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jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman (2017)


Ayer pude ver Wonder Woman, la nueva y esperada película de DC que viene precedida por buena taquilla y grandes críticas. El film que dirige Patty Jenkins es un divertimento absoluto, que en mi caso particular he disfrutado mucho, eso si, tiene para mi dos peros, primero una duración algo larga, para mi sobran 15 minutos de metraje, y segundo la parte final de la película es la que menos me gustó, como si hubiera faltado el remate final.
Recordemos que los dos últimos títulos de la franquicia, fueron mal recibidas (hablé de ambas aquí), Batman vs Superman que para mi es muy buena, pero tuvo malas críticas y Escuadrón suicida, que ahí se coincide en floja y muy criticada. Evidentemente con esta cinta el salto de calidad es obvio, pero tampoco la pondría como estratosférica.


La dirección del film desde el inicio quiere contar una historia, y ese tesón de la protagonista, Diana, que quiere recibir formación como amazona, a pesar de la negativa inicial de su madre, pero como explicación crucial de lo que luego será su misión. Esa intro, sirve como prólogo lógico, y está perfectamente rodado, visualmente genial, con la escena de la lucha en la playa como momento álgido. Gal Gadot, interpreta a Wonder Woman con dos características que le engrandecen, por un lado su cabezonería, y por otro su ingenuidad, cosas que aprovecha de manera sublime la actriz. Se trata de una defensora de la justicia, que quiere que reine la paz en el mundo, para lo que sus súperdoderes serán muy necesarios. El abandono de Themyscira y el inicio de su propia aventura es algo natural y lógico, que su madre deberá aceptar.


Luego está el protagonista masculino, Chris Pine, que está realmente perfecto y que encima despacha una química fantástica con Gal Gadot. Ambos tienen un cruce, y sus misiones conectan, uno es espía británico en la Primera Guerra Mundial, y ella cree ver que en los alemanes está Ares (hijo de Zeus), Dios de la Guerra, al que debe eliminar. 
Todo este tramo del film funciona por dos cosas, primero porque no se hace nada pesado, el relato es ligero, todo conecta, y segundo porque no hay cosas que sobren, ni historias fuera de contexto. Cuando la película lo requiere hay una escena de acción muy bien rodada, que sube el ritmo, y cuando esta se pausa, los puntos están sobre las ies.


Luego está el tema de los espacios temporales. Cuando Pine entra con el avión que ha robado en suelo turco y llega traspasando las líneas del tiempo, como es lógico alucina cono todo lo que hay en aquella isla llena de amazonas, y en el que solo importan la reina, su hermana que las enseña a luchar y como no, sobre todas ellas Wonder Woman. Hay un momento donde él le dice a ella, que su labor es en el presente y que ella puede modificar el futuro. En mi opinión, eso pierde peso a medida que avanza la película, cuando te das cuenta de que la resolución final se atañe exclusivamente a normas de la época en cuestión, y se separa la lucha entre Wonder Woman y Ares, con la que tienen los soldados británicos contra los alemanes. Aunque los momentos de humor están bien salpicados a lo largo del film, eso ayuda.


Pero esta película, a la que yo le quitaría un cuarto de hora de metraje como decía, para no hacer un pelo largo el final, aporta momentos de mucha intensidad, la batalla en pleno frente de la Primera Guerra Mundial es gloriosa, quizás un poco abrupta la batalla en el pueblo, con ella un poco borriquita con el francotirador del campanario, pero están rodadas de lujo, y se trata de una cinta ante todo divertida. Quizás Diana es demasiado heroína a veces, quiere ella solucionar todo, pero no es algo malo, pero resta protagonismo a los demás. Eso si, pudiendo haber sido un referente absoluto, se queda a las puertas. Por otro lado, esa declaración de que ella cree en el amor, terminó por hacer que cayera rendido y enamorado de Wonder Woman ya para siempre y de su belleza.


Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 25 de enero de 2017

Hell or High Water (2016)

Cartel del film

Ayer por fin pude ver el film dirigido por David Mackenzie y que ha durado escasas tres semanas en cartel, traducida aquí como Comanchería. Se trata de un thriller violento, que se atempera por un toque de humor continuo, muy americano eso sí, y que tiene tintes de los hermanos Cohen por momentos (hay alguna parte que me recuerda a No es país para viejos), pero que he oído por ahí que lo meten en el género western, y siento discernir, yo no tengo ese concepto de western, se trata de un drama criminal que se desarrolla en la actualidad en pueblos del oeste de Texas, muy tocados por la crisis, y que en el caso de los protagonistas se ven forzados a robar bancos para, sobre todo uno de ellos, salir de su atoyadero económico.


La pareja de hermanos protagonistas, Tanner (un ex-convicto) y Toby Howard (padre divorciado), encarnados por unos magníficos Ben Foster y Chris Pine, enganchan al público desde ese lado romántico por el que roban a los bancos, que antes les habían robado a ellos. Defender tus tierras luchando contra el sistema, a base de pequeños robos en efectivo, sin utilizar la violencia, es en principio un plan perfecto, pero claro empiezan a ser perseguidos y todo se va complicando, por ahí hay siempre algo de Bonnie & Clyde, donde ya sabemos que el final nunca es bueno.
Eso si, es enorme la descripción de esos pueblos pequeños que han quedado desiertos, donde se podría empezar una nueva vida a partir de un pedazo de tierra, pero eso es imposible ya que los grandes ladrones, es decir, las grandes corporaciones han ido barriendo para si todo, y expropiándolo.


Por otro lado está la parte policial, encarnada por los Rangers de Texas, Marcus Hamilton al que da vida el gran Jeff Bridges (cuanto más mayor, todavía mejor) y Gil Birmingham que encarna a Alberto Parker. Ellos son los encargados de perseguir a los dos hermanos. El problema del personaje de Bridges, es que desde que le comunican que le van a prejubilar, está un poco limitado, aunque eso si, saca adelante a su personaje gracias a sus maravillosas cualidades adquiridas con el paso de los años y la experiencia. Sus conversaciones con su ayudante, siempre con toque de humor y con referencias raciales y culturales, relentizan el film, y le quitan tensión, al igual que paralelamente se produce una situación parecida entre los Howard.


Lo que no escapa a nadie, es lo bien ambientado que está el film, donde se describe de manera precisa la vida cotidiana de esa zona de Estados Unidos, con guiños continuos a frases hechas o a la manera de ser de aquella parte del país, la fotografía ténue de Giles Nuttgens lo clava y las escenas de acción, tanto en el robo de los bancos como en la persecución del final, a pesar de que se ve venir, están muy bien filmadas.
Es una buena película, con la violencia justa y necesaria (podía ser peor), pero ante todo nostálgica y reflexiva, y que se engloba más dentro del género de película pequeña que llega a grandes logros, que el de una superproducción que no llega a convencer a todo el público.
La banda sonora perpetrada por Nick Cave y Warren Ellis en el score y cantantes countries es excelente, le va como un guante al film.


Os dejo con el tráiler del film.


miércoles, 7 de septiembre de 2016

Star Trek (2009)

Cartel del film

El productor, director y guionista (y cualquier otra cosa que se tercie) J.J. Abrams tenía la tarea de reiniciar la saga de "Star Trek", y claro debía atraer el máximo público posible, no sólo de los fieles seguidores de la saga, sino también nuevos. Para ello, y a partir de los elementos más reconocibles de la obra de Gene Roddenberry, debía componer un cuadro que pusiera los cimientos del éxito para las futuras continuaciones. J. J. Abrams, famoso por series como Alias o Perdidos, ya había demostrado poder hacerse cargo de un proyecto de esta envergadura y ofrecer un gran entretenimiento como hizo con Misión Imposible 3, su debut como director de cine.


Pero una característica que identifica claramente a este gran director, es que piensa firmemente en que los personajes y su destino son lo que realmente interesa al espectador. Así, en esta película en la que todo empieza de nuevo, por lo que podría parecer una precuela, aunque en realidad es una secuela (técnicamente hablando), todo gira en torno a la presentación de los protagonistas de la saga. De esta forma, asistimos a como los jóvenes tripulantes de la Enterprise, comienzan a asumir sus roles dentro de la nave, enfrentándose a múltiples retos, internos por un lado de su organización, y externos, representados por el malo malísimo, Nero, interpretado por un irreconocible Eric Bana.

Kirk (Chris Pine) & Spock (Zachary Quinto)

James T. Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) serán los protagonistas principales. Kirk, siguiendo los pasos de su padre fallecido (Chris Hemsworth) e impulsado por el capitán Pike (Bruce Greenwood), se une a la Flota Estelar, en donde se encuentra con Spock. En el espacio, tendrán que combatir contra el romulano Nero, quien pretende destruir como una venganza que él considera justa, todos los planetas de la Federación.
Es entonces donde Abrams convierte la galaxia, que se supone un lugar sereno y tranquilo, en un parque de atracciones a través de una enérgica exposición con base estética-rítmica de videojuego, haciéndonos partícipes de una camaradería y acción que camina entre los militar y lo espacial, con un grupo dispar con misión común.

Nero (Eric Bana)

Lo mejor de todo, es que Abrams dijo que no era fan de la saga, lo que si le daba manga ancha y más facilidad para renovar la franquicia, sin ser irrespetuoso y manteniendo sus bases fundamentales. El film, evidentemente, contiene detalles y guiños para los freakis de la misma, es decir, gestos para los fans, pero no influyen en la trama, sólo la pequeña importancia de detectarlos y descifrarlos por aquellos fanáticos. De todas formas también los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Oci, bastante más fans que Abrams, le han ayudado a confeccionar un argumento que respete las constantes originales, siendo bastante simple, por lo que no es difícil de entender. Acción trepidante, humor y efectos especiales muy buenos, y a disfrutar.

Spock Prime (Leonard Nimoy)

El destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales de mundos diferentes, Tiberio James Kirk interpretado perfectamente por Chris Pine, joven de una granja de Iowa que busca emociones fuertes, pero un líder nato al encuentro de una causa. El otro es Spock, al que da vida un estupendo y magnífico Zachary Quinto, crecido en el planeta vulcano, medio humano, pero un brillante y decidido estudiante. Mítica la aparición de el auténtico Spock, protagonizado por Leonard Nimoy, quien aparece como vínculo esencial y sentimental.
Destacar, como no, la excepcional banda sonora de Michael Giacchino.


Yo nunca fui fanático de Star Trek, pero es de ese tipo de films que están hechas para ser vistas con el intelecto relajado, y no ponerte a discutir o pensar sobre si el teletransporte es lógico o no, o si lo que ves tiene sentido o no, da igual, disfrutar es lo fundamental.

Os dejo con el tráiler.