martes, 12 de marzo de 2024

Los Oscars 2024.


Este pasado domingo 10 de marzo se ha celebrado la gala de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el cómico Jimmy Kimmel como presentador de la ceremonia. El film sobre la figura de J. Robert Oppenheimer, titulada Oppenheimer se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir 7 estatuillas, entre las que destacan mejor dirección para Christopher Nolan, mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y los galardones al montaje, fotografía y mejor banda sonora original. La película Pobres criaturas es la otra gran galardonada con Emma Stone con el Oscar a mejor actriz protagonista, además de mejor maquillaje y peluquería, diseño de producción y diseño de vestuario, en total cuatro. El Óscar a mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por Los que se quedan. Barbie solo se llevó un Óscar a la mejor canción original, la gran derrotada.
En el ámbito nacional, tanto Juan Antonio Bayona con su "La sociedad de la nieve" como Pablo Berger con su "Robot Dreams" se han vuelto de vacío.


Después de que Al Pacino subiera al escenario y arruinara uno de los momentos cumbres de la noche, se fueron desvelando todos los premios, no hubo incidentes y todo se desarrolló sin problemas.

Ésta fue la lista de ganadores:


*Mejor Película: OPPENHEIMER

*Mejor Actor:  CILLIAN MURPHY por Oppenheimer

*Mejor Director: CHRISTOPHER NOLAN por Oppenheimer

*Mejor Actriz:  EMMA STONE por Pobres criaturas

*Mejor Guión original: JUSTIN TRIET Y ARTHUR HARARI por Anatomía de una caída

*Mejor Guión adaptado: CORD JEFFERSON (Basada en la novela Erasure de Percival Everett) por American Fiction

*Mejor Actor de reparto:  ROBERT DOWNEY JR. por Oppenheimer

*Mejor Actriz de reparto:  DA'VINE JOY RANDOLPH por Los que se quedan

*Mejor Diseño de vestuario: POBRES CRIATURAS de Holly Waddington

*Mejor Diseño de producción: POBRES CRIATURAS de James Price y Shona Heath, Decorados: Zsuzsa Mihalek

*Mejor Maquillaje y peluquería: POBRES CRIATURAS de Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston

*Mejor Dirección de Fotografía: OPPENHEIMER de Hoyte van Hoytema

*Mejor Montaje: OPPENHEIMER de Jennifer Lame

*Mejor Sonido: THE ZONE OF INTEREST de Tarn Willers y Johnnie Burn

*Mejor Banda sonora: OPPENHEIMER de Ludwig Göransson 

*Mejor canción original: What was I made for? de Barbie, Letra y música: Billie Eilish y Finneas O'Connell

*Mejores Efectos visuales: GODZILLA MINUS ONE de Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi y Tatsuji Nojima

*Mejor Corto de animación: WAR IS OVER! Inspired by the music of John & Yoko de Dave Mullins y Brad Booker

    *Mejor Película animada: THE BOY AND THE HERON de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki

    *Mejor Corto documental: THE LAST REPAIR SHOP de Ben Proudfoot y Kris Bowers

    *Mejor Largometraje documental: 20 DÍAS EN MARIÚPOL de Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath

    *Mejor Cortometraje de ficción: THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR de Wes Anderson y Steven Rales

    *Mejor Película de habla no inglesa: THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer por Gran Bretaña


    Os dejo con un resumen de la gala.

    jueves, 29 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXXII)

    Como decía ayer, en 1968 Gene Saks dirige a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis. Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo. En otra escena mítica Oscar tiene de invitados a sus amigotes a jugar a las cartas, en eso que mientras discute acaloradamente con ellos sobre a quién le debe dinero, y le llaman al teléfono, respondiendo que al habla está un divorciado, arruinado y chapuzero, al otro lado del aparato hay una mujer, a la que adula constantemente, para al final pasárselo a Murray (Herb Edelman) dicéndole que es su mujer...


    Os dejo con la mítica escena.

    miércoles, 28 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXXI)

    En 1968 Gene Saks dirige a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis.
    Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo.
    En una escena mítica ellos organizan una cena en casa con dos chicas Cecily (Monica Evans) y Gwendolyn (Carol Shelley), y en un momento de la conversación Félix es preguntado por ellas que cual es su trabajo, y él dice que escribe noticiarios para la televisión, a lo que le repreguntan que de donde saca las ideas para los noticiarios. y él responde que de las noticias...


    Os dejo con la mítica escena.

    martes, 27 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXX)

    Como llevo diciendo varios días, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es aquella en la que consiguen enganchar a Lonegan haciendo que gane su primera apuesta de 2000 dólares en la cuarta carrera de Narragansett, para que a partir de ahí siga apostando cantidades más grandes y se confíe. Todos los miembros de la banda están espectaculares y consiguen embaucar al mafioso.


    Os dejo con la mítica escena.

    lunes, 26 de febrero de 2024

    The Baker (2023)

    Jonathan Sobol dirige The Baker ("El panadero"), una película que mezcla el thriller, el crimen, la violencia y el tema de las drogas. Ron Perlman encarna a Donald Gilroy "Pappi", un solitario panadero que es propietario de la panadería Pappi's Bake shop, que realmente es un antiguo militar atormentado por su pasado, que verá como su vida cambia cuando su reencontrado hijo Peter (Joel David Moore) desaparece debido a un negocio turbio, después de que sea testigo de una violenta pelea entre matones que se destrozan entre ellos, siendo la tentación una mochila llena de droga de diseño de alto valor. A partir de ahí el panadero empieza una búsqueda para encontrar a su hijo, y proteger de los sicarios de la mafia enviados a buscar a su nieta de ocho años Delphi (Emma Ho), que se quedó muda después de la muerte de su madre en un accidente.


    Peter al coger la mochila comete un error gordo, lo que ocasionará que intentando solucionarlo deje a su hija con su abuelo. La solución pasa por secuestrar a su hija Delphi para convencer a su padre de que entregue el cargamento en su poder, todo ordenado por Merchant (Harvey Keitel) que tiene como mano derecha a Vic (Elias Koteas), ambos poco sabedores de que Pappi es un antiguo militar que rumia en silencio las herencias de su pasado. Pappi se convierte en justiciero hasta que consigue averiguar donde está su hijo, vivo o muerto, y por su puesto defiende a muerte a su nieta. En el camino hay escenas de acción realmente espectaculares, en las que Pappi se ve enfrentado a tipos muy peligrosos a los que va dando lecciones.
    La película usa un guión algo convencional, pero engancha con la historia del panadero justiciero que protege a su nieta a mamporro limpio.

    Os dejo con el tráiler del film.

    domingo, 25 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXIX)


    Como decía días atrás, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es cuando Johnny Hooker va a visitar y conocer a Henry Gondorf, pero al llegar se encuentra con Billie (Eileen Brennan) que intenta disuadirle, hasta que se da cuenta de quién es y que viene recomendado por Luther, su amigo asesinado por los matones de Lonegan. Es el momento en el que los dos protagonistas se conocen, Gondorf está de resaca y no es el mejor momento, pero todo comienzo glorioso nunca fue fácil...


    Os dejo con la mítica escena.

    sábado, 24 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVIII)

    Como decía el otro día, en el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.
    En una escena mítica, Francois Pienaar dice a los compañeros una noche en la que están relajados y tomando copas, que al día siguiente van a correr a las 6 de la mañana, una treta para llevarles al puerto donde les espera un barco quemles conducirá a la prisión donde estuvo encarcelado el presidente Nelson Mandela. Allí Pienaar se quedará un rato en la celda y le vendrán a la cabeza los versos del poema que Mandela le regaló.


    Os dejo con la mítica escena.

    viernes, 23 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVII)


    Como decía días atrás, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista es en la que la trama se pone en escena, y es cuando el mafioso Lonegan cae en la trampa y apuesta medio millón de dólares a un caballo, aunque al principio el agente de la taquilla (miembro de la banda de Gondorf) se hace el acongojado cuando Lonegan le planta el dinero en un maletín, a lo que ipso facto llama a su jefe para ver si acepta tal apuesta, al que en principio hace ver que no quiere dando como excusa que ya es tarde para los corredores de apuestas, a lo que el mafioso le contesta que no tiene bemoles, la respuesta de Gondorf es aceptar la apuesta, con lo que ese medio millón de dólares ya está volando hacia el bolsillo de la banda.


    Os dejo con la mítica escena.

    jueves, 22 de febrero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXVI)

    En el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.
    Precisamente en una escena mítica, y antes del primer partido del campeonato, Mandela visita el entrenamiento del equipo nacional para desearles suerte, se sabe el nombre de todos los jugadores, recibe una gorra del equipo que llevaría en todos los partidos y él también le da un regalo al capitán Francois Pienaar (al que da vida Matt Damon).


    Os dejo con al mítica escena.

    lunes, 12 de febrero de 2024

    Los Premios Goya 2024

    La 38 edición de los Premios Goya se celebró en la Feria de Valladolid, gala que fue presentada por Ana Belén y Los Javis, que francamente no me gustaron, pienso que ni fueron divertidos ni tuvieron buena química, sinceramente al dueto no le veo la gracia y a ella le hubieran venido mejor otros compañeros. La gala tuvo como gran triunfadora a La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona que se llevó 12 estatuillas o cabezones de los 13 a los que optaba, mientras que el Goya al mejor actor principal fue para David Verdaguer por su papel del humorista Eugenio en Saben aquell y el de mejor actriz principal para Malena Alterio por Que nadie duerma.
    Por otro lado la mayoría de actuaciones musicales me sobraron y realmente fue una gala que dejó bastante que desear, aunque se le hizo homenaje a la vallisoletana recientemente fallecida Concha Velasco y se celebraron los 25 años de Todo sobre mi madre, film de Pedro Almodóvar.

    Sinceramente pienso que la gala era mucho más divertida cuando había buenos humoristas que la presentaban, y parece que tienen que meter con calzador a personajes del mundo de la música que no me dicen absolutamente nada, de cualquier forma o manera para hacer versiones que no aportan nada y estarían mucho mejor en boca de sus auténticos intérpretes. Por otro lado La sociedad de la nieve, que es una gran película, acaparó prácticamente todos los premios importantes dejando una impresión de que el resto de films estaban a años luz, y creo que cuando pasa esto, se ocultan buenas películas.


    Aquí está la lista de ganadores:


    *Mejor película: La Sociedad de la Nieve


    *Mejor dirección: J. A. Bayona por La Sociedad de la Nieve


    *Mejor interpretación femenina protagonista: Malena Alterio por Que nadie duerma


    *Mejor interpretación masculina protagonista: David Verdaguer por Saben Aquell


    *Mejor interpretación femenina de reparto:  Ane Gabarain por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor interpretación masculina de reparto: José Coronado por Cerrar los ojos


    *Mejor actriz revelación: Janet Novás por O Corno


    *Mejor actor revelación: Matías Recalt por La Sociedad de la nieve


    *Mejor guión original: Estíbaliz Urresola por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor guión adaptado: Pablo Berger por Robot Dreams


    *Mejor dirección novel: Estíbaliz Urresola por 20.000 Especies de Abejas


    *Mejor película Iberoamericana: La memoria infinita de Maite Alberdi (Chile)


    *Mejor película europea: Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet


    *Mejor película de animación: Robot Dreams de Pablo Berger


    *Mejor música original: OMichael Giacchin por La Sociedad de la nieve


    *Mejor canción original: Yo solo quiero amor por Rigoberta Bandini, en el film Te estoy amando locamente


    *Mejor dirección de producción: Margarita Huguet por La Sociedad de la nieve

    *Mejor montaje: Andrés Gil y Jaume Martí por La Sociedad de la nieve


    *Mejor dirección de fotografía: Pedro Luque por La Sociedad de la nieve


    *Mejor dirección de arte: Alain Bainée por La Sociedad de la nieve


    *Mejor diseño de vestuario: Julio Suárez por La Sociedad de la nieve


    *Mejor maquillaje y peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La Sociedad de la nieve


    *Mejor sonido: Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts por La Sociedad de la nieve


    *Mejores efectos especiales: Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La Sociedad de la nieve


    *Mejor película documental: Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías


    *Mejor cortometraje de ficción: Aunque es de noche de Guillermo García López


    *Mejor cortometraje de animación español: Too bird or not to bird de Martín Romero


    *Mejor cortometraje documental español: Ava de Mabel Lozano


    *Goya Internacional:
     Sigourney Weaver


    *Goya de Honor: Juan Mariné



    Os dejo con un resumen de la gala y sus mejores momentos.

    viernes, 9 de febrero de 2024

    Saben aquell (2023)

    El pasado mes de noviembre de 2023 se estrenó el biopic dirigido por David Trueba titulado Saben aquell, centrado en la figura del gran humorista barcelonés Eugenio Jofra al que da vida un extraordinario David Verdaguer. La película se centra en los primeros años de su carrera en Barcelona, donde después de dejar una relación que no le convencía poco antes de casarse por la iglesia, conoce a Conchita (Carolina Yuste) con la que tiene un flechazo instantáneo. Él trabaja de joyero, pero al conocer a Conchita tocando y cantando aprende a tocar la guitarra para acompañarla a ella en sus actuaciones, formando el dúo "Els dos". Hay un momento clave y es cuando Conchita debe ausentarse durante dos semanas por enfermedad de su madre, y recomienda a Eugenio que lleve las actuaciones él solo, entonces cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad, ya que la gente no para de reír con sus chistes.

    A partir de aquí se va moldeando el incipiente humorista y poco a poco entre los dos van construyendo ese personaje de gafas oscuras, camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo con el destornillador. Se convierte en un éxito más allá de Barcelona, en una España de la transición algo deprimida que busca reírse desesperadamente y lo hace con ese hombre que comienza todos sus chistes con "Saben aquell que diu..." En todo ese proceso David Trueba deja claro que es fiel a aquella frase de que detrás de un gran hombre hay una gran mujer, ya que ella será el pilar fundamental sobre el que él sustente todo, criar a sus dos hijos, todos los modelajes y cambios de su personaje, la búsqueda de más chistes para ampliar el repertorio, etc.,


    Hay una escena en el tramo final del film en la que probablemente el personaje interpretado de manera increíble por David Verdaguer asume por completo su propia naturaleza, sin importarle si eso habla muy mal de su forma de encarar la vida, admite ser un mal padre, mal marido, mal hermano, mal hijo, etc., algo con lo que el director juega, es con la omisión de todo eso para entender el genio del humor que era, pero no lo era tanto en otros terrenos de la vida. Pero sin embargo, la relación con su mujer, a la que quiere con locura, le humaniza mucho, de hecho al principio la estrella es ella, y todo cambia cuando él emerge, y lo que sucede es que ese cambio de papeles ella lo sabe asumir, cosa que se nota cuando vuelve de su ausencia y ve que la sala está a reventar. Ahí es donde el director transmite con fluidez ese ascenso a la fama de Eugenio, pero a la vez la incomodidad que todo eso despertaba en su persona.


    Ese poso de tristeza que Eugenio tenía chocaba frontalmente con su capacidad para hacer reír al español medio, esa era su virtud.

    Os dejo con el tráiler del film.

    miércoles, 31 de enero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXV)

    En el año 2004 Clint Eastwood dirige y protagoniza Million Dollar Baby haciendo el papel de Frankie Dunn, que ha entrenado y representado a los mejores púgiles y regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Morgan Freeman), un ex-boxeador que es también su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia en la religión hace años, buscando una redención que no consigue. Un día entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una chica muy voluntariosa, cabezota, que quiere boxear y que está dispuesta a luchar de todas formas para conseguirlo. Frankie la rechaza con la excusa de que él no entrena a chicas y que ya es demasiado mayor, pero ella no se rinde y se machaca a diario en el gimnasio para llamar la atención de Frankie, con el único apoyo de Scrap.
    Hay ocasiones en que el cine nos regala historias tan humanas y sentidas, honestas y sinceras, que difícilmente pueden abandonar ese sitio en nuestra memoria debido a la emotividad que ocuparon en su momento. Aún recuerdo cuando vi este film en una sala de cine, salí muy impactado por la durísima historia que se cuenta y sobre todo por sus duras imágenes. La actuación de Hilary Swank es portentosa, de hecho consiguió el Oscar, que también se llevaron a mejor película, director y actor secundario. Además se trata de un film que utiliza el boxeo como vehículo para contarte una historia donde hay muchos sentimientos y experiencias vitales que trascienden más allá de la pantalla. Eastwood, con su sabiduría, da otra lección de las grandes.
    En una escena al principio del film, Frankie va hacia Maggie a pedirle que le devuelva el punching que utiliza torpemente para entrenarse, realmente no lo quiere de vuelta, lo que intenta es que ella no tenga nada suyo, y nada que les pueda unir, emperrado en no entrenarla.


    Os dejo con la mítica escena.

    martes, 30 de enero de 2024

    Bandas sonoras míticas del cine (CLXVII)

    Como decía ayer, eel año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón. Hablamos de una película que se llevó 7 estatuillas en su día, mejor película, director, guión original, dirección artística, diseño de vestuario, montaje y banda sonora.
    Y es precisamente ahí, donde me detengo hoy, en la banda sonora, ¿quién no ha silbado o tarareado alguna vez la música de este film? Esa melodía que aparece en la película unas veces a ritmo de piano u otras con sonido de metales, es sin duda una de las más conocidas de la historia del cine. El Oscar por la banda sonora se lo llevó Marvin Hamlisch (que también se llevó otro por el tema The way we were del film "Tal como éramos", en la que también aparecía como actor Robert Redford), que utilizó composiciones de Scott Joplin de finales del siglo XIX y principios del XX, aunque la película está basada en la época posterior a la Gran Depresión, en 1936. Scott Joplin fue la gran figura del Ragtime (música muy sincopada) que con el paso del tiempo y su evolución se convertiría en lo que hoy día conocemos como Jazz. En el film su melodía más famosa es The Entertainer que fue compuesta en 1902.


    Os dejo con el tema The 
    Entertainer.

    lunes, 29 de enero de 2024

    Escenas míticas del cine (CCCXXIV)


    En el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.
    Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.
    Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista es la de la partida de póker en el tren, donde Gondorff está sublime y consigue ganar la partida y mucho dinero haciendo trampas mejor que Lonegan, memorable.


    Os dejo con la mítica escena.

    domingo, 28 de enero de 2024

    Bandas sonoras míticas de películas (CLXVI)


    En 1988 Giuseppe Tornatore dirigió Cinema Paradiso, una historia de amor por el cine. Se narra la historia de Salvatore (Salvatore Cascio), un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine, el Paradiso. El chico está alucinado por las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que el cine es magia, pero un día Alfredo (Philippe Noiret), el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore crece (le da vida Marco Leonardi) y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo para buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje en el que le dicen que debe volver a casa. La declaración de amor más grande al cine jamás hecha por un cineasta es la que hizo Tornatore con este film. Por si fuera poco eligió a Ennio Morricone para la hacer la banda sonora. La carrera de Morricone se suele asociar mucho a Sergio Leone, pero el compositor italiano colaboró con infinidad de directores, y otro de los más asiduos y fieles es Giuseppe Tornatore, que precisamente es el encargado del reciente documental "Ennio: El maestro".


    Os dejo con el Main theme.

    sábado, 27 de enero de 2024

    Little Richard: I am everything (2023)

    3 años y medio después de la muerte de Little Richard (9 de Mayo de 2020, en plena pandemia) ha salido a la luz un documental acerca de su vida dirigido por Lisa Cortés. Se trata de uno de los arquitectos del rock and roll, y del que muchos músicos han bebido y han sido influenciados como The Beatles, The Rolling Stones, etc., que sin embargo, durante muchos años costó que tuviera su reconocimiento en cuanto a premios y demás, algo en lo que se incide bastante en el film y que a él le dolía especialmente. Otro aspecto que sale bastante en la cinta es su personalidad, algo egocéntrica, vanidosa, etc., y su homosexualidad (algo que sinceramente creo que se repite demasiado durante buena parte del film). Muchos músicos y gente que le conoció salen hablando de él en el film, Paul McCartney, Mick Jagger, Tom Jones, y un largo etcétera.


    En la primera parte de la cinta se refleja como fue la vida en la ciudad donde nació en Macon, Georgia, Richard Wayne Penniman tenía 11 hermanos, fue el cuarto de 12 hijos y vivían en condiciones muy humildes, siendo su madre lavandera y su padre destilador ilegal de whisky. Se identificó más con su madre que con su severo padre y recibió clases de piano que le influyeron luego mucho en su carrera. Pertenecía a la Iglesia Adventista del Séptimo Día y aprendió música góspel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
    Luego viene la parte musical, quienes fueron sus referentes, a quien se quería parecer sobre todo estéticamente, y también como en una época en la que había todavía segregación racial como los negros debían buscarse sus lugares para bailar, cantar, pero sin mezclarse con los blancos. Lo curioso es que a los blancos les gustaba la música que hacían la gente de color, lógicamente. Richard siempre llamaba la atención, no solo por sus atuendos, si no por la manera salvaje en la que hacía sus interpretaciones, realmente llamativas.


    En 1951 ganó un concurso local y fue invitado por RCA Records con la que grabó ocho singles que no terminaron de cuajar aunque su potencial era evidente. En 1952 conoció a Sugarfoot Sam con quien actuaba en sus números de vodevil, también actuó con Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, y luego fue solista en la banda de J.L. Health con los que actuó en Georgia. Conoció a Billy Wright, que le propuso grabar un disco ya como Little Richard, mientras que unos meses después su padre moría asesinado. En 1953 formó su propio grupo The Upstters, y en 1954 grabó para la nueva discográfica Peacock, sin lograr aún el éxito. Viendo que su carrera no despegaba del todo, se puso a trabajar como lavaplatos en la estación de autobuses de su pueblo en Macon, y en 1955 mandó una maqueta a Speciality Records, cuya contestación fue seis meses después para una sesión de grabación en Nueva Orleas, con la condición de dejar a su grupo y ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no acababan de convencer, pero durante una pausa en las sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada Tutti Frutti, una canción de letra obscena y llena de lascivia (en clave homosexual) que cantaba en sus actuaciones: "Tutti Frutti, good booty/If you don't fit, don't force it/You can grease it, maeke it easy" ("Tutti Frutti, buen culito/Si no entra, no lo fuerces/puedes engrasarlo, para facilitarlo) a "Tutti Frutti, all rooty, a wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom", pero como es evidente hubo que cambiar la letra ya que el productor Roberte Bumps Blackwell lo veía un exceso, incluso su compositora Dorothy La Bostrie consideraba aquellos versos inaceptables, me encanta como Little Richard se mete cariñosamente con Dorothy en el documental.
    Su cambio a principio de los años 60 a la música góspel y el cambio de registro vocal (no parecía él en absoluto) me parece una de las mejores cosas y más destacables en el aspecto musical, en la que se podía haber metido más la directora.


    En el lado negativo de la cinta, y es una cosa que domina la segunda parte de la misma, es lo sobrecargado que acaba uno de escuchar todo el rato referencias continuas a su abierta homosexualidad (se refleja su matrimonio con una mujer Ernestina Harvin con quien tuvo un hijo), a que por ser negro no se le reconocía, y a ver es evidente que su vida no fue fácil, tuvo un padre que le repudió y nunca tuvo su aprobación, por eso siempre buscaba el reconocimiento, pero musicalmente y se ve cuando recibe un premio en 1997, le felicitan Keith Richards que le adora, David Bowie al que le pasaba lo mismo, etc., Quizás me hubiera gustado un poco más de detenimiento en su faceta musical, a partir de los 70 poco se habla o nada y hasta el año 1974 siguió haciendo discos.
    Su legado es impresionante y nunca dejaremos de admirarle, era indómito, era salvaje, era único, siempre decía que era el mejor y el más guapo... y yo no se lo voy a negar. Además puedo decir que le vi en directo en 2005 en Gijón.

    Os dejo con el tráiler del film.