Black Mass (2015)

Cartel del film

Black Mass, estrictamente criminal, es la tercera película de Scott Cooper, que entre sus habilidades está la de reunir un elenco de actores de alto copete, ya que en tres films su currículum es insuperable. Pero si nos referimos al film en concreto, el resultado es estrictamente correcto, y teniendo una gran historia para contar parece como que se le podía haber sacado más partido y te deja un regusto a que le falta algo. Una historia de gangsters de Boston, que se desarrolla en las décadas de los 70 y 80, incluso llegando a los 90, basada en hechos reales. Este film, me deja la impresión de que en manos de un Scorsese o un Coppola sería obra maestra indudable.

Ambientada en la muy cinematográfica Boston, aquella ciudad tenía un rey del crimen que era el temible James "Whitley" Bulger, al que da vida Johnny Depp. Hablamos de un tipo que a día de hoy cumple condena por varios asesinatos, un capo que sembró el terror no sólo entre clanes mafiosos vecinos, sino incluso entre los suyos. Una interpretación de esas que marcan, aunque bajo mi punto de vista la caracterización me parece excesiva, demasiado maquillaje en su personaje, pero eso no quita para que su interpretación sea escalofriante, y merezca mínimo estar nominado a la estatuilla recuperando brío su carrera, que últimamente daba más tumbos que alegrías.

Black Mass adolece de varios fallos, a parte de que la comparativa inmediata con los clásicos del género, hace que quede minimizada. La historia real, es una base de guión espléndida, pero los excesivos primeros planos, la falta de ritmo (en esto Scorsese es un maestro) y la sensación de que se desaprovecha a un reparto excelente, deja ese poso de algo fallido. Joel Edgerton en el papel de John Connolly da la talla con matices y Benedict Cumberbatch que hace de Billy, el senador de Boston hermano de James, aparece en contadas ocasiones en una breve pero acertada actuación pero que podría dar más. Incluso el guión adolece de intentar abarcar demasiado y nunca alcance verdadera intensidad.

Pero Depp, en esta soberbia interpretación, asombra no sólo en estático, por lo siniestra que es la combinación del maquillaje con sus gestos, sino por el lado humano por todo lo que le sucede con su hijo y su madre, su faceta más maquiavélica perpetrando planes de futuro y la manera de llevar los negocios ilegales, además de seguir creciendo al otro lado de la ley, y como no, esa furia psicológica y física, que te hace sentir verdadero pasmo ante lo que va a hacer o lo que acaba de hacer (matar a sangre fría en la mayoría de los casos). 

Los actores que rodean al protagonista, a parte de los dos citados, están a gran nivel, un intermitente en minutaje Kevin Bacon está brillante, Dakota Johnson aparece en la primera parte del film y desaparece a partir de una fuerte discusión, Jesse Plemons tiene reminiscencias de personajes de películas como Uno de los nuestros, pero no acaba de cuajar, demasiado encorsetado en un guión vacío.

En definitiva, un film que da escalofríos y a la vez deja una sensación de irregularidad provocado por la la falta de una narrativa potente.

Os dejo con el tráiler.

American Sniper (2014)

Cartel del film

 

 

El nuevo film de Clint Eastwood se postula, y lo digo desde ya, como serio candidato a premios gordos en los Óscars. Es un film basado en la autobiografía de Chris Kyle, en el que narraba sus andanzas como Navy Seal, que Jason Hall guioniza y que Clint ha sabido interpretar, manejar y dirigir a la perfección, como ya es sello de la casa.

Bradley Cooper, en una interpretación brutal, ha hecho uno de los mejores trabajos de su carrera, aportando una vertiente seria, que yo desconocía, y para el que se preparó ganando corpulencia para parecerse lo más posible al personaje que interpretaba, un tipo muy voluminoso, de potente mentón y muy fuerte, no en vano engordó 18 kilos para hacer el papel. Estamos hablando de un héroe de guerra, cuyo final no deja de sorprender, pero que vuelve a dejarnos muchas dudas de un país como Estados Unidos.

 Chris Kyle (Bradley Cooper)

La película nos muestra como el tejano Kyle se convierte en Seal, después de durísimos entrenamientos, conoce a su chica, con la que luego se casará, Taya interpretada por Sienna Miller, y posteriormente es enviado a Irak, con la misión de proteger a sus compañeros. Chris participó en cuatro despliegues o peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines "no dejar a ningún hombre atrás". Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, con lo que entre sus compañeros se ganó el apodo de "Leyenda", pero claro, las noticias de sus hazañas llegó a oídos de los enemigos, poniendo precio a su cabeza y se convirtió en pieza codiciada de los insurgentes.

Es en esa parte del film, cuando aparece el otro francotirador del lado contrario, un sirio que participó en los juegos olímpicos, y al que se conoce por Mustafá, y es ahí cuando me recuerda o se produce un paralelismo con aquella película "Enemigo a las puertas"(2001), donde Jude Law y Ed Harris tenían un duelo de francotiradores de altísimo nivel, aunque en este caso el escenario era la II Guerra Mundial.

Taya (Sienna Miller)

Por otro lado tenemos al personaje de la mujer, Taya, a la que le cuesta mucho entender lo que le pasa a su marido, que cada vez que regresa de las misiones, está paulatinamente más cambiado, ya que la crudeza de la guerra le afecta. Ese proceso de transformación en la personalidad de Kyle, que hemos visto en tantas películas, en este caso no llega a locura (aunque poco le falta), pero él mismo se da cuenta en el último despliegue que es momento de parar y regresar a casa con su familia. Las situaciones vividas allí, pérdidas de compañeros muy cercanos, ver muy tocado a su hermano pequeño que no quiere volver al frente, etc., le acaban afectando de manera definitiva.

 

En su regreso, Kyle no se acaba de adaptar a la tranquila vida familiar y después de un incidente en una barbacoa va a ver a un psicólogo, que le recomienda visitar y hablar con compañeros que han perdido miembros y están con muchos problemas después de sobrevivir a la guerra. Entonces decide ayudarles y enseñarles a disparar con precisión, porque además es lo mejor que sabe hacer.

No es sorprendente que Eastwood evite adentrarse en la neblina ideológica de la situación y decida ceñirse al punto de vista de Kyle, brindando una visión casi puramente experiencial del conflicto, en el que los otros soldados no son más que acompañantes de nuestro protagonista, las fechas y localizaciones son raramente identificadas y cualquier contexto geopolítico ha sido deliberadamente omitido.

Sammy Sheik (Mustafá)

 

Por otro lado, la descripción del otro bando, como en casi todas las ocasiones que se ve desde el punto de vista americano, es de gente muy mala, enemigo feroz, y muy salvaje, eso si, con muchos menos medios para la batalla. Destaco las actuaciones de Sammy Sheik, alias Mustafá, el francotirador de los insurgentes, y su duelo con Kyle, y por otro lado el personaje terrible y abominable de Mido Hamada, "El Carnicero", un despiadado asesino que con su taladradora mataba a todo aquel que hablara con los americanos, ya fuese compatriota o no.

Trabajando como es habitual con el director de fotografía Tom Stern y los editores Joel Cox y Gary D. Roach, Clint afronta las ambiciosas escenas de batalla con un puntilloso profesionalismo digno de esa tarea. La cámara, mantiene un arenoso sentimiento de estar al nivel del suelo, mientras va cambiando hábilmente entre un rango de perspectivas que, sin embargo, mantiene una fuerte continuidad de la acción, sobre todo hay ritmo, en todas y cada una de las escenas de guerra.

Mido Hamada (El Carnicero)

 

 

Hacer mención a la banda sonora, compartida entre Clint y Ennio Morricone, donde han escrito una música muy sutil, proveyendo un acompañamiento casi imperceptible en una película que nos invita a reflexionar a la vez que a sentir, es una elección que dice mucho. Sin destacar en ningún momento por encima de la narrativa, va siendo un hilo conductor perfecto, que no pasa desapercibido.

 

 

 

Chris Kyle (el verdadero)

 

Para mi, un tremendo film, serio candidato a estatuilla, por dos razones fundamentales, ya que primero es muy buena película y segundo trata un tema de patriotismo de los americanos, que siempre ha tenido mucho eco en este tipo de premios (recordemos el éxito de En Tierra Hostil, que no aguantaría la comparativa con esta, creo).

 

Os dejo con el tráiler.