Bandas sonoras míticas de películas (XXI)

En 1961 Robert Wise y Jerome Robbins dirigen West Side Story película dramática musical, que es una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare y en cuyos papeles principales tenía a Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. 

En el West Side de New York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras, los "Sharks" puertorriqueños, y los "Jets", de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo (George Chakiris), que vive con su hermana María (Natalie Wood), que acaba de llegar a la ciudad. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una pelea... 

La banda sonora corrió a cargo de Leonard Bernstein, una locura, que forma parte de la película de manera indivisible.

Os dejo con el tema America.

Efervescente (2018)

Adrián Bellido dirige este corto muy corto sobre la efímera vida de una aspirina. En 30 segundos y con la mirada atenta de dos actores (Cristina Oliva y Héctor Fuster) que ni siquiera hablan, sólo gesticulan y reaccionan con sus gestos ante la inmersión de una aspirina en un vaso de agua. La aspirina se rebelará contra su naturaleza efervescente original y resultará todo un experimento ver el resultado final.

Os dejo con Efervescente.

La Novia y La Cabra (2017)

Lidia de Nova dirige este corto que podría ser perfectamente una historia real. Antonio (interpretado por José Manrique de Lara), es un tipo que se camufla bajo el disfraz de una cabra y pulula por el centro de Madrid haciendo reír a los viandantes, niños, turistas, etc, y a la vez pide con su bote una propina. El momento que no esperaba sucede mientras come un bocadillo y descansa, y su novia pasa a su lado, él intenta esconderse bajo el bocadillo, pero ella lo descubre. Pronto se da cuenta que ha dejado su trabajo, con su boda a seis meses vista, pero él empieza a explicarle que no era feliz en su trabajo y ahora si lo es. Ella al principio no lo entiende, pero al final le pasa lo mismo que a él, que tampoco es feliz en su colegio...

Os dejo con este interesante corto.

Bandas sonoras míticas de películas (XX)

Stanley Donen dirige en 1963 Charada, un film protagonizado por Cary Grant y Audrey Hepburn, nada más y nada menos. Una película donde los actores superan al guión y en el que la historia cuenta, que tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí, la guapa Reggie Lampert (Audrey Hepburn) ha conocido allí a Peter Joshua (Cary Grant) mientras se dispone a pedir el divorcio a su marido. Al llegar a París, conoce el asesinato de su marido y el apartamento está vacío, va a la embajada y le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares del gobierno de EEUU. Todo se convierte en una búsqueda del dinero, en la que muchos creen que ella lo esconde, Peter le ofrece su ayuda, pero los cadáveres aumentan y ella no se fía de nadie.

Toda esta historia de espionaje está musicada de manera sublime por el gran Henry Mancini, un mago de las bandas sonoras.

Os dejo con el tema Charade de Henry Mancini.

Alpha (2018)

Alpha, es un film dirigido por Albert Hughes, que además es el productor y guionista junto a Daniele Sebastian Wiedenhaupt. En esta historia nos llevan al Paleolítico Superior europeo, hace unos 20.000 años, y nos cuentan como un joven cazador de una tribu, que ha recibido el visto bueno para iniciar el viaje que hacen cíclicamente para cazar, tendrá un dura prueba de vida. Allí sufrirá un aparatoso accidente por un búfalo y caerá por una pared quedando malherido e incosciente. La tribu le dará por muerto, este chico llamado Keda, se sobrepondrá a unas nevadas glaciares que le pisan los talones, a los peligros de la fauna de la zona que le acechan, etc...

Pero en esta historia, una vez Keda queda solo y tiene que sobrevivir, entra en acción un animal (una loba) que acabará llamando Alpha, del que se defiende primero cuando le ataca su manada, al que hiere, pero con la que luego establecerá una relación de asociación y se ayudarán mutuamente para volver a casa. El inexperto Keda, interpretado por un magnífico Kodi Smit-McPhee, que aguanta en todo el film primeros planos continuos, un auténtico titán de la pantalla, utiliza toda su inteligencia, fuerza y corazón para salir de esa situación, además de sobreponerse a una lesión fuerte en su tobillo.

Hay, como no, antecedentes de este tipo de films, tanto en el aspecto histórico "En busca del fuego" (Jean-Jacques Annaud, 1981) o en el de la relación con los lobos "Colmillo blanco" (Randal Kleiser, 1991), incluso con aspectos de "El Renacido" (Alejandro González Iñarritu, 2015) obvios.

Pero Alpha sigue las directrices del subgénero, y se acerca de manera original al drama hombre-animal y su unión para sobrevivir a la propia naturaleza. El resultado es sobradamente entretenido (a mi se me hizo corta), consigue que durante la hora y media de proyección no apartes la mirada de la pantalla. A ello contribuye mucho también los sobrecogedores paisajes con una gran fotografía, y el ignoto idioma en el que se han rodado los diálogos (que indudablemente pierde en el doblaje).

Un film que es para toda la familia, se disfruta y teniendo ramalazos de corte clásico innegables, además de lugares comunes de este tipo de cine, consigue enganchar y en ocasiones deslumbrar por el tono estético, me refiero en concreto a escenas cautivadoras de paisajes, cuya labor de montaje ha sido excelente. En cuanto a la representación histórica, más o menos fiel a la realidad (siempre hay margen para alguna que otra licencia), si que el director ha sabido envolverla y empaquetarla, resultando muy efectivo y atractivo para el espectador.

La única pega es que la historia del chaval podría tener más profundidad, pero por poner una, que en ningún modo desmerece.

Os dejo con el tráiler de esta buena película.

Bandas sonoras míticas de películas (XIX)

En 1988 Giuseppe Tornatore dirige una película imborrable, Cinema Paradiso, que es simplemente una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore (Marco Leonardi), un niño de un pequeño pueblo italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. El chaval se queda prensado de las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que es magia, pero un día, Alfredo (Phillipe Noiret), el operador accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Cuando Salvatore crece y llega el momento de abandonar el pueblo y buscarse la vida, 30 años después le comunican que debe regresar.

La banda sonora compuesta por Ennio Morricone es una obra de arte, otra más en su carrera, piezas al piano, con orquesta, un escándalo.

Os dejo con Cinema Paradiso interpretada en vivo en Venecia en 2007.

La Hucha (2017)

Manuel Cañizares Romero dirige un corto realmente sorprendente, en el que nos habla de Virtudes, interpretada por Irene Rubio, una chica obsesionada por el ahorro y ante todo por coleccionar todo tipo de huchas, y el fetichismo total de introducir las monedas en cualquier tipo de ranura de cada una de ellas. Un día tiene un problema con un enchufe y se presenta en su casa el electricista (Guillermo Montesinos), un operario particular que realiza rimas ingeniosas, pero que cuando se dispone a arreglar la avería... produce en nuestra anfitriona una extraña situación...

Disfrutad de este gracioso corto.

Ocho Pasos y Medio (2017)

Jorge Naranjo dirige este corto titulado Ocho Pasos y Medio, que es el nombre de una librería que coge su nombre por dos razones, una es obviamente la película de Federico Felini y otro que de la puerta al fondo hay ocho pasos y medio. Eso es lo primero que explica Sara (Esther Rivas) a Fede (Rikar Gil), un chico que es actor y acaba de entrar a trabajar en dicha librería. Sufre las condiciones exigentes de su encargada. Cuando se queda solo en la tienda, recibe una visita ilustre... la de Fernando Colomo, que busca un libro en concreto... y Fede intenta ser simpático...

Os dejo con el curioso corto.

Big Data (2017)

Javier San Román dirige este corto en el que una pareja tiene una cita a ciegas, un hombre al que da vida Rodrigo Saénz de Heredia y una mujer que interpreta Irene Rubio. Están en un café y después de media hora en la que han hablado poco o nada, empiezan a decirse que no les gusta nada ninguna cosa del otro "No me gustas" o "Tú a mi tampoco" incluso "No eres mi tipo" son frases que se sueltan con educación, y cuando ya parece que él pedirá la cuenta y van a irse, ella va más allá y piensa que si la aplicación por la que se han citado les ha elegido por tener puntos en común, es porque encuentra afinidades, que ellos a simple vista no ven. ¿Es este el presente de las relaciones actuales?

Al final acaban dando un paseo...

Os dejo con este interesante corto.

Sonríe (2017)

Pablo Vara dirige este corto titulado Sonríe en el que nos cuenta la historia de Elena, interpretada por Beatriz Arjona, una camarera que tiene un día de esos serios, y no le apetece sonreír, cosa de la que se percata enseguida un cliente, pero ella tiene sus razones, y son profundas. También se dedica a la interpretación y el papel que iba a hacer en una serie, ha sido cambiado en el guión, y se ve reducido a una escena en el primer capítulo, donde además muere. No sólo ese hecho le molesta, sino los comentarios tanto del productor como del actor principal Joaquín Climent, bastante machistas. Como es lógico ella no está para bromas... y el cliente del bar lo nota.

Os dejo con Sonríe.

Los Roper, escena mítica.

Los Roper... ¿quién no se acuerda de esta mítica serie de la televisión? George y Mildred, esa pareja mal avenida pero inseparable. La serie originalmente emitida en Gran Bretaña, por la cadena ITV, y producida por Thames TV, lo hizo desde 1976 a 1979, fueron 38 episodios repartidos a razón de 5 temporadas y dirigida por Peter Frazer-Jones.

Los actores Brian Murphy y Yootha Joyce dan vida a George y Mildred, ambos personajes aparecieron inicialmente en una comedia llamada "Un hombre en casa" también producida por Thames TV, de la que se hizo el exitoso spin-off (para que veáis que ésto ya se hacía hace años, aunque no recibía ese nombre). La popularidad de ambas comedias propició la adaptación en EEUU de George y Mildred como Los Roper, secuela a su vez de Apartamento para tres, el equivalente de Un hombre en casa, antes mencionada.

George y Mildred Roper se mudan de barrio a uno de clase media, con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, pero se queda en una snob, mientras tanto su marido George solo sueña con ver la televisión y beber cerveza (esto creó una corriente muy fuerte en muchos países).

Hoy quiero recordar ese episodio en el que Mildred le regala un pijama a George por su 26 aniversario de boda, un pijama negro de seda, y ella le dice que cuando se lo ponga creerá que está con Bruce Lee... y él se lo cree...

Os dejo con este gran momento de la serie.

Mission: Impossible - Fallout (2018)

Christopher McQuarrie dirige esta nueva secuela de una saga que iniciara Brian de Palma hace la friolera de 22 años. Pero aquí J.J. Abrahams y su talento para la diversión, ha pasado a ser el productor, con un guión cuyo experimento narrativo es archiconocido, la salvación in-extremis en el último minuto. En este caso, hay que admitir que se han superado, han rizado el rizo y la moneda ha salido cara, siendo esta cinta una muy electrizante película con un resultado espectacular y rotundo. Es por esto, que esta nueva parte de la saga puede convertiste por derecho propio en la mejor de todas, porque el equilibrio entre narración y espectáculo es tan alto, que merece y mucho darle ese galardón, ya que ante todo nunca pierde su esencia.

El director ha rodado de manera brutal muchas de las escenas, ha sacado músculo y además ha demostrado un dominio del lenguaje cinematográfico descomunal. Hay escenas de acción en esta película, que para mi pasan directamente a engrosar la lista de las 5 mejores, esa persecución por París en coche y moto, más esa pelea en los baños de la discoteca parisina dan fe de lo que digo. Si a esto le añadimos los giros con dobles juegos, las sorpresas argumentales (a veces argumentos rebuscados), el resultado es realmente excelente. Está claro que esta saga no presenta síntomas de agotamiento ni pausa, desde que remontara el vuelo hace ya un tiempo va hacia arriba de manera increíble.

Pero el principal protagonista, Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, es exprimido aquí al máximo, psíquicamente y físicamente, llegando a estar al borde del abismo en varias situaciones. El resto del reparto aporta de manera sublime y hace que todo esté a un nivel interpretativo bestial. Henry Cavill, el nuevo fichaje, desborda carisma en su papel de nuevo villano. Sean Harris, como Solomon Lane, sencillamente lo borda en su papel del otro villano. Las féminas están maravillosas, tanto Rebeca Ferguson en el papel de Ilsa Faust, Angela Bassett como Erika Sloane también y como no, Michelle Monaghan como Julia.

Parece llegar un momento en el film donde el relato ya no cuenta tanto y ese fuego cruzado entre espías, agentes dobles, terroristas y anarquistas, se nutre de peleas, persecuciones, etc., cosas que hacen que no apartes la mirada de la pantalla en ningún momento.

Sin duda para mi se trata de la película de acción y divertimento mejor del año hasta el momento y que será difícil de superar, incluso salpicado con gotas de humor de muy buen estilo, que hacen que no pares de disfrutar en la butaca.

Os dejo con el tráiler del film.

The Incredibles 2 (2018)

Segunda parte de quizás la película más carismática de Pixar, Los Increíbles, sin ningún lugar a la duda. Y la verdad, es que había dudas de si sería buena o no, y desde luego que es un divertimento extraordinario. Recordemos que la primera parte es de 2004, y 14 años después la factoría californiana con Brad Bird como director al frente de todo, ha vuelto a capturar la esencia de la original, recuperando muchos de los elementos que ya la hicieron brillar en su día.

La nueva aventura de la familia Parr no deja indiferente, y es un film ejemplar en muchos aspectos, la dirección bestial, la factura técnica y esa banda sonora otra vez estupenda de Michael Giacchino.

Pero el único detalle que hay que decir de la película, que bajo mi punto de vista le falla, es el guión, que acaba siendo plano y predecible, pero ante todo no arriesga nada, porque te vas dando cuenta casi sin querer de que el descubrimiento de los malos cae por su propio peso, y todo ello dentro de un tremendo tratamiento de los personajes y todas las temáticas adyacentes que generan. A todo esto hay que añadir una generación de superhéroes, que en un momento de la película satura, porque no se permite ver toda la capacidad de cada uno de ellos, aunque Jack Jack destaca por él mismo.

Es innegable que en esta historia hay un componente de discurso feminista importante, que es la base de todo el desarrollo de la cinta, ya que Helen es la que lidera una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob se quedará de canguro en casa con Violet, Dash y ese bebé Jack Jack, que es una caja de sorpresas (con muchos superpoderes en su haber) y tiene muchos de los momentos más divertidos.

Será el villano emergente y algo enmascarado el que trunque ese plan, pero entre la voluntad de los Parr y la ayuda de Frozone, todo sale adelante.

Es posible que esta segunda parte tire de muchas de las bondades de la primera y que sea casi una fotocopia, cambiando algo el guión, pero sin duda que esa es una de las virtudes en este caso, pero la diferencia radica en que en aquella primera parte cada personaje tenía su narración propia y el guión no se resentía, mientras en esta hay tantos desvíos narrativos que las subtramas cojean al no recibir toda la atención necesaria, pero todo ello queda sepultado por la tremenda potencia y carisma arrolladores de esta espectacular maravilla animada.

Os dejo con el tráiler de Los Increibles 2.

The Pink Panther - Reel Pink

Como dije el otro día quizás La Pantera Rosa sea mi serie de dibujos de animación favorita de siempre. Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.

Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...
En el capítulo que pongo hoy La Pantera muestra sus andares tan únicos al principio del mismo, porque va muy feliz a pescar, compra sus cebos y al lío. Pero los cebos y un cangrejo peleón se lo ponen muy difícil, jamás podré parar de reír con este capítulo.

Os dejo con Reel Pink.

Leísmo (2018)

Jorge Vico y Marina Badía dirigen este corto llamado Leísmo, en el que Sara y Elisa mantienen una discusión lingüística que definirá su presente, solidificará su pasado y establecerá la base de un futuro con esperanza para ambas. Recordemos que el fenómeno del leísmo consiste en emplear las formas le o les del pronombre personal como objeto directo, en lugar de lo, la, los o las, siendo considerado incorrecto, excepto cuando el pronombre es de género masculino y se refiere a persona y no a cosa.

Pero realmente la discusión entre ambas, interpretadas por Beatriz Azcona y Maite Uzal, es la excusa para temas más importantes... 

Os dejo con este curioso corto.

The Pink Panther - The Pink Phink

Sin duda mi serie favorita de dibujos de animación de siempre es La Pantera Rosa (The Pink Panther). Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.

Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...

La primera emisión fue en Septiembre de 1969 y estuvo diez años seguidos hasta la emisión del último en 1979. El show de la pantera rosa era emitido en TVE a lo largo de los años 80 los sábados por la tarde y eran los momentos más divertidos del fin de semana. Esa introducción de la música de Henry Mancini forma parte de mi vida.

Yo hoy quiero recordar un capítulo, The Pink Phink, traducido aquí como Incordio Rosa.

Escenas míticas del cine (LXXV)

En 1999 salió a la luz el último film dirigido por Stanley Kubrick antes de morir, que dejó casi rematado, aún pendiente de flecos habituales en él debido a su obsesión con la perfección, se trataba de Eyes Wide Shut. Toda la idea del director partía de un libro de Arthur Schnitzler "Relato Soñado", en el que se hablaba de las relaciones matrimoniales a través de los celos, fantasías sexuales e infidelidad. Pero Kubrick actualizó la historia, situándola en el New York del momento, con la dupla actoral de Tom Cruise y Nicole Kidman (matrimonio en la vida real en aquellos años, y ella bastante más alta que él), donde el teaser con unas imágenes de la escena que se miraban al espejo, era el reclamo publicitario, mientras sonaba el Baby did a bad bad thing de Chris Isaak, inlcuído en la banda sonora. Pero la intención del director era bien distinta, no quería banalizar temas tan importantes en las relaciones, como las antes citadas.

Sea como fuere, el film que quiere abarcar tantas cosas, se queda algo corto para mi gusto en algunas cuestiones en las que podría haber llegado más al fondo, pero es una enorme película, con uno de los finales más impactantes y certeros de la filmografía del gran director.

Tom Cruise da vida a William Harford, un respetable médico neoyorkino cuya vida aparentemente va muy bien y vive de manera desahogada, y está casado con una preciosa mujer, Alice (Nicole Kidman) con la que tiene una hija. Al día siguiente de estar en una fiesta, ella le comenta a él, que estuvo punto de liarse con un desconocido y que tuvo fantasías eróticas al respecto. En la discusión que tienen ambos, ella le dice que le quiere... pero que deben hacer algo... algo muy importante...

Os dejo con la mítica escena.

300 Euros (2018)

Elena Cortés Alonso dirige este corto en el que nos habla de David, interpretado por Sergio Ramos Gómez, que acaba de observar un ingreso de 300 Euros en su cuenta, y detecta que ha sido su madre y le llama. En la conversación primero le da las gracias, pero luego realmente todo forma parte de un bucle en el que se ha convertido su vida y del que le cuesta salir, siempre dependiendo del dinero de sus padres, viviendo en un piso compartido y sin tener la independencia total a la que aspira, algo que pasa a mucha gente. 

Os dejo con 300 Euros.

Niño Feo (2018)

Gabriel Lúgigo dirige este curioso corto que toca uno de esos temas que siempre dan que hablar en reuniones familiares, encuentros de amigos y demás. Se trata de si los niños cuando nacen son o no feos. En este caso concreto, una pareja, Cari (Carmen Santamaría) y Luismi (Jacobo Muños) acaban de ser padres y ven que su hijo es feo, no lo ven claro, no les cuadra que ese bebé sea de sus genes, porque ellos se consideran guapos, y no lo ven con las características de ellos. El caso es que deciden tomar una solución, algo drástica, para solucionar lo que no les cuadra...

Os dejo con Niño feo.

Los cuadros que hablan (2013)

Jorge López Ania dirige este corto animado en 2013 en el que se especula a través de uno de los cuadros más famosos de Vicente Van Gogh, "Campo de Trigo con Cuervos" que fue el último pintado por él en vida. Muchos han especulado con el significado del cuadro y su relación con el suicidio del artista, cuya vida era solitaria y se moría de hambre ya que no vendía ni una sola de sus pinturas. Pero en este corto se hace una reflexión acerca de si hubo otra posibilidad, y es que Van Gogh no se suicidara, sino que murió accidentalmente... 

Os dejo con este corto.