Dany Boon dirige y es uno de los protagonistas de esta comedia genial de 2008. Phillipe Abrams (Kad Merad) es el encargado de una oficina de correos en una cuidad al Sur de Francia, que está desesperado porque le destinen a la Costa Azul ya que los episodios depresivos de su mujer Julie convierten su vida en un infierno. Pero hace trampas y es castigado, destinándole a una ciudad al Norte, llamada Bergues, en contra de su voluntad. Bergues es un pueblo que linda casi con la frontera de Bélgica, un lugar supuestamente inhóspito y con un clima muy frío, y en el que sus habitantes hablan con un dialecto raro e incomprensible llamado "ch'tmi". Así, Phillipe al principio se va sólo, y con bastante pesimismo sobre sus dos años en ese destino.
Al principio tiene que aprender como es la vida allí, pero congenia con sus compañeros de trabajo de manera increíble y es aceptado de manera tremenda, hasta tal punto que es uno más de ellos. Las situaciones se vuelven desternillantes, y hacen levantar el ánimo a cualquier espectador deprimido.
En una de esas escenas cómicas Antoine y Phillipe van borrachos en bici y Phillipe se salta un stop, por lo que la policía le persigue hasta que se da un trompazo con una terraza llena de gente.
La cuarta entrega de Mad Max en 2015 me dejó realmente satisfecho en su día, pude asegurar entonces que había un antes y un después de haber visto esta obra maestra. George Miller consiguió que el público que asiste a ver su trabajo saliese flipando en colores, descolocado, aturdido, pero con una sonrisa en la cara, como si hubieras asistido a un fiestón. Pero claro, no olvidemos una cosa fundamental, nos encontramos ante una película básica y visceral, que no sólo mantiene sino que eleva a la máxima potencia esas coordenadas referenciales de sus predecesoras, es decir, el apocalíptico y postnuclear futuro que nos presenta.
Fury Road, bajo un brillantísimo despliegue de desguace motorizado, tubos de escape tuneados, V8 que corren que se las pelan y demás, construye un entramado de personajes profundos, motivaciones con sentido y, sí, cosas para pensar, porque aquí hay de todo, feminismo, misoginia e intento de priorizar una estirpe, todo ello mezclado en una montaña rusa de sensaciones, escenas trepidantes que no dan descanso al espectador y una puesta en escena, que es tan abrumadora que sólo cabe aplaudir al director por su esfuerzo incansable en llevar adelante el proyecto (con todos los problemas que hubo en el rodaje). Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult son los protagonistas principales, dentro de un gran reparto.
La banda sonora corre a cargo de Tom Holkenborg aka Junkie XL, un Dj y productor que hizo una música que cuadraba perfectamente con la historia.
En 1988 Clint Eastwood dirige y produce Bird, el biopic sobre Charlie Parker, al que da vida un magnífico Forest Whitaker. Aquí se narra la corta pero intensa vida de este mítico saxofonista considerado uno de los mejores intérpretes del saxofón alto y padre del bebop junto a Dizzy Gillespie. Nacido en Kansas City, ya desde joven destaca y su fama se desata en su llegada a New York en 1940. Toda esa fama no es bien digerida por la persona, que comienza a abusar del alcohol y las drogas, por lo que su vida se acaba convirtiendo en un infierno.
En la escena inicial de la película y mientras salen los créditos se ve al joven Charlie que ya toca el saxo por casa, y una de sus actuaciones en un club neoyorkino donde hace un solo espectacular que jalean sus músicos.
Sam Peckinpah dirigió Grupo salvaje en 1969, un western muy violento y que deslumbró en su día a medio mundo, escandalizando al otro medio. La orgía de violencia descrita en el film, ya desde su impresionante escena inicial, hablamos de una cinta de 4 horas de duración original, que se redujo a dos horas y veinte minutos. Pero una de las decisiones perfectas del director, fue quien encarnaría el personaje principal de Pike Bishop, que estaba enfocado para Lee Marvin, quien acabó dejando el papel que llegaría a William Holden, que no estaba ya en sus momentos gloriosos de galán de Hollywood y pasaba por una época personal complicada con problemas de alcohol. Bishop es un pistolero, asesino, vive para robar e incluso matar gente inocente si es necesario, pero en su mirada madura y experta hay un guiño a la esperanza, todavía quiere ser buena persona.
En la mítica escena inicial, Bishop y sus hombres entran a robar en las oficinas del ferrocarril del sur de Texas, pero detectan que les esperan armados en las azoteas de los edificios cazadores de recompensas a la salida, comandados por Thornton (Robert Ryan). El tiroteo que se produce es una escena tremenda.
En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no había cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y si los encuentra, quizá pueda contratarlos. Después de esa introducción que comenzaba cada capítulo de esta mítica serie de El Equipo A, estaba la sintonía inmortal de Mike Post, que se convirtió en referente absoluto. El Equipo A estaba formado por el coronel "Hannibal" Smith (George Peppard) fumando su puro y con su eterna frase "me encanta que los planes salgan bien", El teniente Templeton Peck "Fénix" (Dirk Benedict) el sex symbol del grupo, el capitán H. M. Murdock (Dwight Schultz) y el sargento MA Barracus (Mr. T). Esta serie se emitió durante cinco temporadas en la cadena NBC y daba mucha paz, aunque parezca un contrasentido, ya que siempre transcurría en términos parecidos de guión, es decir, alguien tenía un problema, una familia de granjeros acosada por una banda mafiosa, o gente que debe dinero a alguien, que no dudaban en contactar con el Equipo que les solucionaba el problema.
En un capítulo Fénix y el coronel Hannibal Smith dan con sus huesos en una cárcel, donde el policía al cargo dice que no saldrán de allí jamás. A la espera de que llegue la policía militar ya que son buscados por el gobierno, la treta para salir de allí les sale de lujo, y no es muy complicada.
En 1969 Joshua Logan dirige Paint your wagon, traducida aquí como La Leyenda de la ciudad sin nombre (que, sin que sirva de precedente, hace mucho más honor a este gran film). En esta película Lee Marvin y Clint Eastwood son los principales actores dentro de un gran elenco. El guión, es una adaptación de un musical de 1951, por tanto hay mucha y buena música en el film.
Pero un western convencional, que es lo que parece al principio, a raíz del descubrimiento del oro en el accidente, da un giro y se convierte en una comedia musical, dónde dos colonos se convierten en buscadores de oro y la historia de amor de una hermosa mujer que comparte su vida con dos hombres a la vez. Frederick Loewe fue el encargado de la música pero el actor Lee Marvin canta un par de temas, uno de ellos se hizo famoso, el mítico Wanderin' star, dónde Marvin derrocha una potente y grave voz.
Disfrutad de la escena dónde suena este maravilloso tema y silbad...
En 1993 Sydney Pollack dirige La Tapadera, como se tituló aquí The Firm, en el que Tom Cruise y Gene Hackman tienen los papeles principales. Nos cuenta la historia de Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, que se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Pero pronto empieza a sospechar que algo extraño sucede en la empresa donde Avery Tolar (Gene Hackman) mueve los hilos. Una película mejorable, se me antoja demasiado larga y hay muy poca química entre un buen Cruise y Jeanne Tripplehorn.
Pero en lo musical, la banda sonora compuesta al piano por Dave Grusin es simple y llanamente una obra maestra, uno de esos casos donde la música está por encima del nivel del film.
Harold Ramis, dirige en 1999 Una terapia peligrosa, donde Paul Vitti (Robert de Niro) es un importante mafioso de New York, que sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está cercana una reunión donde se elegirá al nuevo capo de todos los capos, y eso le tiene bloqueado. Aterrado por la situación, contrata a Ben Sobol (Billy Cristal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Pero es entonces, cuando empieza a seguir el tratamiento, cuando Sobol se dará cuenta de que tiene que olvidarse de su vida privada y estar disponible 24 horas para Vitti, para cualquier emergencia, ya que una negativa podría acabar mal para él.
Vitti está contento con su trabajo y confía ciegamente en su psiquiatra al que le dice que (en una escena mítica) "eres muy bueno, usted tiene un don, tiene un don cojonudo... es bueno".
En otra escena muy graciosa el Doctor Sobol le dice a Vitti que cuando está enfadado le da a un cojín, y así se siente mejor por lo que le dice al mafioso que lo haga y su manera de hacerlo es con la pistola... y se siente mejor...
En 1986 Adrian Lyne dirigió Nueve semanas y media, una película que para mí es de un nivel no muy elevado, pero que causó mucha sensación en su día. Con un guión que deja bastante que desear escrito por Sarah Kernochan, Zalman King y Patricia Louisianna Knop basado en la novela de Elisabeth McNeill, es por así decirlo lo que se hacía hace 35 años en el ámbito de lo erótico, y que hace no mucho se repitió con 50 Sombras de Grey (E.L. James) o incluso la saga Crepúsculo (Stephanie Meyer). La historia que nos cuenta es la de Elisabeth (Kim Basinger), una bella marchante de arte que entabla relación con John (Mickey Rourke), que es un broker de Wall Street. Los inicios son muy apasionados, pero empezarán por deseo de él una serie de juegos eróticos que se van complicando y que confundirán a ella, que está enamorada del tipo, pero desconoce los verdaderos sentimientos de él.
La música es una selección de grandes temas que elige Jack Nitzsche y que incluyen a Eurythmics, Joe Cocker, Bryan Ferry, Stewart Copeland, etc...
En concreto el tema de Joe Cocker era una versión del clásico de Rady Newman You can leave your hat on y que sonaba en la escena del striptease a contraluz de Kim Basinger que la convirtió en mito erótico. Eso hizo que a partir de ese momento esa canción fuera la más utilizada en todas las sesiones de striptease del mundo, algo que seguramente no estaba en la cabeza de Randy Newman cuando la compuso. El mismo Joe Cocker declaró en su día: "Parece que esta canción provoca una especie de alteración romántica en quien la escucha. Muchos hombres me han dado las gracias porque sus mujeres han hecho un striptease mientras la escuchan"...
Os dejo con el mítico tema y retales de la escena...
El pasado día 6 de marzo se celebró la gala de la edición número 35 de los Premios Goya. Había varias novedades en la misma, primero un ligero cambio de fechas, casi un mes después de las fechas habituales, luego sin público y con los nominados conectados online y cuyo lugar de celebración fue el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. La ceremonia tenía a Antonio Banderas como presentador junto a María Casado (codirectora y copresentadora de la gala, además de responsable de la productora de televisión del teatro Soho) y Mariano Barroso presidente de la Academia de cine, además de ellos pisaron el escenario los artistas invitados que cantaron, los 40 que abrían los sobres entregados por el notario donde aparecían los nombres de los galardonados, los técnicos y Ángela Molina. Por si fuera poco, amigos y compañeros de Hollywood de Antonio Banderas dejaron mensajes de ánimo y apoyo al cine español como Monica Belluci, Julian Moore, Benicio del Toro, Laura Dern, Mel Gibson, Al Pacino, Emma Thompson, Glenn Close, Dustin Hoffman, Robert de Niro, Charlize Theron, Tom Cruise, Sylvester Stallone, etc...
Los grandes ganadores fueron Las Niñas y Adú con cuatro cabezones cada uno. Las niñas, el drama de la debutante Pilar Palomero obtuvo mejor película, dirección novel, guión original y fotografía para Daniela Cajías. Su visión distinta de la infancia, contada a través de los ojos de una muchacha que entra en la adolescencia y que siente la presión del mundo adulto, ha convencido mucho a los académicos, que la han aupado en un año muy triste en el cine y la vida en general. El premio a mejor película lo entregó Ana María Ruiz, enfermera del Summa 112. Adú se llevó mejor dirección, mejor actor de reparto, mejor actor revelación y mejor sonido. Aquelarre se llevó Goyas menores, pero un total de cinco. Adam Nourou es el primer actor negro en recibir un Goya por su papel en Adú, dirigida por Salvador Calvo. Ane se llevó 3 Goyas mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación y mejor guión adaptado. La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, película que habla de cuidarse a si misma y de sororidad ganó dos Goyas, mejor actriz secundaria Nathalie Poza y mejor canción de Rozalén por su canción Que no, que no. Alberto San Juan se llevó el mejor actor secundario por Sentimental de Cesc Gay y Mario Casas su primer Goya en su primera candidatura a mejor actor protagonista por No matarás. Ángela Molina recibió el Goya de Honor.
En cuanto a las actuaciones cantaron Nathy Peluso, Vanessa Martín, o un homenaje a Luis García Berlanga con Diana Navarro y Carlos Latre. Y por supuesto decir que lo de Antonio Banderas es algo increíble, un hombre que superó un problema de corazón, que fue positivo por covid-19 justo el día que cumplía 60 años en agosto de 2020 y que si le vieron el pasado sábado parece tener por lo menos veinte años menos, me alegro por él, porque es uno de nuestros mejores embajadores culturales por el mundo.
Aquí está la lista de ganadores:
*Mejor película: Las Niñas *Mejor dirección: Salvador Calvo porAdú *Mejor interpretación femenina protagonista: Patricia López Arnaiz porAne
*Mejor interpretación masculina protagonista: Mario Casas porNo matarás
*Mejor interpretación femenina de reparto: Nathalie Poza por La boda de Rosa
*Mejor interpretación masculina de reparto:Alberto San Juan por Sentimental
*Mejor actriz revelación:Jone Lasplur porAne
*Mejor actor revelación: Adam Nourou por Adú
*Mejor guión original:Pilar Palomero porLas Niñas
*Mejor guión adaptado: David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane
*Mejor dirección novel: Pilar Palomero por Las Niñas
*Mejor película Iberoamericana: El olvido que seremos (Colombia)
*Mejor película europea: El Padre(Reino Unido) de Florian Zeller
*Mejor película de animación: La Gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Victor Monigote
*Mejor música original: Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi por Aquelarre
*Mejor canción original: Que no, que no de Rozalén por La boda de Rosa
*Mejor dirección de producción: Ana Parra y Luis Fernández Lago por Adú
*Mejor montaje: Sergio Jiménez por El año del descubrimiento
*Mejor dirección de fotografía: Daniela Cajías por Las Niñas
*Mejor dirección artística: Mikel Serrano por Aquelarre
*Mejor diseño de vestuario: Nerea Torrijos porAquelarre
*Mejor maquillaje y peluquería: Beathuska Wojtowicz y Ricardo Molina por Aquelarre
*Mejor sonido:Eduardo Esquide, Jamaica Ruiz García, Juan Ferro y Nicolás de Poulpiquet porAdú
*Mejores efectos especiales: Mariano García Marty y Ana Rubio por Aquelarre
*Mejor película documental: El año del descubrimiento de Luis López Carrasco
*Mejor cortometraje de ficción: A la carade Javier Marco
*Mejor cortometraje de animación español:Blue & Malone (Casos imposibles) de Abraham López Guerrero *Mejor cortometraje documental español: Biografía del cadáver de una mujer de Mabel Lozano
*Goya de Honor: Ángela Molina Os dejo con un resumen de la gala.
