

martes, 23 de abril de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXVI)


En 1971 Don Siegel dirige a Clint Eastwood en Harry el Sucio. Harry Callahan es un duro policía criado en las calles de San Francisco, cuyo apelativo de "El Sucio" se lo ha ganado gracias a sus particulares métodos de lucha en contra de criminales, además de tener siempre que encargarse de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar "Scorpio" asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso y dar caza al asesino.
John Vernon hace el papel de El Alcalde de San Francisco, y tiene una conversación con Harry acerca de que no quiere más dificultades como las que tuvo en el distrito Fillmore un año antes diciendo que esa es su política, a lo que Harry le contesta que: "cuando un hombre acosa a una mujer con la intención de violarla, yo mato al hombre, esa es mi política".


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 22 de abril de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIV)

Moustapha Akkad dirigió en 1976 esta película libia de título The Message, traducida aquí como "Mahoma, el mensajero de Dios". Ambientada en el Siglo VII, donde Mohammad está firmemente decidido a terminar con las injusticias de los líderes de la Meca, a partir de una visión que dice haber tenido del ángel Gabriel, y les persuade para que abandonen la adoración de los 300 ídolos de Kaaba en favor de uno sólo. Además de no escuchar sus ruegos, las reuniones de Mohammad y sus partidarios son respondidas con persecuciones y crueles torturas. Su expulsión de la Meca desencadena la sed de justicia de éstos hasta que Mohammad accede a tomar las armas y luchar para instaurar el monoteísmo. El film tiene como protagonistas principales a Anthony Quinn en el papel de Hamza, Irene Papas en el de Hind o Michael Ansara en el de Abu Sofyan.
La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, que supo musicar de manera perfecta todo lo descrito en el film.


Os dejo con el tema The message de la banda sonora.

lunes, 8 de abril de 2024

Anatomie d'une chute (2023)

Justine Triet dirige su séptima película titulada Anatomía de una caída, un film que desde su estreno en Cannes tuvo multitud de premios (ganó la Palma de Oro), elogios, parabienes, etc., y que ha sido considerada una de las mejores películas del año pasado, que es un drama judicial interesante donde no importa realmente la verdad, si no la disección de la vida de una pareja descuartizada y que tuvo en el accidente de su hijo que le dejó sin visión un punto de inflexión.
Sandra Voyter (Sandra Hüller) es una escritora alemana que vive junto a su marido Samuel Maleski (Samuel Theis) y su hijo ciego Daniel (Milo Machado Graner) en una casa en mitad de los Alpes franceses. El inicio del film es que Daniel sale a dar un paseo con su perro, mientras su madre, que es escritora tiene una charla con una mujer que vino a entrevistarla. Cuando Daniel vuelve se encuentra a su padre muerto en extrañas circunstancias, iniciándose el proceso judicial para determinar las causas del fallecimiento y discernir si fue un homicidio o un suicidio.


La premisa de la película, es que partimos de que no sabemos si la persona a la que se juzga es culpable o no, manteniendo esa tensión a lo largo de toda la cinta, teniendo para mí la traba de que tiene un ritmo bastante lento. A lo largo del juicio, el fiscal trata de demostrar continuamente la culpabilidad de Sandra en cuanto tiene la mínima oportunidad y salen a la luz discusiones de la pareja, su vida íntima, la bisexuealidad de ella y el asunto de su hijo, que cuando sucedió el accidente estaba a cargo del padre esos días, cosa por la que siempre se fustigó Samuel.
Se hacen muchas reconstrucciones de lo sucedido para tratar de aclarar que pasó y siempre Sandra se mantiene firme en su inocencia, apoyada en su abogado y viejo amigo Vincent Renzi (Swann Arlaud).


Para el espectador en todo momento es una situación peculiar, ya que teniendo acceso a datos íntimos, conversaciones que el propio Samuel grababa para un proyecto de un libro (aunque era profesor) y donde se escuchan peleas entre la pareja, conversaciones entre la protagonista y su hijo, entre ella y su abogado, etc., hace que tengamos una visión sesgada quizás, lo que al final nos convierte en parte del jurado popular sin poder de decisión. Pero los personajes y la situación son muy ambiguos y cada pista que se da en el juicio nos complica todo en mayor medida, tantos matices lo hace algo inabarcable.
La declaración de Daniel será al final decisiva en el juicio y su perro Messi, un protagonista secundario pero crucial.


Os dejo con el tráiler del film.