Escenas míticas del cine (D)

Como llevo diciendo estos días, Bernardo Bertolucci dirige El Último Emperador en 1987, una obra maestra que recibió 9 Óscars de Hollywood. Nos narra como en Pekín, durante 1908, nace una nueva era para la China Imperial, ya que este gran país empieza a sufrir un desmoronamiento. Pu Yi (al que da vida ya de adulto un buen John Lone y de pequeñito Richard Vuu), es un niño de tres años que es arrancado de los brazos de su madre en medio de la noche y conducido hasta la Ciudad Prohibida. Así, sin ser consciente de nada y a una edad muy temprana, Pu Yi es coronado como el último emperador de la legendaria China Imperial, teniendo que vivir recluido dentro del recinto, inaccesible para casi el resto de los mortales. Aquí Bernardo su director, utiliza el género histórico para camuflar una historia personal y subjetiva. 

El guión estaba basado en la propia autobiografía de Pu Yi, que subió al trono a los tres años en noviembre de 1908 y que gobernó en la Ciudad Prohibida hasta abdicar en 1912 con siete años, debido al acoso de las fuerzas republicanas. Por tanto el film narra la convulsionada historia de este último emperador de China, su forma de vida, sus costumbres, su servidumbre y todo el estilo que se llevaba hasta antes de que el imperialismo llegara a su fin. Su vida, sin embargo, estuvo llena de azares, privilegios y transformaciones, que fueron especiales porque hasta 1949 estuvo considerado emperador aún sin realmente ostentar poder alguno, salvo de 1934 a 1945 en Manchuria, conocida por los japoneses como Manchukuo, territorio chino cercano a la frontera con Rusia, que invadieron y en que lo colocaron como regente, pero solamente en apariencia porque las decisiones finales eran tomadas por los nipones. Al perder el dominio verdadero de China continuó viviendo en un lugar conocido como la ciudad prohibida, el palacio imperial, rodeado de muchos súbditos, abundantes eunucos a su mando y un regimiento armado que le protegía. Tuvo de instructor al inglés Reginald Johnson (Peter O'Toole) que le descubrió el mundo occidental al que acabaría adorando.

La historia se cuenta desde dos tiempos que van avanzando progresivamente, en uno estamos en 1949 en la prisión de Fushun, en la que estaría por orden de las autoridades comunistas diez años hasta 1959. En una escena mítica en 1950 en Machuria, se baja del tren junto a muchas más personas, varios le rinden pleitesía, y al sentirse descubierto va al baño a intentar sucidiarse cortándose las muñecas.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXX)

Como decía ayer, Bernardo Bertolucci dirige El Último Emperador en 1987, una obra maestra. Nos narra como en Pekín, durante 1908, nace una nueva era para la China Imperial, ya que este gran país empieza a sufrir un desmoronamiento. Pu Yi (al que da vida ya de adulto un buen John Lone y de pequeñito Richard Vuu), es un niño de tres años que es arrancado de los brazos de su madre en medio de la noche y conducido hasta la Ciudad Prohibida. Así, sin ser consciente de nada y a una edad muy temprana, Pu Yi es coronado como el último emperador de la legendaria China Imperial, teniendo que vivir recluido dentro del recinto, inaccesible para casi el resto de los mortales. Aquí Bernardo su director, utiliza el género histórico para camuflar una historia personal y subjetiva. 

El guión estaba basado en la propia autobiografía de Pu Yi, que subió al trono a los tres años en noviembre de 1908 y que gobernó en la Ciudad Prohibida hasta abdicar en 1912 con siete años, debido al acoso de las fuerzas republicanas. Por tanto el film narra la convulsionada historia de este último emperador de China, su forma de vida, sus costumbres, su servidumbre y todo el estilo que se llevaba hasta antes de que el imperialismo llegara a su fin.

La banda sonora estaba compuesta por varios artistas, Ryuichi Sakamoto, David Byrne (que fuera líder de Talking Heads todavía en ese momento) y Cong Su.

Os dejo con dos temas, uno de Ryuichi Sakamoto, el Open the door.

Y otro de David Byrne, el Main Tittle theme.

Escenas míticas del cine (CDXCIX)

Bernardo Bertolucci dirige El Último Emperador en 1987, una obra maestra. Nos narra como en Pekín, durante 1908, nace una nueva era para la China Imperial, ya que este gran país empieza a sufrir un desmoronamiento. Pu Yi (al que da vida ya de adulto un buen John Lone y de pequeñito Richard Vuu), es un niño de tres años que es arrancado de los brazos de su madre en medio de la noche y conducido hasta la Ciudad Prohibida. Así, sin ser consciente de nada y a una edad muy temprana, Pu Yi es coronado como el último emperador de la legendaria China Imperial, teniendo que vivir recluido dentro del recinto, inaccesible para casi el resto de los mortales. Aquí Bernardo su director, utiliza el género histórico para camuflar una historia personal y subjetiva. 

El guión estaba basado en la propia autobiografía de Pu Yi, que subió al trono a los tres años en noviembre de 1908 y que gobernó en la Ciudad Prohibida hasta abdicar en 1912 con siete años, debido al acoso de las fuerzas republicanas. Por tanto el film narra la convulsionada historia de este último emperador de China, su forma de vida, sus costumbres, su servidumbre y todo el estilo que se llevaba hasta antes de que el imperialismo llegara a su fin.

En una escena mítica el Emperador para a su comitiva y dice que va a andar y dice que nunca ha visto a otros niños y le pregunta a uno que si son todos como él, y le contesta que tiene tres hermanas y dos amigos (algo más que el Emperador) y le invita a ir a su casa a jugar con ellos, pero Pu Yi le dice que el Emperador nunca sale de palacio y entonces se inventa un juego, que es correr juntos y toda la comitiva va dando vueltas detrás de ellos... haciendo correr a su séquito por el patio del Palacio.

Os dejo con la escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXIX)

Como decía ayer, Tim Burton dirige en 1999 Sleepy Hollow, un famosísimo relato escrito por Washington Irving en 1820 y que forma parte de la cultura popular americana. La historia tiene lugar en un asentamiento holandés situado en el valle de Sleepy Hollow, en la década de 1790. Ichabod Crane, al que da vida Johnny Deep, es un joven y escuálido profesor de escuela que está enamorado de Katrina Van Tassel (Christina Ricci), la hija del hombre más rico de la zona. Esto le enfrenta al rudo Abraham Van Brunt (Casper Van Dien), que también pretende a la joven. Una noche, tras salir muy tarde de una fiesta en casa de los Van Tassel, Ichabod es perseguido por el Jinete sin cabeza, el espectro de uno de esos mercenarios alemanes que lucharon al lado de los ingleses en la guerra de independencia norteamericana y que fue decapitado por una bala de cañón. Al día siguiente Ichabod desaparece y tan solo se encuentra su sombrero junto a los restos de una calabaza. La cuestión era si le persiguió el espectro del jinete sin cabeza o era Van Brunt disfrazado tratando de librarse de su gran rival... Ichabod había sido mandado desde New York para investigar lo de esa leyenda del jinete sin cabeza, ya que tenía sesudos métodos de averiguación.

Tim Burton hizo su propia adaptación, pero a mí personalmente me parece de sus mejores películas y con un elenco tremendo de actores.

La banda sonora estaba a cargo del fiel colaborador de Burton, Danny Elfman, una música realmente excelente y cautivadora.

Os dejo con el Main Tittle de la banda sonora original.

Escenas míticas del cine (CDXCVIII)

Tim Burton dirige en 1999 Sleepy Hollow, un famosísimo relato escrito por Washington Irving en 1820 y que forma parte de la cultura popular americana. La historia tiene lugar en un asentamiento holandés situado en el valle de Sleepy Hollow, en la década de 1790. Ichabod Crane, al que da vida Johnny Deep, es un joven y escuálido profesor de escuela que está enamorado de Katrina Van Tassel (Christina Ricci), la hija del hombre más rico de la zona. Esto le enfrenta al rudo Abraham Van Brunt (Casper Van Dien), que también pretende a la joven. Una noche, tras salir muy tarde de una fiesta en casa de los Van Tassel, Ichabod es perseguido por el Jinete sin cabeza, el espectro de uno de esos mercenarios alemanes que lucharon al lado de los ingleses en la guerra de independencia norteamericana y que fue decapitado por una bala de cañón. Al día siguiente Ichabod desaparece y tan solo se encuentra su sombrero junto a los restos de una calabaza. La cuestión era si le persiguió el espectro del jinete sin cabeza o era Van Brunt disfrazado tratando de librarse de su gran rival... Ichabod había sido mandado desde New York para investigar lo de esa leyenda del jinete sin cabeza, ya que tenía sesudos métodos de averiguación.

Tim Burton hizo su propia adaptación, pero a mí personalmente me parece de sus mejores películas y con un elenco tremendo de actores.

En una escena mítica, los señores del lugar Baltus Van Tassel o el Reverendo Steenwyck le explican a Ichabod quién era y de donde surgió la leyenda del jinete sin cabeza.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXVIII)

Tim Burton dirigió en 1988 Bitelchús, una de sus películas más divertidas, libres y sin restricciones regalándonos una cinta carismática a finales de los 80 con uno de esos personajes que ya se quedan para la historia, el que protagonizaba de manera genial Michael Keaton. Si, hablamos de aquel que había que nombrar tres veces para que hiciera un bio-exorcismo, aquel al que le salían serpientes de la cabeza o el que se anunciaba en la tele cual vendedor de coches americanos al canto de "Comeré lo que quiera que coma, cagaré lo que quiera que cague"...

La historia nos habla de un matrimonio de fantasmas Adam Maitland (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis) que contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.

Danny Elfman compuso la banda sonora, colaborador habitual del director, otra joya que acompaña al film perfectamente.

Os dejo con el Main title.

Escenas míticas del cine (CDXCVII)

Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga dirigieron La Trinchera Infinita en 2019, un film basado en hechos reales sobre los personajes llamados topos, gentes que se refugiaron en los hogares familiares durante la guerra civil y el régimen franquista, en este caso centrados en uno de esos casos en concreto, el de Higinio, interpretado por un fantástico Antonio de La Torre y su mujer Rosa a la que da vida una maravillosa Belén Cuesta, que recibió un merecido Goya por el trabajo.

Era este un asunto hasta ese momento poco abordado en el cine español, siempre se han hecho películas acerca de la guerra civil y sus consecuencias, y muchas de ellas con la figura del dictador siempre merodeando, y algunas incluso en tono cómico (La Vaquilla se me viene a la memoria). En este caso concreto que se nos cuenta, Higinio y Rosa llevan pocos meses casados y estalla la guerra, y en el pueblo andaluz donde viven les pilla en zona nacional. Todas las rencillas acumuladas en meses y años salen a la luz, y las venganzas personales se multiplican señalando con el dedo al vecino que no comulga o simplemente al que habló más de la cuenta o hizo algo que causó dolor. Unos se rinden, otros se cambian de bando para sobrevivir, pero los que siguen pensando igual intentan salir adelante.

Los soplos a los soldados o guardias civiles se multiplican y los perseguidos huyen cada uno como puede, y por donde pueden. En el caso concreto de Higinio, concejal del pueblo, se inicia una persecución que le tiene de protagonista, y es aquí, cámara en mano, como los directores con secuencias de vertiginoso ritmo, empiezan el primer tramo, creando en el espectador una sensación de agobio que tiene una puesta en escena muy concisa y potente. Después de librar la muerte de cerca y herido, regresa a casa para recluirse en un agujero que había creado en su propia vivienda, indetectable en los registros.

En la mítica escena final, Higinio después de más de 30 años encerrado sale a la calle de su pueblo, y la luz del sol le ciega, lleva ropa antigua, zapatos de los años 30, todo le es nuevo...

Os dejo con la mítica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (CXXIII)

La trayectoria de Javier Fesser como director, después de un magnífico comienzo con Aquel Ritmillo (1995) y El secdleto de la tlompeta (1995) sus dos primeros cortos y sobre todo con el Milagro de P. Tinto (1998), su primer film largo y especialmente recordado haciendo gala de un tremendo y divertido humor, hizo que su carrera fuera por esos derroteros hasta La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón (2003). A partir de ahí vino un cambio con Binta y la gran idea (2004) y sobre todo con Camino (2008), aquel dramón que le dio muchos Goyas al año siguiente. La vuelta en 2014 con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo hizo pensar que volvía a su lado humorístico. Pero en 2018 en Campeones, no sólo sigue con el humor, sino que lo mezcla con la ternura y ciertas dosis de drama, una mezcla que le salió redonda.

Si que es cierto, que el guión y la historia de este film podrían parecer algo arquetípicas, pero la manera de tratarlo de Fesser hace que te llegue al alma.

El film narra la historia de Marco, interpretado por el gran Javier Gutiérrez, un entrenador profesional de baloncesto, cuyo trabajo es segundo entrenador del Estudiantes, que un día en un partido estalla, dentro de su propia crisis personal, y se enfrenta al primer entrenador en el transcurso de un partido, por la noche se emborracha y tiene un altercado con la policía. El resultado es que se le despide del club, se le retira el carnet de conducir por dos años y se le conmuta la pena de cárcel por 3 meses de trabajos para la comunidad, que la jueza le determina será dirigir a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Él al principio lo llevará mal, pero irá aprendiendo que a esos chicos debe quererlos.

En una escena cómica muy buena, el entrenador les dice que tienen que hacer carrera en línea recta, y después de unas preguntas se ponen a correr, y sólo uno le sigue a él mientras el resto hacen la línea recta exacta y se salen del pabellón.

Os dejo con la cómica escena.

Escenas míticas del cine (CDXCVI)

Como decía el otro día, Roland Emmerich dirige en el año 2000 El Patriota, una buena película ambientada en 1776, en plena Guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson) es un heroico soldado en Francia y en la India, que renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. La pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (al que da vida Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército, mientras el padre intenta sacar a la prole adelante. Pero, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia. Es entonces cuando Benjamin y su hijo encabezan una milicia rebelde contra el poderoso ejército inglés.

En otra gran escena padre e hijo conversan y Gabriel pregunta a Benjamin qué paso en la guerra de los colonos contra los franceses, y le confiesa su responsabilidad en la matanza de franceses y de indios cherokees en Fort Wilderness, porque su hijo le dice que ve como le invitan a beber por lo que allí ocurrió.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDXCV)

Roland Emmerich dirige en el año 2000 El Patriota, una buena película ambientada en 1776, en plena Guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson) es un heroico soldado en Francia y en la India, que renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. La pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (al que da vida Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército, mientras el padre intenta sacar a la prole adelante. Pero, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia. Es entonces cuando Benjamin y su hijo encabezan una milicia rebelde contra el poderoso ejército inglés.

En una escena mítica, en la batalla de Camden, donde los colonos cometen un error estratégico al mando de Gates por atacar a los casacas rojas a campo abierto, siendo inferiores en número, Benjamin y su hijo ven desde una ventana como se pierde la batalla, algo que era bastante evidente. Una vez acabada la batalla, Tavington va al cuartel general inglés donde recibe la reprimenda del General Lord Charles Cornwallis (Tom Wilkinson) que le acusa de no seguir sus órdenes e ir por libre.

Os dejo con la mítica escena.