Escenas míticas del cine (CDXCIV)

Martin Scorsese dirige en 2010 Shutter Island, un film basado en la novela de Dennis Lehane (autor de Mystic River o Gone baby gone), que es un thriller psicológico y que está ambientada en el verano de 1954 (en plena Guerra Fría), en el que los agentes judiciales Teddy Daniels al que da vida Leonardo DiCaprio y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla (Shutter Island) del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina Rachel Solando (a la que interpreta Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley).

Nada más llegar es patente que los interrogados mienten, y que en la institución mental se ocultan oscuros secretos, además de que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

El misterio y el suspense están muy bien llevados por el director, incluso cuando uno ya empieza a pensar que las cosas van a girar hacia una determinada dirección, por muy improbable que parezca. El estupendo guión de Laeta Kalogridis, que a veces puede parecer algo desconcertante y disperso tras un primer visionado (este film ha de verse mínimo dos veces), se torna preciso y repleto de matices cuando el espectador sabe lo que va a pasar y se centra en los detalles de una historia que posee mayor número de lecturas de las que uno cree en un principio. El diseño de producción es tan impecable, que le da un toque visual brutal a la cinta.

En una escena mítica Teddy busca a su compañero Chuck y las pistas le llevan al acantilado donde ve un cigarrillo encendido al borde del mismo, mira hacia abajo pensando que podría haber caído y decide emprender el peligroso descenso, consigue llegar abajo y es en entonces cuando la zona se inunda de ratas...

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDXCIII)

En 1963 Billy Wilder dirige Irma la dulce, en la que nos cuenta la historia de Nestor Patou, un infeliz gendarme al que da vida un genial Jack Lemmon, muy fiel cumplidor de su trabajo y que patrullando por el pintoresco barrio de "Les Halles" conoce a una prostituta a la que detiene en una redada, ella se llama Irma y le da vida Shirley MacLaine. Pero por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota, y gracias a un golpe de suerte se convertirá en el nuevo matón del barrio, donde está el mercado de abastos de París. A partir de ahí Nestor será el chulo de ella, vive de ella, mientras que ella le considera su protector y por amor él la deja hacer.

Este film se basaba en un musical de Broadway del que Wilder compró los derechos por una fortuna, para luego hacer lo que quiso, eliminar todos los bailes, se desprendió de las canciones y reescribió toda la historia, haciendo su propio guión.

Comedia tierna que tiene una escena casi en el inicio del film, cuando Nestor entra en el bar de enfrente del prostíbulo, y con su ignorancia pregunta al camarero Moustache (Lou Jacobi) que porqué entran tantas parejas allí, y el camarero le cuenta su visión de lo que es el amor, a la vez que los inquilinos del bar van dejando la propina en la gorra del gendarme, para mantener el ciclo...

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDXCII)

Stanley Kubrick dirigió en 1987 La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), un film acerca de la preparación de los Marines americanos en la Academia, antes de partir hacia la Guerra de Vietnam y su posterior manera de desenvolverse en la batalla, y todas las circunstancias en las que se ven envueltos.

En esa primera parte de la película, el Sargento mayor Hartman, un personaje interpretado de manera magistral por R. Lee Ermey, los tiene entrenados de una manera brutal para lo que les espera. La primera parte de la película acaba cuando el recluta patoso (Vincent D'Onofrio) mata al Sargento harto de su ninguneo y su mofa constante, delante de sus compañeros, que provocan su cambio de carácter y su locura. Es en la segunda parte cuando se cuenta como estos reclutas se comportan en el campo de batalla en Vietnam. 

Precisamente en esa primera parte los futuros marines sufren desde el principio el carácter duro y mal hablado del Sargento Hartman, insultando a diestro y siniestro, que se refleja en una escena donde tiene estopa física y oral para todos, especialmente impactante es su escena con el Recluta Bufón (Matthew Modine) al que obliga a confesar que dijo algo hasta que lo admite (sobre John Wayne), la represalia es un puño en el estómago de los que duelen de verdad y una soflama hablada de las que humillan y que también hace con el compañero de al lado el Recluta Cowboy (Arliss Howard). Curiosamente R. Lee Ermey no iba a hacer ese papel, de hecho estaba solo como asesor e iba a colaborar en la producción, pero al hacer una prueba de cámara, el perfeccionista director lo tuvo cristalino, ese papel debía hacerlo R. Lee Ermey.

Los reclutas llegan a Parris Island, centro de reclutamiento de la marina americana, allí nada más llegar van a la peluquería, donde les rapan al cero con maquinilla, mientras suena el Hello Vietnam de Johnny Wright.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDXCI)

En el año 2011 Jeff Nichols dirige Take shelter en el que se describe la vida de una familia en una pequeña localidad rural del estado de Ohio, Estados Unidos. Curtis LaForche, al que da vida el siempre genial Michael Shannon, es un operario que tiene una existencia normal junto a su esposa Samantha (Jessica Chastain) y su hija Hannah (Tova Stewart), sordomuda y de unos seis años. Él está atormentado por una serie de terribles y apocalípticas pesadillas por la noche y alucinaciones por el día, y comienza a obsesionarse con la idea de construir un refugio para tornados que proteja a su familia. Tremendo drama psicológico este, gran relato paranoico, con miedos de siempre que aún acucian al hombre moderno de ahora, mostrando cómo una mente frágil se puede descomponer e incluso irse a la locura. Shannon borda el personaje enajenado y con sus tribulaciones de Curtis, mientras que Chastain hace de una madre angelical a la que también clava.

En una escena del film, Curtis juega con su hija, mientras notan que el tiempo está cambiando y es que a lo lejos se están formando tornados serios, es entonces cuando la pareja se mira y concuerdan que el Apocalipsis que él tanto ha soñado ha llegado...

Os dejo con la escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXVII)

Como decía ayer, en 1999 M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido en el que nos cuenta la historia del doctor Malcom Crowe, al que da vida Bruce Willis, que es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia, que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment), un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Pero el doctor Crowe, no se espera, y aún peor, no está preparado para conocer la terrible verdad del don sobrenatural de su paciente, cuando empieza a recibir visitas no deseadas de espíritus atormentados, es decir fantasmas de personas que han dejado asuntos pendientes asuntos pendientes al fallecer y que lo visitan buscando la solución. El niño dice que ve gente muerta, su madre no le cree y considera que su hijo está dañado. 

Hablamos de un film que es una excelente muestra de lo que debe ser una película de suspense y de terror.

La banda sonora fue compuesta en su totalidad por James Newton Howard, y es una delicia, añadiendo sus matices para el suspense y el terror y donde el piano tiene un papel principal.

Os dejo con el tema Run to the church.

Escenas míticas del cine (CDXC)

En 1999 M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido en el que nos cuenta la historia del doctor Malcom Crowe, al que da vida Bruce Willis, que es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia, que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment), un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Pero el doctor Crowe, no se espera, y aún peor, no está preparado para conocer la terrible verdad del don sobrenatural de su paciente, cuando empieza a recibir visitas no deseadas de espíritus atormentados, es decir fantasmas de personas que han dejado asuntos pendientes asuntos pendientes al fallecer y que lo visitan buscando la solución. El niño dice que ve gente muerta, su madre no le cree y considera que su hijo está dañado. 

Hablamos de un film que es una excelente muestra de lo que debe ser una película de suspense y de terror.

En una escena mítica, Cole y Malcom pasean juntos por los pasillos de las aulas y el Doctor le pide al niño que le explique lo que le dijo en el hospital, en ese momento Cole se para y empieza a sentir miedo porque ve gente muerta, obviamente Malcom no ve nada y Cole le explica que es exactamente lo que siente y como se le ponen los pelos de punta...

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXVI)

 Como decía ayer, James Vanderbilt dirigió el año pasado Núremberg cuando se cumplen 80 años del mítico juicio a la cúpula nazi derrotada que orquestó el genocidio de los judíos en la II Guerra Mundial. Siempre tenemos presente el film de 1961, aquel Vencedores o vencidos (El juicio de Núremberg) dirigida por Stanley Kramer y precisamente evitando parecerse a aquella que se centraba en los juicios, esta pone el foco justo antes de lo que se iba a celebrar en el enfrentamiento psicológico entre el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, al que da vida Rami Malek, encargado por el ejército norteamericano si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, siendo su momento más importante con Hermann Göring (al que borda Russell Crowe, que saca el lado más siniestro del personaje) y que era la mano derecha de Hitler y su número 2. La película está basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra' de Jack El-Hai.

La labor de Kelley va más allá del estudio de si eran aptos o no para los juicios, realmente en sus informes debe descifrar sus mentes, sobre todo la de Göring. Un tipo que es negacionista del holocausto como defensa, y que intenta incluso llevar a su terreo al psiquiatra, al que acaban poniendo un compañero como ayuda, el Doctor Gustav Gilbert (Colin Hanks) con el que habrá tensiones. Kelley tiene muchas conversaciones con Göring e incluso hará de correo entre él y su esposa Emmy (Lotte Verbeek) a la que tienen viviendo en una casa de manera secreta con su hija.

Göring intenta manipular desde el primer momento al psiquiatra, e incluso convencerle de que es una buena persona, aunque su narcisismo le puede.

Pero el film va más allá e intenta reconstruir todos los cimientos, tensiones y grietas de aquel gran macroevento jurídico internacional que surgió como respuesta al derrocamiento del régimen nazi, y para ello mete el bisturí mostrando de una manera tremenda, hasta que punto el mal puede resultar seductor y hacer ver su falsa bondad.

La banda sonora está compuesta por Brian Tyler y su labor me parece estupenda, ha compuesto unas partituras realmente impactantes y que musican de manera perfecta todo lo que se vive en el film.

Os dejo con el tema Nuremberg End Title.

Núremberg (2025)

James Vanderbilt dirigió el año pasado Núremberg cuando se cumplen 80 años del mítico juicio a la cúpula nazi derrotada que orquestó el genocidio de los judíos en la II Guerra Mundial. Siempre tenemos presente el film de 1961, aquel Vencedores o vencidos (El juicio de Núremberg) dirigida por Stanley Kramer y precisamente evitando parecerse a aquella que se centraba en los juicios, esta pone el foco justo antes de lo que se iba a celebrar en el enfrentamiento psicológico entre el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, al que da vida Rami Malek, encargado por el ejército norteamericano si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, siendo su momento más importante con Hermann Göring (al que borda Russell Crowe, que saca el lado más siniestro del personaje) y que era la mano derecha de Hitler y su número 2. La película está basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra' de Jack El-Hai.

La labor de Kelley va más allá del estudio de si eran aptos o no para los juicios, realmente en sus informes debe descifrar sus mentes, sobre todo la de Göring. Un tipo que es negacionista del holocausto como defensa, y que intenta incluso llevar a su terreo al psiquiatra, al que acaban poniendo un compañero como ayuda, el Doctor Gustav Gilbert (Colin Hanks) con el que habrá tensiones. Kelley tiene muchas conversaciones con Göring e incluso hará de correo entre él y su esposa Emmy (Lotte Verbeek) a la que tienen viviendo en una casa de manera secreta con su hija.

Göring intenta manipular desde el primer momento al psiquiatra, e incluso convencerle de que es una buena persona, aunque su narcisismo le puede.

Pero el film va más allá e intenta reconstruir todos los cimientos, tensiones y grietas de aquel gran macroevento jurídico internacional que surgió como respuesta al derrocamiento del régimen nazi, y para ello mete el bisturí mostrando de una manera tremenda, hasta que punto el mal puede resultar seductor y hacer ver su falsa bondad.

Pero de forma paralela la película narra el complejo pero crucial nacimiento del Tribunal Internacional, con EEUU, Gran Bretaña, Francia y U.R.S.S como componentes, en el que esas cuatro patas no coincidían en cómo castigar a los responsables nazis. El director pone e Robert H. Jackson (Michael Shannon) como la figura que apostó por un juicio justo cuando las presiones políticas eran altas y sobre todo siendo algo nuevo y que no tenía precedentes. Tanto este personaje como el fiscal británico David Maxwell-Fyfe (Richard E. Grant) formaron un dúo que acabó por agrietar la resistencia de Göring, no sólo con un film mostrado en el tribunal sobre los innumerables campos de concentración, sino sacándole la confesión de que seguía siendo un seguidor de Hitler. Göring y los demás encausados fueron condenados a la horca, pero Hermann se suicidó antes con cianuro en la prisión.

Quería destacar también el papel del Sargento Howey Triest (Leo WooDall) que trabaja como intérprete para ayudar a Kelley en las conversaciones con los presos, y que tiene un papel muy aclaratorio en el film.

 

Esta película entronca con la realidad actual, con ese auge renovado de los discursos totalitarios, y en eso quería incidir Kelley, que editó un libro con sus conversaciones con Göring, y que fue un fracaso debido a que en entrevistas decía que también había personajes así en otros países, incluido EEUU, y que se esconde detrás en las sombras.

Os dejo con el tráiler del film.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXV)

Como decía ayer, en 1993 Steven Spielberg dirige Parque Juráisco, después de llevar casi once años sin dirigir nada de Ciencia Ficción desde que rodara E.T. en 1982. El final de la década de los 80 tampoco estaba siendo la mejor época del afamado director y estaba en un momento de transición. Pero el tema de los dinosaurios le atraía desde hacía tiempo, les tenía cariño y de repente a finales de esa década cayó en sus manos el borrador de una novela, que Michael Crichton estaba escribiendo sobre el tema. Se sintió absolutamente fascinado por la idea del escritor (cuyos derechos había adquirido Universal, donde estaba el director, aún antes de que la novela se publicara) que abandonó todo en lo que estaba metido, incluido Urgencias, que acabó reconvertida en serie de televisión, que se hizo cargo del proyecto para su adaptación a imagen real.

Había temores de que la adaptación de la novela no cristalizara como debía, pero Spielberg volvió a sacar su varita mágica y consiguió que fuera un éxito absoluto, al igual que la novela. Fue el retorno del director a el cine de Ciencia Ficción, aventuras y terror donde seguía manteniendo intacto su talento narrativo.

La película trata sobre la clonación de diversas especies de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos prehistóricos que en su día bebieron de la sangre de aquellas criaturas antes de quedar atrapados en ámbar. El multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar los dinosaurios del Jurásico, y crear un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos, Grant (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) y a un matemático, Malcolm (Jeff Goldblum) para que prueben la viabilidad del proyecto. Posteriormente las medidas de seguridad del parque no están preparadas, ni para el instinto de supervivencia de la madre naturaleza, ni para la codicia humana.

Como no podía ser de otra forma el director llamó a su amigo John Williams para componer la banda sonora, realmente inolvidable y mítica.

Os dejo con el Main theme.

Escenas míticas del cine (CDLXXXIX)

En 1993 Steven Spielberg dirige Parque Juráisco, después de llevar casi once años sin dirigir nada de Ciencia Ficción desde que rodara E.T. en 1982. El final de la década de los 80 tampoco estaba siendo la mejor época del afamado director y estaba en un momento de transición. Pero el tema de los dinosaurios le atraía desde hacía tiempo, les tenía cariño y de repente a finales de esa década cayó en sus manos el borrador de una novela, que Michael Crichton estaba escribiendo sobre el tema. Se sintió absolutamente fascinado por la idea del escritor (cuyos derechos había adquirido Universal, donde estaba el director, aún antes de que la novela se publicara) que abandonó todo en lo que estaba metido, incluido Urgencias, que acabó reconvertida en serie de televisión, que se hizo cargo del proyecto para su adaptación a imagen real.

Había temores de que la adaptación de la novela no cristalizara como debía, pero Spielberg volvió a sacar su varita mágica y consiguió que fuera un éxito absoluto, al igual que la novela. Fue el retorno del director a el cine de Ciencia Ficción, aventuras y terror donde seguía manteniendo intacto su talento narrativo.

La película trata sobre la clonación de diversas especies de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos prehistóricos que en su día bebieron de la sangre de aquellas criaturas antes de quedar atrapados en ámbar. El multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar los dinosaurios del Jurásico, y crear un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos, Grant (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) y a un matemático, Malcolm (Jeff Goldblum) para que prueben la viabilidad del proyecto. Posteriormente las medidas de seguridad del parque no están preparadas, ni para el instinto de supervivencia de la madre naturaleza, ni para la codicia humana.

En una escena mítica, la pareja de científicos y el matemático asisten al nacimiento de los dinosaurios a través de los enormes huevos, un momento en el que la vida empieza, y como dice Malcolm "la vida se abre camino".

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXVIII)

Ina Weisse dirige en 2019 La audición, un film alemán en el que nos cuenta la historia de Anna Bronsky (Nina Hoss) que es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical en Berlín. Ella conoce circunstancialmente a Alexander (Ilja Monti), y nota que el joven tiene un talento singular y aunque el resto de sus colegas profesores no lo consideran, Anna quiere ayudarlo y se compromete a hacerlo para la preparación de un examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con un nuevo alumno, y su marido Phillipe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, le convence para que se una a un quinteto, cuando fracasa en un concierto dado por dicho quinteto, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen los acontecimientos son inesperados.

En una buena escena Anna le da clase a Alexander, y él toca y ella le dice que está bien, pero que debe relajarse y que la pieza que toca debe entrar bien en tu cuerpo, por eso le quita el violín y le pide relajarse y luego volver a tocar, mientras tanto, Jonas observa desde la puerta.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXVII)

En 1999 M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido en el que nos cuenta la historia del doctor Malcom Crowe, al que da vida Bruce Willis, que es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia, que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment), un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Pero el doctor Crowe, no se espera, y aún peor, no está preparado para conocer la terrible verdad del don sobrenatural de su paciente, cuando empieza a recibir visitas no deseadas de espíritus atormentados, es decir fantasmas de personas que han dejado asuntos pendientes asuntos pendientes al fallecer y que lo visitan buscando la solución. El niño dice que ve gente muerta, su madre no le cree y considera que su hijo está dañado. 

Hablamos de un film que es una excelente muestra de lo que debe ser una película de suspense y de terror.

En una escena mítica, Cole está en clase y el profesor Stanley Cunningham (Bruce Norris) está explicando la historia de la ciudad y pregunta que había en ese mismo edificio donde dan clase 100 años atrás, Cole levanta la mano y dice que ahí ahorcaban a gente, el profesor lo niega, y él sigue diciendo que los condenados lloraban y se despedían de sus familias, al verlos la gente escupía, a lo que el profesor le contesta que el edificio era un tribunal de justicia, y había abogados y legisladores, a lo que Cole dice que esos ahorcaban a los demás. Finalmente el niño le saca que de pequeño al profesor le llamaban Stan el tartaja... repitiéndolo varias veces hasta que le irrita.

Os dejo con la mítica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (CXXII)

En 1983 Terry Jones y Terry Gilliam dirigen a los Monty Python en El sentido de la vida, que se trata de un conjunto de episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida, desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible y especial humor de el popular grupo de cómicos ingleses. El prólogo es un corto independiente rodado por Terry Gilliam titulado "Seguros permanentes Crimson".

Precisamente ese corto de introducción era de cinco minutos y se fue a media hora, ya que no había límites, aunque lo redujo a dieciséis minutos.

Estamos en Londres en 1983 y los contables de una empresa de seguros sienten como que son esclavos remando en galeras de un buque y por ello deciden rebelarse y encierran en una caja fuerte a los que mandan, para luego izar el ancla y partir con su edificio como piratas. El plástico que cubre el edificio, al principio, es de la empresa "ACME-Stone clean".

Hay que tener mucha imaginación para conseguir crear un auténtico barco pirata usando objetos de una oficina, así las alas del ventilador del techo se convierten en espadas, los clips son pendientes, los archivadores son cañones, las perchas son ganchos, etc...

Os dejo con la cómica escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXVI)

En 2019 Sebastián Borensztein dirige La odisea de los giles, donde nos cuenta un relato durante la crisis económica de 2001, en Alsina, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Allí un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola, y está contado desde el punto de vista de Fermín Perlassi, al que da vida un magnífico Ricardo Darín, un ex-jugador de fútbol, quien junto a su esposa Lidia (Verónica Llinás) maneja un comercio local.

Al poco tiempo descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un abogado sin escrúpulos y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país, es decir, el famoso corralito. Posteriormente al enterarse de los sucedido, este grupo de vecinos se organiza y arma un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

En una gran escena, Fermín un día antes de que todo estalle mete el dinero ahorrado en el banco, al día siguiente su mujer mientras él está regando le avisa de algo serio, cuando escucha en la televisión al ministro... le da un mareo.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXV)

En 2018 Yorgos Lanthimos dirige La favorita, película ambientada a principios del siglo XVIII, en la que Inglaterra está en guerra con Francia (algo muy habitual). La reina Anne (Olivia Colman) es débil y ocupa el trono, mientras que su amiga y amante Lady Sarah Churchill (Raquel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y el carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail Masham (Emma Stone), prima de Sarah aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina. La lucha de las dos primas por los favores de la Reina convierte la corte en otra guerra.

El contexto histórico en el cual se desarrolla la trama es de lo más interesante, porque estamos ante la Guerra de Sucesión Española, pero este hecho transcurre en un segundo plano, ya que el director nos nos decide mostrar esta batalla, sino lo que ocurre dentro de las paredes de palacio. Las intrigas, las conspiraciones, el sexo y el poder están a la orden del día, con las mujeres antes citadas como protagonistas. Hay mucho humor negro dentro del guión.

En una interesante escena juegan con los patos en la corte, y llega Sarah, que habla con Hurley (Nicholas Hoult), que es la oposición a ella, que le recuerda el precario estado de las arcas públicas, a la vez el primer ministro se une a la conversación para hablar del tratado de paz con los franceses.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXIV)

Stanley Kubrick dirigió en 1987 La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), un film acerca de la preparación de los Marines americanos en la Academia, antes de partir hacia la Guerra de Vietnam y su posterior manera de desenvolverse en la batalla, y todas las circunstancias en las que se ven envueltos.

En esa primera parte de la película, el Sargento mayor Hartman, un personaje interpretado de manera magistral por R. Lee Ermey, los tiene entrenados de una manera brutal para lo que les espera. La primera parte de la película acaba cuando el recluta patoso (Vincent D'Onofrio) mata al Sargento harto de su ninguneo y su mofa constante, delante de sus compañeros, que provocan su cambio de carácter y su locura. Es en la segunda parte cuando se cuenta como estos reclutas se comportan en el campo de batalla en Vietnam. 

Precisamente en esa primera parte los futuros marines sufren desde el principio el carácter duro y mal hablado del Sargento Hartman, insultando a diestro y siniestro, que se refleja en una escena donde tiene estopa física y oral para todos, especialmente impactante es su escena con el Recluta Bufón (Matthew Modine) al que obliga a confesar que dijo algo hasta que lo admite (sobre John Wayne), la represalia es un puño en el estómago de los que duelen de verdad y una soflama hablada de las que humillan y que también hace con el compañero de al lado el Recluta Cowboy (Arliss Howard). Curiosamente R. Lee Ermey no iba a hacer ese papel, de hecho estaba solo como asesor e iba a colaborar en la producción, pero al hacer una prueba de cámara, el perfeccionista director lo tuvo cristalino, ese papel debía hacerlo R. Lee Ermey.

En otra escena mítica de esa primera parte del reclutamiento de los marines, el Sargento Hartman pasa revista a todos, y se da cuenta que la taquilla del Recluta Patoso (Vincent D'Onofrio) está abierta, a lo que contesta que no sabe porqué, entonces pasa a registrar su taquilla, y se da cuenta que hay un donut escondido abajo, "un donut relleno que había pillado en la cantina porque tenía hambre", dice el soldado. El Sargento exclama entonces que el Recluta Patoso no ha sido motivado suficientemente por el resto de la compañía, por lo que decide que a partir de ahí cada vez que él la cague, castigará a sus compañeros, empezando por el donut relleno que le obliga a comerse a él y al resto a hacer flexiones como castigo.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXIII)

En 1973 Robert Clouse dirige Operación dragón, una película que convirtió al mítico Bruce Lee en una estrella mundial. El film se desarrollaba en Hong Kong en los 70. Allí el joven Lee es miembro del templo Saolín y experto en artes marciales, pero es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia. El montar esa trama de espionaje fue uno de los grandes aciertos del film, porque le daba a la película ese aire a james Bond, que le alejaba de la tradicional venganza china, es decir, seguía siendo una película de chinos, pero con cosas diferentes. Por si fuera poco, en este film está el mejor Bruce Lee que hemos visto en la gran pantalla, el más rápido, carismático, conjuntando poder físico y mental y siendo un prodigio de técnica. Desafortunadamente Bruce no vería el estreno del film ya que murió el 20 de julio de 1973, estrenándose el film poco después.

Una escena mítica es la instrucción del alumno por parte de Lee, en la que le dice: "No pienses, siente!... Este dedo te está indicando el camino hacia la Luna, si tu atención se concentrase en el dedo habrías perdido toda la gloria celestial".

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXXII)

En 1983 John Badham dirige Juegos de guerra, en la que nos cuenta la historia de David Lightman (Matthew Broderick), un joven hacker y experto informático capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los más herméticos códigos secretos. Accidentalmente un día conecta su ordenador al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear. Mientras piensa que lo que ha encontrado son nuevos juegos de ordenador, David juega con la supercomputadora a las damas, ajedrez y a otroa juegos más intrigantes como la Guerra Termonuclear Global. Así el protagonista desencadena sin querer una situación de peligro difícilmente controlable.

Pero todo tiene un comienzo en una escena mítica y para impresionar a su novia Jennifer (Ally Sheedy), David hackea desde su casa el ordenador de la escuela y cambia sus pésimas notas. Habla con el ordenador e intercambian frases, hasta que por la insistencia de David juegan a la Guerra Termonuclear Mundial, aunque como he dicho antes, él al entrar en el sistema piensa que es una compañía de videojuegos, y su fin es robar algunos.

Os dejo con la mítica escena.

Firebrand (2023)

Karim Aïnouz dirigió en el año 2023 La última reina (Firebrand), un film que está ambientado en la sangrienta corte de los Tudor en la parte final del reinado del infame Enrique VIII de Inglaterra, contado desde el punto de vista de la reina Catalina Parr, la sexta y última esposa del rey y la única de todas que evitó el destierro o la muerte ya que le sobrevivió. Jude Law encarna a Enrique, papel para el que obviamente engordó y sinceramente hizo un extraordinario trabajo haciendo de un villano al que da gusto odiar, mientras que para el papel de Catalina Parr la elegida fue Alicia Vikander que lo hace francamente bien, dando consistencia a un texto que no le hace justicia. Estamos anta una película histórica, pero como viene siendo ya casi una costumbre hay hechos históricos que o bien son mutilados, o simplemente cambiados, lo que se ha dado en llamar "licencias históricas".

En el momento en el que se desarrollan los acontecimientos Enrique ya luce una ostensible cojera a causa de una herida en la pierna sufrida años atrás en una justa, y que por los escasos avances médicos de la época, solo se le aplicaban curas de ungüentos, lo que iba deteriorando el estado de salud del monarca. Por su parte la reina ha hecho suyos a toda la prole de hijos del rey, María de Catalina de Aragón, Isabel de Ana Bolena, Eduardo (de Jane Seymour), etc., con los que se lleva muy bien y los quiere. Catalina Parr es un personaje histórico muy interesante del siglo XVI, a pesar de su prematura muerte a los 36 años, ya que aparte de ser la mujer de Enrique VIII fue la primera mujer que publicó un libro con su propio nombre en inglés y se convirtió durante unos meses en regente de Inglaterra tras la marcha de su esposo a luchar en la guerra. Esto está contado en el film, a veces dando algún rodeo innecesario, pero el problema viene cuando hace sus propias invenciones para ajustarlas a un punto de vista digamos... moderno, no jugando bien sus cartas y siendo en varios momentos bastante poco fiel a los hechos históricos. 

Pero el problema fundamental de la película es que la puesta al día no es para nada novedosa ni rompedora, y se queda plana, solo centrado en el discurso de Parr con un final inventado y la creación de unos nuevos personajes que solo tienen sentido en este siglo XXI. El rey está representado muy alejado de Shakespeare, es odioso, venenoso, repulsivo, adicto al sexo (tenía abundantes relaciones extra-matrimoniales), pero todo ello está llevado por la interpretación de Law que es simple y llanamente brutal, llegando a dar asco, hasta ese punto lo borda.

A pesar de todo esto el film es entretenido, hay buena fotografía, la corte con sus vestidos de época y demás está muy bien dibujada, incluso esas intrigas dentro de la corte, pero el fallo viene en el tercer acto donde todo descarrila con ese final inventado y ese guión que se va por el barranquillo.

Os dejo con el tráiler del film.

Escenas míticas del cine (CDLXXXI)

Christopher Nolan, después del tremendo éxito de El Caballero Oscuro hizo Origen en 2010, una película cuya idea primigenia databa por lo menos de 2001, pero que el mismo director tuvo que madurar para darle una forma más entretenida con la acumulación de experiencia. Aquí nos cuenta la historia de Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) que es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. Esa curiosa, pero extraña habilidad, le convierte en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero le condena a ser un fugitivo, y por tanto a llevar una vida normal, siempre escapando. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer lo contrario de lo que ha hecho siempre, "la incepción", que consiste en implantar una idea en el subconsciente, en lugar de extraerla. Como es lógico no todo el plan sale bien, desde el momento en que alguien interviene y predice cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb puede descubrir. El reparto es excepcional, pero hay un personaje en concreto que me resultó muy inquietante por su bipolaridad, el de Mal a la que da vida Marion Cotillard que oscila entre femme fatale y sufrida esposa de Cobb que solo quiere estar con él. El resto del reparto es una consecuencia de la necesidad de entrar en sueños ajenos, por lo que Cobb necesita un equipo integrado por otro personaje muy interesante que es Arthur, al que da vida Joseph Gordon-Levitt que quizás merece más presencia, aunque tiene momentos de mucho lucimiento en el film, y Eames que interpreta un Tom Hardy lleno de carisma (sobre todo en sus críticas a Arthur) y mucho encanto.

Como casi todas las películas de Nolan, esta generó debate sobre el desenlace e incluso sobre la posibilidad de que el director nos hubiera estado tomando el pelo, disfrazando la película de una cosa cuando realmente era otra, habilidad del director que ha practicado más veces y que a mí me pasa constantemente con sus films.

En una escena mítica Cobb está en un sueño y el director explora nuevos recursos como la utilización del ralentí cuando el protagonista cae de la bañera incitado por Arthur para que despierte.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDLXXX)

Tony Kaye dirige en 2011 El profesor, que tiene como protagonista principal a Henry Bathes, al que da vida Adrien Brody y que llega a un instituto lleno de alumnos problemáticos y con resultados académicos muy bajos. Este profesor posee un auténtico don para conectar con los alumnos, pero él prefiere ignorar su talento. Solo trabaja sustituciones, por lo que nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o compañeros. Cuando llega a este instituto, se da cuenta de que la frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, y es un lugar donde los profesores agonizan y quienes aún mantienen la ilusión en su trabajo y en su vocación, ven como sus esperanzas en un futuro mejor se ahogan entre sus estudiantes. A pesar de ello y del recibimiento del alumnado, bastante hostil, Henry conectará con ellos, aunque sin dejar que nadie se acerque a su historia. De hecho conseguirá en poco tiempo en un ejemplo a seguir para los adolescentes, logrando una conexión emocional con ellos, con los otros profesores y con una adolescente prostituta a la que recoge en la calle.

En una gran escena, Henry entra en clase y recibe improperios desde el inicio de varios alumnos, a uno lo echa, pero otro exige un folio para hacer la actividad que ha mandado, al final llegan a un acuerdo.

Os dejo con la escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXIV)

Como llevo diciendo estos días, en 1976 John Schlesinger dirige Marathon Man que nos cuenta la historia de Babe Levy, al que da vida Dustin Hoffman, un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones. Conoce a Elsa Opel (Marthe Keller), una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa. A su vez recibe la visita de su hermano Henry "Doc" (Roy Schreider), y ambas cosas serán la piedra de toque de una muy peligrosa trama en la que Babe se verá angustiosamente atrapado y cuestionando todo lo que creía saber sobre las personas a las que quiere. También vive algo atormentado y obsesionado por el suicidio de su padre veinte años atrás.

Pero el auténtico tema del film es la pervivencia de los nazis en Sudamérica y Norteamérica y los trucos que las naciones supuestamente democráticas tienen con ellos.

La banda sonora corrió a cargo de Michael Small, y pone al servicio del tremendo thriller una música perfecta, enigmática cuando toca, y muy adecuada para cada escena.

Os dejo con el Main title.

Escenas míticas del cine (CDLXXIX)

Como decía ayer, en 1976 John Schlesinger dirige Marathon Man que nos cuenta la historia de Babe Levy, al que da vida Dustin Hoffman, un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones. Conoce a Elsa Opel (Marthe Keller), una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa. A su vez recibe la visita de su hermano Henry "Doc" (Roy Schreider), y ambas cosas serán la piedra de toque de una muy peligrosa trama en la que Babe se verá angustiosamente atrapado y cuestionando todo lo que creía saber sobre las personas a las que quiere. También vive algo atormentado y obsesionado por el suicidio de su padre veinte años atrás.

Pero el auténtico tema del film es la pervivencia de los nazis en Sudamérica y Norteamérica y los trucos que las naciones supuestamente democráticas tienen con ellos.

En otra escena mítica, Christian Szell (Laurence Olivier) un criminal nazi apodado El Ángel Blanco (Der Weiße Engel), claramente inspirado en Josef Mengele, que tiene que abandonar su escondrijo en Sudamérica por temor a que los diamantes que él expolió a los judíos le sean a su vez robados, va a ver a un tasador de joyas pero el ayudante le reconoce (es judío) y él intenta hacerse pasar por inglés y se va en cuanto puede. Por la calle otra mujer desde la acera contraria le reconoce claramente, dice ver al Ángel Blanco, pero la toman por loca, hasta que sufre un semiatropello, pero el hombre de la casa de tasación le sigue y le delata, entonces Szell se saca un cuchillo del brazo y le degolla, a la vez que se va a toda prisa en un taxi.

Os dejo con la mítica escena.