Hoy cumple 90 años Clint Eastwood.

Hoy cumple 90 años Clint Eastwood, un actor, director, guionista y gran cineasta en definitiva, muy considerado en este espacio y cuya carrera se alarga y sigue poniendo pedazitos de historia en cada obra que hace. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959-1965), pero alcanzó fama mundial con los 3 personajes (sin nombre, solo en una se le llamaba El Manco y en otro Rubio) de los Spaguetti Western conocidos como La Trilogía del Dólar que dirigía Sergio Leone, es decir Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El Bueno, el Feo y El Malo (1966). También hizo otros westerns como La Leyenda de la ciudad sin nombre (1969) o Dos mulas y una mujer (1970).

Posteriormente en la década de los 70 fue Harry Callahan, un duro e implacable policía cuyos métodos no eran del agrado de sus superiores, pero eran efectivos, Harry El Sucio (1971) inició la saga de cinco films que acabaría en 1988. Dirige su primer film en 1971 Escalofrío en la noche, un primer acercamiento a una labor que años después será la fundamental en su carrera. En 1976 actúa en El fuera de la ley, dando vida a Josey Wales, un antiguo confederado que huye de los últimos unionistas que le persiguen.

Con Sin Perdón en 1992 tuvo el reconocimiento de la Academia, pero antes en 1985 ya había dirigido y protagonizado una obra maestra como El jinete pálido. Posteriormente en 2004 volvió a premiarle la Academia por Million Dollar Baby, pero no debemos olvidar sus actuaciones en Poder Absoluto (1997), Ejecución Inminente (1999), Space Cowboys (2000) y su dirección magistral en Mystic River (2003). Gran Torino en 2008 es otro punto alto en su filmografía, sin duda alguna.

Sus personajes forman parte de la vida de muchos de nosotros, y también sus frases, como Harry el Sucio, como El Sargento de Hierro o como William Munny, incluso como Walt Kowalsky. Es una figura que ha marcado irremediablemente a creativos y generaciones de espectadores, un mito viviente que sigue a día de hoy haciendo extraordinarias películas, como las últimas Richard Jewel o La Mula. 

Os dejo con una escena, en este pequeño homenaje, de Harry el Ejecutor de 1976. Harry, sigue poniendo de los nervios a sus superiores por sus métodos poco ortodoxos pero efectivos, será quien los persiga, más después de que su compañero muera a manos de los violentos. Pone toda la carne en el asador y remueve toda la ciudad hasta encontrarlos, iglesias de por medio, y tendrá de compañera a Kate Moore (Tyne Daly), una mujer recién salida de la escuela de oficiales.

Escenas míticas del cine (CXXXIV)

Como decía ayer, en 1995 Clint Eastwood dirige y protagoniza junto a Meryl Streep, Los Puentes de Madison, un melodrama romántico que fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, una película sencilla pero de una maestría en la dirección e interpretación sublimes. Con el fantástico guión de Richard LaGravenese y basado en la novela de Robert James Waller, un best seller, nos cuenta como la apacible y algo aburrida vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa de origen italiano que vive en una granja con su marido e hijos, se ve alterada con la llegada del veterano y bien considerado fotógrafo Robert Kincaid (Clint Eastwood) de la revista National Geographic, que está de visita en el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos, pero bonitos puentes. Coincidiendo con una feria de ganado a la que su marido va con los niños, ella se queda sola e invita a Robert a cenar, naciendo un amor increíble y verdadero entre ellos y una pasión desconocida, que hará que sus vidas cambien para siempre.

Dicho romance permaneció en secreto durante años, hasta que Francesca dejó escrito en su testamento la voluntad de que sus cenizas fueran esparcidas por el puente Roseman, narrando a sus hijos en esas cartas lo que había sucedido.

Una vez ella le ha llevado a él a ver el puente Roseman, vuelven a casa de ella y toman un refresco, y tienen una muy interesante charla, en la que Robert le comenta el hotel donde se hospeda y en el que aún no se ha registrado, mientras le pregunta por su marido e hijos, que se han ido a la feria de ganado. Ella comenta su origen italiano y la felicidad que le han dado su marido, que es muy limpio... y sus hijos de 17 y 16 años, mientras todavía se llaman de usted... los dos actores están simplemente extraordinarios.

Os dejo con la gran escena.

Escenas míticas del cine (CXXXIII)

En 1995 Clint Eastwood dirige y protagoniza junto a Meryl Streep, Los Puentes de Madison, un melodrama romántico que fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, una película sencilla pero de una maestría en la dirección e interpretación sublimes. Con el fantástico guión de Richard LaGravenese y basado en la novela de Robert James Waller, un best seller, nos cuenta como la apacible y algo aburrida vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa de origen italiano que vive en una granja con su marido e hijos, se ve alterada con la llegada del veterano y bien considerado fotógrafo Robert Kincaid (Clint Eastwood) de la revista National Geographic, que está de visita en el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos, pero bonitos puentes. Coincidiendo con una feria de ganado a la que su marido va con los niños, ella se queda sola e invita a Robert a cenar, naciendo un amor increíble y verdadero entre ellos y una pasión desconocida, que hará que sus vidas cambien para siempre.

Dicho romance permaneció en secreto durante años, hasta que Francesca dejó escrito en su testamento la voluntad de que sus cenizas fueran esparcidas por el puente Roseman, narrando a sus hijos en esas cartas lo que había sucedido.

La escena del primer encuentro entre ellos, es realmente especial de principio, ella se está tomando un té helado y Robert llega pidiendo ayuda porque está algo perdido y quiere llegar al Puente Roseman, es entonces cuando ella le trata de explicar como se llega, pero las indicaciones son algo vagas y sin señales, por lo que decide acompañarle y explicarle el camino.

Os dejo con la mítica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXXIII)

Como dije aquí en su día, Café Society de 2016 y dirigida por Woody Allen, es una buena película, no su mejor film, pero muy disfrutable. Como es habitual, aquí hay varios temas recurrentes de su cine, a través de la comedia nostálgica, fórmula ya conocida y que hace que todo gire en torno a la pareja que conforman Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) y Vonnie (Kristen Stewart), un dúo que ya había trabajado junto antes en otros films con buen resultado (Adventureland, American Ultra) y cuya química vuelve a salir a la luz. He de decir que otra cualidad que distingue claramente al Woody de los últimos años, es que el papel que aquí interpreta Einsenberg, lo hubiera encarnado sin problemas él mismo en su época de mozalbete.

La historia se desarrolla en los años 30 del siglo pasado, donde el joven Bobby Dorfman llega a Hollywood con la intención de trabajar en la industria del cine, cansado ya de trabajar en la joyería de su padre (judío, como no), aprovechando los contactos de su tío Phil (Steve Carell), un importante agente de estrellas de cine con una agenda apretadísima, y el suyo propio. Bobby se enamora de Vonnie, la joven ayudante de su tío que pone a su disposición para que conozca bien Los Ángeles. Aquí se sucederá una curiosa situación, ya que ella es la amante secreta de Phil, el cual piensa romper su matrimonio para irse con ella. Mientras tanto ella intima con Bobby, formándose un triángulo amoroso en el que tendrá que haber una decisión final, que siempre hará daño a uno de los tres. Todo esto es aderezado con la descripción de la familia de Bobby, su hermano gánsgter Ben (Corey Stoll) cuyos métodos incluyen el asesinato que aprendió desde pequeño, su hermana casada con un izquierdoso meapilas, y sus padres y sus discusiones.

Precisamente en una escena en la que Ben está en casa de sus padres, les da dinero, y la madre Rose le dice que si es de algo turbio no lo aceptará, pero Ben sale con su nueva adquisición, la de un club nocturno, con cuyo dueño dice estar negociando... Los métodos de Ben van mucho más allá y su frase lapidaria es "Si lo pides con educación, te escuchan..." 

Os dejo con la tremenda escena.

Escenas míticas del cine (CXXXII)

En 1974, Francis Ford Coppola realiza la segunda parte del Padrino, basado igualmente en la novela de Mario Puzo. Aquí se desarrolla la continuación de la historia de los Corleone, por medio de dos historias paralelas, primero la elección de Michael Corleone como jefe de los negocios familiares y por otro los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito a quien da vida un inmenso y muy joven Robert de Niro, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos, donde empezando desde abajo llegó a ser el capo de la mafia de New York.

Aquí suceden hechos realmente importantes en el devenir de la familia, y la película relata el reinado de Michael con todos sus problemas, y su manera de manejar todo.
En una escena impagable, Vito Corleone de joven (Robert de Niro) junto a Lionel Tomassino (Corrado Gaipa) hará una visita a Don Ciccio (Giuseppe Sillato) que había sido el jefe de la mafia de la ciudad de Corleone, donde empezó a trabajar en una tienda, y cuyos robos a su jefe, pero sobre todo el asesinato de su padre y tío... fueron creando un sentimiento de venganza en Vito, que explota en la escena que va a visitarle a su casa cuando este ya es mayor, y ejecuta su venganza planeada durante años.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (XXXI)

John Belushi y Dan Aykroyd son los legendarios Blues Brothers en un film dirigido por John Landis en 1980. Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad, por buen comportamiento, saliendo de prisión de la misma manera que entró, es decir, con traje y sombrero negro y gafas oscuras. Su hermano Elwood lo espera en la puerta vestido exactamente igual, y a su vez le informa de que el hogar donde crecieron, el Orfanato de Santa Elena, corre peligro de desaparecer por problemas económicos. Para intentar salvar el orfanato, los hermanos deciden poner en marcha su antigua banda de blues y de paso, destrozar todo lo que se le van poniendo por delante. Una película gamberra, divertida y repleta de rock and roll.

Aquí el film se llamó Granujas a medio ritmo y tenía una banda sonora con muchos temas de los Blues Brothers, además de clásicos de Aretha Franklin, Ray Charles o James Brown.

Os dejo con el tema Everybody needs somebody to love interpretado por ellos en el film.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXXII)

Hannah y sus hermanas pasa por ser una de las películas más importantes de la filmografía de Woody Allen, realizada en 1986. Es un film, donde hay distintas líneas argumentales que siguen a los protagonistas según los temas que interesan al director. Un equilibrio perfecto entre comedia y drama, con un guión tremendo. Tanto el inicio del film, como el final, transcurren en la celebración del Día de Acción de Gracias con un lapso de años, pero entre medias nos cuenta la vida de Hannah (Mia Farrow) casada con Elliot (Michael Caine), y que antes lo estuvo con Mickey (Woody Allen), pero cuya relación no está en su momento más alto, ya que él está enamorado de Lee (Barbara Hershey), una de las hermanas de su mujer, que a su vez es novia de Frederick (Max Von Sydow) un tipo bastante más mayor que ella, con el que ya no está tan a gusto. La tercera hermana es Holly (Dianne Wiest), una aspirante a actriz, cocainómana, que hace trabajos de catering junto a una amiga porque necesita dinero, además de ser bastante desastre para los hombres.

Pero la historia de Mickey, el ex-marido de Hannah es alucinante, se trata de un tipo hipocondríaco, que piensa a todas horas que tendrá una enfermedad grave, aunque esté bien y sólo tenga algún síntoma anormal. Pero en un momento del film, en una crisis existencial gorda, y siendo judío, decide cambiar de religión, primero prueba con el catolicismo, cosa que a sus padres les cabrea mucho (Hellen Miller y Leo Postrel), luego lo intenta con los Hare Krishna...

Os dejo con la chanante escena.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXXI)

En el año 2001 Woody Allen dirige y protagoniza La maldición del escorpión de Jade, una muy divertida comedia que transcurre en 1940 en New York. C.W. Briggs (Woody Allen), es el investigador de una compañía de seguros con mucho crédito, pero empieza a tener mala relación con una implacable ejecutiva recientemente contratada Betty Ann (Helen Hunt) que ha llegado para modernizar la compañía y optimizar los recursos de la compañía, además de estar liada con el jefe casado, Chris Magruder al que da vida Dan Aykroyd.

Celebran el cumpleaños de uno de los empleados de la empresa y C.W y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis, a partir de la cual se suceden misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia.

Uno de los robos es en la casa de los Kensington, a donde va a investigar C.W. Briggs al que sorprende Laura (Charlize Theron), la hija de la familia con fama de caza hombres, y que intenta ligar con el investigador, a la vez que él también lo hace, ambos dicen "que siempre cazan a su presa". El momento en que él dice que se va a marcar unas flexiones antes de que ella llegue, me hizo morirme de la risa. Mientras suena Sophisticated Lady de Duke Ellington de 1933...

Os dejo con la cómica escena.

Mientras dure la guerra (2019)

Sigo con aquellas películas que se me quedaron pendientes del año pasado, y este fin de semana le tocó el turno a Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar. Alejandro me parece un gran director, soy fan de sus primeras películas (sobre todo de Tésis y Abre los ojos, aunque también de Mar Adentro), pero mi interés por su obra posterior ha ido decayendo, ya Ágora fue un punto de inflexión en su momento para mí, y películas como Regresión me hicieron alejarme mucho de su cine. Pero el año pasado, decidió volver a una senda más coherente con esta nueva cinta, aplicando una receta sencilla, una buena historia (la de nuestro país) y utilizando un elenco de actores patrios de primer nivel. 
Esta película tiene el gran valor de desmontar varios clichés, sobre todo a ese que dice que el cine español no evoluciona, que siempre se habla de los mismos temas desde el mismo prisma, que todo eso es subvencionado, etc., y además sirve para ver lo estancada que sigue nuestra sociedad desde 1936, pero que contrasta con lo alto que vuela nuestro cine. Aquí en concreto, tanto diseño de producción como fotografía son sublimes, vaya eso por delante.

La película arranca en Salamanca, el 19 de junio de 1936, donde el célebre escritor de origen vasco Miguel de Unamuno, al que da vida un magnífico Karra Elejalde, decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país, en el que la II República se ha ahogado en múltiples batallas internas, y a la que Unamuno critica por no haber sabido conducir con lucidez al país y meterlo en muchos problemas. A causa de eso, el escritor es destituido por el aún gobierno republicano, como Rector de la Universidad de Salamanca.

Paralelamente se nos narra lo que sucede en el bando nacional, en el que el general Franco (al que da vida Santi Priego), procedente de Marruecos, consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. Es ahí donde José Millán Astray, el fundador de la Legión, será clave apoyando al general para su ascenso y acumule el mando total, al que da vida un excelente y soberbio Eduard Fernández.

Pero el conflicto se torna cada vez más sangriento y el encarcelamiento de compañeros de Unamuno como Atilano Coco (Luis Zahera) o Salvador Vila (Carlos Serrano-Clark) con los que solía tomar café en la Plaza Mayor de Salamanca, empezarán a hacer cambiar su postura, que no estaba adscrita a ningún signo político, y a sopesar sus principios. Pero el egregio escritor es tenido en muy alta estima por Franco y su mujer, y cuando este es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional y traslada su cuartel general a Salamanca, Unamuno acudirá pensando que el general le escuchará y dejará libres a sus amigos. Allí se dará cuenta de las verdaderas intenciones de Franco, y de que sus amigos serán ejecutados.

También se describen los últimos meses de vida de Don Miguel, que no llegaría a ver el siguiente año, ni la desastrosa guerra que dividió al país en dos.

Pero lo que para mí eleva este film a la categoría de muy buena película, y nos devuelve al mejor Amenábar, es como el director nos muestra los hechos tal y como fueron sin ofrecer juicios de valor de ningún tipo, una pequeña lección de historia, para saber de donde vinieron las cosas y como se llegaron a otras. Pero a su vez, esta película no deja de ser un aviso a navegantes, para hacernos ver que los errores que se cometieron en esa época, no deberían volverse a cometer en la actualidad, a través de metáforas audiovisuales.

Estremece la actuación de Karra, que por momentos emociona mucho, y en su persona se posa lo que será la imagen de una pena tan grande, como es la de de ver a tu país enfrentado entre hermanos a fuego y sangre.

Nathalie Poza, Patricia López Arnaiz, Luis Callejo, Inma Cuevas o Tito Valverde entre otros, son varios de los secundarios que dan un empaque tremendo a toda la película.

Os dejo con el tráiler de la película.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXX)

En el año 2000 Woody Allen dirige y protagoniza Granujas de medio pelo, una divertida e hilarante comedia en la que Ray Winkler (al que da vida Woody Allen), ha salido de la cárcel y está cansado de trabajar de lavaplatos. Se le ocurre una brillante idea, abrir una tienda de galletas que hace su mujer, contigua a un banco que quiere robar haciendo un túnel desde el sótano, acompañado de unos rateros de poca monta llamados Denny (Michael Rapaport), Tommy (Tony Darrow) y Benny (Jon Lovitz).

Mientras su mujer Frenchy, interpretada por Tracey Ullman, hace de tapadera con lo de las galletas, esta curiosa banda planea, antes de saber si su plan será efectivo, como se repartirían la pasta una vez conseguido el botín. En esa discusión, llegan a una repartición razonable al principio, hasta que intentan que Frenchy entre en el reparto, entonces Denny habla de quebrados... que no los domina mucho...

Os dejo con la chanante escena.