miércoles, 31 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXXIII)


Pocas veces sucede que la segunda parte de una película esté al nivel de la primera, y eso pasa con Resacón 2 (The Hangover, Part II) de 2011, dirigida por Todd Phillips. Con un tipo de humor muy parecido, ocurrencias muy originales, muchas muy bestias, ahí sigue arriesgando dentro de la comedia, y no tirando de tópicos como meteduras de pata o cosas así. La única diferencia con la primera es que todo se desarrolla en Tailandia, en vez de en Las Vegas, y quizás eso realmente es el gran atractivo que hace que sea diferente ya desde el inicio. También hay ritmo trepidante, sorpresas, etc...
En una escena donde empiezan a descubrir que pasó en su noche loca, causado por las drogas que les dio su amigo Alan sin avisar, Stu habla con una mujer tailandesa, que le dice que lo hicieron todo y que se quería casar con ella, y habla de su esperma... era un travesti... la cara de los protagonistas y su caída al suelo es muy graciosa.


Os dejo con la escena.

martes, 30 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXXII)



En 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa. En la escena en la que Rivers está en la cárcel, sale de la misma camino de la silla eléctrica, mientras el cura le va leyendo frases en latín que son un cachondeo, pero al final el inquilino de la silla... es muy sorprendente...


Os dejo con la graciosa escena.

lunes, 29 de julio de 2019

La Entrega (2019)


Daniel Noblom dirige este corto titulado La Entrega, en el que una pareja recibe una llamada al interfono, se trata de un repartidor que trae algo que no has pedido, pero que ya ha sido pagado. Según parece la pareja no ha pedido nada, se preguntan entre ellos pero la respuesta es negativa. Es entonces cuando él (Albert Green) empieza a tramar la idea de abrir al repartidor y quedarse con lo que trae y disfrutarlo sin más, pero eso crea en ella (Nuria Deulofeu) un dilema moral, que a su vez genera una discusión entre ambos, ya que la solución a la cuestión es completamente contraria.. en eso que el repartidor llega a la puerta...


Os dejo con el corto La Entrega.

domingo, 28 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXXI)



Como decía ayer en 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa. Lucy Gutteridge interpreta a Hillary Flammond, hija del Doctor Flammond secuestrado por los nazis.
Realmente el film es una parodia de varios estilos cinematográficos, por un lado los musicales protagonizados por Elvis Presley, por otro las películas de espías de la época de la Guerra Fría y como no las películas de la Segunda Guerra Mundial.


Hay una escena en concreto, que para mi es realmente asombrosa, por muchos detalles. Se trata de cuando Nick y Hillary van a la librería sueca Jorgensen, a cuyo propietario interpreta Peter Cushing. Esta escena se grabó y se montó para luego ser metida en la película a la inversa, para conseguir que el diálogo sonara único. La escena se realizó sin cortes y dura exactamente 88 segundos. Si reproducimos la escena hacia atrás, todo el diálogo es lo que se muestra en los subtítulos, excepto el título del libro que Hillary solicita, cuyo título en realidad es "Europe on 5 Quaaludes a Day".


Os dejo con las dos escenas, la que sale en el film al revés, y la original grabada al derecho.





sábado, 27 de julio de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXX)



En 1984 Jim Abrahams, y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker guionizan y dirigen esta disparatada historia, donde Val Kilmer tiene el papel protagonista interpretando a la estrella del rock americano Nick Rivers, que inicia un viaje a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural, pero es una tapadera para distraer la atención mundial sobre las ideas del Alto Mando de Alemania Oriental, encabezados por el general Streck, que quiere reunir las dos Alemanias bajo un sólo gobierno. Nick se involucra de tal manera, que ayuda a la resistencia francesa.


En su viaje hacia su destino, Nick Rivers está parado dentro del vagón de tren en una estación, y parece reanudarse la marcha, pero la que se mueve es la estación... El humor absurdo reinando.

Os dejo con la cómica escena.

viernes, 26 de julio de 2019

I-co-nos (2018)


Víctor Ballasote dirige este corto, en el que un grupo de amigos, de claro acento andaluz, deciden vestirse de carnavales adoptando como tema los iconos del rock, pero como sucede, como pasa en muchos casos, que hay uno que no se ha enterado de la película, y va desentonando, cuando todo estaba ya hablado. Así uno va de Slash, otro de Freddie Mercury, otro de Angus Young... y el último hizo su propia interpretación de los Kiss...


Os dejo con este gracioso corto.

jueves, 25 de julio de 2019

Yo no soy Cañita Brava (2019)


Edu Lavandeira dirige este corto titulado Yo no soy Cañita Brava, que juega al despiste entre si es realidad la secuencia o es ficción. La aparición de Cañita Brava en El semáforo, programa televisivo, y sus trabajos posteriores en los films de Santiago Segura de Torrente, le hicieron famoso y le elevaron a la gloria, pero esa fama en un personaje tan especial como Cañita Brava, puede que no le siente especialmente bien, sobre todo si la persona que le atosiga y le invita a volver a hacer sus gracias, se convierte en un pesado insoportable.
Gran guiño a un tema del que a veces mucha gente no es consciente... o no quiere serlo.


Os dejo con este interesante corto.

miércoles, 24 de julio de 2019

Muere Rutger Hauer a los 75 años.


Hoy se ha sabido públicamente que el actor holandés Rutger Hauer murió el viernes pasado a los 75 años, al parecer de una enfermedad fulminante, en la provincia holandesa de Frisia, aunque su familia lo hizo público en el día de hoy, pasado ya el funeral.
Sus padres Teunke y Ared eran actores, además de su hermana mayor y sus dos hermanas menores. Iba para marino mercante, pero lo dejó por su daltonismo, para trabajar un tiempo como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres por los cafés de Amsterdam. Estuvo en el ejército donde colaboró con el cuerpo médico, todo esto antes de seguir los pasos familiares y dedicarse a la interpretación.
A finales de la década de los 60 protagoniza la serie Floris de caballeros medievales, y que dirigía Paul Verhoeven, para luego ese mismo año dar el salto a la gran pantalla con Monsieur Hawarden de Harry Kümel.


A partir, Delicias turcas en 1973, Una novia llamada Katy Tippel (1975) y luego a partir de ahí en 1977 protagonizó Eric, oficial de la reina de Paul Verhoeven , por lo que la pareja cinéfila fue conocida ya fuera de los Paises Bajos.
Aunque su salto a la fama mundial vendría en los 80, con Halcones de la noche en 1981, donde hacía de villano y se enfrentaba a Sylvestar Stallone, pero el papel definitivo le llegó en 1982 haciendo del replicante Roy Batty en Blade Runner junto a Harrison Ford y dirigidos por Ridley Scott, donde hacía un monólogo final recordado como "Lágrimas en la lluvia" realmente imperecedero.
Luego vendrían Clave: Omega (1983) de Sam Peckinpah, Lady Halcón (1985) de Richard Donner o Los señores del acero (1985) de Paul Verhoeven, quien también le propuso protagonizar Robocop, algo que rechazó. The Hitcher en 1986 (Carretera al infierno) donde interpretaba al asesino en serie John Ryder, Escape de Sobibor en 1987, Furia ciega en 1989, etc... A partir de ahí, trasladado a vivir a Estados Unidos, es la época de mucho trabajo en una segunda línea rara de este gran actor hasta 2011, más o menos, haciendo no menos de 100 películas, además de ser actor secundario en muchas otras. Por ejemplo en 2005 formó parte del reparto de Batman Begins, donde daba vida al ejecutivo William Earle.
Reciéntemente tenía una breve aparición en Los Hermanos Sisters de este 2019, reseñada aquí.


Yo en homenaje pongo una escena brutal de Halcones de la noche de 1981 junto a Sylvester Stallone.

martes, 9 de julio de 2019

Stan & Ollie (2018)


Jon S. Baird dirige este biopic sobre una de las parejas de cómicos de origen británico más famosas, pero que reinaron en Hollywood desde finales de los años 20 hasta bien entrada la década de los 40, en el pasado siglo XX. Posteriormente, su carrera se centró en los teatros, en la cuesta abajo de su carrera, y es ahí, en esos últimos años, en los que está centrada esta película. Como es lógico pensar, hubiera sido más fácil y sencillo ocupar la cinta con los años de vino y rosas, los de más fama del dueto, pero sin embargo el director opta por un enfoque más melancólico, con todos los achaques de la vida, que ya siendo mayorcitos les afecta en todo, además de tener que hacer fuertes campañas de publicidad para que el público fuera a verlos.


Steve Coogan (Stan Laurel) y John C. Reilly (Ollie Hardy) están simplemente soberbios interpretando a la mítica pareja, y eso eleva la calidad del film de manera muy importante. Pero al principio de la película, se nos sitúa a los personajes en su época de apogeo, y nos da muchas de las claves de cosas que suceden en aquella época que luego años más adelante, serán rencillas entre ambos, algo que afeó su relación laboral. A partir de ahí, se produce el salto en el tiempo de casi 20 años, donde han aceptado hacer una gira teatral por Reino Unido, con el fin de cerrar el acuerdo para hacer un film que es una parodia sobre Robin Hood, sobre la cual no dejan de sacar ideas de la chistera continuamente.


Es entonces, cuando la película se centra en esos Stan & Ollie mayores, con un Hardy cuyos problemas de obesidad y de no cuidarse han ido más allá. Pero también todo es distinto, tanto a nivel individual como en el dúo que ambos forman, y de cuya grandeza hasta ellos mismos son conscientes, ya que la química que existía entre ambos era monumental, cosa que se notaba cuando Hardy debía ser sustituido, y el sustituto siendo buen actor no tenía esa química de años con Stan, lógicamente. También en esos años, ambos tienen parejas sentimentales estables de larga duración, y hay una curiosa relación paralela, en la que las mujeres son completamente opuestas y rivalizan, como si fueran un dúo humorístico también, ellas son Lucille (Shirley Henderson) e Ida (Nina Arianda).


Y es ahí justo, donde la película transmite una enorme melancolía e incluso diría un punto de tristeza y amargura. Cuando sus representaciones empiezan a llenar teatros en Reino Unido, después de un duro comienzo, ya que la ansiada parodia de Robin Hood no acaba de salir adelante, es donde se le nota a Stan que alterna la alegría por el éxito, con las dudas que le surgen con todo lo demás. Digamos que la camaradería y el encanto de unos tipos que provenían de la época más gloriosa de los cómicos, que fueron compañeros de Charles Chaplin, Harold Lloyd o Buster Keaton, podría verse alterada más tarde que temprano.


Pero para mi la gran virtud del film, es hacernos ver que detrás de esos enormes humoristas, había dos personas que tenían sus vidas y que su dúo y los personajes que cada uno interpretaba, fueron en muchos momentos suplantadores de su propia personalidad, o dicho de otra forma, que Stan & Ollie se comieron a sus valedores.

Os dejo con el tráiler del film.

lunes, 8 de julio de 2019

Yesterday (2019)


Muchas son las expectativas que ha generado Yesterday, la nueva película dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millonaire, Trance, etc...) y con guión de Richard Curtis. Y muchas han sido las reacciones sobre ella, antes (sólo visto el tráiler) y después de verla (que es cuando hay que juzgar). Pero todo este revuelo, viene dado porque en la historia y en la música que se escucha en el film están The Beatles por medio, y claro ahí es cuando todo se dispara. Y tengo que decir que no es fácil, nada fácil, hilar una película de marcado acento romanticón con la música de los Beatles y que no sea empalagoso ni demasiado dulzón, y creo que este film lo consigue, de hecho sale bastante victorioso. Por otro lado, los muy fanáticos de la banda de Liverpool, pueden sufrir alguna sorpresa ya que no se trata de volver a oír sus canciones, es otro punto de vista distinto el que se muestra aquí, y esa es una de sus virtudes.


La trama de la película nos habla de Jack Malik, interpretado por Himesh Patel, un tipo que trabaja en un supermercado y canta canciones más bien mediocres y cuya mánager, Ellie Appleton, a la que da vida Lily James, es la única que confía en sus posibilidades y anima a seguir persistentemente hasta conseguir el éxito. Pero es cuando él tiene un accidente con su bicicleta en medio de un extraño apagón, y este es el cambio en el guión más curioso, cuando se da cuenta de que las canciones de The Beatles no las conoce nadie y que si él las interpreta (porque las recuerda) se puede hacer de oro. Y esa es la quimera que hace tan especial la película y que la sostiene hasta el final, si nadie excepto tú, conoce esas canciones y las puedes interpretar, serás famoso en breve, ya que el material es de primer orden.


Y es en esta parte donde creo que hay un respeto enorme por la música de los Beatles, la parte musical del film, que es muy importante, deja muy bien claro que el legado de la banda de Liverpool es tan sublime y que sobre todo puede hacer tan feliz a la gente, que enseguida se siente identificada con esas canciones. Aunque, por otro lado, durante mucha parte de la película el tono melancólico domina y está en cierta forma relacionado con la nostalgia de ya no tener entre nosotros al grupo más grande de la historia juntos, ya que dos de sus componentes no están vivos. Y en este sentido, la inclusión de un músico actual como Ed Sheeran en el film, creo que está hecho como homenaje al nivel tan grande de aquellas canciones, a las que una estrella de ahora admite no poder ni igualar.


En otro orden, he de decir que las interpretaciones de las canciones de los Beatles en la película, es algo que me ha encantado por parte del protagonista, ya que son versiones que aportan cosas, tanto las acústicas, como las eléctricas y aquí si que hay dos canciones que escuchadas de esa forma me hicieron levitar, Back in the U.S.S.R. y Help!. En ese sentido, y aunque la mayoría de canciones que suenan a lo largo del minutaje son de las más conocidas, por lo menos se han currado mucho variarlas para darles un toque distinto, y eso me gustó mucho, ya que lo fácil hubiera sido o bien poner las originales o interpretarlas igual. 


Evidentemente para las personas que como fans de los Beatles vayan a ver la película, probablemente muchos pasarán de la historia de amor de los protagonistas, en la que el guionista es experto, y otros se meterán de lleno porque ven reflejada parte de su vida, pero de lo que estoy seguro, es de que hay un momento en la cinta donde se les saldrán los ojos de las órbitas e incluso se encogerá más de un corazón.
Por otro lado, me gusta ese enfoque de esa visión de buitres carroñeros que anidan en la industria musical y que en cuanto ven un diamante en bruto van a explotarlo para su propio beneficio, que aunque sea un tema muy manido, nunca está de más recordarlo.


En fin, que yo pasé un rato muy divertido en la butaca y que incluso puede que la vuelva a ver, para inspeccionar más detalles.

Os dejo con el tráiler.