lunes, 31 de diciembre de 2012

The Party (1968)

  Cartel del film

 
 
 
En una noche como la de hoy, para mi la mejor película para ver es The Party (El Guateque), dirigida en 1968 por Blake Edwards. Hrundi V.Bakshi es un patoso actor de origen hindú (Peter Sellers) que está rodando una película en el desierto. Sus meteduras de pata son grandes y contínuas y debida a una de ellas es despedido. De manera sorpresiva, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta, organizada por el productor de su última película.
Gracias a el protagonista y la amalgama de gente que se junta en la fiesta, las situaciones se vuelven de lo más disparatadas.

 
 
 



 
 
 
La actuación de Peter Sellers en este film, es simplemente genial. Las risas están aseguradas y la escena en la que entra un elefante pintado en plan hippie, es una de las más chanantes que haya visto. Recordar que la música corre a cargo del mítico Henry Mancini.
Espero que a muchos os guste recordarla esta noche.
 






 
 
 
Os dejo con la película en versión original subtitulada.
 

 

jueves, 27 de diciembre de 2012

El silencio perfecto (2005)

En el año 2005, Vicente Fenoll presenta para la asignatura Dirección cinematográfica de la Universitat de Valencia en el curso 2005-2006 su cortometraje titulado El silencio perfecto.
En este corto, Romain Herfort el actor principal, es una persona que vive atormentada por el ruído, cualquier pequeño o gran reuído le molesta. Intenta arreglarlo de mil formas, quitando cables, cerrando ventanas, poniéndose tapones en los oídos, tomando pastillas, su vida es un estrés contínuo.

Disfrutad de este buen cortometraje.


 

martes, 25 de diciembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (VIII)


 
 
 
Stanley Kubrick dirigió en 1987 La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), un film acerca de la preparación de los Marines americanos en la Academia, antes de partir hacia la Guerra de Vietnam y su posterior manera de desenvolverse en la batalla, y todas las circunstancias en las que se ven envueltos.
 
De esa primera parte de la película, destaco esta escena en la que el Sargento mayor Hartman, un personaje interpretado de manera magistral por R. Lee Ermey, manda a los reclutas limpiar los baños, y pregunta al Recluta Bufón (Matthew Modine) si cree en La Virgen María, a lo que responde negativamente. Curiosamente al final es ascendido a jefe de pelotón.
 
Disfrutad de la escena.
 
 


lunes, 24 de diciembre de 2012

The Night before Christmas (1993)




 
 
Un clásico en estas fechas es esta película traducida aquí como Pesadilla antes de Navidad, de 1993, dirigida por Henry Selick, y realizada con la técnica Stop motion. Es un film animado o musical animado, basado en dibujos y un poema de Tim Burton quien hizo de productor, pero no la dirigió, como mucha gente cree, aunque si estuvo muy involucrado en la película.
 
Al principio se nos presenta a Hallowen Town, y su celebridad más famosa, Jack Skellington, El Rey Calabaza (The Pumpking King). A pesar de que Jack es animado y respetado por los habitantes de la ciudad, está deprimido, ya que año tras año se cansa de celebrar la fiesta de Hallowen. En medio de esa desdicha, sale a caminar por el cementerio junto a su perro fantasma Zero. Luego descubre un círculo de árboles nuevo para él, cada árbol tiene una puerta que representa la festividad a la que pertenece la ciudad a la que conduce... el que más le llama la atención es uno lleno de adornos... cuya puerta abre y es transportado a un pueblo idílico...
 
Gran film, muy adecuado para estas fechas y muy recomendable para gente de todas las edades, tanto niños como mayores, que te hace pasar un rato muy divertido.
La música corre a cargo de Danny Elfman.
 
Os dejo con el principio de la película y os animo a verla entera.




viernes, 21 de diciembre de 2012

Hoy cumple 64 años Samuel Leroy Jackson.



El actor norteamericano conocido como Samuel L.Jackson cumple hoy 64 años. Nacido en Washington D.C., es quizás uno de los actores más camaleónicos que existen junto al gran Robert de Niro.
Creció junto a su madre y su padrastro, y tocaba la trompeta de pequeño en la orquesta del colegio.
Su primera interpretación de importancia, es como actor de reparto en Uno de los nuestros (Godfellas) de Martin Scorsese, junto a Ray Liotta y Robert de Niro y poco después en 1992 con Harrison Ford en Juego de patriotas. A partir de ahí Jurassic Park en 1993, y Pulp Fiction en 1994, que le encumbra como actor de postín.
Con Quentin Tarantino ha repetido en más de una vez, como en Jackie Brown (1997) y Kill Bill II (2004).
También ha participado en la saga de Star Wars como el maestro Mace Windu en los Episodios I, II y III (1999, 2002 y 2005).
Os dejo con un par de escenas. Una de Pulp Fiction, la mítica de las hamburguesas (piedra angular de todo desyuno nutritivo) dónde recita Ezequiel 25:17, pasaje de la Biblia.






Y la otra de Jackie Brown junto con Robert de Niro cuando le quitan la pasta a éste y le dice cuando le dispara: "¿Qué coño te ha pasado, tio?, antes eras de puta madre..."


jueves, 20 de diciembre de 2012

Lena (2001)



 
 
Lena (Marta Larralde) tiene 18 años y vivie en el barrio portuario de Bouzas, en la ría de Vigo. Antes era refugio de marineros, pescadores y trabajadores del puerto, pero después de la crisis de lo 80, el paro hizo mucho daño y la zona quedó en declive afectando socialmente a muchas familias. Y en una de esas familias se centra el film, en la de Lena, con una infancia difícil, huérfana de madre y con un padre (Manuel Manquiña, "Gorrión") demasiado adicto a la bebida, eternamente en paro, etc., por lo que desde pequeña ha tenido que buscarse la vida.
Ella es guapa, lista y muy responsable, y depende de una beca para cumplir su sueño de estudiar diseño en Oporto, pero su sensatez contrasta brutalmente con el descontrol de su progenitor, aunque con muchos defectos es simpático y cariñoso , ella le quiere y le perdona una y otra vez.
Llega el verano y Lena planea sus vacaciones con sus amigos y noviete, pero todo cambia cuando unos mafiosos dan una paliza a su padre acusándole de haberles robado dinero. A raíz de eso, Lena tendrá que trabajar para ellos para saldar la deuda de su padre.
 
Extraordinaria película con mucho de realidad dirigida por Gonzalo Tapia.
 
Disfrutad del film.
 
 
 
 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Bowling for Columbine (2002)

 
 
 
Estos días andamos sobrecogidos, aunque no soprendidos (por lo menos yo), por la matanza acaecida en Newtown, estado de Connecticut, Estados Unidos. Y es que no es la primera vez que esto sucede, por desgracia.
En 1999, en el Insituto Columbine ya hubo una matanza parecida, en el que dos jóvenes antes de suicidarse acabaron con la vida de catorce alumnos y un profesor. También el documental, analiza otro hecho similar que ocurrió en Flint, al sur de Denver, donde un niño de seis años le robó el arma a su tío y asesinó a una niña de su clase.
Este documental extraordinario, dirigido por el polémico Michael Moore, se dedica a investigar sobre porqué pasó aquello y sobre todo acerca del delicado tema de la posesión de armas legales en ese mastodóntico pais.
El documental habla de varias ideas o hipótesis sobre la fiebre por las armas de fuego. Se dan cifras, datos (a veces muchos), contrastados con índices de posesión de armas y crímenes en otros paises como Canadá.
Moore entrevista a personas como Marilyn Manson, acusado de inducir a la violencia a los chicos de Columbine a través de las letras de sus canciones, o Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle, con el que tiene una agria discusión en el final del film (todavía vivía el mítico actor). También son entrevistadas, autoridades, gente normal, profesores, intelectuales, gente fanática, etc...
Extracto de la conversación con Manson:
 

Moore: ¿Si pudieras decirle algo a los chicos de Columbine que les dirías?
Manson: No les diría una sola palabra, escucharía lo que ellos tienen que decir, y eso es lo que nadie hizo.

Nunca dejará de soprenderme la escena cuando Moore entra en un banco, dónde por abrir una cuenta, te regalan un arma, da que pensar, mucho.
 
Una de las conclusiones a las que llega el film, es que los norteamericanos viven instalados en la cultura del miedo. La historia del pais, así lo dice, siempre encuentra enemigos a los que enfrentarse, muchas veces creados por ellos mismos.
Es innegable que en un documental, el sello del director es grande, pero es un tema tan duro, que me parece de obligada visión para entender muchas cosas que siguen pasando.
 
Os dejo con este gran documental y sacad vuestras propias conclusiones.
 
 
 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Recursos Humanos (2012)



 
 
Dentro del Festival Notodo Filmfest se presentó este corto cuyo guión y dirección corren a cargo de Joan Álvarez Lladós.
Un trabajador, encargado de hacer entrevistas, va a realizar una entrevista de trabajo, pero lo que para él es una tarea rutinaria, quizá se convierte en algo que no espera...
En el corto salen a escena el acoso psicológico en el trabajo, el mobbing, el hostigamiento de género y acoso moral en el trabajo, hasta la violencia de género.
 
Disfrutad de este corto que no tiene desperdicio.
 
 


jueves, 13 de diciembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (VII)


 
 
En 1974 los Monty Python hacen su segunda película, Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, en el que abordan desde un punto de vista humorístico la historia del legendario Rey Arturo y sus locos seguidores en búsqueda del Santo Grial.
La cantidad de gags y escenas cómicas son innumerables, pero hoy me quiero detener en una, la del Conejo asesino. Los caballeros con Arturo al frente, van caminando por las montañas (supuestamente a caballo) cuando son advertidos de una presencia peligrosa... que al final resulta ser un conejo... una de esas escenas de no parar de reir...
 
 
Disfrutrad de la escena.



martes, 11 de diciembre de 2012

Dos tomates y dos destinos (2012)





 
Dos tomates y dos destinos, así se titula este pequeño cortometraje de Veterinarios sin Fronteras de Castilla La Mancha, que es una denuncia humorística sobre el problema de los tomates transgénicos, artificiales y poco sabrosos, así como los absurdos de la industria agroalimentaria moderna.
Dos tomates, uno transgénico y otro campesino, se citan en un bar después de haberse conocido a través de un chat en internet...
Joaquín Reyes hace de Mauricio, el tomate campesino, y Carlos Areces de K-44, el tomate transgénico. Ambos están geniales, como suele ser habitual. Y los dos dirigidos por Aníbal Gómez y David Rodríguez, basado en un guión de éste último.
 
Creo que lo pasareis bien con este corto, aunque también os hará pensar.
 
 
 
 
 

domingo, 9 de diciembre de 2012

Hoy cumple 96 años Issur Danielovitch Demsky.



Hace 96 años nació este descendente de familia judía bielorusa, residente en New York, cuyo nombre artístico es Kirk Douglas.
Desde pequeño destacó en deportes como la lucha libre y en lides actorales, dónde le gustaba dirigir y actuar.
Lauren Bacall le introdujo en Broadway, situación que se vió interrumpido por su llamada al ejército en plena Segunda Guerra Mundial. Luego regresó, después de su licenciatura con honores a Broadway dónde se hizo un nombre importante.
En 1946 actúa en su primer film, "El extraño amor de Martha Ivers" dónde ya deja su sello.
A partir de ahí su carrera es imparable El ídolo de barro (1949), El gran carnaval (1951), El loco del pelo rojo (1956), Senderos de Gloria (1957), Los Vikingos (1958), Espartaco (1960), Los héroes de Telemark (1965),  El día de los tramposos (1970), etc., y tantos más jalonan una carrera inolvidable.
Es uno de los pocos casos, en que un hijo suyo ha salido tan buen actor como el padre, su hijo Michael Douglas de su primer matrimonio con Diana Dill, es otro grande.
Os dejo con un par de escenas que me encantan.
La primera de El Loco del Pelo Rojo dirigida por Vincente Minnelli, dónde Kirk hace de Van Gogh y Anthony Quinn de Gaughin.








Y esta escena de Espartaco dirigida por Stanley Kubrick, cuando ya son vencidos los esclavos por los romanos, al frente de los cuales estaba Espartaco (Kirk Douglas).




sábado, 8 de diciembre de 2012

Una pistola en cada mano (2012)

   Cartel del film


 
 
 
Esta semana se ha estrenado la nueva película del guionista y director español Cesc Gay. Ya en Krampack y En la ciudad, demostraba que es capaz, en clave de humor, de radiografiar con mucho acierto aquellas cuestiones que preocupan a la gente de su generación (mediados los 40), de una manera sincera, ingeniosa y también práctica, a través de unos personajes sencillos.






   Javier Cámara y Clara Segura





 
Este film es un retrato en clave de comedia, irónico y sin concesiones sobre las carencias, debilidades y otras "virtudes" de los hombres de mitad de los 40 de hoy en día, que según el escaneo de su director andan perdidos y confusos en busca de una nueva identidad, y nuevas situaciones que mejoren sus vidas, que en muchos casos van en picado.
En esta película coral, las mujeres salen muy reforzadas, quizás demasiado, porque bajo mi punto de vista ni los hombres son todos tan tontos, ni las mujeres todas tan listas, sin menospreciar a nadie, aunque es evidente que hay hombres que de vez en cuando no les viene mal un escarmiento, cosa que queda clara en la escena entre Candela Peña y Eduardo Noriega.
 





  Candela Peña y Eduardo Noriega


 
 
 
 
Al igual que en la extraordinaria en La Ciudad, el director nos presenta diferentes historias de parejas (casi todas en divorcio o con problemas de pareja) que al principio están inconexas, pero que luego tienen relación entre si, ya que muchos de los protagonistas se conocen, y si no se acaban conociendo.
 





 Jordi Mollá y Cayetana Guillén Cuervo




 
 
El elenco de actores es descomunal, y el director tuvo la paciencia de ir encajando las diferentes agendas de los mismos para realizar el film.
A destacar las escenas entre Eduard Fernández y Leonardo Sbaraglia que abre la película, además de la de Luis Tosar con Ricardo Darín, realmente fuera de serie. Las risas sobre temas muy serios, están aseguradas.






    Luis Tosar y Ricardo Darín
 
 
 
 




Hacía mucho que no iba al cine, y decir que el precio de una entrada es casi ya un bien de lujo, se van a cargar la cultura, a parte de más cosas, pero eso si, salí con una sonrisa de oreja a oreja. Muy recomendable film que aporta una profunda reflexión, en el fondo, de la masculinidad.
 
 
Os dejo con el trailer del mismo.
 
 

 

jueves, 6 de diciembre de 2012

Un novio de mierda (2010)



 
 
 
 
Año 2010, el guionista y director Borja Cobeaga, junta para este corto a dos actores como Ernesto Sevilla y Bárbara Santa-Cruz que ya habían coincidido en Pagafantas, por ejemplo.
En este corto, se habla de la historia de una pareja que después de 4 meses sin verse, se vuelven a encontrar gracias a una visita de él a ella.
 
 





 
 
La primera reacción de ella es negativa, pero después de un paseo por el baño por parte de él, todo vuelve a su ser y las aguas vuelven a su cauce.
Uno de esos cortos con los que pasar 3 minutos y medio de risas... y pensamientos.
Impagable el momento del vaso de agua...
 
 
Disfrutad del corto.


 

martes, 4 de diciembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (VI)


Hay películas y escenas que te marcan, y en el segundo film de Quentin Tarantino, la maravillosa Pulp Fiction de 1994 hay muchas escenas inolvidables, pero hay una sobre todo, que cuando la oí por primera vez la tuve que rebobinar (era cinta VHS que me había dejado un amigo) para volver a escuchar lo que Harvey Keitel dice en esta alucinante escena.
Vincent Vega y Jules Winnfield matan "sin querer" a un chico en el asiento de atrás del coche, y sus sesos andan repartidos por todo el interior del automóvil. Para arreglarlo van a la casa de Jimi (Quentin Tarantino), a dónde se acerca El Señor Lobo (Harvey Keitel) mandado por Marcelus Wallace.
La aparición del Señor Lobo es de las más alucinantes que haya visto. A todos ordena lo que deben hacer, y una vez que consigue que le sigan en sus instrucciones, suelta una de las frases más graciosas que haya oido y que ha pasado a la historia.
Disfrutad de esta escena que no tiene parangón.







domingo, 2 de diciembre de 2012

Documental sobre Stanley Kubrick y The Killing (1956).



 
 
Stanley Kubrick es probablemente el director de cine más influyente del siglo XX. Nacido en New York en 1928 y fallecido en Inglaterra en 1999, además era productor y guionista.
Su precisión técnica y la intensa labor entre película y película buscando la mayor información posible, para no dejar escapar ningún detalle, el perfeccionismo con el que lo trataba todo, le hacen muy especial.
Muchas de sus películas son auténticos clásicos como Lolita, Espartaco, La Naranja Mecánica, El Resplandor, La Chaqueta Metálica, etc...
En este documental, "Stanley Kubrick, una vida en Imágenes", se habla sobre la carrera, vida y controvertida personalidad del director en el que participaron numerosos actores y directores, desde Tom Cruise (que es quien lo narra) y Nicole Kidman, hasta Peter Ustinov, Matthew Modine, Martin Scorsesse o Woody Allen.
Me hace especial gracia cuando Woody Allen habla sobre 2001 Odisea en el Espacio y como consiguió entender aquel film, al que no pilló la onda la primera vez.
 
 
Aquí os dejo con el documental.
 





 
 
También os dejo con una escena de un film menos conocido del director, Atraco perfecto (The Killing en inglés) de 1956 dónde Johnny Clay (Sterling Hayden), un expresidiario, ha decidido dar el último golpe de su vida, llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada...
En la operación le acompañan Randy Kennan (Ted De Corsia), un policía corrupto, Mike O'Reilly (Joe Sawyer), con sed de dinero para su esposa enferma y George Peatty (Elisha Cook Jr.) un tipo débil que ve por todos lados pretendientes de su mujer Sherry (Marie Windsor). Luego se unen a Nikki Arane (Timothy Carey) asesino profesional que tiene una labor que hacer en el hipódromo...
 
 
 
 

jueves, 29 de noviembre de 2012

Two and a half Men (Dos Hombres y Medio) - Escena


Probablemente la serie con la que más me he reído (y lo sigo haciendo) sea Dos Hombres y Medio con Charlie Sheen de protagonista (haciendo de Charlie Harper, 8 temporadas hasta que fué sustituido), John Cryer (el hermano, Alan Harper) y Angus T.Jones (Jake, el hijo de Alan).


Como muchos sabréis, Charlie es un mujeriego que vive a todo trapo en Malibú, ligando con muchas mujeres (cosa que no le costó mucho, ya que se parece mucho a su vida real) y que acoge a su hermano (John Cryer), cuándo este tiene un duro divorcio de su mujer (Marin Hinkle), recibiendo las visitas de su subrino cada fin de semana. Completan los actores habituales, Conchata Ferrell como Berta (la asistenta o ama de llaves de Charlie) y Holland Taylor (Evelyn, la madre de Charlie y Alan).
Hoy he elegido una escena (con sonido original subtitulado) dónde Alan está borracho después de una cena y está muy bien, ya que es un enorme actor cómico.
Disfrutad de la escena.

martes, 27 de noviembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (V)


 
 
 
Año 1984, Jim Abrahams, y los hermanos Zucker dirigen esta desternillante y alocada producción. Es una comedia llena de imaginación y llena de gags divertidísimos. Val Kilmer hace su debut en el cine, haciendo de Nick Rivers, famosa estrella americana del rock llega a Alemania Oriental para presentarse en un festival cultural. Pero todo esto forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior.
La banda sonora es de Maurice Jarre, padre de Jean Michele Jarre.
 
De todos esos gags voy a destacar uno, cuando Omar Sharif, realizando una labor de espionage pregunta al vendedor de souvenirs (supuesto enlace)... y se suceden una serie de tomas y dacas de bromas entre ambos... ¡¡¡memorable!!!
 
 
 


domingo, 25 de noviembre de 2012

Ayer murió Tony Leblanc.


 
Ayer falleció de un paro cardíaco, a los 90 años de edad, Ignacio Fernández Sánchez, alias Tony Leblanc. Nació en el Museo del Prado (no muchos pueden decir esto) dónde su padre trabajaba como conserje y tenía la vivienda en el mismo edifico.
Fué de jóven, boxeador y jugador de fútbol, mientras participaba en el teatro de aficionados. Debuta en la compañía de Celia Gámez en 1944 y su primera película fue Los últimos de Filipinas de Antonio Román en 1945. Reina entre los 50 y 60 como actor cómico en películas como El Tigre de Chamberí (1957),  Los Tramposos (1959), Las chicas de la Cruz Roja (1960) o Historias de la televisión (1964). En unas era pareja con Concha Velasco y en otras formaba un trío cómico-artístico con Jose Luis Ozores y Manolo Gómez Bur. Ahí se encasilló un poco, repartiéndose con los directores que reinaban en aquel momento (Ozores, Sainz de Heredia, Lazaga, etc...).
También triunfó en teatro y creó sus propias revistas. Además también hizo especiales de humor para TVE y algunos programas propios.
A mediados de los 70 empieza su declive, ya que se le agrava su dolencia antígua, lo que provocaría la semiinvalidez que le apartó de su actividad profesional, no sin antes participar en la magistral El Astronauta de Javier Aguirre (1970). Sufrió un grave accidente de coche en 1983.
Después de 15 años retirado, Santiago Segura le rescató en 1998 para Torrente, el brazo tonto de la ley, por el que recibió el Goya al Mejor Actor de Reparto. Luego volvió a repetir en 2001, 2005 y 2011.
Posiblemente, ha sido el mejor actor cómico español, sin ofender a nadie. Descanse en paz.
 
Aquí os dejo con un par de momentos...
 
En la película Los Tramposos, El timo de la estampita, haciendo de gangoso.
 
 
 
 






 
 

Y este momento chanante en El Astronauta, con todo lo mejor de los actores cómicos españoles de la época.

 

 



 

viernes, 23 de noviembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (IV)


 
 
 
 
 
En 1928, ya con la United Artists, Charles Chaplin protagoniza, produce y dirige El Circo, gracias a la que ganaría un Óscar ese mismo año.
El film, de cine mudo, muestra a un Charlot que es perseguido por la policía al ser confundido con un carterista. Corriendo se esconde en un circo, y los dueños condunfen su huída con parte de un acto, siendo generados beneficios y por tanto se le contrata. Pronto se verá que no es divertido a propósito, sino de manera espontánea.
En cada función, desencadena, por su torpeza risas del respetable, pasando a ser la estrella.
Precisamente una de esas escenas es la que os pongo, con un Charlot memorable en la cuerda floja.
 
Disfrutad de esta maravilla.




martes, 20 de noviembre de 2012

El cielo abierto (2001)

    Cartel del film

 
 
 
 
En el año 2001 se estrena El cielo abierto, film de Miguel Albadalejo protagonizado por Sergi López, Mariola Fuentes y Emilio Gutierrez Caba en sus papeles principales. El guión y el argumento son de Elvira Lindo.
Miguel (Sergi López) es un psiquiatra que acaba de ser abandonado precipitadamente por Sara, su mujer, y cuya suegra (María José Alfonso) viene a pasar una revisión médica justo en esos días, quedándose hospedada en su casa.
De sus mútiples pacientes, que son todos desternillantes, hay uno que le roba la cartera, y cuando le va a buscar, su hermana Jasmina (Mariola Fuentes) le devuelve todo, pero Miguel se acaba enamorando de ella, de su naturalidad y humanidad, a pesar de ser de clases sociales muy opuestas. Eso permitirá a Jasmina ser la alegría de la huerta y de paso insuflar vida a Miguel, bastante tocado de su ruptura matrimonial.
 
 




Mariola Fuentes y Sergi López





 
Esta película tiene una cosa que a mi me encanta, y es que desde el primer momento la historia te engancha y no puedes dejar de verla. Mariola Fuentes está soberbia, Sergi López en uno de sus mejores papeles (hay otros films dónde no me gusta tanto) y Emilio Gutierrez Caba como mejor secundario está de 10.
A veces, da la impresión de que el pobre Miguel puede llegar a volverse más loco que sus pacientes, pero entre la ayuda de su compañera y su amigo doctor... sale adelante.
Esta gran comedia, con algún momento dramático es un soplo de aire fresco, que te deja renovado después de verla. Cómo me gusta el detalle de llamar desde cabina telefónica a teléfono fijo, eso con la tecnología móvil se ha perdido...





Emilio Gutierrez Caba
 
 
 
 
 
Aquí os dejo con una escena de este gran film, cuando el doctor recibe en su consulta a varios de sus pacientes, y os puedo asegurar que es una película que se hace corta.
 
 
 
 



 
 
 


Y la banda sonora contiene el tema Again de Olga Román, realmente extraordinario.


 

lunes, 19 de noviembre de 2012

Lee Marvin - Wanderin' Star (1969)



 
 
 
 
En 1969 Joshua Logan dirige Paint your wagon, traducida aquí como La Leyenda de la ciudad sin nombre (que, sin que sirva de precedente, hace mucho más honor a este gran film). En esta película Lee Marvin y Clint Eastwood son los principales actores dentro de un gran helenco. El guión, es una adaptación de un musical de 1951, por tanto hay mucha y buena música en el film.
Pero un western convencional, que es lo que parece al principio, a raíz del descubrimiento del oro en el accidente, da un giro y se convierte en una comedia musical, dónde dos colonos se convierten en buscadores de oro y la historia de amor de una hermosa mujer que comparte su vida con dos hombres a la vez.
 
Lee Marvin canta un par de temas, pero uno de ellos se hizo famoso, el mítico Wanderin' star, dónde Marvin derrocha una potente y grave voz.
 
Disfrutad de la escena dónde suena este maravilloso tema y silbad...
 
 


sábado, 17 de noviembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (III)


En 1937, los Hermanos Marx (ya reducidos a trío) Groucho, Harpo y Chico, protagonizan Un día en las carreras, una película extraordinaria que contiene algunas de las escenas cómicas más grandiosas de la historia del cine.
La propietaria de un hospital (Maureen O'Sullivan) está casi en la quiebra económica, por lo que depende del dinero de una millonaria (Margaret Dumont) o ceder el negocio a algún magnate que alivie su situación. En esas, aparecen los Hermanos Marx, encabezados por Groucho, veterinario que se hace pasar por doctor para ayudar a mantener en el hospital a la ricachona hipocondríaca.
Me quedo con la escena del reconocimiento médico a Harpo. La llegada de Groucho es espectacular, dejando en el perchero la cinta con el espejo, y mientras la secretaria le dice si puede dar el visto bueno a un papelote, a lo que Groucho contesta que "Estoy muy ocupado, le pondré ahora el visto y venga después a por el bueno..." a partir de ahí no tiene desperdicio, y la genialidad de los tres se hace patente.
Disfrutad de esta fantástica escena cómica.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Mejores escenas cómicas del cine (II)


Al hilo de la conversación mantenida vía facebook con Tyla Deville, era de nobleza dedicar un post a la gran pareja de humoristas de finales de los 70 en este pais.
Año 1980, y la pareja de humoristas más exitosa de la transición Fernando Esteso y Andrés Pajares protagonizan Yo hice a Roque III, un remake a la española del Rocky de Silvester Stallone. Dirigida por Mariano Ozores y con su hermano Antonio Ozores de contrapunto a los dos protagonistas, describe la situación límite económica de Roque y Federico de la que deciden salir haciendo a Roque boxeador incitado por Federico.
Extraordinaria escena en la que Roque libra su primer combate ante un pequeño gran boxeador...
Disfrutad de la escena.

Mejores escenas cómicas del cine (I)





En 1987, Tony Scott (hermano de Ridley Scott, recientemente fallecido) dirigió la segunda parte de esta saga, dónde Eddie Murphy volvió a encarnar al detective Axel Foley, acompañado de los detectives Billy Rosewood (Judge Reinhold) y John Taggert (John Ashton).
En la escena a la que me refiero, los 3 van a ver al contable Sidney Bernstein (Gilbert Gottfried) que lleva las cuentas del ladrón de bancos, joyerías, etc., al que persiguen.
Ellos se hacen pasar por policías de tráfico y acusan al contable de tener 25 multas de tráfico sin pagar, a lo que responde que es el coche de su mujer (momento tremendo) y el posterior chantaje que ejecuta para librarse de pagar las multas... antológico.
 
Disfrutad de la escena.










 

domingo, 11 de noviembre de 2012

Remake de los Monty Python por Toni Cantó.

Monty Python





En 1979, los Monty Python realizaron el mítico film La vida de Brian. En una escena del mismo, se preguntan qué han hecho los romanos por ellos, y porqué tiene que usar los métodos terroristas. Es la famosa reunión del Frente Popular de Judea. 






  Toni Cantó
 
 
 
 
Toni Cantó, el actor español, metido ahora en política dentro del partido Unión Progreso y Democracia, realiza un remake extraordinario aplicándolo a la situación generada en Cataluña con la independencia que pide su presidente. Se produce una ficticia reunión del Frente de Liberación de Cataluña, dirigido por Toni (hace de John Cleese) dónde repiten que "España nos roba", y preguntan que qué les ha dado España... Tremendo recuerdo a los Monty Python con gran humor y sentido crítico.
 
 
 
Aquí teneis la escena de La vida de Brian.
 
 
 





 
 

Y aquí el remake de Toni Cantó.



 

viernes, 9 de noviembre de 2012

The Prestige (2006)

Cartel del film


En el año 2006 Christopher Nolan dirigió la película El Truco Final (El prestigio), basada en la novela de Christopher Priest. El film se desarrolla a finales del siglo XIX en Londres, una época en la que los magos eran estrellas. Hay dos de ellos, que se proponen alcanzar la fama, Robert Anger (Hugh Jackman) un gran y sofisticado artista que presenta muy bien sus trucos, y Alfred Borden (Christian Bale) un genio en la creación e invención de trucos, pero más tosco a la hora de presentarlos delante del público. Al principio son amigos y trabajan juntos, sin embargo un truco en el que Borden comete un "error" que le cuesta la vida a la mujer de Anger, provoca que se conviertan en amigos irreconciliables. A partir de ahí, se sucede una lucha entre ambos en que cada uno intenta superar al otro, truco a truco, espectáculo a espectáculo se fragua una fuerte y despiadada competición entre ambos.

  Hugh Jackman y Scarlett Johansson



Michael Cane (Cutter), es el manager que les consigue los contratos a ambos para sus actuaciones y además es el narrador del film. En la primera escena explicada por él, se dejan claras muchas cosas, pero sobre todo lo que es un truco:
"Todo efecto mágico consta de tres partes o actos. La primera parte, es la presentación: el mago muestra algo ordinario, una baraja de cartas, un pájaro o una persona. El mago lo exhibe, os puede invitar a que lo examineis, para que veais que no hay nada raro. Todo es normal. Pero claro, probablemente no sea así. El segundo acto es la actuación: el mago, con eso que era ordinario, consigue hacer algo extraordinario. Entonces intentareis descubrir el truco, pero no lo conseguireis, por que en el fondo, no quereis saber cuál es. Lo que quereis es que os engañen. Pero todavía no aplaudiréis. Que hagan desaparecer algo no es suficiente, tienen que hacerlo reaparecer. Por eso, todo efecto mágico consta de un tercer acto, la parte más complicada de este acto, es el prestigio". 


Christian Bale y Hugh Jackman



La brutal rivalidad entre ambos magos llega a un grado tal, que a la vez que los trucos suben de nivel, los medios que utilizan para conseguirlo son cada vez más costosos. En esa batalla, Anger viaja a Colorado mientras intenta descubrir los secretos de Borden en su diario, estando Borden en la cárcel. Allí irá a ver a Nikola Tesla (personaje que interpreta el gran David Bowie con gran acierto) un inventor que existió en realidad (hay parte histórica en el film), al que pide una máquina que le haga realizar el truco del Hombre Transportado, del que será advertido de su enorme riesgo.


Michael Cane

Nikola Tesla, era un inventor cuya rivalidad con Thomas Edison fue tremenda, trabajó para él, pero la personalidad acaparadora del segundo, acabó por provocar su marcha. Siguió con sus inventos, de hecho la electricidad comercial se la debemos a él. En la película vive alejado para no sufrir sabotajes de su rival, mientras surte de energía a toda una comarca como compensación por su estancia allí.


David Bowie



Una película de las que te hacen pensar, recuerdo la primera vez que la vi en el cine, y salí discutiendo con mi pareja, ya que teníamos diferentes visiones del final, y de varios conceptos expuestos en el film. Excelente thriller, dónde los secundarios como Rebeca Hall (Sarah Borden) y Andy Serkis (Alley) están muy bien. Además hay una excelente dirección artística y una gran fotografía.



La banda sonora del film corre a cargo de David Julyan, con acierto, aunque también hay añadidos, como el tema Analyse del primer disco de Thom Yorke (The eraser) que suena en los créditos, extraordinaria.

Os dejo con el trailer de la película y ese tema de Thom Yorke (líder de Radiohead).






miércoles, 7 de noviembre de 2012

El ambidiestro (2009)

 
 
 
 
 
El ambidiestro es un cortometraje escrito y dirigido por Nono Palomino, y que fue estrenado en Málaga en 2009. El corto se desarrolla en 1937, durante la guerra civil, dónde un hombre se despierta amnésico después de un bombardeo, y sólo ve cadáveres de ambos bandos a su alrededor. Él pide ayuda, pero se encuentra justo en medio de dos fuegos cruzados. Está herido y el tiempo corre en su contra, sin memoria y a merced de las balas de los dos contendientes.
 
Pero es justo ahí, cuando se crea la situación cómica o curiosa, al ser interrogado desde ambos lados para saber con quien está. Esto demuestra lo absurdo de una guerra entre hermanos, que siguen enzarzados por ideales políticos. La visión de unos animales muertos, será crucial para comprender en el sin sentido en el que se haya.
 
Monti Cruz es el actor que hace del amnésico (X), Carmelo Crespo de Sargento republicano, Andrés Suarez de soldado republicano, Juan Alberto de Burgos de Teniente nacional,  Santiago Ruiz de soldado nacional y Susana Fernández como la mujer del protagonista.
 
Disfrutad del cortometraje.