sábado, 8 de diciembre de 2018

Escenas míticas del cine (LXXVIII)


George Lucas cogió el toro por los cuernos y enderezó aquello que fue hacia la deriva en los primeros dos episodios de las precuelas de Star Wars. Bien es cierto, que es en este episodio donde está el guión más jugoso y de más chicha, pero había que saber encauzarlo y desde luego es la mejor de la trilogía sin ningún lugar a la duda.
Cómo bien se dice en las letras míticas iniciales "¡Guerra! La República se desmorona bajo los ataques del despiadado Lord Sith, el Conde Dooku. Hay héroes en ambos bandos. El mal está por doquier. En una contundente jugada, el diabólico líder droide, el General Grievous, ha irrumpido en la capital de la República y ha secuestrado al Canciller Palpatine, líder del Senado Galáctico. Mientras el ejército droide separatista trata de de huir de la capital sitiada con su valioso rehén, dos Caballeros Jedi lideran una misión desesperada para rescatar al Canciller Cautivo..."
Nota: El General Grievous es mitad-alien mitad-robot.


Los Sith son los amos del lado oscuro de la Fuerza ylos enemigos de los Jedi. Fueron prácticamente exterminados por los Jedi hace mil años, pero esta orden del mal sobrevivió en la clandestinidad, y ahora salen a la luz para llevar a cabo su venganza.
Ni que decir tiene, que este film alcanza cotas gloriosas con la batalla entre Lord Vader y Obi One, con la música de John Williams en estado de gracia.
Pero Anakin Skywalker (Hayden Christensen) que ya había dado muestras de dudas terribles, acaba pasando al lado oscuro, aunque para ese momento ya había dejado embarazada a Padmé (Natalie Portman). Cuando ella va a parir no quiere vivir, sin embargo nacen dos criaturas gemelas, llamados Luke y Leia. Mientras tanto Darth Vader (su padre) se hace mitad hombre, mitad máquina...


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 6 de diciembre de 2018

Superlópez (2018)


El cine español le debía una película a Super López, ese superhéroe nacido de la pluma de Jan y cuya traslación a la gran pantalla ha sido dirigida por Javier Ruiz Caldera. Cómo es sabido, su origen está en una parodia española de Superman de DC Comics, primero en una serie de historietas mudas y más adelante con un enfoque aventurero, que arrancó con el álbum "Aventuras de Superlópez". Se trataba de un ser que procedía del Planeta Chitón y cuyo pasado iba paralelo al de Kal-El (su nombre era Jo-Con-Él). Dani Rovira fue el elegido para interpretar a este supehéroe, no sin polémica.


En este tipo de adaptaciones, el guión es una pieza fundamental, ya que dependiendo de su enfoque tenemos las claves para saber si el experimento ha funcionado o se ha quedado en tierra de nadie. Aquí los guionistas Borja Cobeaga y Diego San José han tratado no sólo de meternos en el universo del personaje del tebeo, sino que lo han ampliado e incluso actualizado (en la época que salió no había móviles y en el film los hay, por ejemplo).
Si que es cierto, que las partes de la película más disfrutables son aquellas en las que intervienen los padres adoptivos de Juan López, interpretados por unos magníficos Pedro Casablanc (Juan, padre) y Gracia Olayo (María, madre), esa pareja que encuentra al bebé con bigote después de aterrizar con su nave y que decide adoptarlo.


Sus padres no son tontos y desde muy pronto se dan cuenta de las habilidades de su hijo, que son por así decirlo, especiales, por lo que su padre adoptivo intenta inculcarle la mediocridad para que no le machaquen en nuestra España tan dado a ello, en el que "clavo que sobresale, pide martillo". Es el problema de tener superpoderes y no destacar, poder volar, leer la mente, hacer el agua hielo, tener supervisión o detener un convoy de metro corriendo más que él y regresar a la oficina intentando parecer un tipo normal, no era sencillo. Además todo cambia con la aparición de Luisa (Alexandra Jiménez), antiguo amor de instituto, y cuyo jefe del trabajo Jaime, interpretado de manera brillante por Julián López se la quiere ligar. Es ahí cuando ya no pasará inadvertido.


Cuando sus hazañas empiezan a tener repercusión más allá de la Tierra, llaman la atención del malvado Skorba (Ferrán Rañé) y su sibilina hija Ágata Muller (Marible Verdú) que pondrá en peligro la supervivencia de su planeta de origen y provoca su llegada al nuestro.
A pesar de que en el film hay guiños al cómic (hay un retrato en la casa de los padres de la creadora Jan), este es otro Superlópez, ya que no es fiel a su esencia. Los personajes están, pero no hay esas agudas críticas a la sociedad con mucha guasa que había en los tebeos, el consumismo que criticaba o el tema de las tribus urbanas. Todo se ha enfocado al entretenimiento, y como tal funciona, pero se queda en una comedia normalita y está falta de grandes golpes de humor.



En definitiva Superlópez es un buen entretenimiento, pero no busquen una adaptación fiel del tebeo, ya que aquí lo que hay es un clon de aquel adaptado a la pantalla y distinto.

Os dejo con el tráiler del film.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Escenas míticas del cine (LXXVII)


En 1994 Frank Darabont dirige Cadena Perpetua, una de mis películas favoritas de siempre, con dos colosos de la interpretación como Tim Robbins interpretando a Andy Dufresne, y Morgan Freeman en el papel de Ellis Boyd 'Red' Redding. Andy es acusado del asesinato de su mujer injustamente, es condenado a cadena perpetua y enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años, y gracias a su inteligencia, se gana la confianza del Alcaide y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, jefe de las pequeñas mafias de los sobornos en el talego. Gracias a todos los amaños de dinero con Hacienda que Andy hacía al alcaide, era muy bien tratado por todos los agentes de la prisión. En una escena mítica mientras los reclusos alquitranan el tejado el Capitán Hadley (Clancy Brown), cuenta como ha recibido una herencia de un hermano al que no tenía en aprecio y se cabrea porque la cantidad heredada sería pasto de Hacienda, entonces Andy que escucha atentamente se le acerca y le dice que de el dinero a su mujer ya que en ese estado eso es posible y no le tendría que dar nada a Hacienda, en un momento brutal el Capitán casi tira al vacío a Andy, pero luego piensa y se da cuenta de que todo el proceso de formularios y demás le saldrá gratis gracias a Dufresne...


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 29 de noviembre de 2018

No es por ti (2018)


Javier López Martín dirige este corto en el que dos amigos, Kike y Alex, interpretados por Álvaro Velasco y Vicenc Miralles, quedan con asiduidad a ver partidos de fútbol, afición que les une y llevan muchos años haciendo juntos. Pero en una de sus quedadas Álex dice que quiere parar y tomarse un tiempo, no ve claro el mismo rollo cada vez que quedan, las mismas tapas, las mismas bebidas, los mismos comentarios, etc., aunque en el fondo lo que le molesta a Álex es no ver el fútbol con una tarjeta que incluya verlo como un señor en un palco...
Curiosa manera de ver una relación que en este caso es de amistad, pero podría ser extrapolable a otros terrenos...


Os dejo con No es por ti.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Problemas del primer mundo (2018)


Felipe Garrido Archanco dirige este muy interesante corto en el que dos amigas interpretadas por Ana Grau y Clara Garrido, están muy enganchadas a las nuevas tecnologías (móvil en este caso) y sobre todo a las redes sociales incluidas dentro de él. La conversación transcurre entre likes, no likes, toqueteos a las teclas y el lenguaje expandido que dichas redes sociales y sus usuarios han creado, y que si no estás metido en él puedes andar bastante perdido.
Lo curioso es que siguiendo la conversación, se ponen tensas porque una se da likes y chatea con un chico, que la otra conoció virtualmente por una red social a través de un amigo, tal es la situación que salen celos algo infundados, hasta que una de las dos suelta la frase coherente... "tía que ninguna le conocemos"... 
La moraleja es clara, si se utilizan mal las nuevas tecnologías y la gente se vicia... todo puede torcerse y perder los valores de verdad, los buenos.


Os dejo con este muy interesante corto.

martes, 27 de noviembre de 2018

Escenas míticas del cine (LXXVI)


Ridley Scott dirigió Marte en 2015, para mi su última gran película. Todo parte de una aclamada novela de Andy Weir, que empezó publicando de forma gratuita en su web antes de empezar a venderlo en Amazon, titulada "El Marciano". El éxito no tardó en llegar y muchos aficionados a la lectura lo tendrán como referencia para leer, si no lo han hecho ya. Drew Goddard hizo el guión adaptado de la novela, inspirado a rabiar.
Es una película optimista, una cinta que te abraza y en la que te emocionas por como está presentada la historia a través de sus personajes, y sobre todo la del protagonista principal, Matt Damon que da vida a Mark Watney, en una estupenda interpretación que consigue que te impliques de manera incondicional con su peripecia, y que lo vivas todo como si fueras él mismo. 
La historia nos cuenta, que durante una misión tripulada a Marte (de la que no se dan fechas en todo el metraje, pero supondremos que esto pasaría dentro de 20 ó 30 años aproximadamente), el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una horrible tormenta, por un golpe sufrido por una antena, y es abandonado por la tripulación que pone rumbo de vuelta a la tierra, no sin dificultades. Pero Watney sobrevive y está atrapado y sólo en el planeta rojo. Es a partir de ahí donde su ingenio, su preparación y su instinto de supervivencia le harán encontrar la forma de ponerse en comunicación con la Tierra y dejar claro que sigue vivo.
En una escena mítica Mark se despierta después del accidente, con el oxígeno en estado crítico en su casco y herido por uno de los cables de la nave en el abdomen. Malherido consigue llegar a la base y se quita el traje y también ese trozo de cable clavado que tiene, una escena brutal.


Os dejo con la mítica escena.

domingo, 25 de noviembre de 2018

¡Háblame Isabel! (2017)


Mario Aranguren dirige este corto en el que una pareja atraviesa una situación complicada, ya que hace unas dos semanas que no se hablan. Isabel (interpretada por Pilar Arocha) está tensa con Carlos su novio, al que da vida Juan Carlos Torres. En medio de todo eso aparece el cartero (José Luis Aranguren) que viene a traerle un paquete a Carlos, en ese instante ella explota y le cuenta al cartero su vida, y que entre ellos no se hablan, a lo que el hombre se queda perplejo y dice que sólo quiere entregar el paquete a su destinatario.
La razón de todo este desvarío es que ella se está haciendo un test de embarazo...


Os dejo con el divertido corto.

sábado, 24 de noviembre de 2018

Amor a domicilio (2017)


Cristina de Lucas dirige este corto protagonizado por ella misma y Alfredo Calleja. Un día te levantas por la mañana y recibes una llamada en tu puerta, podría ser el amor de tu vida. En esta historia se nos cuenta como sería esa situación, mezclado con la idea de que sea en las fechas de San Valentín. Pero aquí la situación es mucho más sencilla, ella es la que se presenta en casa de él y quien hace la proposición, él simplemente va eligiendo... si le viene bien... si no... y si todo lo contrario...


Os dejo con el curioso corto.

martes, 20 de noviembre de 2018

Amor y estadística (2013)


En el año 2013 Carlos Caro y Óscar Arenas Llopis dirigen este corto, en el que el protagonista interpretado por Diego Villena va explicando todas las opciones que tienes de encontrar a tu pareja ideal estadísticamente, mientras va acotando el rango y a su vez el número de mujeres que realmente entrarían dentro de su espectro de confianza. Empieza partiendo de un número total de mujeres en la tierra, para ir eliminando lesbianas, chinas, mujeres mayores de 18 y menores de 40, etc., hasta quedarse con un número de millones de mujeres que le dan muy pocas opciones de encontrar a su media naranja, si se analizan fríamente los datos.
Al final su conclusión, es que estadísticamente es más fácil que te toque la lotería antes de que encuentres a tu chica ideal... vaya lío ¿no?


Os dejo con este curioso corto.

lunes, 19 de noviembre de 2018

BlacKkKlansman (2018)


Spike Lee dirige este film en el que se cuenta la historia basada en hechos reales (y alterada como suele suceder) de Ron Stallworth, interpretado por un magnífico John David Washington, que fue el primer agente de policía afroamericano de Colorado Springs, estado de Colorado, que conseguiría la gran hazaña de infiltrarse en el Ku Klux Klan.
Cuando me refiero a que hay aspectos cambiados con respecto a la realidad (totalmente lícito ya que no es un documental) creo que el director lo hace con un sentido claro, y es el de potenciar determinadas cuestiones.


El contexto son los primeros años 70, una época marcada por gran agitación social, con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, estando muy reciente la muerte de Martin Luther King. La historia de este policía afroamericano representa mucho, ya que fue recibido con escepticismo y hostilidad por varios de los que eran sus compañeros e incluso por los mandos. Pero él tenía un objetivo claro, no se echa para atrás y sigue adelante, y lo hará realizando para su comunidad una misión muy peligrosa, tanto como inflitrarse en el Ku Klux Klan. Para ello contará con la inestimable colaboración de Flip Zimmerman, un policía judío también bordado por Adam Driver.


Pero el dilema de Ron es la doble vida que lleva, por un lado ejerce de agente de policía (las conversaciones con el KKK son todas brutales) y la reacción de sus compañeros ante lo que dice, y cómo no, esto también afecta a su vida personal, ya que su escarceo amoroso con Patrice, a la que da vida estupendamente Laura Harrier ( todo viene provocado porque ella es un cargo importante del sindicato de estudiantes) y en aquella época los policías (a los que llamaban puercos) estaban mal vistos, y eran un enemigo para las organizaciones reivindicativas afroamericanas, lo que supone que no florezca del todo dicha relación al interferir con su trabajo.


Pero lo mejor del film, bajo mi punto de vista, es como maneja el director el humor constantemente, haciendo de la cinta algo muy divertido, sobre todo con la caricatura de muchos de los componentes de esa organización xenófoba, racista e intolerante, incluido su jefe supremo David Duke, al que interpreta un soberbio Topher Grace. Y por otro lado haciendo una denuncia clara contra el racismo (un clásico suyo) tratando de dejar en evidencia a este tipo de formaciones. La denuncia es clara sobre todo cuando casi al final salen las imágenes de los sucedido en Charlotesville, un serio aviso.


Hablamos en definitiva de una gran película donde guión, interpretaciones, montaje, dirección y banda sonora están a un nivel enorme, y donde quizás falta ese remate final para que fuera considerada obra maestra y desde luego apunta muy alto para la próxima entrega de los Óscars y en varios apartados. El carisma que aporta John David Washington a su papel es digno de alabarse, y probablemente reciba sus merecidos premios.
Por otro lado, ese aire retro y soul de muchos de los momentos del film, le confieren una similitud a Jackie Brown, pero sólo en el aire...


Os dejo con el traíler del film.

lunes, 12 de noviembre de 2018

De amor ni papa (2017)


Raúl Represa Montenegro dirige este corto en el que nos cuenta la historia de dos amigos, interpretados por Albert Riballo y Arnau Puig. Uno de ellos le cuenta al otro su situación sentimental, que al parecer ha llegado a su fin, mientras comparten una ración de patatas mixtas recién salidas de la cocina. El chaval afligido le cuenta el porqué ha podido pasar eso, y que su novia le haya dejado, pero siempre tratando de no sentirse culpable de nada, mientras el amigo atónito le escucha, le comprende y ve como se come casi toda la ración. Pero eso si, la última patata es un duelo a muerte, y el cuchillo más rápido sale victorioso...


Os dejo con De amor ni papa.

viernes, 2 de noviembre de 2018

Bohemian Rhapsody (2018)


Ayer por fin tuve la oportunidad de ver el biopic dirigido por Bryan Singer sobre la banda Queen, y titulado como una de sus afamadas canciones, Bohemian Rhapsody. Ni que decir tiene que hablamos de una banda de rock británica cuya historia es fundamental explicar para generaciones como las actuales, que han visto como la imagen de esta banda clave en la década de los 70 y con grandes momentos en los 80 ha sido algo cambiada o modificada, ya bien sea por musicales en teatros, cambios de cantante (después de la muerte de Mercury) que nadie entendía, etc...
Y este film cumple muy bien ese objetivo y además entretiene y mucho. Que Roger Taylor y Brian May hayan estado a cargo de la producción ejecutiva, hace que muchas cosas hayan sido cuidadas al detalle, y que sobre todo, la vida excesiva que llevaba Freddie Mercury fuera del escenario (y que afectó a la banda) haya sido tratada sutilmente y con suavidad, eso si, sin negar la homosexualidad de su protagonista.


El film se convierte de esta forma y por derecho propio, en una celebración de la música de la banda, y se centra mucho en un personaje, en su cantante, pianista y compositor Freddie Mercury, al que borda Rami Malek (recordemos que Sacha Baron Cohen abandonó el proyecto porque quería que fuera más adulto), pero de una manera muy inteligente ya que no imita al original, sino que se mimetiza con él y se convierte en él, tanto en sus movimientos, como en sus gestos (el lenguaje no verbal) que simple y llanamente borda. Freddie desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en un showman único y de los más queridos del mundo. La explicación del origen de su familia (recordemos que Farrohk Bulsara, su auténtico nombre, nació en Zanzíbar, actual Tanzania) es muy importante y está muy bien explicada.



Ese meteórico ascenso al olimpo de la música está muy bien diseccionado, primero mostrando como se conocen, luego cuando deciden grabar el primer disco, las tensiones con el jefe de EMI, su revolucionario sonido, y luego la crisis de esa época en la que el estilo de vida de Mercury estaba fuera de control y afectó de manera tremenda al grupo, hasta la reunificación en el Live Aid de 1985. Muy interesante también es la aportación de Lucy Boynton en el papel de Mary Austin, su esposa (y que lo fue hasta el día de su muerte en 1991), y como ella se va dando cuenta del giro que va sufriendo hasta que admite su bisexualidad (aunque realmente pasado al otro lado, no volvió a la hetereosexualidad). La banda era como una familia, eso está muy bien explicado, y como en toda familia las trifulcas, peleas y reconciliaciones estaban a la orden del día. Ni que decir tiene, que todos los actores que interpretan a los miembros del grupo están excelentes (a parte de su caracterización brutal), Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazello como John Deacon.


Pero hay un acontecimiento que marca la película, y se ve desde el principio al adelantar en un flashback lo que se puede ver al final, es decir, el concierto del Live Aid de 1985. Antes Freddie arrepentido había pedido volver al grupo, y en ese evento es el regreso triunfal en un concierto que resultó mítico y cuya actuación es recordada siempre, porque Mercury lo dio todo y se nota, inolvidables esos alaridos que pusieron patas abajo el antiguo estadio de Wembley.
Antes de esa actuación la voz del grupo comentó su enfermedad al resto de la banda en los ensayos y no quería lloros, lo que perseguía era hacer música con sus compañeros hasta que dejara de existir. Os aseguro que ver en el cine esa actuación del Live Aid, esa rememoración, me hizo recordar la original que pude ver por televisión, y me emocioné otra vez (y lo dice un no fanático del grupo).


Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Sí quiero (2017)


Santiago Ledo Guijarro dirige este corto en el que una pareja formada por Ana (Emma Rowe Serrano) y Luis (Daniel Prada) están en una habitación de lujo de un hotel, mientras ella está en el jacuzzi y divaga sobre la mentira que es una boda, el dinero que pagan los invitados (algo que ella considera robar), que lo hacen para robarle a la familia, el fotógrafo, la ropa que se compran para ese día, etc., cosas todas ellas que tienen su sentido, mientras ellos consideran que robar al final es el camino...


Os dejo con Si quiero.

martes, 30 de octubre de 2018

Giro Argumental (2017)


José Palacios Galea dirige este corto en el que una mujer escritora interpretada por Elena Montes anda bastante bloqueada cuando busca un final sorprendente para el cuento que escribe. Ella piensa que ya no sorprende y que eso le hace no tener inventiva, pero su propia vida es un cúmulo de sorpresas y podría servirle de inspiración para salir de ese estancamiento. Es ahí cuando aparecen personajes con los que rematar la historia... a cual más variopinto...


Os dejo con Giro Argumental.

lunes, 29 de octubre de 2018

First Man (El Primer Hombre) (2018)


Damien Chazelle, director de Whiplash y La La Land cambia aquí el registro y se adentra en todo el proceso que se llevó a cabo en los años 60 para que los Estados Unidos llevaran una nave tripulada a la superficie lunar, comandados por Neil Armstrong, protagonizado por Ryan Gosling. La película, tratando como lo hace, un tema muy importante y delicado a la vez, tiene para mi dos fallos principales, primero la larga duración y luego la poca expresividad de Ryan Gosling en la interpretación de Neil Armstrong, incluso si se me apura carece de un ritmo decente.


La película está basada en una novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Neil Armstrong como para EEUU, una de las misiones más peligrosas de la historia. La misión de la NASA era llevar al primer hombre a la luna, cosa que consiguieron el 21 de julio de 1969, cuando Neil pisó a superficie lunar. En el film se narran todos los procesos previos, desde 1961 hasta 1969, hasta la salida del Apolo XI en dirección a la luna.
Sin embargo, la naturaleza reservada de Armstrong (muy influenciado por la muerte de su hija) hace que la película tenga momentos realmente lentos y sin chispa ni ritmo.


Claire Foy hace de la esposa de Neil, un papel realmente difícil y del que sale muy airosa por su esfuerzo, una mujer que sufre en silencio el hermetistmo de su marido, hasta que estalla. 
Todo el proceso previo para conseguir la preparación adecuada de la tripulación del Apollo XI, son demasiado largos y se comen muchos minutos de pantalla. Por otro lado el momento estelar debería ser cuando Neil y sus compañeros tocan la luna por primera vez, las míticas palabras del protagonista suenan sin transcendencia, nada del otro mundo.


En definitiva estamos ante una buena película, que trata un hecho histórico, pero cuyo fallo es la monotonía narrativa, que hace que no sigas el film con cierta atención. 
La situación de todos los pilotos que participaron en el proyecto es parecida, pero al centrarse en Ryan Gosling que está como inexpresivo, da a entender que sus problemas eran los del resto.
Técnicamente eso si, Chazele borda el film con recursos de buen director, como en los despegues de los pilotos en las cápsulas y ver como se vivía aquello.


Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 28 de octubre de 2018

¿Banqueta o Taburete? (2018)


Sergio Milán dirige este corto, en el que se hace una encuesta mundial a muchas personas sobre una imagen, en la que se muestra un utensilio de madera y se pregunta si es una banqueta o un taburete. La verdad es que las respuestas están muy divididas, otra muestra más de que todo depende con el punto de vista con el que cada persona mira las cosas, pero también nos lleva a pensar en que la falta de imaginación lleva al conflicto. Los actores Daniel Méndez y Beatriz Melgares harán con ese artefacto de madera miles de cosas, que te harán parecer en cada momento que sirve para cualquier situación.


Os dejo con este interesante corto.

sábado, 27 de octubre de 2018

Matar (2018)



Javier Ballesteros dirige y es uno de los protagonistas de Matar junto a Víctor Nacarino, un corto bastante peculiar y que refleja algo que no es tan descabellado. Una conversación a la hora del almuerzo en la calle entre dos compañeros de trabajo y uno de ellos se muestra inquieto y dice al otro que tiene la necesidad de matar a alguien, evidentemente se trata de algo de lo más normal porque ellos así lo transmiten, simplemente le apetece y lo quiere hacer, aunque no queda claro si la conversación es toda una paranoia, una coña entera, o lo que es más temible... la pura realidad. En este último caso, siempre he dicho que hay gente muy tocada del ala por la vida, y en este corto se nos avisa de eso.


Os dejo con Matar.

viernes, 26 de octubre de 2018

Divorcio (2018)


Bárbara Santa-Cruz dirige este corto titulado Divorcio, en el que se nos cuenta una salida nocturna de cuatro personas, dos chicas, primas entre ellas, y el novio de una y un amigo. Uno de ellos decide entrar a un bar, pero es una noche de invierno que hace frío y el resto se quedan fuera esperando, pero es cuando ella se da cuenta de que en el bar hay un personaje con el que ya no está, del que se separó hace tiempo, y está angustiada porque le echa de menos y no lo ha superado. La confusión rodea a sus amigos, ya que piensan que es su ex-novio... pero no, no es una persona... es alguien que la huele...


Os dejo con el curioso corto.