Match point (2005)

Cartel del film

Woody Allen dirige en 2005 (y no protagoniza) esta estupenda película, en la que descubrió para el gran público a Jonatahan Rhys Meyers, me refiero a nivel mundial.  El film narra la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), un modesto y ambicioso instructor de tenis que se debate entre dos mujeres, Chloe (Emily Mortimer) y Nola (Scarlett Johansson) las cuales le acabarán llevando a un callejón sin salida.

Una de las características principales es que por primer vez Allen rueda fuera de New York, ciudad que le ha acompañado a lo largo de su filmografía y que impregna el espíritu de su cine.

Con similar encanto retrata Londres, al mismo tiempo que introduce otras novedades sin aparente esfuerzo.

 Chris, Tom y Nola

El matrimonio de Chris con Chloe le proporciona estatus y prestigio en la sociedad, pero su pasión le lleva a los brazos de su futura cuñada. Nola es la provocativa, sensual e insinuante chica americana que se interpone entre Chris y su esposa Chloe. Tom (Mathew Goode) es el acaudalado hermano de Chloe que desencadena los acontecimientos y al principio del film era novio de Nola. De esta forma, Woody cuestiona la suerte, esa delgada línea que puede separar la victoria o la derrota en un partido, el éxito del fracaso en la vida. Esta ascensión social y sus consecuencias, a un mundo que el director conoce muy bien, le sirven para reflexionar sobre parte de sus temas habituales: la pareja, la infidelidad, la muerte o el sentimiento de culpa.

  Chris y Tom

  

Cuando vi ésta gran película en el cine, me pareció  que tenía una interesante descripción de personajes y un tratamiento diferente por parte de Woody Allen, más acostumbrado a la comedia, aunque ojo esta película tiene momentos cómicos excepcionales, pero aquí son un complemente a una muy importante historia que está contando.

Además de el extraordinario elenco de actores británicos de altura que complementan un reparto excepcional.

   Nola y Chris

"Match point" nos remite directamente a “Delitos y faltas”, una de las obras maestras del cineasta. En aquella película, Anjelica Huston era una incómoda ex amante que también amenazaba el estatus social del protagonista, un Martin Landau atormentado por la culpa, que se preguntaba sobre el sentido de una existencia en la que un crimen podía quedar impune. La gran diferencia es el lugar dónde se celebran dichos acontecimientos.

    Chris y Chloe

Os dejo con esta gran película, que a mi personalmente me encanta.

 

Mejores escenas cómicas del cine (XVIII)

En 1997, Woody Allen estrena Descontructing Harry (Desmontando a Harry como se tradujo aquí), quizás una de las películas más agresivas del genio, una comedia negra en la que parodia Fresas salvajes de Ingmar Bergman, con un gran elenco de actores. Es un gran ejercicio muy negro y de tono agresivo en muchos momentos.

Harry Block (Woody Allen), un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje.

 

 

Quisiera destacar una escena de ésta película, y es cuando el protagonista encarnado por Allen baja a lo que para él es el infierno, algo recurrente en muchas de sus películas, descenso que hace en un ascensor. Mientras se adentra en el averno suena el Sing Sing Sing de Benny Goodman, dónde se encuentra con un espectáculo dantesco de mujeres desnudas, gente que no está conforme allí, etc...

Por otro lado hay otra escena dónde el protagonista pide los servicios de una prostituta, a la que pide que todo lo que quiere se haga en el orden correcto, por que si no pierde la gracia, y no tiene desperdicio la camiseta interior del gran Woody y su pregunta... "¿Sabes lo que es un agujero negro...?

 

Disfrutad de ambas escenas.

 

 

Push up (2013)

 

 

 

Hace mucho que no hablaba de un corto, pero éste me ha gustado tanto que voy a comentarlo. Es el nuevo corto de David Galán Galindo protagonizado por Julián López, Mariam Hernández y Dani Pérez Prada.

El cortometraje habla de una historia sobre la belleza y sobre si se puede ser dueño de ella o pertenecer a la humanidad. En concreto se habla de tetas, porque la protagonista confiesa a su novio que se las operó por tener complejo, pero para reducírselas, no para aumentarlas, alegando también problemas de espalda. Todo empieza a partir de que ella se pone un sujetador push up.

 

 

 

 

Tremendo discurso el de Julián López que hace reaccionar al tercer actor y echarle la culpa de todo a ella, francamente impactante como una persona puede influir en las opiniones de otra a partir de una soflama o arenga.

Disfrutad de éste interesante corto.

 

Now you see me (2013)

Cartel del film

Louis Leterrier dirige un film protagonizado por un elenco de lujo (que suma tres Oscars y una docena de candidaturas entre todos), Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mélanie Laurent, Morgan Freeman, y Michael Caine. Ahora me ves es un film sobre magos y ladrones. Sólo por el reparto ya vale la pena ir a verla, pensaba yo, y si, en ese sentido los americanos son muy efectictas, pero luego al ver la película, la sensación que te deja es una muy diferente, la de demasiada parafernalia para una historia no demasiado convincente.

Elenco de lujo

 

Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "Los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista, dirigidos por Mark Ruffalo (Dylan Rhodes).

Lo primero que llama poderosamente la atención en el vertiginoso primer acto de Ahora me ves, es precisamente eso, la rapidez y economía narrativa con la que Leterrier pone en pie la presentación de los personajes y el arranque de la acción que después se desarrollará en el segundo mediante cuatro secuencias desarrolladas en paralelo, el director nos va introduciendo a cada uno de los cuatro magos que serán el centro de atención de la trama en lo que queda de película, siendo Jesse Eisenberg (J.Daniel Atlas) y Woody Harrelson (Merrit McKinney) los auténticos Reyes del mambo  y quedando Isla Fisher (Henley Reeves) y Dave Franco (Jack Wilder) como meros adornos dentro del devenir del espectáculo, que no desentonan.

 

 

Los 4 magos

 

 

 

Pero la película no se queda ahí. El fascinante y seductor universo de las ilusiones profesionales ofrece un telón de fondo fascinante para el director, en su electrizante thriller de atracos, mezclado con trucos de magia e ilusinismo de unos grandes magos.

Policías y delincuentes rivalizan para tratar de tomar la delantera a sus adversarios, mientras la película desvela antíguos secretos e inventa otros nuevos, poniendo al día ilusiones clásicas y llevando a los espectadores en un viaje que explora la idea de lo imposible.

 

 Jesse Eisenberg

 

 

Pero, es ahí, en ese universo que crea el director, dónde las excesivas inventivas de unos magos superinteligentes hace que no sea del todo tan creíble la historia, y deje huecos sin rellenar y cabezas sin convencer, por lo que la segunda parte de la película va en decadencia, hasta esperar un final predecible, en el que hay una sorpresa evidente que llevas esperando toda la película y que constatas con el típico truco de el cazador cazado dónde el personaje de Morgan Freeman (Thaddeus Bradley) es la víctima. Como si de un frágil castillo de naipes se tratara, se acaba derrumbando, con un final de bastante poco nivel, bajo mi punto de vista.

Tampoco me parece de recibo sacar a Michael Caine no más de 10 minutos y en cuatro escenas contadas, con el pedazo de actor que es.

 

Si he de ser sincero, es la típica película que te hace pasar un buen rato, con muy buenos actores que siempre dejan sus detalles, pero que no me deja pensando después de verla, cosa que hará que me olvide de ella en breve.

 

Os dejo con el tráiler.

 

 

Mejores escenas cómicas del cine (XVII)

Airplane! (Aterriza como puedas) film de 1980, tiene uno de los records más alucinantes de la historia y es que según un estudio es una película que provoca muchas más risas que cualquier otra, en concreto una cada veinte segundos.

Ted Striker (Robert Hays) es un ex-piloto de las fuerzas armadas estadounidenses, atormentado por un accidente que costó la vida a varios de sus compañeros. Su vida no pasa por buenos momentos, ya que está a punto de perder para siempre al amor de su vida, Elaine (Julie Hagerty), una azafata de vuelo.

Para intentar salvar su amor, monta en un avión donde Elaine trabaja de azafata. Pero el viaje puede acabar en tragedia ya que el pescado servido a los pasajeros y tripulantes estaba en mal estado y para colmo de males toda la tripulación comió pescado. Animado por el Dr. Rumack (Leslie Nielsen) y por la propia Elaine, el traumatizado Ted tendrá que tomar los mandos del avión y así salvar a pasajeros y tripulación del terrible desastre.

Os dejo con una de las escenas más recordadas, cuando Ted se pone a manejar el avión, todo el pasaje se pone nervioso y se suceden escenas desternillantes.

The Black Shield of Falworth (1954)

Cartel del film

 

 

 

 

Rudolph Maté dirige en 1954 este film de aventuras en el que los protagonistas principales son Tony Curtis y Janet Leigh, que fueron matrimonio durante 11 años en la realidad y que tuvieron dos hijas también actrices, Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis.

Hace ya 3 años (el 29 de septiembre se cumplieron) de la muerte de Tony Curtis, un gran actor, y sirva esta película de homenaje a él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inglaterra, reinado de Enrique IV (1399-1413). Después de una larga cacería, Sir Robert (Leo Britt) llega a la posada del joven Myles (Tony Curtis) y su hermana Meg (Barbara Rush). Allí su despotismo provoca una gran pelea. A raíz de ello, Myles y su hermana se ven obligados a huir, pero son perseguidos por los hombres de Sir Robert.

Inolvidable para mi la belleza de Janet Leigh interpretando a Lady Anne.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La película es una adaptación de una novela de Howard Pyle, realizada en un momento que el cine de aventuras medievales gozaba de gran predicamento. Resulta un espectáculo previsible aunque sólidamente construido, partiendo de los inevitables duelos de espadas y una intriga bastante convencional. Con todo, despertará agradables recuerdos a quienes la disfrutamos durante nuestra tierna infancia, como a un servidor.

 

 

Os dejo con esta divertida película.

 

Primer Aniversario de My Kingdom for a film.

Hace justo un año que inauguré éste blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos y demás.

La verdad es que cuando lo inicié, las expectativas eran muy modestas, y creo que con el paso de posts y tiempo la acogida está siendo fantástica.

Os quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los que son blogeros, comentaristas y lectores, a los blogeros sólo lectores, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros, ni seguidores pero se pasan a leer o comentar, y también a aquellos que sólo leen aunque no dejen ningún comentario.

En la blogosfera he hecho amigos imborrables, que son ya para toda la vida (o eso creo) y que me han hecho sentir momentos muy buenos y los que espero queden, a todos os adoro.

Chicas de Ellen Von Umberth

Este último año, por circunstancias personales, ha sido complicado para mi, pero gracias a este pequeño espacio, y a mi viejo ya blog de música sigo vivo, que no es poco.

Hay gente que ya está de celebraciones... (como se observa en la foto de abajo) y es lógico, mantener un blog de cine 1 año, lo merece.

Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine, a día de hoy, el post más leído, por cierto.

Casi 11000 visitas, 153 entradas, un trabajo árduo, estoy contento, muy contento.

A todos vosotros va dedicado éste primer aniversario.

   Amigos de celebración

Y como regalo para todos, os pongo la película Mongol de 2007. Película de Kazajstán que narra la vida del legendario y temible Genghis Khan, desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia en 1206. Una superproducción de corte épico, que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa de 2008.

Cartel del film

El director ruso Sergey Bodrov en los mismos lugares agrestes y desérticos donde se desarrollaron estos sucesos, filmó la película Mongol con notable fotografía. Se sabe que antes de realizarla, visitó al Gran Chaman de este pueblo para asesorarse y obtener el “visto bueno de los espíritus ancestrales” y tal parece que surtió efecto pues obtuvo una obra que fue nominada al Oscar. Bien documentado, describió un caudillo humanizado en su hábitat auténtico, la vida nómada de esa época, costumbres, creencias de los mongoles, y su destreza como jinetes y eficientes guerreros con el arco y flecha.

Os dejo con la película, con actores prácticamente desconocidos para el gran público, y espero que os guste. Es un personaje histórico que siempre me ha impresionado.

Gravity (2013)

Cartel del film

 

Alfonso Cuarón dirige esta estratosférica película de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Los protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney.

Es la primera película que veo en 3D y desde luego la experiencia ha sido más que excitante, además es una película que está hecha para verse en 3D.

Gravity es un misterioso y tenso thriller de ciencia ficción magistralmente dirigido y de una categoría visual impresionante.

 

 

 

Un grupo de astronautas se encuentra reparando el telescopio Hubble, disfrutando de las maravillosas vistas que ofrece la Tierra a esa distancia tan cercana, a unos 600 Km del planeta. A pesar, de que su trabajo consiste habitualmente en permanecer encerrados en un espacio diminuto dentro de una estación espacial, ésta es una rara ocasión en que los astronautas pueden salir de la nave. Dos de ellos son, la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), en su primera incursión en el espacio, y el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney), un hombre que ya lo ha visto todo y que destaca por su optimismo y sentido del humor. La voz de Houston es la de Ed Harris.

 

Todo va bien hasta que una lluvia de basura espacial, formada por trozos de satélites y estaciones espaciales, que han sido agitadas por la explosión de un misil secreto, convierten la misión en una absoluta pesadilla.

La doctora Stone queda ilesa, mientras gira sobre si misma, desplazándose sin control sobre el espacio exterior. Su compañero Matt, también se salva en primera instancia, y logra contactar con ella, pero en algún momento debe decidir quien puede salvarse.

Ella emprenderá una lucha por sobrevivir con las instrucciones de Matt siempre presentes, tratando de encontrar la forma de llegar a una estación espacial internacional, y luego hasta otra china, para poder encontrar en ellas la forma de volver a casa.

 Sandra Bullock y George Clooney

En la memoria de todo aficionado al cine, hay un puñado de películas que fueron decisivas para que el séptimo arte ocupe un lugar primordial en su existencia. También es cierto, que no hay películas con la capacidad de maravillar a todo el mundo y poner a todos de acuerdo, eso es casi imposible. Pero con ésta película la palabra que me viene a la cabeza, a parte de haber disfrutado un montón en la hora y media que dura, es FASCINACIÓN.

 

Hay películas que tardas en cogerle la onda un rato, yo hoy a los 10 minutos ya estaba siendo consciente de que estaba ante una película que va a marcar una época, tanto a nivel visual como sensitivo.

Tiene tanto grado de perfección y de detalle, que recuerda los niveles a los que llegó Stanley Kubrick, y desde luego 2001 Una Odisea en el Espacio tiene una sucesora maravillosa.

Eso si, no es el 100% perfecta, algún pequeño gazapo con las velocidades de la basura espacial que cambia de 32000 a 80000 Km/h, el pelo de Bullock que no flota libremente sobre su cabeza, el sentido contrario de orbitación de la basura espacial, etc...

Y por mi parte, echo de menos oir el Space Oddity de David Bowie en la primera parte de la película, eso hubiera sido la cuadratura del círculo.

 

Pero hay imágenes que permanecerán en mi cabeza para siempre, impresionantes de la Tierra, de las estaciones espaciales, de los golpes que se dan los astronautas con esas estaciones, todo hecho con una clase descomunal.

El primer plano secuencia, largo, es simplemente genial.

Sin apenas esfuerzo, el director logra que nos familiaricemos y encariñemos con los protagonistas del relato, pero al mismo tiempo nos deslumbra visualmente, sin por ello dejar de prestar atención al más mínimo detalle de su impecable reconstrucción espacial. A la vez provoca que no sea un mero ejercicio de virtuosismo, sino una fluida introducción en la que deja claro que todo está por suceder.

Pocas veces digo esto, vayan a verla, se quedarán anodadados.

 

Os dejo con el tráiler de ésta fenomenal y gran película.

 

 

Escenas míticas del cine (XVII)

 

 

 

Hoy tengo un día de esos... sólo alguien puede alegrarme el día... mi amigo Clint Eastwood.

En 1983 Don Siegel dirige la cuarta entrega de Harry el Sucio, Impacto Súbito, curiosamente la más exitosa de la saga.

La carrera de Clint Eastwood se vió un poco perjudicada por el fracaso económico de "El aventurero de medianoch" (1982), en la que el público no quiso ver a su estrella favorita componiendo un personaje de alta envergadura dramática, por lo que el actor lo tuvo fácil, volver a su personaje más famoso y tener contentos a la mayoría de sus fans, que curiosamente con el paso de los años se habían vuelto menos simples.

 

 

 

En ésta película hay dos escenas que han pasado a la historia del cine, primero la mítica de "Alégrame el día" dónde Harry en el sitio dónde suele desayunar es avisado astutamente por parte de la camarera de que algo no va bien, y acaba enfrentándose a unos ladrones soltando su mítica frase mientras le apunta con su Magnum 44.

 

 

 

 

Y por otro lado, la mítica comparación que hace con un delincuente y una cagada de perro...

 

Life of Brian (1979)

La vida de Brian es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Phyton. Trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo y es varias veces confundido con Él.

Mucha historia tuvo la película detrás, cuando gracias a la amistad entre Eric Idle y George Harrison, el beatle fue el auténtico mecenas para poner el dinero que faltaba en la producción, ya que EMI se echó atrás en el último momento.

Además, en el terreno musical, los Python incluyeron temas como "Always look on the bright side of life" (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantanda por un coro de crucificados, hace de éste film quizás el más importante de la carrera del grupo, lo que se reflejó en taquilla en su momento. Considerada la mejor comedia de todos los tiempos.

Muy bien, pero además de la Sanidad, la medicina, la educación, el vino, el orden público, las cañerías, las carreteras, los acueductos y la salud pública, ¡¿qué más han hecho los romanos por nosotros?!

Como se indica en el título, la película gira en torno a Brian Cohen, nacido el mismo día y prácticamente en el mismo sitio (la casa de al lado) que Jesús de Nazaret. Treinta y tres años después, Brian se une a una organización contraria a la ocupación romana de Judea y tras una serie de acontecimientos llega a ser tomado por equivocación como el salvador del pueblo judío, lo que le ocasiona, digamos, un pequeño problema con las autoridades.

Según cuentan, la primera idea de los Python era narrar a su manera la historia del propio Jesús, presentándolo como un magnífico carpintero cuya mayor desgracia es ser castigado en una cruz mal construida. En su lugar, optaron por desviar el foco de atención a un tipo cualquiera, totalmente mediocre e irrelevante, algo que no impidió las típicas polémicas provocadas por el fanatismo, pero que sin duda fue todo un acierto.

Sátira de las creencias religiosas, los movimientos políticos revolucionarios e independentistas y las grandes películas bíblicas, La vida de Brian es quizás la película más graciosa para echar unas risas y olvidarte de todo en más de hora y media.

Os dejo con esta desternillante película.

Big Bang Theory

 

Si hay una serie, que cuando entras en ella no paras de pasarlo bien, esa es Big Bang Theory.

La serie comienza con la llegada de Penny (Kaley Cuoco), aspirante a actriz, al apartamento vecino que comparten Sheldon (Jim Parsons) y Leonard (Johnny Galecki), dos físicos que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). Leonard se enamora a primera vista de Penny con la que acabará siendo pareja.

Leonard y Sheldon son intelectuales brillantes en su trabajo, son doctores en física, amigos a su vez de Howard (Simon Helberg) y Raj (Kunal Nayyar), que son auténticos geeks, unos freakis de mucho cuidado.

Howard Wolowitz es un ingeniero pseudo-galán de origen judío, paradigma de una película psicodélica de los sesenta. Rajesh Koothrappali es astrofísico de nacionalidad india. En el curso de la serie, se muestra la dificultad de los protagonistas masculinos para relacionarse con personas fuera de su entorno, principalmente de sexo femenino, dando lugar a situaciones cómicas de una calidad extraordinaria.

Os dejo con el principio de uno de los capítulos, dónde Sheldon enseña física a Penny.

 

Y también ese capítulo dónde Penny le regala a Sheldon un regalo de navidad.

 

Rush (2013)

Cartel del film

 

 

Para un apasionado de la Fórmula 1 desde hace muchos años como yo, era imprescindible ver ésta película centrada en la rivalidad entre el británico James Hunt (Chris Hemsworth) y el austriaco Niki Lauda (Daniel Brühl) desde la Fórmula 3 hasta su llegada a la Fórmula 1 y la lucha que ambos mantuvieron por los campeonatos mundiales, centrándose ante todo en los de 1975 y 1976. Especialmente centrada en la temporada de 1976, dónde Lauda sufrió un accidente que casi le cuesta la vida.

   Chris Hemsworth & Daniel Brühl

 

La cinta no es exactamente una película de carreras en el sentido estricto. No trata tanto de recrear el mundo de la F1 (como fue el caso de 'Grand Prix') sino el enfrentamiento de dos estrellas de carácteres opuestos, del juerguista y de vida alegre Hunt, y el metódico, trabajador y frío Lauda (un hombre que cambió muchos aspectos de la vida profesional de un piloto), cuya relación con el resto de compañeros era difícil.

James Hunt, de la vieja escuela, quizás el último gran playboy piloto y a la vez 'enfant terrible' sin ningún pelo en la lengua y políticamente  incorrecto... está magníficamente interpretado por el australiano Chris Hemsworth, aunque en sus inicios fuera piloto del equipo de Lord Hesketh, el último aristócrata del automovilismo. Un hombre, James, capaz de pedir matrimonio a Susie prácticamente el mismo día de conocerse en una juerga y casarse con ella dos meses más tarde; Susie y James se divorciaron y ésta se caso con Richard Burton.

 

 

El duelo se centra en dos carreras de ese 1976, la de el GP de Alemania en Nurburgring, dónde Lauda se quemó gran parte de su cuerpo en un terrible accidente, y el GP de Japón en Fuji, dónde se decidía el campeonato en una carrera marcada por la lluvia incesante. También se hace referencia al no menos importante GP de España en el Jarama, dónde Hunt fue desposeído de la victoria, para tiempo más tarde serle devuelta, lo que le dió grandes opciones para ganar el campeonato.

 

Extraordinaria película, en el que Niki Lauda está espectacularmente caracterizado, y todos los actores secundarios están perfectos.

El film recrea fielmente la época. Los coches empleados son auténticos, propiedad de coleccionistas y museos o todavía en poder de las propias marcas. Como dato, el Tyrrell de seis ruedas no era un modelo de 1976 sino de 1977, pero se reconstruyó una carrocería del 76 para que fuese fiel. También el vestuario corresponde a la época.

Os dejo con el tráiler de ésta muy recomendable película.

 

Escenas míticas del cine (XVI)

Corría el año 1992, y un joven Quentin Tarantino realiza su primera y gran película. Tarantino, quien en sus inicios trabajó de empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a unos amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, y en un formato de 16 mm, sin embargo la implicación de Harvey Keitel, no sólo como actor sino como productor, fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1'2 millones de dólares, un gran logro para una película independiente, en todo caso una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood de la época. Por eso se la considera un hito dentro de la escena independiente americana.

 

Seis criminales profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para un trabajo. No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón (Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker).
Me quedo con la mítica escena en la que les son asignados los colores a cada uno y las consecuencias que ello genera en el grupo. "¿Porqué yo Señor Rosa? Por maricón!!!"

Disfrutad de esta mítica escena.

 

Rope (1948)

Cartel del film

Y volvamos con el maestro del suspense, Alfred Hitchcock, en una de sus películas que logran por momentos alcanzar la perfección, o por lo menos se le acerca. Quizás sea el mayor capricho del cineasta inglés, ya que se trata de una película de un único escenario (el interior de un apartamento) que Alfred (quien por primera vez se hacía cargo de la producción en solitario) pretendió rodar un único plano y en tiempo real. Eso la hace única en su filmografía, y también el hecho de que fue la primera en color. La soga está rodada en 10 planos secuencias de 8 minutos, justo la cantidad de película que podía soportar la cámara. Las transiciones entre dichos planos son sutiles durante el metraje de la película, utilizando elementos como las chaquetas de los actores.

  

 Farley Granger, James Stewart y John Dall

 

Dos compañeros de piso y estudiantes, Brandon y Phillip (John Dall y Farley Granger), asesinan (con una soga, por supuesto) a su otro compañero de piso, David (Dick Hogan), para demostrar que el crimen perfecto es posible. Tras el asesinato, ocultan el cuerpo en un baúl, poco antes de que empiece la fiesta que habían organizado en su apartamento a la que están invitados, entre otros, los padres de David, su prometida, y el ex novio de la misma y amigo común. Un invitado destacará por encima de los demás. El antiguo tutor de instituto de los tres compañeros, Rupert (James Stewart) que es un hombre extréncico y extremadamente inteligente, el único realmente capaz de llegar a sospechar algo de un asesinato milimétrico y cuidado al detalle. A medida que transcurre la fiesta y todos los invitados se preguntan dónde esta David, las sospechas empiezan a despertarse, el ambiente se enrarece y los nervios se desatan... El resultado es, como cabría esperar de Hitchcock, una velada inolvidable.

 

                                                     

Disfrutad de esta obra maestra.

 

Balada Triste de Trompeta (2010)

  Cartel del film

Anoche pusieron en la 2 ésta película de Álex de la Iglesia, que en su día no pude ver en el cine (menudo añito el 2010) y en cuyo debate posterior estaba el director y Antonio de la Torre, uno de los protagonistas principales. Mucho se escuchó en su día de que si era la mejor película en años de Alex, que si Tarantino aplaudió como un poseso en la proyección de un famoso festival, etc.,

  Fernando Guillén Cuervo

En el año 1937 en plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante un espectáculo para reclutar a sus empleados y utilizarlos como soldados para luchar contra las tropas nacionales. Uno es el payaso tonto (Santiago Segura) y otro el triste (Fofito).

Sin embargo, el payaso triste se niega debido a que el lugar está lleno de ancianos y niños, entre ellos, Javier, el hijo del payaso tonto. Después de haberlos metido en la guerra, comienza una batalla donde el payaso tonto mata a varios soldados a machetazos, pero los sublevados lo atrapan, y tras el fin de la guerra lo meten en la cárcel.

Muchos años después, uno de los niños de aquella escena, ya adulto, y en los últimos años del Franquismo lucha con otro payaso (Carlos Areces y Antonio de la Torre son ambos payasos protagonistas) por el amor de una muy atractiva trapecista (Carolina Bang).

Santiago Segura

Javier (Carlos Areces) consigue empleo en un circo y se enamora de Natalia (Carolina Bang) la trapecista, novia del payaso tonto del circo, Sergio (Antonio de La Torre) que es un tipo torturador, maltratador, agresivo y machista.

El problema llega cuando ambos payasos se pelean por el amor de Natalia, y Javier deja desfigurado a Sergio, huyendo por el bosque, y siendo atrapado por los fascistas enemigos del padre de Javier, que lo reconocen por un collar que lleva. A partir de ahí, Salcedo (Sancho Gracia) lo humillará, lo que hará nacer en su interior a un personaje totalmente destructivo. 

Carlos Areces

Javier consigue escaparse de los fascistas, después de morder la mano de Franco (mítico momento), vestido de un terrorífico payaso y pertrechado de ametralladoras... acaba convirtiéndose en el payaso vengador.

Para liberarse de todas las injusticias, comienza a asesinar gente por la calle, tal y como le había mandado una aparición de su padre en una película de Raphael, producida por una alucinación. "El humor es para los débiles. Si no se ríen, acojónalos".

Carolina Bang

  

Para mi, de los films realizados por Alex de La Iglesia, tengo en un altar a El Día de la Bestia, y La Comunidad, auténticas obras maestras, y en muy buena estima a Crimen Ferpecto y Muertos de risa, y ésta película anoche me dió la sensación por momentos de estar a la altura de las mejores y por otro terminar de contar algo que ya había reflejado en películas precedentes, pero con cierta irregularidad.

 La dupla de los protagonistas se me asemeja a la de Muertos de risa, dónde ambos acaban luchando por lo mismo, y por otro lado la parte violenta (que está muy bien) me recuerda al Día de la Bestia, pero con menos humor. Aquí tanto Antonio de la Torre como Carlos Areces están soberbios.

  

Siendo una película muy buena por momentos, me parece que le falta rematar la faena, con una coherencia mayor en todo el film.

Os dejo con el traíler del film.