Alien Covenant (2017)

Ridley Scott dirigió en 1979 Alien, El octavo pasajero, una película que fue un absoluto éxito y acabó convirtiéndose en una franquicia con varias secuelas. Pero el director no participó en ninguna de ellas, regresaría en 2012 con Prometheus, una especie de precuela, que para mi estaba muy bien, aunque nunca debemos de olvidar que el primer film nunca ha sido superado, a pesar de ser algo lenta y quizás demasiado metafísica. Ahora viene lo que sería la segunda parte de Prometheus, la secuela de la precuela, donde Scott vuelve a estar a los mandos, y claro, eso se nota, porque este director en asuntos de ciencia-ficción, que me perdonen, pero le va como anillo al dedo.

Para aquellos o aquellas que no sitúen temporalmente esta película, digamos que es una transición o puente entre Prometheus y Alien, el octavo pasajero. La verdad es que la película, que tiene escenas de sangre (bastantes, si se repasa bien), como película del espacio y ciencia-ficción en su primera parte, me parece muy bien rodada y visualmente es una gozada. Pero luego viene la historia, y claro, ahí los guiños a la primera película de la saga son más que evidentes y la mezcla con el tema de los xenomorfos estando bien explicada, queda un poco sin atar. Eso si, los giros que hay en el film y las sorpresas por así decirlo... se ven venir y a distancia.

En cuanto al plano actoral el protagonista absoluto es Michael Fassbender, que además aquí realiza dos papeles (David y Walter), y está realmente extraordinario. Sin embargo, el resto de los actores que encarnan al resto de la tripulación de la nave Covenant son bastante planos, incluso la protagonista femenina Katherine Waterston (la comandante Daniels) no me acaba de convencer. Digamos que tiene el papel estrella femenino, que en la mítica primera cinta era Ellen Ripley (Sigourney Weaver) y en Prometheus fue Elisabeth Shaw (Noomi Rapace) y no llega a ninguna de las dos, es inteligente y tiene recursos (algunos algo exagerados) pero no las alcanza. Pero lo realmente lamentable es el personaje de Billy Crudup, Oram, un tipo que toma decisiones erróneas sabiendo que lo son, y que se deja embaucar por cualquiera, vamos un idiota en potencia.

Aquí la nave Covenant, en el año 2103, con más de 2000 colonos a bordo, y multitud de embriones, están de camino a un remoto planeta, Origae-6, donde pretenden formar una nueva vida. En el camino sufren un choque con un campo de fuerza gravitatorio, que despierta a la tripulación, perdiendo al capitán de la nave que muere quemado, y algunos colonos. A mitad del viaje, escuchan una señal remota procedente de otro planeta, y el nuevo capitán decide cambiar el rumbo e ir en busca de esa señal, con las terroríficas consecuencias que eso supone, ya que allí se verán atrapados...

En definitiva, se trata de una buena película de ciencia-ficción, eso es indudable, lo que pasa que en ese aspecto ya no sorprende, pero que visualmente es una gozada, y en eso su director es un maestro. A partir de ahí, en la historia que nos cuenta falta algo de pasión, por lo menos esa es la sensación y acaba convirtiéndose más en un divertimento lleno de sangre, un desfile de bichos de varias formas, vísceras, etc., en el que desde luego es difícil aburrirse, pero que se queda falto de algo que nos deje con la boca abierta.

Os dejo con el tráiler de Alien Covenant.

Jackie (2016)

Cartel del film

Jackie es un film dirigido por el director chileno Pablo Larraín, que se centra en la figura de Jacqueline Kennedy, justo en los momentos y días posteriores al asesinato de su marido JFK en Dallas el 22 de noviembre de 1963. Es evidente que la familia Kennedy ha dado para biografías, películas, libros y demás, de sobra y parecía difícil que alrededor del asunto más impactante de todos, se pudiera sacar algo más, pero si, era la figura de la ex-primera dama, Jackie, interpretada por una soberbia Natalie Portman. A veces los biopics no son del todo satisfactorios, pero en este caso la visión del director me ha gustado.

Aquí Larraín nos inicia la historia justo cuando ha sucedido, de manera sórdida, pero muy incisiva y penetrante, que nos va acercando a la protagonista marcada y completamente en shock, por la tragedia que acaba de vivir en primera persona. Pero aquí se reflejan varias cosas espeluznantes, no sólo el cruel asesinato de su marido, sino la forma en que la Casa Blanca y las personas que en ella trabajan, que intentan dar carpetazo al asunto, mientras ella procuraba enterrar a su marido de la forma más digna y solemne posible.

A la vez se van haciendo flashbacks, de una entrevista que ella tuvo una semana después con un periodista, Theodore H. White de la revista Life (al que da vida Billy Crudup) y que relata, más calmada como sucedió todo.

A Jackie Kennedy siempre se la tachó de frívola, superficial, calculadora, etc., pero en este film sale la persona a flor de piel, destrozada totalmente e incluso que llega a estar en algunos momentos algo paranoica, casi perdiendo la cordura. Tuvo que aguantar cosas como que mientras acababan de asesinar a su esposo, veía como Lyndon B. Johnson tomaba juramento en el Air Force One como nuevo presidente, mientras ella todavía estaba cubierta de sangre, donde demuestra una compostura, entereza, valentía y a la vez discrección, impresionantes.

Pero, teniendo en cuenta que el relato tiene una historia corta, está retratado de una manera muy inteligente, bien narrado y con estructura sólida. A ello contribuye mucho una banda sonora de Mica Levi, que apuntilla perfectamente esa sensación de asfixia, desasosiego y sordidez.

También hay una mezcla de imágenes documentales que se rodaron en 1961, de ella como primera dama enseñando las estancias de la Casa Blanca para un programa de televisión. Pero la cinta funciona de manera brutal, y ojo, estamos hablando en todo momento de un dramón (lo digo porque hubo protestas en la sala de público) y si alguien no se ha leído la sinopsis que no se sorprenda, gracias a la brutal interpretación de la Portman, que porqué no decirlo también, es inmensamente más guapa que la propia Jackie Kennedy. Por otro lado también están mostrados sus defectos, la vanidad por ejemplo, y ese lado romántico, pero a la vez temperamental y madre de sus dos hijos.

Me puedo equivocar, pero podemos estar ante la interpretación que le de a esta actriz un Oscar. Y señalar la presencia de John Hurt, en el que probablemente fue su último trabajo antes de morir, aquí haciendo de cura. 

Os dejo con el tráiler del film.

Spotlight (2015)

Cartel del film

El periodismo, esa profesión que mucha gente estudia con entusiasmo y que al llegar al mundo laboral sienten una profunda decepción, es la protagonista de este film. Pues bien, con esta película su autoestima subirá seguramente y está basada en un equipo de reporteros del Boston Globe, que destaparon unos escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas católicos de Massachussets. Estas publicaciones de los hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, pero que sacudió de manera tremenda a la Iglesia como institución y como se consiguieron, son la base de esta cinta.
Thomas McCarthy dirige este film, de una forma, que el tema que es de una gravedad terrible, sea fácilmente asimilable y digerible, basando su fuerza en la búsqueda de la verdad a través de datos.

No es un film fácil de ver, sobre todo para aquella gente que considera o tiene en alta estima a la Iglesia Católica. A día de hoy, de hecho, a pesar de las pruebas y testimonios encontrados, la historia no es reconocida por muchos cristianos, que niegan sistemáticamente todo lo que ha salido a la luz. Pero claro, no hay peor ciego que el que no quier ver... Es más que evidente el poder de la Iglesia sobre la sociedad, haciendo todo aquello que sea necesario para que su imagen no quede manchada. Y en este trabajo se hace especial hincapié, en como los curas que abusaban lo hacían siempre sobre personas de perfil pobre, gente desarraigada, con problemas y totalmente desprotegidos, que serían difíciles de creer si abrían la boca. Pero por suerte para todos, siempre nos queda la esperanza de personas valientes que luchan porque la verdad salga a la luz y se haga justicia, a pesar de que la Iglesia siempre tuvo bien controlados todos los recovecos legales. Pero hablamos de hechos tan graves, que han de salir a la luz, para que el mundo lo sepa, y conozca los peligros a los que están expuestos miles de niños.

Uno de los grandes puntos fuertes de la película, sin duda alguna, es el gran elenco de actores. Todos son protagonistas, es un reparto coral, y nadie queda relegado a un segundo plano, algo complicado sabiendo que son bastantes actores. Pero claro, aquí cada uno tendrá su favorito, pero vayamos por partes como dijo Jack el Destripador. Michael Keaton como editor del departamento, encarna de manera brutal a Walter "Robby" Robinson, de lo más creíble. Mark Ruffalo que interpreta al periodista Mike Rezendes, es completamente absorvido por su trabajo, dejando su vida personal (pareja incluida) en un segundo, incluso tercer plano. Rachel McAdams en el papel de Sacha Pfeiffer, demuestra muchas capacidades y amplitud de paleta, y no quedarse encasillada para películas romanticonas. Liev Schreiber interpreta a Marty Baron, que entra como director del periódico y redirige la investigación y la asigna a Spotlight, en un papel maestro donde aúna templanza, serenidad y seguridad. Otro papel muy destacado es el del abogado armenio clave, Mitchell Garabedian interpretado por un magnífico Stanley Tucci.

Otro apartado importante, es en el que el director nos muestra cómo los sucesivos acontecimientos afectan a los protagonistas, la mayoría de ellos católicos ya no practicantes. Desde el entusiasmo inicial de descubrir un tema tan importante, al descontento de cuando descubren el filón tan enorme, y que el tema es mucho peor de lo que se creía, y como todo ello afecta a sus personalidades, e incluso a las relaciones entre ellos o a su posición como periodistas. Pero todo esto, fuera de cualquier sensacionalismo, mostrando casos concretos y desgarradores, que dan dimensión del asunto.

En definitiva un film, cuyo guión escrito por el director junto a Josh Singer, donde las interpretaciones sobresalen y hacen que sea lo mejor sin duda, logrando que no haya ningún momento de aburrimiento y mantener la constante intriga, a pesar de la gran cantidad de datos, personajes y situaciones que nunca es confusa.

Os dejo con el tráiler del film.