Escenas míticas del cine (CCCLVIII)

Como decía ayer, en el año 2005 Christopher Nolan iniciaba su trilogía del hombre murciélago con Batman Begins, donde narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que le convirtieron en el representante del bien en la ciudad de Gotham. Bruce Wayne (Christian Bale) vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por ese dolor se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el mal llamado Ducard (Liam Neeson). Por esata razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul (Ken Watanabe), intenta reclutarlo. Cuando Bruce regresa a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción, pero con la ayuda de su leal mayordomo Alfred (Michael Caine), del detective de la policía Jim Gordon (Gary Oldman) y de Lucius Fox (Morgan Freeman), su alidado en la sociedad "Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises", Wayne libera a su imponente alter ego, Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

Una escena mítica es cuando se produce ese duro entrenamiento que hace Ducard a Bruce Wayne, donde le va explicando paso a paso como ser invisible, dominar la fuerza y ser capaz de doblegar no solo a 6 hombres, si no a 600...

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXIV)

En el año 2005 Christopher Nolan iniciaba su trilogía del hombre murciélago con Batman Begins, donde narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que le convirtieron en el representante del bien en la ciudad de Gotham. Bruce Wayne (Christian Bale) vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por ese dolor se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el mal llamado Ducard (Liam Neeson). Por esata razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul (Ken Watanabe), intenta reclutarlo. Cuando Bruce regresa a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción, pero con la ayuda de su leal mayordomo Alfred (Michael Caine), del detective de la policía Jim Gordon (Gary Oldman) y de Lucius Fox (Morgan Freeman), su alidado en la sociedad "Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises", Wayne libera a su imponente alter ego, Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

La banda sonora corrió a cargo de Hans Zimmer junto a James Newton Howard y es realmente portentosa, trazando musicalmente cada momento del film de manera perfecta y adecuada. Ambos fluyen en ideas que mantienen la unidad completamente.

Os dejo con el tema Barbastella, una canción oscura y desgarradora.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXIII)

En el año 2012 Christopher Nolan cerró su trilogía gloriosa de Batman, que había iniciado con Batman Begins (2005) y El Caballero Oscuro (2008) (obra maestra) y lo hace con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. En aquella primera se centraba en la creación del héroe, mientras en la segunda salía airoso del reto más difícil posible, aunque fuera a costa de traicionar las reglas que había jurado cumplir. Ahora es el momento de la decadencia, de darlo todo y salir por donde se pueda. Aquí Batman y Bruce Wayne están más diferenciados que nunca, un Wayne que hace todo lo posible por agarrarse a la poca humanidad que le queda y un Batman en plan casi kamikaze para salvar Gotham a cualquier precio, donde un Christian Bale portentoso borda a ambos. 

Un personaje que se agiganta mucho es el del comisario Gordon, al que Gary Oldman borda, y que es un personaje que empezó como un don nadie en la primera parte, en la segunda sube en importancia, pero aquí será crucial para ayudar a Batman cuando se lo pide.

Pero la diferencia es que aquí ya no está Joker, ahora el villano es Bane, bordado por un extraordinario Tom Hardy (que se puso bien fornido, por cierto), un malo muy potente, que hasta los 3/4 del film funciona perfectamente, es capaz de matar solo con sus manos, pero sus secuaces no dan sensación de peligro, como él, y además se diluye en la parte final, creo que no se le aprovecha del todo, siendo un personaje lleno de potencial.

La banda sonora corrió a cargo de Hans Zimmer, como en las dos anteriores de la trilogía y volvía a ser perfecta.

Os dejo con el tema The fire rises.

Escenas míticas del cine (CCCLVII)

Como decía ayer, en el año 2001 Ridley Scott dirige Black Hawk derribado, basada en la novela "Black Hawk Down: A Story of Modern War" escrita por el periodista Mark Bowden y publicada en 1999, que a su vez está basada en una historia real ocurrida en 1993 donde 19 soldados norteamericanos y cientos de somalíes entre civiles y guerrilleros somalíes perdieron la vida. Concretamente en octubre de ese 1993, soldados americanos de élite entre Rangers, Delta Force y el 160º Regimiento de aviación son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero realmente su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Reciben el soplo de que en un barrio de la capital tendrá lugar una reunión donde asistirá uno de los importantes miembros de la organización de Aidid. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados, por lo que entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente. Un reparto de lujo con Josh Harnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Hardy o Tom Sizemore hace que la película tenga un gran nivel.

En una escena mítica se ve como los guerrilleros somalíes atacan a un Black Hawk con un bazoca dándole en la hélice trasera, lo que provoca que acabe cayendo, ante la atenta mirada de Garrison (Sam Shepard).

Os dejo con la mítica escena en versión original.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXII)

En el año 2001 Ridley Scott dirige Black Hawk derribado, basada en la novela "Black Hawk Down: A Story of Modern War" escrita por el periodista Mark Bowden y publicada en 1999, que a su vez está basada en una historia real ocurrida en 1993 donde 19 soldados norteamericanos y cientos de somalíes entre civiles y guerrilleros somalíes perdieron la vida. Concretamente en octubre de ese 1993, soldados americanos de élite entre Rangers, Delta Force y el 160º Regimiento de aviación son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero realmente su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Reciben el soplo de que en un barrio de la capital tendrá lugar una reunión donde asistirá uno de los importantes miembros de la organización de Aidid. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados, por lo que entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente. Un reparto de lujo con Josh Harnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Hardy o Tom Sizemore hace que la película tenga un gran nivel. Hans Zimmer se encargó de la banda sonora, siendo una parte muy importante del fim, y musicando de manera perfecta todo el metraje.

Os dejo con el tema Ambushing Atto.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXI)

En el año 2016 Antoine Fuqua dirige el remake del film de John Sturges de 1960, Los 7 Magníficos, cuya historia original era de Akira Kurosawa en Los 7 Samurais. Vaya por delante, que este remake no le llega a la versión de Sturges ni a la suela del zapato. En esta nueva versión los personajes están peor dibujados, las motivaciones para que sucedan determinadas situaciones no están suficientemente explicadas, ya no hay ese idealismo que destilaban los pistoleros de antaño, que a primera vista carecían de alma y el problema es que en este film hay una preocupación por ser políticamente correctos quizás excesiva, con el tema de las razas, feminismos, etc.,

En el lado positivo actores como Ethan Hawke, cuyos diálogos son los mejores, Vincent D'Onofrio al que se sigue desaprovechando, y el villano que interpreta con ganas Peter Saarsgard, mientras que Denzel Washington está forzado, se le nota incómodo y encorsetado, mientras al que veo completamente perdido es a Chris Pratt.

El pueblo mexicano fronterizo que ideó Sturges, es aquí un asentamiento minero del medio oeste estadounidense, así los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue (Peter Saarsgard) ambicioso, cruel y mezquino, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza, a saber, ellos son Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D'Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Pronto se dan cuenta de que no sólo luchan por dinero. La película entretiene mucho y es efectiva, el director es innegable que hace planos de mucha elegancia y no se complica la vida con las escenas dramáticas.

Otra de las cosas positivas del film es la banda sonora de James Horner, que resultó ser póstuma, ya que perdió la vida en un trágico accidente de avioneta en junio de 2015. En este film Simon Franglen colaboró en la composición y completó la partitura musical después de la muerte de Horner.

Os dejo con el tema Takedown.

Escenas míticas del cine (CCCLVI)

Como he dicho alguna que otra vez, en 1994 Quentin Tarantino dirige Pulp Fiction, su segundo film, el de la confirmación y éxito mundial, después de llamar mucho la atención dos años antes con Reservoir Dogs. Aquí nos cuenta la historia de Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta), dos asesinos a sueldo de no muchas luces que trabajan para el gángster Marsellus Wallace (Ving Rhames). Vincent tiene una misión, que es cuidar de Mia (Urma Thurman), la atractiva mujer del jefe, y Jules le recomienda prudencia ya que es peligroso sobrepasarse con la mujer del jefe. Un chute de droga hará que la velada sea toda una fiesta de resultado incierto. En toda esa historia, hay un boxeador, Butch (Bruce Willis) que engaña a Wallace llevándose un maletín, que ellos dos deben recuperar... Todo esto está trastocado en los espacios temporales, y es lo que te cuesta la primera vez que ves el film, tratar de colocar todo en su orden correcto, por decirlo resumido empieza casi por el final y termina por el principio, más o menos. Por si fuera poco Tarantino hizo una selección musical asombrosa, rescatando grupos antiguos de surf entre ellos el Rey del surf, crooners míticos, sensuales voces femeninas, bandas de funky legendarias, en fin, un cóctel memorable para musicar esta tremenda historia. 30 años se cumplen de esta obra maestra.

En otra escena mítica (este film las tiene a patadas), Butch (Bruce Willis) después de llevarse el dinero del combate tiene todo preparado con su chica Fabianne (Maria de Medeiros) para su huida, pero a ella se le olvida el relojito que Butch (que era de su padre y antes había sido de su abuelo...) le dijo que no se le olvidara meter en la maleta, eso será un perjuicio para él, ya que aparte de no poder desayunar con ella, tendrá que volver al piso a recogerlo, y quizás haya alguien esperándole...

Os dejo con la mítica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (CVII)

Como decía ayer, en 1993 Mel Brooks dirige Las locas locas aventuras de Robin Hood, en la que se ve desde el lado cómico el regreso de Robin de Loxley (Cary Elwes) a Inglanterra después de varios años de ausencia, encontrándose un reino sumido en el caos. Es por esto que ahora vive como un forajido y es protagonista de numerosas aventuras, siempre en lucha contra el Sheriff de Nottingham (Roger Rees) y el príncipe Juan (Richard Lewis).

El ya veterano director Mel Brooks en ese momento, introduce una cantidad innumerable de chistes picarescos y referencias a la cultura popular de esos años. Al ser una película de principios de los 90, algún que otro guiño cómico ha quedado algo obsoleto como cuando Robin utiliza las flechas "Patriot" en alusión a los misiles Patriot que utilizó EEUU cuando bombardeó Irak en 1991.

En otra gran escena cómica Robin está secuestrado por el Sheriff para casarse con Marian (Amy Yasbeck) con el chantaje de colgarle del cuello a él, si ella no accede. El verdugo (Robert Ridgely) calcula la talla de la soga entre chascarrillos con Robin, mientras el abad (Dick Van Patten) que oficia la boda va siendo saludado a su paso...

Os dejo con al cómica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (CVI)

En 1993 Mel Brooks dirige Las locas locas aventuras de Robin Hood, en la que se ve desde el lado cómico el regreso de Robin de Loxley (Cary Elwes) a Inglanterra después de varios años de ausencia, encontrándose un reino sumido en el caos. Es por esto que ahora vive como un forajido y es protagonista de numerosas aventuras, siempre en lucha contra el Sheriff de Nottingham (Roger Rees) y el príncipe Juan (Richard Lewis).

El ya veterano director Mel Brooks en ese momento, introduce una cantidad innumerable de chistes picarescos y referencias a la cultura popular de esos años. Al ser una película de principios de los 90, algún que otro guiño cómico ha quedado algo obsoleto como cuando Robin utiliza las flechas "Patriot" en alusión a los misiles Patriot que utilizó EEUU cuando bombardeó Irak en 1991.

En una escena cómica muy divertida, Robin alecciona a sus futuros compañeros con el adiestramiento, donde las cosas no van como se pudiera pensar...

Escenas míticas del cine (CCCLV)

Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y de buenas intenciones "El hombre sin rostro" de 1993, Mel Gibson, se arriesga con una superproducción poco frecuente en los 90.

Dirige en 1995 un drama histórico y épico de 3 horas, dónde la fuerza, el ritmo y el romanticismo son su bandera acerca de un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV, William Wallace. Su relato de gloria y libertad, sus grandes escenas de acción, y la gran actuación de los actores elegidos, le hicieron llevarse varios Óscars (mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje) y arrasar en taquilla. La cinta se preocupó más de la ambientación que del rigor histórico, cometiendo bastantes idas de licencia histórica.

Hoy quiero destacar la escena de la traición, que proviene cuando Wallace en una batalla va en busca del rey inglés, y es entonces cuando un escolta del monarca le dice a un caballero que defienda al Rey del ataque de Wallace, ambos luchan y el escocés le quita el yelmo de la cabeza y resulta ser Robert Bruce (Angus MacFadyen), que había conseguido tener la fidelidad de William, pero ahí todo salta por los aires, ante la incredulidad de dicha traición. Ahí es donde se da cuenta de que todo por lo que lucha, sus ideales, se va al traste si en su propia tierra los suyos le traicionan.

Os dejo con la mítica escena.