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domingo, 22 de marzo de 2026

Bandas sonoras míticas del cine (CCXIII)

Como decía ayer, La delgada línea roja de 1998 es la tercera película dirigida por Terrence Malick, veinte años después de la segunda Días de cielo. El autor de Badlands (1973) compitió con este film con la obra maestra de Steven Spielberg, aquel Salvar al soldado Ryan, siendo ésta última más exitosa en taquilla y premios. Ambas películas se parecían en la digamos etiqueta, iban sobre la Segunda Guerra Mundial y están incluidas dentro del cine bélico, pero la distinción es que el cine de Malick juega en una liga diferente, su visión del mundo es completamente distinta a la de otro cineasta, todo ello con sus cosas a favor y sus cosas en contra. De hecho, hubo actores que querían trabajar con él sin condiciones, una vez se supo que volvía a dirigir después de tanto tiempo, incluso Sean Penn dijo que lo haría por un dólar, y gente de la talla de Nick Nolte, George Clooney o John Cusack ni se lo pensaron.
Sea como fuere, La delgada línea roja centra su mirada en el año 1942, en la batalla de Guadalcanal, en esa Isla en el Pacífico, donde un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército americano "C de Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este batallón forma parte de las tropas que fueron enviadas para relevar a las unidades de infantería de Marina, que estaban agotadas por el combate. Muchas películas han reflejado esta batalla, o historias relacionadas, etc., Pero la mirada del director hace más hincapié en las consecuencias de la guerra en el ser humano, que en la guerra en sí.
La banda sonora fue encargada a Hans Zimmer, que ya por entonces tenía un currículum envidiable, pero pienso que en este film se doctora, musicando de manera sublime todo el metraje, una música estremecedora.


Os dejo con el tema Journey to the line.

martes, 30 de julio de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXIV)

En el año 2005 Christopher Nolan iniciaba su trilogía del hombre murciélago con Batman Begins, donde narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que le convirtieron en el representante del bien en la ciudad de Gotham. Bruce Wayne (Christian Bale) vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por ese dolor se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el mal llamado Ducard (Liam Neeson). Por esata razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul (Ken Watanabe), intenta reclutarlo. Cuando Bruce regresa a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción, pero con la ayuda de su leal mayordomo Alfred (Michael Caine), del detective de la policía Jim Gordon (Gary Oldman) y de Lucius Fox (Morgan Freeman), su alidado en la sociedad "Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises", Wayne libera a su imponente alter ego, Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.
La banda sonora corrió a cargo de Hans Zimmer junto a James Newton Howard y es realmente portentosa, trazando musicalmente cada momento del film de manera perfecta y adecuada. Ambos fluyen en ideas que mantienen la unidad completamente.


Os dejo con el tema Barbastella, una canción oscura y desgarradora.

lunes, 29 de julio de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXIII)


En el año 2012 Christopher Nolan cerró su trilogía gloriosa de Batman, que había iniciado con Batman Begins (2005) y El Caballero Oscuro (2008) (obra maestra) y lo hace con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. En aquella primera se centraba en la creación del héroe, mientras en la segunda salía airoso del reto más difícil posible, aunque fuera a costa de traicionar las reglas que había jurado cumplir. Ahora es el momento de la decadencia, de darlo todo y salir por donde se pueda. Aquí Batman y Bruce Wayne están más diferenciados que nunca, un Wayne que hace todo lo posible por agarrarse a la poca humanidad que le queda y un Batman en plan casi kamikaze para salvar Gotham a cualquier precio, donde un Christian Bale portentoso borda a ambos. 
Un personaje que se agiganta mucho es el del comisario Gordon, al que Gary Oldman borda, y que es un personaje que empezó como un don nadie en la primera parte, en la segunda sube en importancia, pero aquí será crucial para ayudar a Batman cuando se lo pide.
Pero la diferencia es que aquí ya no está Joker, ahora el villano es Bane, bordado por un extraordinario Tom Hardy (que se puso bien fornido, por cierto), un malo muy potente, que hasta los 3/4 del film funciona perfectamente, es capaz de matar solo con sus manos, pero sus secuaces no dan sensación de peligro, como él, y además se diluye en la parte final, creo que no se le aprovecha del todo, siendo un personaje lleno de potencial.
La banda sonora corrió a cargo de Hans Zimmer, como en las dos anteriores de la trilogía y volvía a ser perfecta.


Os dejo con el tema The fire rises.

sábado, 27 de julio de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXII)

En el año 2001 Ridley Scott dirige Black Hawk derribado, basada en la novela "Black Hawk Down: A Story of Modern War" escrita por el periodista Mark Bowden y publicada en 1999, que a su vez está basada en una historia real ocurrida en 1993 donde 19 soldados norteamericanos y cientos de somalíes entre civiles y guerrilleros somalíes perdieron la vida. Concretamente en octubre de ese 1993, soldados americanos de élite entre Rangers, Delta Force y el 160º Regimiento de aviación son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero realmente su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Reciben el soplo de que en un barrio de la capital tendrá lugar una reunión donde asistirá uno de los importantes miembros de la organización de Aidid. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados, por lo que entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente. Un reparto de lujo con Josh Harnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Hardy o Tom Sizemore hace que la película tenga un gran nivel. Hans Zimmer se encargó de la banda sonora, siendo una parte muy importante del fim, y musicando de manera perfecta todo el metraje.


Os dejo con el tema Ambushing Atto.

lunes, 27 de mayo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXVII)

Como decía ayer, muchas eran las expectativas por mi parte de la segunda parte de Dune, que salió este año en cines allá por el 1 de marzo y dirigida de nuevo por el director francocanadiense Denis Villeneuve donde revisa de manera bestial la novela de Frank Herbert, y francamente ha superado todo lo esperado, un auténtico disfrute visual, actoral y de conjunto que paso a desgranar. Ya en la primera parte tres años atrás, el director y su tratamiento que hacía del conjunto y de los personajes, me parecieron de un acierto total. Denis, anteriormente, ya me dejó un buen sabor de boca con La Llegada, más tarde con la notable Blade Runner 2049, pero se coronó tres años atrás y ahora ha subido a la gloria. La dirección de arte, los efectos y la puesta en escena visual son de una calidad soberbia, además de contar con Hans Zimmer en la banda sonora del film, al igual que en la primera parte. Quizás en esta segunda parte la música no destaca tan abrumadora como en la cinta anterior, pero desde luego está presente en cada una de las escenas importantes dando la consistencia perfecta.


Os dejo con el tema Beginnings are such delicate times.

domingo, 24 de abril de 2022

Bandas sonoras míticas del cine (CIII)

Christopher Nolan, después del tremendo éxito de El Caballero Oscuro hizo Origen en 2010, una película cuya idea primigenia databa por lo menos de 2001, pero que el mismo director tuvo que madurar para darle una forma más entretenida con la acumulación de experiencia. Aquí nos cuenta la historia de Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) que es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. Esa curiosa, pero extraña habilidad, le convierte en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero le condena a ser un fugitivo, y por tanto a llevar una vida normal, siempre escapando. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer lo contrario de lo que ha hecho siempre, "la incepción", que consiste en implantar una idea en el subconsciente, en lugar de extraerla. Como es lógico no todo el plan sale bien, desde el momento en que alguien interviene y predice cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb puede descubrir. El reparto es excepcional, pero hay un personaje en concreto que me resultó muy inquietante por su bipolaridad, el de Mal a la que da vida Marion Cotillard que oscila entre femme fatale y sufrida esposa de Cobb que solo quiere estar con él.
Como casi todas las películas de Nolan, esta generó debate sobre el desenlace e incluso sobre la posibilidad de que el director nos hubiera estado tomando el pelo, disfrazando la película de una cosa cuando realmente era otra, habilidad del director que ha practicado más veces y que a mí me pasa constantemente con sus films.
En cuanto a la banda sonora se la encargó a su amigo Hans Zimmer, en el que confía plenamente y que sabe adornar con melodías que encajan a la perfección con la temática de la cinta, y no es fácil.


Os dejo con el tema Time que cierra dicha banda sonora.

lunes, 25 de octubre de 2021

Bandas sonoras míticas del cine (XCI)

Como dije hace unos días, Dune es el nuevo film del director francocanadiense Denis Villeneuve en el que hace su visión particular del clásico de la novela de Frank Herbert. Ya David Lynch en 1984 hizo el suyo, que a mi particularmente siempre me ha resultado difícil de digerir, pero sin embargo esta nueva que evidentemente 37 años después dispone de muchos más medios y eso es una ventaja en películas de ciencia-ficción, posee una cualidad indudable y es que el tratamiento que hace el director del conjunto y de los personajes, me parecen de un acierto total. Denis ya me dejó un buen sabor de boca con La Llegada, más tarde con la notable Blade Runner 2049, pero ahora se ha coronado.
Arrakis, el planeta del desierto, es el feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, pero queda en manos de la Casa de los Atreides, después de que el emperador ceda a ésta explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebeca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el nombre de la casa, pero pronto se verán envueltos dentro de una trama de traiciones y engaños que hará que desconfíen de sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una tribu de habitantes del desierto, que tienen estrecha relación con la especia. Stellan Skarsgârd, haciendo del villano, el Emperador Vladimir Harkonnen, aparece en pocas escenas pero está excelente, al igual que Dave Bautista como Rabban Harkonnen en modo secundario.
La banda sonora de Hans Zimmer es simplemente abrumadora y destaca incesante y atronadora, resonando constantemente, desde luego no pasa desapercibida, de las que te dejan clavado en la butaca.


Os dejo con el tema Herald of the change de esta fantástica banda sonora.

miércoles, 13 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVII)


Steve McQueen dirigió su tercer film 12 años de esclavitud, el más arriesgado y ambicioso hasta ese momento, después de sus dos primeros trabajos Hunger y Shame ambos en círculos más independientes.
El film no es otra película más sobre el esclavismo en Estados Unidos antes de la Guerra de secesión, sino que, basándose en una historia real a través de las memorias del protagonista, se centra en la pérdida de libertad de un personaje concreto, narrando de forma brutal y honesta dicha historia, casi con la sensación de que te lo cuentan por primera vez, sobre todo el tema de como los negros eran tratados como pura mercancía y herramientas de trabajo, no como seres humanos y como eran vejados y humillados.
En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo Edwin Epps (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.


Para colmo la música corre a cargo de Hans Zimmer, que completa un elenco espectacular para describir este drama.

Os dejo con el tema Solomon.

lunes, 11 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVI)

En 1991 Mike Nichols dirige A propósito de Henry, con guión de un tal J. J. Abrams. Harrison Ford en un tour de force interpretativo hace de Henry Turner, un brillante, rico y despiadado abogado de un importante bufete de New York que utiliza todas sus artes (malas y buenas) con tal de ganar sus casos. Un día va a comprar cigarrillos a una tienda cercana y están robando, en la refriega es tiroteado y su cerebro queda dañado, sufriendo una amnesia total que hace que no recuerde nada de su vida. A partir de ahí tendrá una lenta recuperación, en la que parte de cero para hablar, andar, leer, etc., pero ante todo se irá dando cuenta de que su antiguo yo no le gusta nada, e irá naciendo un nuevo Henry junto a su hija y su mujer (Annette Bening).
La banda sonora corre a cargo de Hans Zimmer y me parece adecuada e inmensa.


Os dejo con el primer corte de la BSO, titulado Walkin' talkin' man.

martes, 22 de diciembre de 2020

Bandas sonoras míticas de películas (LII)


Christopher Nolan dirigió esta película en 2014 inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. Y para ello el reparto no podía ser más espectacular, desde un renacido Matthew McConaughey que hace de Cooper, el ex-piloto de la Nasa encargado de llevar la misión de esos intrépidos exploradores, cuyas instrucciones es viajar por agujeros y atravesarlos para entrar en otra dimensión, Michael Caine (Profesor Brand) que es el jefe de la operación, su hija Anne Hathaway (Amelia Brand), Jessica Chastain, Mackenzie Foy y Ellen Burstyn (todas ellas interpretan a Murph, la hija de Cooper), Casey Affleck (Tom, el hijo de Cooper), etc... Nolan también vuelve a contar con Hans Zimmer para la banda sonora de la película, inseparables ambos, y es una auténtica delicia.


Os dejo con el Main theme de esta banda sonora.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Bandas sonoras míticas de películas (XLIII)


Guy Ritchie dirige en 2009 su particular versión de Sherlock Holmes, el más famoso detective creado por la imaginación de Sir Arthur Conan Doyle. Hablamos de un personaje creado en la época victoriana de finales del S. XIX y que destacaba por su inteligencia, su hábil uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. Y aquí todo eso sigue vivo, pero el director nos muestra a un Holmes, al que da vida Robert Downey Jr., acompañado de su querido Watson (al que interpreta Jude Law), casi convertido en un hombre de acción, que pelea, utiliza la fuerza y es casi más cercano a James Bond pero sin coche, cuyas acciones detectivescas se funden con mucho nervio con la acción más trepidante. Por un lado, no pierde la esencia del personaje original, si no que además lo moderniza, de una manera para mi muy acertada. Si que es cierto, que una producción tan costosa, debe llevar implícita diversión para el espectador, pero me parece que está muy bien canalizada, y en mi visionado de hace unos meses la disfruté mucho y parecía estar a caballo entre el S. XIX y el S. XXI, dependiendo de la escena.
La banda sonora está compuesta por Hans Zimmer, y me parece de una calidad tremenda y de mucho acierto, otra de las tantas nominadas a los premios Oscar que no tuvieron premio.


Os dejo con el tema Discombobulate.

viernes, 14 de agosto de 2020

Bandas sonoras míticas de películas (XLII)


Christopher Nolan dirige en 2008 El Caballero Oscuro, su obra cumbre de la trilogía sobre Batman, que empezara a un altísimo nivel con Batman Begins dos años antes, pero que aquí por diversas cuestiones supera y alcanza la excelencia. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular. Desde la escena inicial del atraco a un banco,  el film no decae ni un sólo instante, haciendo que mantengas la atención sin pestañear todo el metraje, con un ritmo trepidante, un montaje bestial y una fotografía fuera de serie, que además se irá tornando oscura hacia la parte final.
El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento. El trabajo de Heath Ledger fue colosal, haciendo de un Joker llevado continuamente por una locura controlada, que le hacía ser enormemente peligroso. 
La banda sonora corrió a cargo del gran Hans Zimmer junto a James Newton Howard, y es realmente portentosa, trazando musicalmente cada momento del film de manera perfecta y adecuada.


Os dejo con la pieza Like a dog chasing cars.

miércoles, 24 de junio de 2020

Bandas sonoras míticas de películas (XXXIV)


En el año 2017 Christopher Nolan dirigió Dunkerque, mejor película de ese año en este espacio, basada en los hechos que ocurrieron entre mayo y junio de 1940, en esa localidad francesa, dentro de La Segunda Guerra Mundial. La Alemania Nazi había invadido Francia y antes Holanda y Bélgica, echando al ejército británico y francés hasta Dunkerque. Allí tuvo lugar uno de los episodios más difíciles de la historia de la Guerra, al tratar de evacuar a esa gran cantidad de soldados, que se encontraban allí acorralados y en una ratonera. Pero claro, ésto podría ser una película bélica sin más si no tuviera de director a Nolan, que además de hacerlo a su manera, por tierra, mar y aire (en tres historias paralelas), lo hace manteniendo el suspense y sin dejar de mostrar el horror, acompañado además por una acertadísima, como casi siempre, banda sonora de Hans Zimmer. El compositor crea una incansable y asfixiante composición en constante crescendo, que genera por si misma gran parte del suspense y la tensión que nos da este tremendo film bélico.


Os dejo con el tema Supermarine.

viernes, 31 de marzo de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (XI)


En el año 2000, Ridley Scott recuperaría mucho del crédito perdido con un film realmente espectacular a cara del público, y muy eficiente, contando con actores de relumbrón. Desaprovechado Russell Crowe, que se pasa media película con la cara cubierta, aunque la fuerza de su personaje es innegable, de hecho le dieron el Oscar (en detrimento de nuestro paisano Javier Bardem), brutal Joaquin Phoenix como Cómodo, el hijo de Marco Aurelio (Richard Harris), que da un tremendo Golpe de Estado para hacerse con el poder que el César había delegado en Máximo Décimo Meridio, general de sus ejércitos del Norte, e incluso Lucilla (Connie Nielsen) brilla en su papel de la hija del César acongojada por la maldad de su hermanito.
Pero la banda sonora que describe todo esto es simple y llanamente maravillosa, compuesta por Hans Zimmer, y que tiene como cantante en muchas piezas a Lisa Gerrard, es una música que me sigue dando una paz enorme, y me gusta disfrutar de ella muchas veces.


Os dejo con el tema central de la película, Now we are free.

lunes, 1 de abril de 2013

Escenas míticas del cine (VIII)



En el año 2000, Ridley Scott realizó un film que consagraría a dos actores, por un lado a Russell Crowe haciendo el papel de Máximo Décimo Meridio, el Gladiador, y por otro a Joaquín Phoenix en su papel de Cómodo, el César malvado. Russell Crowe tuvo la recompensa del Óscar, a pesar de tener la cara cubierta en muchas escenas, en detrimento de Javier Bardem también nominado.



En la escena que destaco, después de la lucha en el Coliseo, el César baja a hablar con Máximo al que no consigue ver muerto, por muchos luchadores gloriosos que pone en la arena para conseguir su objetivo. Es entonces cuando en una conversación memorable, Cómodo le recuerda como sufrieron su hijo y mujer cuando los mataron por orden suya, a lo que Máximo responde "Tus días de gloria, muy pronto verán su fin... César", con esa maravillosa banda sonora de Hans Zimmer de fondo.

Disfrutad de la escena.