La tostada de Schrödinger (2018)

Jero Granadal y María Mirando protagonizan este corto llamado La Tostada de Schrödinger. Ella la está comentando a él una enorme cantidad de actividades que le esperan, ante todo familiares, mientras él se afana en preparar la tostada de su desayuno, mientras se pone la mantequilla y ella no deja de hablar, la tostada se le acaba cayendo... y da igual de qué lado caiga, porque la culpa siempre será suya. Muchas veces el que calla otorga, y va acumulando... hasta que un día estalla...

Os dejo con el corto.

Cold War (2018)

Hacía tiempo que quería ver una de esas grandes películas del pasado 2018 que se me escaparon (si uno pudiera ver todo el cine con las agendas tan apretadas que hay...), Cold War, dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski. Cine europeo de alta calidad, película rodada a propósito en blanco y negro que nos cuenta un drama romántico, pero ante todo una apasionada historia de amor en tiempos difíciles y en circunstancias realmente complicadas para la pareja protagonista, nada más y nada menos que la Polonia de la postguerra y sus ruinas, la primera nación que invadió Hitler en su inicio de la II Guerra Mundial.

Se trata de un film extraordinario donde tienen mucho valor la fotografía, cada plano, cada escena y cada instante, tanto que se te quedan marcados.

Con un comienzo tremendo, el director rinde homenaje a la cultura popular y las canciones de amor. Tomasz Kot es Wiktor un pianista culto y buscador de talentos que en uno de sus castings conocerá a Zula (Joanna Kulig), una chica de pueblo con pasado problemático, a la que escuchará cantar y acto seguido se enamorará perdidamente de ella, lo que supondrá que la vida de ambos cambiará para siempre.

Pero podría ser una historia de amor más, hemos visto miles en el cine, sin embargo aquí sucede algo especial y mágico, ya que te engancha y con recursos sencillos, eso si, con detalles de mucha calidad en planos, elección de temas de la banda sonora y momentos, como esas pequeñas cosas que se saborean lentamente.

Se intuye desde el primer momento que este director viene del documental, esa descripción de los personajes, esos retazos de las vidas de los protagonistas, el cómo cuenta las vivencias de la pareja protagonista, ahí está la clave de todo. Ellos se conocen por accidente, pero en unos tiempos donde no había mucho lugar para la belleza, el amor y el arte, y si para la supervivencia en todos los sentidos, consiguen amarse saltando todas esas barreras.

La acción parte del lado comunista, casi todas las ciudades que salen en el film (Berlín del Este, Yugoslavia, Praga...) donde iba de gira la compañía, son del antiguo telón de acero, y eso produce terribles efectos en la vida de ambos. Eso se ve en como tipos mediocres y grises pueden ascender en la vida, porque sabe meterse en el terreno político de propaganda, aunque en el lado de la vida no sea tan sagaz...

La concatenación de imágenes, que en muchos momentos parecen cuadros es de un nivel extraordinario, los planos que rodean a los protagonistas, para ver a la persona desde todos los puntos de vista y como los demás le ven. Por otro lado, a medida que avanza el film te entra la duda de si el amor incondicional entre dos personas tan distintas, con un pasado y formación tan distintos, serán capaces de triunfar, y es entonces cuando ves todas las dificultades de gran proporción que tienen que ir salvando, y esos bajones que pasan.

Las escenas de bailes, tocando, grabando en el estudio, quedan grabadas para siempre en tu mente.

Os dejo con el tráiler de esta maravilla de película.

Escenas míticas del cine (XCV)

Los hermanos Wachowski (ahora hermanas) dirigieron en 1999 The Matrix donde la realidad que vivimos no es real, premisa con la que arranca el universo de este film. En esta maravilla de película hay referencias, homenajes, guiños y detalles prácticamente a todas las culturas y religiones que el ser humano ha ido haciendo y modelando a lo largo de siglos de historia. Todo esto ha provocado lo que ocurre siempre, que los cientos de miles de frikies e iluminados busquen trillones de lecturas, escrutando cada palabra, plano y microdetalle de la trilogía, de la que evidentemente esta primera parte es la mejor del conjunto de largo. Una revolución narrativa y visual como no se ha visto en mucho tiempo.

Se trata de un film revolucionario en concepto, y que bajo mi punto de vista cerró el siglo XX a lo grande con una obra maestra. Este año cumple 20 años y como pequeño homenaje pongo una escena clave (todas lo son) en la que Thomas Anderson, ese brillante programador de una compañía de software que es Neo fuera del trabajo (un hacker) y al que da vida Keanu Reeves recibe la misteriosa visita de Morpheus (Laurence Fishburne) que le dice a grandes trazos que es Matrix y le da a elegir entre la pastilla roja o la azul, explicándole que le dará la que finalmente elija y después la explicación con el niño de que la cuchara no se dobla sino él...

Os dejo con las míticas escenas.

Nostalvicie (2018)

Pol Andreu dirige este corto titulado Nostalvicie donde se trata con bastante humor el tema de la alopecia a la edad de la treintena. Antonio y Santi están conversando en una terraza y una ráfaga de viento le hace ver a Antonio, que su amigo no lleva bien el paso del tiempo. Uno lleva ya la cabeza rapada hace tiempo y logra convencer al otro de que se la rape.

Se trata de una cuestión que en muchos hombres crea incluso depresiones, pero desde hace años han revertido esa situación y una calva completa incluso les hace más atractivos y tener más sex appeal. Cuando el amigo es rapado, su sensación al inicio es de estupor, pero solo es la primera impresión...

Os dejo con este divertido corto.

Eternos (2016)

Javier Fesser dirigió un corto de animación en 2016 titulado Eternos. Se trata de un pequeño cuento o fábula espacial, en el que dos astronautas españoles están en el espacio y esperan el momento en el que la Tierra desaparecerá cuando un meteorito de enormes dimensiones impacte con nuestro planeta. Entre tanto, ellos tienen una conversación (son militares) de lo más interesante en los minutos antes, de hecho vuelve atrás en el tiempo y recupera el momento cuando quedaban 25 minutos aquel en que el sargento había dejado la cámara en la estación espacial, la que hará las fotos del impacto.

Os dejo con el corto.

Aquel Ritmillo (1995)

Javier Fesser dirigió su primer cortometraje en 1995, titulado Aquel Ritmillo, que consiguió el goya a mejor corto de ficción. Luis Ciges interpreta el personaje principal, Temeroso, un hombre ya muy mayor al que le gustó siempre bailar. Su actualidad está en el asilo, con una televisión que va por monedas, sino se apaga.

A partir de ahí, él mismo hace un flashback al pasado donde recuerda su trabajo en una empresa de electrodomésticos, en concreto era detective privado de Prim, además tenía un singular sentido del ritmo, del caminar y una intuición especial. Ir a visitar a Torcuato (Victoriano Romera) en su casa llena de cacharros especiales o Tintoreto (Alberto Fesser) también formaba parte de su vida.

Una ambientación extraordinaria con música de jazz y swing, entre ellos Louis Armstrong, hace el resto, en este impecable corto.

Os dejo con el corto.

El contraplano (2018)

Myriam Mora y Stephanie Espil dirigen este corto en el que una ex-pareja de actores se reúne después de tres años. Quedan para comer y todo será muy peculiar, porque les vienen a la memoria momentos buenos y otros no tan buenos, todo ello aderezado con unas voces (en el corto son otros dos actores) que les van insinuando que deben decir, mientras ellos siguen su conversación, algo así como la duplicidad de sus propias personalidades. En el fondo ellos quieren volver a quedar y verse, pero su ego es grande y está tan afianzado en sus personalidades, que será un obstáculo mayor del previsto...

Os dejo con el corto El contraplano.

Escenas míticas del cine (XCIV)

Christopher Nolan dirigió en el año 2008 El Caballero Oscuro, continuación de Batman Begins. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular.

El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento.
El trabajo de Heath Ledger fue colosal, haciendo de un Joker llevado continuamente por una locura controlada, que le hacía ser enormemente peligroso. En una escena mítica va a ver a Harvey Dent (Aaron Eckhart), el alcalde que se ha quedado con medio rostro desfigurado por la explosión de gasolina cuando les secuestró el Joker, y que se recupera en el hospital. Allí le explica que basicamente él está hecho para provocar el caos, siendo él un agente del caos.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (XCIII)

Christopher Nolan dirigió en el año 2008 El Caballero Oscuro, continuación de Batman Begins. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular.

El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento.
En una escena brutal, el Joker irrumpe con sus matones en una celebración en Gotham, donde también estaba Bruce Wayne. Después de que el payaso del crímen amenace a los presentes y se encare con Rachel, a la que ofrece una de las explicaciones sobre su eterna y gran sonrisa que le valen una patada en la entrepierna, Batman irrumpe en escena y reparte mandobles, dejando fuera de combate a varios de los esbirros de Joker, mientras este se hace fuerte con Rachel (Maggie Gyllenhaal) como rehén y finalmente la deja caer al vacío al romper una ventana del rascacielos, es entonces cuando el hombre murciélago se lanza a por ella en picado, y acaba amortiguando la caída contra el techo de un taxi, salvando a su amada.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (XCII)

Joel Schumacher dirige Asesinato en 8mm en 1999, donde cuenta en el papel principal con Nicolas Cage, en una época donde el sobrino de Francis Ford Coppola todavía tenía mi reconocimiento y era un actor creíble. Interpreta a Tom Welles, un detective privado que mantiene con dignidad su vida ocupándose de resolver casos normales e irrelevantes. Un día su vida cambia totalmente, cuando en el curso de una investigación en el que le contrata una rica viuda, a partir de una cinta que ella descubre de su marido, entra en un mundo muy sórdido, el de las snuff-movies, esas donde se filman torturas y asesinatos reales. La película que él ve en la cinta que le da la viuda, le deja tan tocado que intenta esclarecer quién era la chica que sale en ella, además de ser una petición de la cliente. La cosa se irá complicando y su vida corre peligro constantemente.

Tom conoce a Dino Velvet (Peter Stormare), mientras este dispara con una ballesta, el productor de esas películas y cerebro de todo, que tiene como estrella de las mismas a Máquina (Chris Bauer). En una escena mítica, el propio Welles le dice que le encanta su trabajo, porque ha hecho un trato con ellos para hacer un film, intentando de esa manera desenmascararlos. Tom tiene bastante miedo en ese momento...

Os dejo con la mítica escena.

Superbecaria (2017)

Marta Mangado dirige este corto, titulado Superbecaria, en el que una chica hace una entrevista en una consultora, encarnada por Catalina Sopelana. El entrevistador, al que da vida Garlós Hamparzoumian, le va haciendo diferentes preguntas, entre ellas el tema del idioma, que sería fundamental en su trabajo, con incluso prueba oral directa. El puesto es para becaria, pero no una cualquiera, debe saber muchos idiomas, hacer de todo, ser dispuesta, hacerse imprescindible, etc... En un momento fantástico ella aporta incluso condiciones de superhéroe, en un tono sarcástico bestial, cuando las condiciones laborales son deprimentes, y se ríen de ella en definitiva.

Os dejo con este muy buen corto.

The Mule (2018)

Los últimos films de Clint Eastwood me habían dejado una sensación irregular, aunque siempre son películas de las que sacar algo positivo, pero en las que la figura del héroe era la protagonista. Valoro mucho su labor como director, pero en The Mule, traducido aquí como Mula, tiene la novedad de que volvía a estar como actor, cosa que no sucedía desde 2012 (Trouble with the curve) y desde luego que siempre es un placer verle actuar, porque está realmente soberbio. Y es en esta película, en la que la figura del protagonista que él encarna, Earl Stone, la que cobra una magnitud primordial.

Basada en una increíble historia real que estaba recogida en un artículo del New York Times, Mula cuenta la historia de un nonagenario, al que su negocio de horticultor en el que siempre fue un crack, sufre un bajonazo con las nuevas tecnologías, que le llevan a una situación de ruina económica y de embargo de sus propiedades. Por si fuera poco, su excesiva dedicación al trabajo le ha hecho perder el contacto con su familia, cuya relación con ellos es casi nula (con excepción de su nieta que le adora), por lo que acepta un trabajo de conductor transportista, que entraña ciertos riesgos. Pronto verá que lo que hace es ser una "mula" que transporta cocaína para un cártel mexicano, siendo las cantidades cada vez más grandes al ser un buen y veterano conductor que pasa inadvertido para la policía.

Pero en esta historia aparecen todos los fantasmas personales del autor que son casi un clásico en su carrera, traumas como la familia, la hija y el padre ausente, situaciones en las que de nuevo ha de situarse al margen de la ley para acabar encontrando la paz con los suyos y consigo mismo. Evidentemente Eastwood enfoca de manera clásica la historia y con un tono muy amable, y por supuesto entrañable y con unos toques de humor maravillosos.

Pero también hay drama y mucho, tanto en el retrato social, en el paso del tiempo y los años, teniendo varios momentos que ponen el corazón en un puño al espectador que se mete a fondo en la historia.

No negaré que hay interpretaciones geniales como la de Andy García (me costó reconocerle) que interpreta a Laton, un magnate del cártel, Bradley Cooper que da vida a Colin Bates, un agente de la DEA que persigue las actividades ilícitas del cártel, Dianne Wiest en el papel de la ex-mujer de Earl, Mary, y su propia hija Alisson Eastwood que hace de su hija Iris, que lleva 12 años sin dirigirle la palabra. Pero Clint que en mayo cumplirá 89 años, mantiene un poso y acumula una experiencia que le permiten salir triunfante a todas luces en su propia película.

Después de verla, mi sensación es cada vez mejor, de esas películas que te dejan un poso magnífico y que a buen seguro volveré a visionar.

Os dejo con el tráiler del film.

Escenas míticas del cine (XCI)

Sylvester Stallone es un caso casi único en el mundo del cine. Su primer guión fue llevado a la pantalla en 1976, Rocky, dirigido por John G. Avildsen, una crítica al sueño americano, ese "American way of life" vestido de alabanza. A lo largo de la historia, ya se habían hecho películas sobre boxeo en el cine, donde el denominador común son historias de lucha y superación personal, con personajes de vidas inestables que han hecho de este deporte, un vehículo ideal para reorientar sus vidas hacia algo más próspero.

Rocky Balboa es un boxeador de origen italiano, demasiado mayor para lograr ya nada y medio retirado, ya que es un fracasado, y se le tiene por un sonado que malvive con combates esporádicos que le da para vivir a duras penas, además de trabajar cobrando deudas para un prestamista llamado Gazzo (Joe Spinell), mientras los chicos del barrio se ríen de él y sus ridículos discursos. Su mejor amigo es Paulie (Burt Young), un borracho que vive pegado a una botella de four roses y trabaja en unos almacenes de carne, cuya hermana Adrian (Talia Shire) es el amor platónico de Rocky. Pero América da oportunidades hasta al mayor tarugo, o al mayor defenestrado, y es por un capricho del destino que a Rocky se le presenta la oportunidad de pelear con el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed (Carl Weathers) y optar al título. Al principio Rocky piensa en que sólo le reclaman para ser sparring del campeón, pero le dejan claro que no, que va a pelear y es la oportunidad de su vida, ese tren que sólo pasa una vez en la vida. Es por esto, que Rocky cambiará su vida y se entrenará hasta la extenuación para aprovechar dicha oportunidad. Es ahí, donde la escena de él entrenando por las calles de Filadelfia con la famosa música de Bill Conti se hace inolvidable y mítica.

Os dejo con la mítica escena de Rocky corriendo y entrenando y alzando los brazos al final.

La baldosa detrás del charco (2018)

La baldosa detrás del charco es un corto dirigido por Tomás Rojo en el que se cuenta la historia de Sofía (Irene Arcos) que va caminando por la calle, se mancha el traje justo cuando pasa por la librería donde Felipe (Aure Sánchez) lee un libro. Él la invita a pasar mientras le seca el traje, hay atracción entre ellos, y surge la conversación fluida. Hablan y hablan, y surgen comentarios... y parece que ya se conocían del pasado...

Os dejo con La baldosa detrás del charco.

Esperar (2017)

En el año 2017 Marta Ambel Meyer dirige este corto titulado Esperar en el que se plantea una pregunta muchas veces enunciada, ¿qué harías si te quedasen tres minutos de vida? donde se dan respuestas de lo más variadas, por muchos tipos de personas distintas, pero que si te paras a estudiarlas la mayoría de ellas son incoherentes porque no daría tiempo en 3 minutos a realizarlas. Otro tipo de personas van al asunto amoroso y llamarían a las personas que quieren, no deja de ser un estudio sociológico de lo más jugoso.

Mientras la actriz Mencía Esxrivá de Romaní se fuma un cigarro y espera...

Os dejo con este corto.

Los Óscars 2019

La gala de este año de los Óscars, edición número 91, puede haber sido la más rara de la historia. Una gala sosa y aburrida que encima contó, aunque eso ya venía precedido de las nominaciones, de un ramillete de ganadores algo incoherente, muy repartido y que trataba de compensar no sabemos el qué.
Pero ante todo esta gala no tenía presentador, algo que no sucedía desde hacía 30 años. La decisión se tomó después de que el cómico Kevin Hart renunciara al puesto al salir a la luz unos tuits homófobos escritos por él en el pasado. En su lugar han salido varios artistas que han anunciado el nombre de los vencedores. Tina Fey y Amy Poehler dieron el discurso inicial y recordaban el funcionamiento de la gala y entre risas se reían de cuantos medios las iban a confundir como presentadoras del evento.

Rami Malek

La gran sorpresa fue que Green Book se llevara el Óscar a mejor película cuando la favorita era Roma, que se llevó mejor director, siendo algo incoherente, ya que Roma se llevó el mejor director, mientras al ser Rami Malek merecidamente el premiado como mejor actor, el trabajo de Viggo Mortensen en Green Book quedó sin premiar, pero su compañero Mahershala Ali si tuvo ese reconocimiento como mejor actor de reparto.

Ni que decir tiene que el tema de los muros levantados por Trump, tuvo su contestación en este caso por el actor español Javier Bardem que dijo: "No hay fronteras y no hay muros que frenen el ingenio y el talento. En cada región hay historias que nos conmueven y esta noche celebramos la excelencia y la importancia del idioma de diferentes países" palabras que expuso al entregar el premio a la mejor película de habla no inglesa, que se llevó la mexicana Roma, obviamente.

Alfonso Cuarón

Pero como todo en esta gala fue raro y sin sentido, la traca final fue que cuando Rami Malek recogió su Óscar y dio su discurso de agradecimiento, acto seguido se cayó y no llegó a su asiento, teniendo que ser asistido aunque sin consecuencias. 

Actuaciones musicales de lo que queda de Queen sin Freddie Mercury ni John Deacon, más otra de Lady Gaga con Bradley Cooper interpretando Shallow que recibió el Óscar a mejor canción por la película Ha nacido una estrella.

Spike Lee

Ésta fue la lista de ganadores:

*Mejor Película: GREEN BOOK

*Mejor Actor:  RAMI MALEK por Bohemian Rhapsody

*Mejor Director: ALFONSO CUARÓN por Roma

*Mejor Actriz:  OLIVIA COLMAN por La Favorita

*Mejor Guión original:  GREEN BOOK de Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly

*Mejor Guión adaptado: INFILTRADO EN EL KKKlan de Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee

*Mejor Actor de reparto:  MAHERSHALA ALI por Green Book

*Mejor Actriz de reparto:  REGINA KING por El Blues de Beale Street

*Mejor vestuario: BLACK PANTHER de Ruth E. Carter

*Mejor Diseño de producción: BLACK PANTHER de Hannah Beachler

*Mejor Maquillaje y peluquería: EL VICIO DEL PODER de Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia DeHaney

*Mejor Fotografía: ROMA de Alfonso Cuarón

*Mejor Montaje: DUNKIRK de Lee Smith

*Mejor Montaje de sonido: BOHEMIAN RHAPSODY de John Warhurst

*Mejor Mezcla de sonido: BOHEMIAN RHAPSODY de Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali

*Mejor Banda sonora: BLACK PANTHER de Ludwig Goransson

*Mejor canción original: SHALLOW de Ha nacido una estrella

*Mejores Efectos visuales: FIRST MAN de Paul Mabert, Ian Hunter, Tristam Myles y J.D. Schwalm

*Mejor Corto de animación: BAO de Domee Shi 

*Mejor Película animada: SPIDER-MAN: Un nuevo universo, de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

*Mejor Corto documental: PERIOD, END OF SENTENCE, de Rayka Zehtabchi

*Mejor Largometraje documental: FREE Solo, de Jimmy Chin y Elisabeth Chai Vasarhelyi

*Mejor Cortometraje de ficción: SKIN de Guy Nattiv 

*Mejor Película de habla no inglesa: ROMA (México) de Alfonso Cuarón

Os dejo con quizás el mejor momento de la gala cuando Bradley Cooper y Lady Gaga interpretaron Shallow.

Recuerdos (2016)

Recuerdos es un corto dirigido por Juanjo Rueda Sánchez e interpretado por María Villodres. Una misma situación puede cambiar si es vista desde diferentes puntos de vista, y luego puede ser recordada a su vez de maneras diferentes. Esta es, por así decirlo, la moraleja que se extrae del corto. Una chica hace unos huevos con jamón, y se nos muestran las diferentes posibilidades, que lo haga sin más, con una sonrisa y enseñando su camiseta de Bowie e incluso con una música sensual que haga pensar que tiene ganas de sexo... se supone que la cámara es su pareja.

Os dejo con el corto.

Escenas míticas del cine (XC)

El Reino de Rodrigo Sorogoyen fue una de las mejores películas españolas del año pasado, así quedo reflejado en la modesta lista de este espacio. En los premios Goya tuvo varios galardones, entre ellos a Antonio de la Torre como mejor actor principal y a Luis Zahera como mejor actor de reparto. Antonio interpreta a Manuel, un tipo que apunta a lo más alto dentro de su partido hasta que aparece envuelto en una trama de corrupción, es entonces cuando empieza a atar sus cabos y saber quien está detrás de él para quitarle. Hay una escena descomunal en la película donde ambos actores están soberbios, y es cuando Manuel va a ver a su despacho a Cabrera, para informarle de que su habitación está pinchada con micrófonos y también le quieren pillar.
En ese momento Cabrera ata cabos y la interpretación del cabreo monumental que sufre es una verdadera joya de escena.

Os dejo con la ya mítica escena.

Mamá, tengo miedo (2018)

David Ayllón Verdugo dirige este corto en el que una niña llama a su madre por la noche, antes de irse a dormir junto a su muñeco de apego. Tiene miedo de el armario de su habitación y de que algo o alguien salga de él, y la madre le propone que cuente hasta cinco y piense en dibujos animados que le gustaría que salieran del armario, para así estar más tranquila.

El problema parece solucionarse, pero claro hay que recordar que en los dibujos animados no todos los personajes son buenos, y cuando tienes miedo... los malos son los que suelen aparecer cuando menos lo esperas...

Os dejo con el corto.

Mary Queen of Scots (2018)

Josie Rourke dirige este biopic histórico con alguna que otra licencia (es una película y no un documental), en el que nos describe la vida de María Estuardo, Reina de Escocia y su prima segunda la Reina Isabel I de Inglaterra. La película que comienza por el final con un breve flashback, se desarrolla de 1561 a 1587, desde que María regresa de Francia a su tierra después de haber enviudado, y reclamar su derecho al trono de Inglaterra, hasta el final de sus días donde muere decapitada. Pero hablamos de dos personalidades en constante revuelo de conspiraciones (en aquella época el poder de los hombres era casi completo), traiciones, discusiones con el poder político y sobre todo religioso, etc...

Saoirse Ronan da vida a María Estuardo, mientras Margot Robbie lo hace con la Reina Isabel, ambas en un duelo interpretativo soberbio, y con una curiosidad, ya que en el film se produce un encuentro entre ambas cuando eso no sucedió, siendo resuelto con un correr de velos bastante intrigante, dejándose ver la personalidad de cada una de ellas, muy inseguras.

En el apartado de actores de reparto destaco a un impresionante Guy Pearce que encarna a William Cecil, consejero mayor de la reina, y una auténtica arpía.

María Estuardo se casó con su primo Enrique Estuardo, Lord Darnley (retratado en el film como un personaje bisexual) con quien tuvo un hijo, Jacobo, quien luego sería Rey de Inglaterra, interpretado por Jack Lowden.

Como es algo tozudo en la historia de Escocia, la reina sufrió muchos intentos de usurpar su trono, hasta que una rebelión instigada por su hermanastro la hizo abdicar y ceder el trono a su hijo Jacobo, aún menor de edad.

La ambientación está muy lograda y la fotografía de John Mathieson me parece excelente. Hemos de tener en cuenta también el contexto histórico de la época, donde Inglaterra estaba metida en luchas internas y miraba poco al exterior.

La directora establece una lucha de egos femeninos, y a veces mezcla cosas distintas, como por ejemplo el tema religioso, ya que María era católica e Isabel comandaba la Iglesia Anglicana (llamados protestantes en el film). Las diferencias entre ambas las unían a las dos, más que enfrentarlas. Aunque he de decir, que el enfoque feminista de la película me parece un poco excesivo.

Os dejo con el tráiler del film.