sábado, 31 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXVI)


En 1994 Robert Zemekis dirigió Forrest Gump, basada en la novela homónima del escritor Winston Groom. Tom Hanks hacía de Forrest Gump, un hombre nativo de Alabama, y cuya vida es descrita en el film, una persona con una leve discapacidad intelectual, algo que no le impide ser testigo privilegiado y en algunos casos decisivo, de muchos momentos trascendentales de la historia de su país, Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX, entre 1945 y 1982 para ser concretos. Robin Wright hace de Jenny, la chica por la que Forrest se enamora, aunque su vida fue una continua locura, mientras Sally Field hace de su madre y Haley Joel Osment hace de su hijo.
En una escena mítica, cuando están en Vietnam, Forrest decía que hacían largas caminatas y que buscaban a un tío llamado Charlie... aunque no siempre era divertido...


Os dejo con la mítica escena.

viernes, 30 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXV)

En 1986 David Lynch dirige Blue Velvet después de haber hecho la trilogía que se componía de Cabeza borradora, El hombre Elefante y Dune, donde el joven David Lynch demostraba un profundo conocimiento del cine clásico, pero también un hábil tejedor de atmósferas postmodernas, aunque en el fondo su cine es de autor. De Laurentiis después del fracaso de Dune, se la jugó con Terciopelo Azul, ya que quedó fascinado por el guión, cuando Lynch ya pensaba que no lo haría. 
La historia parte una mañana en la que Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams (George Dickinson), que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en un pequeño pueblo de Carolina del Norte.


Os dejo con la escena inicial del film extraordinaria.

jueves, 29 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXIV)

Walter Hill, Nick Nolte y Eddie Murphy volvieron a unir fuerzas para la secuela de una gran cinta de acción y comedia de los 80 como fue Límite 48 horas y parieron 48 Horas más en 1990. En esta segunda entrega Murphy es una estrella absoluta, Nolte sigue dando muestras de su talento y Hill volviendo a dominar un género en el que estaba como pez en el agua. En este film Cte vuelve a tener que tirar de Reggie, cuando se ve entre la espada y la pared acuciado por el agente especial Wilson (Kevin Tighe) de asuntos internos. Cates solo tiene una pista para probar la existencia de "El Témpano", un escurridizo traficante de drogas y armas al que lleva persiguiendo durante 4 años. Al parecer Hammond es el objetivo principal de El Témpano y e quiere borrar del mapa, porque conoce su rostro. En la escena inicial Reggie es por fin libre, pero lo primero que sufre en el bus de la penitenciaria es un ataque de dos motoristas que le quieren eliminar.


Os dejo con 
la mítica escena en versión original.

miércoles, 28 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXIII)

En 1982 Walter Hill dirige Límite 48 horas, un film de género policíaco pero con grandes dosis de humor y bastante violencia inaugurando el género de las "buddy movies".
Un par de asesinos sin escrúpulos consiguen  huir de prisión, dejando un horrible reguero de sangre, mientras al malhumorado detective Jack Cates (Nick Nolte) no le queda más remedio que sacar al timador Reggie Hammond (Eddie Murphy) de la cárcel para que le ayude a encontrar a los criminales que él conoce. Sólo disponen de 48 horas porque Hammond tiene un permiso que expira en es tiempo.
En un escena imborrable el Capitán Haden (Frank McRae) acusa a Cates de no hacer nada y a Hammond le llama negro despectivamente siéndolo él también...


Os dejo con la mítica escena.

martes, 27 de julio de 2021

Bandas sonoras míticas del cine (LXXXV)

Como decía ayer, En 1994 Robert Zemekis dirigió Forrest Gump, basada en la novela homónima del escritor Winston Groom. Tom Hanks hacía de Forrest Gump, un hombre nativo de Alabama, y cuya vida es descrita en el film, una persona con una leve discapacidad intelectual, algo que no le impide ser testigo privilegiado y en algunos casos decisivo, de muchos momentos trascendentales de la historia de su país, Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX, entre 1945 y 1982 para ser concretos. Robin Wright hace de Jenny, la chica por la que Forrest se enamora, aunque su vida fue una continua locura, mientras Sally Field hace de su madre y Haley Joel Osment hace de su hijo.
La banda sonora es un selección de temas de primer nivel de música de los años 50, 60 y 70, de los mejores artistas y bandas de entonces, Elvis Presley, Aretha Franklin, The Doors, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, The Beach Boys, etc., y en el final del segundo disco había una suite compuesta por Alan Silvestri y que suena en los momentos más emotivos.


Os dejo con Forrest Gump suite por Alan Silvestri.

lunes, 26 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXII)


En 1994 Robert Zemekis dirigió Forrest Gump, basada en la novela homónima del escritor Winston Groom. Tom Hanks hacía de Forrest Gump, un hombre nativo de Alabama, y cuya vida es descrita en el film, una persona con una leve discapacidad intelectual, algo que no le impide ser testigo privilegiado y en algunos casos decisivo, de muchos momentos trascendentales de la historia de su país, Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX, entre 1945 y 1982 para ser concretos. Robin Wright hace de Jenny, la chica por la que Forrest se enamora, aunque su vida fue una continua locura, mientras Sally Field hace de su madre y Haley Joel Osment hace de su hijo.
Después de volver de Vietnam hay muchas protestas contra la guerra, y en uno de esos discursos los hippies animan a Forrest a hablar, un militar desenchufa los cables del micro y solo se escucha el final, pero eso sirve para que Jenny le reconozca y vuelva a reencontrarse con Gump.


Os dejo con la mítica escena.

domingo, 25 de julio de 2021

Mejores escenas cómicas del cine (XCI)

Armano Iannucci dirigió en 2017 La muerte de Stalin, basada en hechos reales y que lo hace desde el punto de vista del humor negro, la sátira política donde abundan momentos tremendamente absurdos, divertidas réplicas, y un reparto de actores muy bien elegido y extraordinariamente bien utilizado. La noche del 2 de marzo de 1953 murió Josef Stalin, dictador, tirano, genocida (el mayor de la historia junto a Hitler) y Secretario General de la U.R.S.S. A partir con dos hijos bastante inútiles, en esos días previos al funeral se suceden todo tipo de peleas por el poder, en los que hay manipulaciones, lujurias, traiciones y movimientos de toda índole.
En el inicio del film hay un concierto, y el encargado del mismo Andreyev recibe la llamada del propio Stalin aún vivo, pidiendo la grabación de dicho concierto, y teniendo en cuenta que era una orden directa, ocasiona pavor (todo el mundo le tenía pánico) entre los dos personajes encargados del marrón.


Os dejo con la cómica escena.

martes, 20 de julio de 2021

Bandas sonoras míticas del cine (LXXXIV)

Como decía ayer, John Badham dirige en 1977 Fiebre del sábado noche, un film que fue todo un bombazo en su momento y que 44 años después sigue mucho más vigente de lo que se pudiese pensar. Tony Manero interpretado por un magnífico John Travolta es un joven italoamericano que vive con su familia en Brooklyn, con pocas aspiraciones, un empleo mejor y sobre todo salir a la discoteca los sábados por la noche y hacer lo que más le gusta, bailar, y donde da lo mejor de sí. Con 19 años tiene la típica crisis existencial de esa edad, con acontecimientos que lo reflejan como que su hermano deje los hábitos, las historiade su parejde baile Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney) unido a la relación con suamigos hará que se replantee el futuro.
Cuando Tony iba a la discoteca 2001 se transformaba y bailaba como nadie, era la época de la música disco y la banda sonora tenía un ramillete de temas de ese estilo entre los que destacaban varios, cuatro en concreto, de Bee Gees, pero había uno Stayin' alive que se convirtió en un absoluto bombazo, con sus falsetes míticos.


Os dejo con la versión extendida de Stayin' alive que es la que aparece en la banda sonora.

lunes, 19 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXXI)

John Badham dirige en 1977 Fiebre del sábado noche, un film que fue todo un bombazo en su momento y que 44 años después sigue mucho más vigente de lo que se pudiese pensar. Tony Manero interpretado por un magnífico John Travolta es un joven italoamericano que vive con su familia en Brooklyn, con pocas aspiraciones, un empleo mejor y sobre todo salir a la discoteca los sábados por la noche y hacer lo que más le gusta, bailar, y donde da lo mejor de sí. Con 19 años tiene la típica crisis existencial de esa edad, con acontecimientos que lo reflejan como que su hermano deje los hábitos, las historiade su parejde baile Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney) unido a la relación con suamigos hará que se replantee el futuro.
En una escena mítica Tony intentligar con Stephanie, pero dice que ella es unlianta.



Os dejo con la mítica escena.

jueves, 15 de julio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXX)

En el año 1991 Oliver Stone dirigió el biopic acerca de Jim Morrison y su banda The Doors, donde Val Kilmer interpretaba de manera genial a Jim casi acabando mimetizado, Meg Ryan a su novia Pamela Courson, Kyle MacLachlan daba vida a Ray Manzarek el teclista y organista, Franke Whaley a Robbie Krieger el guitarrista y Kevin Dillon a John Densmore el batería. Buena parte de la película está centrada en la desastrosa vida de Morrison, una anárquica carrera autodestructiva, salpicada de escándalos, arrebatos de ira y pasión, todo dentro de una mezcla de sexo, alcohol y drogas que acabaron con su vida en 1971, cuando gordo y barbudo parecía ya una persona de más edad.
Pero al principio del film, están ensayando cuando se fragua el montaje del grupo e interpretan Break on through (To the other side), hasta que Krieger viene con la letra y melodía de una canción que tenía preparada y se llamaba Light my fire, Jim enseguida le pilla el hilo con la letra y Ray pide unos minutos para hacer la melodía al teclado y órgano, el resultado es uno de los mayores hits de la historia de la música.


Os dejo con la mítica escena.