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viernes, 30 de mayo de 2025

Escenas míticas del cine (CDXXII)


David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.
En una mítica escena Somerset le dice al capitán de policía (R. Lee Ermey) que en uno de los asesinatos hay varias claves, una cita poética y escrito uno de los siete pecados capitales, mientras se lo cuenta, el capitán recibe una llamada, la atiende y dice: "No estoy en mi despacho", mientras el detective parece querer retirarse del caso...


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 26 de agosto de 2024

Escenas míticas del cine (CCCLX)

Como decía ayer, El club de la lucha es una película dirigida por David Fincher en 1999 y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter en sus principales papeles. Se trata de una comedia negra y de mucha sátira, además de ser bastante salvaje y que vulnera y aplasta todas las convenciones narrativas y plásticas que encuentra a su paso, para burlarse de todos y de todo, y sobre todo de sí misma, ya que todo lo que toca lo convierte en carcajada furiosa. La historia nos habla de un joven perito de seguros que además es el narrador del film, interpretado por Edward Norton que está hastiado de su gris y monótona vida luchando contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt) que sostiene una teoría muy particular: "el perfeccionismo es cosa de gentes débiles, sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena". Ambos deciden, después de perder su casa en un incendio el narrador, fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, y que tiene un éxito arrollador. Después de obtener bastante éxito con su club, Tyler, y dejando un poco al margen a su compañero y protagonista, emprende lo que llaman Proyecto Mayhem, un proyecto nutrido por un grupo numeroso de adeptos fieles que se organizan siguiendo las reglas anticapitalistas y anticorporativas de Tyler. Después de un accidente en el que acaba muriendo Bob, el amigo del protagonista, este decide poner final al Proyecto, aunque lo que descubre es que este se ha extendido por múltiples ciudades de Estados Unidos. En definitiva estamos ante un film, que sin querer desvelar su trama por mi parte, es transgresora, trepidante y muy arriesgada, un riesgo que creo tuvo éxito y sigue pasando muy bien el tiempo.


En una escena mítica, Tyler da un discurso en el que habla a todos a los que se han apuntado al club, en el que dice ver mucho potencial, pero desperdiciado, trabajando en gasolineras, sirviendo mesas o siendo esclavos oficinistas...

Os dejo con la mítica escena.

domingo, 25 de agosto de 2024

Escenas míticas del cine (CCCLIX)


El club de la lucha es una película dirigida por David Fincher en 1999 y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter en sus principales papeles. Se trata de una comedia negra y de mucha sátira, además de ser bastante salvaje y que vulnera y aplasta todas las convenciones narrativas y plásticas que encuentra a su paso, para burlarse de todos y de todo, y sobre todo de sí misma, ya que todo lo que toca lo convierte en carcajada furiosa.
La historia nos habla de un joven perito de seguros que además es el narrador del film, interpretado por Edward Norton que está hastiado de su gris y monótona vida luchando contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt) que sostiene una teoría muy particular: "el perfeccionismo es cosa de gentes débiles, sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena". Ambos deciden, después de perder su casa en un incendio el narrador, fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, y que tiene un éxito arrollador.
Después de obtener bastante éxito con su club, Tyler, y dejando un poco al margen a su compañero y protagonista, emprende lo que llaman Proyecto Mayhem, un proyecto nutrido por un grupo numeroso de adeptos fieles que se organizan siguiendo las reglas anticapitalistas y anticorporativas de Tyler. Después de un accidente en el que acaba muriendo Bob, el amigo del protagonista, este decide poner final al Proyecto, aunque lo que descubre es que este se ha extendido por múltiples ciudades de Estados Unidos.
En definitiva estamos ante un film, que sin querer desvelar su trama por mi parte, es transgresora, trepidante y muy arriesgada, un riesgo que creo tuvo éxito y sigue pasando muy bien el tiempo.
En una escena mítica, ambos, el narrador (nunca se sabe su nombre) y Tyler están en un garito y tienen una conversación sobre consumismo, en la que Tyler suelta una frase muy definitoria: "lo que posees, acabará poseyéndote". 


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 20 de octubre de 2022

Escenas míticas del cine (CCLIII)


En el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. La primera escena del film, la del primer asesinato a una chica Darlene Ferrin (casada) a la que da vida Ciara Moriarty, y el chico con el que salía Mike Mageau (Jimmi Simpson) que finalmente sobrevivió, es realmente impresionante y demuestra la frialdad del asesino, mientras sonaba la canción de Donovan. Otra escena mítica es la del asesinato del lago Berryessa en Napa, cuando ataca a dos estudiantes de derecho Bryan Hartnell (Patrick Scott Lewis) y Cecelia Shepard (Pell James), a los que acuchilla después de atarles manos y pies, ella murió dos días después y él sobrevivió.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 30 de marzo de 2022

Escenas míticas del cine (CCXXI)

David Fincher dirigió en el año 2008 El curioso caso de Benjamin Button basado en el cuento de F. Scott Fitzgerald y cuyo guión adaptó Eric Roth con bastante libertad tan solo extrayendo del mismo la premisa básica y formando a partir de ahí con muchas licencias una compleja fábula sobre el paso del tiempo, el amor, la durabilidad de los sentimientos, la vida y la muerte.
Hablamos de una producción que se dilató en el tiempo, cara, pero cuyos resultados me parecen excelentes, obteniendo unos resultados maravillosos como por ejemplo su propuesta visual que rebosa gloria, y repleta de momentos álgidos que llegan a tocar la fibra del espectador.
Arranca el film con una catástrofe de fondo, en el marco de un hospital donde una hija descubre de su madre ya moribunda, algunos de los retazos de la vida de Benjamin Button, al que da vida un extraordinario Brad Pitt, a través de la lectura de pasajes del diario de éste. A partir de ahí la película es una sucesión de flashbacks bastante intensos y extensos en los que vamos conociendo la peculiar vida, obra y aventuras de este personaje. Nace con extraño aspecto en un geriátrico y es abandonado, y allí va creciendo junto a otros ancianos con los que comparte aspecto físico y rodeado de cariño y comprensión pero con la decrepitud y muerte como acompañantes. El gran esfuerzo de su madre de adopción (de raza negra) y de gran corazón, hará que conozca a Daisy (Cate Blanchett), la persona que será su gran amor, aunque buena parte de su vida estarán distanciados. Button nace con 80 años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo físicamente, mientras mentalmente va creciendo de modo natural, es decir, en lugar de cumplir años, los descumple.
En una escena mítica, Button es muy pequeño mentalmente y va en silla de ruedas porque físicamente es muy mayor, pero en la congregación de su madre adoptiva hay un predicador (al que da vida Lance E. Nichols) que consigue hacerle andar.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 16 de diciembre de 2021

Escenas míticas del cine (CCII)

El club de la lucha es una película dirigida por David Fincher en 1999 y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter en sus principales papeles. Se trata de una comedia negra y de mucha sátira, además de ser bastante salvaje y que vulnera y aplasta todas las convenciones narrativas y plásticas que encuentra a su paso, para burlarse de todos y de todo, y sobre todo de sí misma, ya que todo lo que toca lo convierte en carcajada furiosa.
La historia nos habla de un joven perito de seguros que además es el narrador del film, interpretado por Edward Norton que está hastiado de su gris y monótona vida luchando contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón llamado Tyler Durden (Brad Pitt) que sostiene una teoría muy particular: "el perfeccionismo es cosa de gentes débiles, sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena". Ambos deciden, después de perder su casa en un incendio el narrador, fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, y que tiene un éxito arrollador.
En una escena mítica ambos tienen una charla en un bar tomando cervezas, y hablan de las posesiones que se tienen o no, pero que en el fondo son consumidores y con una frase lapidaria de Tyler: "lo que posees, acabará poseyéndote".


Os dejo con la mítica escena.

sábado, 20 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXVIII)

Como decía ayer, en el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. La primera escena del film, la del primer asesinato a una chica Darlene Ferrin (casada) a la que da vida Ciara Moriarty, y el chico con el que salía Mike Mageau (Jimmi Simpson) que finalmente sobrevivió, es realmente impresionante y demuestra la frialdad del asesino, mientras sonaba la canción de Donovan.


Os dejo con la mítica escena en versión original.

viernes, 19 de febrero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXII)

En el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. 
La banda sonora es una selección muy interesante dirigida por David Shire, que incluye temas de la época de Santana, Four Tops, Sly and the Family Stone, Donovan, etc., precisamente el Hurdy Gurdy Man de Donovan es el tema que me encanta, y que suena en la primera escena de la película, en el primer asesinato.


Os dejo con el tema Hurdy Gurdy Man de Donovan de 1968.

miércoles, 27 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVIII)


Como decía ayer, David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.
La banda sonora, en lo que se refiere a su tema principal corre a cargo de Howard Shore, y se nutre de una selección genial que va desde Marvin Gaye a Charlie Parker o Billie Holiday hasta David Bowie en plan rock industrial (sale en los créditos su tema The hearts filthy lesson), incluso música clásica a cargo de J. S. Bach.


Precisamente os dejo con dos temas, La Suite No. 3 in D Major BMW 1068 "Air" de J. S. Bach que suena cuando Somerset va a la biblioteca por la noche...





Y la suite compuesta para el film de Howard Shore.

martes, 26 de enero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXV)

David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.
En una escena tremenda, John Doe, el asesino al que da vida un fenómeno Kevin Spacey se justifica en el coche policial detenido ante Somerset y Mills de que sus asesinatos eran unas obras necesarias y maestras a la vez.


Os dejo con la mítica escena.