Hoy cumple 89 años Clint Eastwood.

Hoy cumple 89 años Clint Eastwood, un actor, director, guionista y gran cineasta en definitiva, muy considerado en este espacio y cuya carrera se alarga y sigue poniendo pedazitos de historia en cada obra que hace. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959-1965), pero alcanzó fama mundial con los 3 personajes (sin nombre, solo en una se le llamaba El Manco o Rubio en otra) de los Spaguetti Western conocidos como La Trilogía del Dólar que dirigía Sergio Leone, es decir Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El Bueno, el Feo y El Malo (1966). También hizo otros westerns como La Leyenda de la ciudad sin nombre (1969) o Dos mulas y una mujer (1970).

Posteriormente en la década de los 70 fue Harry Callahan, un duro e implacable policía cuyos métodos no eran del agrado de sus superiores, pero eran efectivos, Harry El Sucio (1971) inició la saga de cinco films que acabaría en 1988. Dirige su primer film en 1971 Escalofrío en la noche, un primer acercamiento a una labor que años después será la fundamental en su carrera. En 1976 actúa en El fuera de la ley, dando vida a Josey Wales, un antiguo confederado que huye de los últimos unionistas que le persiguen.

Con Sin Perdón en 1992 tuvo el reconocimiento de la Academia, pero antes en 1985 ya había dirigido y protagonizado una obra maestra como El jinete pálido. Posteriormente en 2004 volvió a premiarle la Academia por Million Dollar Baby, pero no debemos olvidar sus actuaciones en Poder Absoluto (1997), Ejecución Inminente (1999), Space Cowboys (2000) y su dirección magistral en Mystic River (2003). Gran Torino en 2008 es otro punto alto en su filmografía, sin duda alguna.

Sus personajes forman parte de la vida de muchos de nosotros, y también sus frases, como Harry el Sucio, como El Sargento de Hierro o como William Munny, incluso como Walt Kowalsky. Es una figura que ha marcado irremediablemente a creativos y generaciones de espectadores, un mito viviente que sigue a día de hoy haciendo extraordinarias películas, como la última Mula.

En homenaje os dejo varias escenas míticas, primero de Harry el Sucio (1971).

Otra del Sargento de Hierro de 1986.

Y como no, una escena de Sin Perdón de 1992.

Canela en rama (2018)

Alberto Collado dirige este corto que protagonizan Raúl Peñalba y Daniel Ghersi. El primero es un chico que anda buscando un poco de acción y que cree que eso el otro se lo puede proporcionar. En efecto quedan y se produce el intercambio, lo que le da es canela en rama, no hay más que decir...

Os dejo con el corto.

Sisters (2017)

Sisters es un corto dirigido por The Manrique Brothers en el que dos hermanas sufren un distanciamiento. Bea se siente distanciada y abandonada por su hermana Laura que ha encontrado trabajo en el extranjero y se va a marchar. Sofía Rivas y Alejandra García-Casarrubios dan vida a las hermanas, que mientras discuten, se tiran reproches a la cara, haciéndole ver una a la otra que fue gracias a su recomendación, por lo que le salió ese nuevo futuro laboral. La cosa tiene difícil arreglo...

Os dejo con el corto.

El Palo (2015)

Pedro y Laura, interpretados por Miki Esparbé (director del corto también) y Leticia Dolera respectivamente son una pareja que ha decidido viajar a Barcelona para conocer la ciudad condal. Están en un punto alto de la ciudad y quieren hacerse fotos, pero al principio que si por el encuadre, que porque está sucia la pantalla, otra porque quieren hacerlo con el palo de selfie que es más cómodo, total que en una de esas idas y venidas a la bolsa donde están las cosas suena un whatsaap en el móvil de él... lo que provoca la ira de ella...

Os dejo con el corto.

Alubias (2017)

Roberto Rejón dirige este corto donde la protagonista interpretada por María García va a comer a casa de su abuela el día de su cumpleaños. La abuela con toda la mejor intención le pone unas alubias caseras de escándalo, pero como ya sabemos este alimento puede hacer estragos en los estómagos algo débiles, como es el caso de esta chica. Ya en el metro de camino a casa empieza a sufrir ardores y ventosidades. En esto que su novio le escribe y les espera en casa con una sorpresa culinaria... la sorpresa será realmente gloriosa.

Os dejo con el corto.

Café (2018)

Café es un corto dirigido por Christian Le-Cerf León, donde una pareja queda para tomar un café, pero además para despedirse. Un café puede ser una excusa perfecta para cualquier tipo de rotura, y en este caso es evidente que se trata de una sentimental, pero no llegamos a saber si es de un matrimonio, de una pareja normal o simplemente de unos amantes. El café siempre queda como mudo testigo de lo sucedido.

Os dejo con el corto.

Escenas míticas del cine (XCVI)

En 1989 Rob Reiner dirige esta comedia romántica en la que Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar a Harry en su coche a New York. Durante el viaje tienen conversaciones sobre la amistad entra las personas de diferente sexo, siendo sus opiniones contrarias, ya que él dice que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible sin que haya sexo y Sally al revés. Pero una vez allí cada uno tiene sus parejas, incluso se casan, pero se vuelven a encontrar en varias ocasiones, en una de ellas tienen una conversación en un restaurante, donde ella le demuestra a él lo que es fingir un orgasmo, algo que en realidad no estaba previsto y que fue idea de la actriz fingirlo en directo en un restaurante real de New York, que hizo que se convirtiese en una escena ya mítica.

Os dejo con la mítica escena del orgasmo fingido...

I am easy to find (2019)

Mike Mills dirige este corto que está protagonizado por la actriz Alicia Vikander, que da vida a una mujer en todas las diferentes épocas de su vida, desde el nacimiento hasta su muerte. El corto ha salido a la vez que el disco del mismo título de la banda norteamericana The National, que como es lógico musican todos los pasajes.

En el corto no sólo se ve la vida de esa mujer, sino sus relaciones y es que cuando nos atamos a otra persona se nos encuentra fácilmente, y todo se supedita a ese roll.

Como he explicado un poco en la descripción del disco (en mi blog de música), el trabajo, íntimamente relacionado con el corto, es decir el concepto narrativo del álbum, es la sinopsis de este corto. En el disco la relación de pareja tiene mucha importancia, y aquí en el corto está todo más centrado en la protagonista y todas sus etapas, también las de soledad y abatimiento.

La actuación de Alicia Vikander es extraordinaria, y está rodado en blanco y negro a propósito.

Os dejo con el corto musicado de I am easy to find.

The Sisters Brothers (Les Frères Sisters) (2018)

Jacques Audiard dirige esta co-producción francesa-americana con participación española y rumana que nos cuenta las peripecias de dos hermanos en Oregón hacia 1850. El propio Jacques y Thomas Bidegan adaptan la novela de Patrick Dewit. Charlie y Elie Sisters, interpretados por unos maravillosos Joaquin Phoenix (no sorprende) y John C. Reilly, son dos hermanos sin padre (lo mató Charlie) con maneras de ser y aspiraciones completamente opuestas y diferentes, aunque comparten el trabajo de hacerle labores digamos poco gratificantes al Comodoro de su ciudad, al que da vida Rutger Hauer, aunque solo se le vea fugazmente en dos escenas. Pero ellos se complementan y evidentemente se defienden el uno al otro, ya que su trabajo les hace estar al filo de la muerte constantemente.

Estos dos hermanos recorren el oeste a golpe de pistola, siendo implacables tiradores y aniquiladores natos, en una época donde imperaba la fiebre del oro. Su último encargo es encontrar a un químico que tiene una fórmula infalible para detectar oro, sin tener que hacer búsquedas interminables, aunque ello conlleva su riesgo. Ese químico es Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), al que persigue John Morris (Jake Gyllenhaal) y que se acabará haciendo su socio, aunque su labor inicial era dejarle a Warm en bandeja a los hermanos para sustraérle la fórmula. Media película es la persecución, entre paradas, borracheras, noches a la intemperie con animales que les atacan y traumas del pasado que nos les dejan dormir.

Así los Hermanos Sisters van sufriendo una evolución en todo el trayecto, sus conversaciones, su manera distinta de ver las cosas, cambiará ya definitivamente cuando llegan a San Francisco y más concretamente cuando conocen a Warm y Morris. El exceso, la muerte, y pegar tiros, podrían cambiarse por algo más productivo y sin tanto riesgo.

Hablamos de un western atípico, que por un lado tiene los típicos tópicos, pero por otro aporta ese lado más racional y menos salvaje, encarnado por el papel de Riz Ahmed sobre todo, un tipo algo filósofo de la vida, pero también con mentalidad emprendedora y empresarial.

Nunca se ha de olvidar la codicia del hombre, y si hay oro de por medio mucho más.

El final del film es de lo más tierno que he visto en años.

Os dejo con el tráiler de este buen film.

Avengers: Endgame (2019)

Endgame es el cierre de la saga Vengadores, pero es inevitable ver de donde venimos, ya que el principio de la película te lleva directamente al final de la anterior Infinity War donde Iron Man, después de la batalla con Thanos, quedó mal herido y a la deriva. De hecho el primer tramo del film, la primera hora, es el momento más bajo de este grupo de superhéroes, que han sufrido las duras consecuencias de que Thanos alcanzara el Guantelete del Infinito con sus seis gemas y consiguiera la devastación total del universo que propugnaba. Lo que hacen es poner todo en orden dentro de unos momentos de tensión tranquila donde el drama y la desolación sobrevuelan. Será Ant-Man, que ha estado cinco años perdido en el mundo cuántico, el que de una idea superlativa para poder volver a establecer el orden y recuperar las gemas, aunque no exenta de un riesgo enorme. Por otro lado buscan a Thanos... del que dan buena cuenta.

Los hermanos Anthony y Joe Russo aciertan de pleno, con una receta sencilla, y es aplicar la fórmula magistral que ha hecho que Marvel sea ese referente innovador y que no se estanca, en el mundo de las adaptaciones de cómics. Es decir, suman fuerzas, no dividen, y aprovechan al máximo todo lo que otros realizadores han aportado a la ya numerosa saga y sus propios puntos fuertes de las anteriores, pero sobre todo, incidiendo en ese carisma que cada uno de ellos ya tenía por separado, por lo que el resultado solo podía ser magnífico, la unión de virtudes de todos los implicados, hace que la suma sea beneficiosa siempre, además de aportar novedades. Y en este final de la saga han ido a redondear la faena, y desde luego el resultado no deja indiferente. Si que es cierto, que toda la saga tiene un pequeño talón de aquiles y es que su estructura y estética son tan parecidas, que a veces cuesta discernir en cual de las partes estás. Aún así, los hermanos Russo se han enfrentado también a un reto mayor, una profundidad mayor que explorar y han sido muy prudentes a la hora de repartir protagonismo entre tantos.

Pero después de esa primera hora algo desconcertante, y que juega a despistar al espectador, entramos en harina y los vengadores se la juegan a una carta. Pero aquí está el tramo más ligero por así decirlo, donde las relaciones entre los personajes con toques de humor rellenan esta franja y que también forma parte de todo esto. Rencillas entre Iron Man y Capitán América que arreglar por un lado, las nuevas apariciones (alguna fantástica como Capitana Marvel) por otro, y esa idea de dejar la épica para el último tramo, hacen de esta parte algo necesario pero donde no paras de afilar los dientes esperando ese final que sabes que será, y donde habrá bajas, pero que es algo inevitable.

Pero esta parte deja dudas, ya que después de verse afectados por el chasquido de Thanos, héroes como Doctor Strange, Spider-Man o Black Panther pudieron volver a darse la mano, aunque sólo sea para la batalla final, siendo su protagonismo ténue. Pero y los que no volvieron... Loki, Visión, etc., son pistas de que faltan cosas y faltarán...

Y llega la épica en el tercer asalto del film, la última hora, con una batalla, que es algo así como la madre de todas las batallas, y que tendrá sus consecuencias inevitables. Los superhéroes en su intento por reestablecer el Guantelete del Infinito y restaurar las gemas en tiempo y espacio, sufrirán bajas importantes y vuelven a librar una batalla terrible con Thanos y todos los malos bichos del universo que le siguen. Si recordamos, en Infinity War, el villano salió triunfador y se le dio mucha importancia y protagonismo, que aquí vuelve a tener, aparte de una inteligencia que seguirá produciendo momentos dolorosos.
Para que triunfe el bien, y los Vengadores se salgan con la suya, hay que dejar importantes personajes en el camino, ese será el problema, pero como bien dice el título de esta película, es el final del juego. Pero sinceramente, hay dos personajes en este Endgame que me decepcionan, uno es Capitán América (el martillo es de Thor, el elegido es uno) y el otro Hulk, sobre todo este último, ¿desde cuando Hulk tiene más sabiduría que fuerza?. Es Tony Stark el auténtico gran protagonista, el que pasa por todas sus etapas posibles y el gran cerebro imprescindible, simplemente fantástico.

Gran película sin duda, pero me queda cierto resquemor, y la sensación al salir fue gloriosa por un lado por lo visto, pero también amarga...

Y como es lógico aquí no hay escenas post-créditos, es el final.

Os dejo con el tráiler.