domingo, 31 de enero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXVI)

Como decía ayer, e1992 Clint Eastwood, que hasta ese momento no tenía el reconocimiento por su carrera de actor y mucho menos por la de director, hizo Sin Perdón, que revitalizó de manera increíble el western, aunque años antes con El Jinete Pálido ya tuvo un gran intento, pero en este trabajo confluyeron varias circunstancias que hicieron que fuera un éxito absoluto y que recibiera Oscars y premios de toda índole. Pero cuidado, estamos hablando de que Clint en ese momento llevaba ya dirigiendo películas desde 1971, ahí es nada, 21 años, y con una calidad muy buena. De hecho esto no fue más que un espaldarazo a su carrera, y desde entonces no ha dejado de seguir haciendo grandes films.
En este interpretaba a William Munny, que junto a Ned Logan (Morgan Freeman) vuelven a cabalgar juntos después de años, por una recompensa de 1000 dólares que unas prostitutas ofrecen por matar a dos tipos que acuchillaron a una de sus compañeras y la desfiguraron, a ellos llega esta información por The Schofield Kid (Jaimz Woolvett), que irá junto a ellos. El sheriff del pueblo en cuestión Big Whiskey, Little Bill Daggett (Gen Hackman), que no permite armas ni delincuentes en su ciudad, había indultado a esos dos hombres, a pesar de sus hechos.
Esa ayuda exterior que las mujeres piden, hará que William vuelva con su amigo Ned, recaiga en la bebida, y se convierta en el asesino implacable que fue. Pero mientras van de camino sucede una escena tremenda, y es cuando Ned y Will se dan cuenta de que Kid está medio ciego, aunque ya habían notado algo cuando le encontraron y empezó a disparar a todos lados, sin saber a donde. Le dice que mire arriba al halcón, y realmente no hay ninguno...


Os dejo con la mítica escena.

sábado, 30 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LX)


En 1992 Clint Eastwood, que hasta ese momento no tenía el reconocimiento por su carrera de actor y mucho menos por la de director, hizo Sin Perdón, que revitalizó de manera increíble el western, aunque años antes con El Jinete Pálido ya tuvo un gran intento, pero en este trabajo confluyeron varias circunstancias que hicieron que fuera un éxito absoluto y que recibiera Oscars y premios de toda índole. Pero cuidado, estamos hablando de que Clint en ese momento llevaba ya dirigiendo películas desde 1971, ahí es nada, 21 años, y con una calidad muy buena. De hecho esto no fue más que un espaldarazo a su carrera, y desde entonces no ha dejado de seguir haciendo grandes films.
En este interpretaba a William Munny, que junto a Ned Logan (Morgan Freeman) vuelven a cabalgar juntos después de años, por una recompensa de 1000 dólares que unas prostitutas ofrecen por matar a dos tipos que acuchillaron a una de sus compañeras y la desfiguraron. El sheriff del pueblo en cuestión, de Big Whiskey, Little Bill Daggett (Gen Hackman) que no permite armas ni delincuentes en su ciudad, había indultado a esos dos hombres, a pesar de sus hechos.
Esa ayuda exterior que las mujeres piden, hará que William vuelva con su amigo Ned, recaiga en la bebida, y se convierta en el asesino implacable que fue, como se puede ver en la escena de venganza cuando entra en la taberna, por la muerte a manos del Sheriff de su amigo Ned y en la que suelta una de sus frases míticas: "todo el que quiera seguir con vida, será mejor que se largue".


La música corre a cargo de Lennie Niehaus, y describe de manera portentosa todo el desarrollo. Mi tema favorito es el Claudia's theme que se escucha a lo largo del film, una canción compuesta por el propio Clint Eastwood e interpretada por Laurindo Almeida, gran músico brasileño y donde Lennie hace los arreglos.


viernes, 29 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LIX)


Una de las películas más impactantes que pude ver en el año 2011 fue sin duda Drive, dirigida por Nicolas Winding Refn. Está basada en la novela homónima de James Sallis. El protagonista principal es Ryan Gosling, secundado por la británica Carey Mulligan, Albert Brooks y Ron Perlman. Se trata de un film perturbador de principio a fin en el que Ryan Gosling encarna el papel de un conductor especialista de cine por el día y como conductor para fugas de robos por la noche. Es un experto conductor sin nombre, taciturno y desencantado de la vida. El principio de la película es trepidante, con uno de esos trabajos nocturnos del protagonista, en el que se ve como se conoce la ciudad de Los Ángeles al dedillo, y sabe salir de cualquier atolladero en el que le pueda meter la policía. En este principio, se describe a la perfección esa doble vida que le da de comer, haciendo de especialista de cine, aparte de trabajar como mecánico de coches en un taller.
La historia gira cuando en uno de los cambios de residencia del protagonista, conoce a Carey Mulligan (Irene) su vecina, a la que ayuda con su hijo Benicio (Kaden Leos), ya que el marido de ella Standard (Oscar Isaac) está preso en la cárcel. Ella encuentra seguridad y confianza en él, y a partir de ahí se generará una relación, que se ve interrumpida cuándo el esposo de Irene sale de la cárcel.
La autoría de la música principal es de Cliff Martinez, un batería presente en los primeros dos discos de Red Hot Chili Peppers al que el grupo echó a mediados de los 80, y que desde entonces se ha centrado en componer la música de películas como ‘Wonderland’ o ‘Traffic’. Al director de ‘Drive’, Nicolas Winding Refn, le había gustado su trabajo en ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ y quería que la música de la película fuera electrónica y “abstracta” como la propia historia, por lo que inmediatamente pensó en Cliff, al que pasó una lista de temas ochenteros cuyo sonido quería que emulara.
El tema Nightcall del francés Kavinsky con el que comienza la película es de 2010, pero con los parámetros pedidos por el director, un gran comienzo que define por dónde van los tiros en el aspecto musical.

Os dejo con ese gran tema de Kavinsky.

miércoles, 27 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVIII)


Como decía ayer, David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.
La banda sonora, en lo que se refiere a su tema principal corre a cargo de Howard Shore, y se nutre de una selección genial que va desde Marvin Gaye a Charlie Parker o Billie Holiday hasta David Bowie en plan rock industrial (sale en los créditos su tema The hearts filthy lesson), incluso música clásica a cargo de J. S. Bach.


Precisamente os dejo con dos temas, La Suite No. 3 in D Major BMW 1068 "Air" de J. S. Bach que suena cuando Somerset va a la biblioteca por la noche...





Y la suite compuesta para el film de Howard Shore.

martes, 26 de enero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXV)

David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.
En una escena tremenda, John Doe, el asesino al que da vida un fenómeno Kevin Spacey se justifica en el coche policial detenido ante Somerset y Mills de que sus asesinatos eran unas obras necesarias y maestras a la vez.


Os dejo con le mítica escena.

miércoles, 20 de enero de 2021

Fury (2014)

Corazones de acero es una película dirigida por David Ayer en 2014, un film que en su día se estrenó mundialmente en octubre de 2014, pero que en España no llegó hasta enero de 2015, además de contar como estrella indiscutible con un Brad Pitt en plena madurez. Es difícil a día de hoy que una película que tiene como tema principal la II Guerra Mundial te sorprenda, pero he de decir que la pude ver ayer y me sorprendió para bien. Centrada en abril de 1945, cerca del desenlace final, en medio de una ofensiva aliada en el frente europeo, y con los alemanes en retirada pero dando serios problemas aún, el aguerrido sargento de artillería Wardaddy (Brad Pitt) está al mando de un tanque Sherman (llamado Fury) y de los cinco hombres que componen su dotación, desarrollando una misión mortal detrás de las líneas enemigas.


Aunque pueda parecer increíble (si se revisa la historia no lo es tanto), en todas las batallas están en inferioridad numérica, de armamento, los tanques alemanes eran muy superiores y para colmo reciben a un soldado novato que le han asignado a ese tanque bajo las órdenes de Wardaddy, que hará del chico, de manera rápida, un perro de la guerra. Todo en contra para este grupo de soldados, mientras intentan lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. Pasan por situaciones realmente difíciles y se hacen cada vez más duros e insensibles. Es un film que te hace estremecer en muchos momentos y no deja que retires la vista de la pantalla.


En cuanto al reparto de actores, Brad Pitt está inmenso, Shia LaBeouf que comenzó su carrera a toda pastilla aquí se reivindica en el papel del chico de la biblia, aunque su carrera ha sido algo errática, Jon Bertnthal tiene un papel que le va como anillo al dedo, Logan Lerman es un descubrimiento, ya que da vida a Norman Ellison el chico novato que aprenderá que en la guerra no se puede ir a ser bueno, Michael Peña que está brillante, además de Jason Isaacs que es el capitán que da las órdenes a Wardaddy. Destacar que en el reparto está Scott Eastwood como el Sargento Miles, y decir que entiendo que ser hijo de Clint debe ser durísimo, pero aquí pasa realmente desapercibido.


Os dejo con el tráiler de esta buena película.

miércoles, 13 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVII)


Steve McQueen dirigió su tercer film, el más arriesgado y ambicioso hasta ese momento, después de sus dos primeros trabajos Hunger y Shame ambos en círculos más independientes.
El film no es otra película más sobre el esclavismo en Estados Unidos antes de la Guerra de secesión, sino que, basándose en una historia real a través de las memorias del protagonista, se centra en la pérdida de libertad de un personaje concreto, narrando de forma brutal y honesta dicha historia, casi con la sensación de que te lo cuentan por primera vez, sobre todo el tema de como los negros eran tratados como pura mercancía y herramientas de trabajo, no como seres humanos y como eran vejados y humillados.
En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo Edwin Epps (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.


Para colmo la música corre a cargo de Hans Zimmer, que completa un elenco espectacular para describir este drama.

Os dejo con el tema Solomon.

martes, 12 de enero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXIV)

En 1993 Tony Scott dirigió la que para mi es probablemente la mejor película de su filmografía, y donde contaba con el guión de un tal Quentin Tarantino, aunque el bueno de Tony lo cambió de arriba a abajo, algo que ha hecho siempre renegar bastante del film a Quentin, sobre todo porque la idea original erdar saltos temporales, pero Scott prefirió una línea cronológica.
El film narra la drástica historia de amor entre Clarence Worley (Christian Slater) y Alabama Whitman (Patricia Arquette), él que es dependiente de una tienda de cómics está enganchado a las películas de artes marciales y es fanático de Elvis Presley, mientras ella es una prostituta contratada por un amigo de Clarence para alegrarle el día de su cumpleaños. Lo que empieza como un encuentro pactado acaba en ardiente relación amorosa, en la que él decide alejarla de la calle, pero tendrá que enfrentarse a su chulo Drexl (Gary Oldman), y cuando va al club a recoger las pertenencias de ella, la maleta está llena de droga, asunto que provocará un reguero de muertes.


En una escena brutal Vincenzo Coccotti (Christopher Walken) es un gánster que desea la droga de la maleta, y para ello tortura a Clifford Worley, (Dennis Hopper) un agente de seguridad y ex-policía que es el padre de Clarence, pero antes de matarle tienen una tremenda conversación en  que Clifford le explica a Vincenzo que los sicilianos proceden de los negros...


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 11 de enero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LVI)

En 1991 Mike Nichols dirige A propósito de Henry, con guión de un tal J. J. Abrams. Harrison Ford en un tour de force interpretativo hace de Henry Turner, un brillante, rico y despiadado abogado de un importante bufete de New York que utiliza todas sus artes (malas y buenas) con tal de ganar sus casos. Un día va a comprar cigarrillos a una tienda cercana y están robando, en la refriega es tiroteado y su cerebro queda dañado, sufriendo una amnesia total que hace que no recuerde nada de su vida. A partir de ahí tendrá una lenta recuperación, en la que parte de cero para hablar, andar, leer, etc., pero ante todo se irá dando cuenta de que su antiguo yo no le gusta nada, e irá naciendo un nuevo Henry junto a su hija y su mujer (Annette Bening).
La banda sonora corre a cargo de Hans Zimmer y me parece adecuada e inmensa.


Os dejo con el primer corte de la BSO, titulado Walkin' talkin' man.

jueves, 7 de enero de 2021

Unhinged (2020)


Salvaje es como se ha traducido aquí la nueva e impactante película de Derrick Borte, un film que es un thriller de serie B y que tiene en el referente a dos películas de las que tiene cosas evidentes, por un lado la ópera prima de Steven Spielberg El diablo sobre ruedas de 1971 y por otro Un día de Furia de Joel Schumacher de 1993, aunque si que es cierto que con menos nivel y menos estilo que aquellas joyas. En esta cinta, el ritmo es tremendo y pisa el acelerador llevándose por delante todo lo que pilla, dándole igual la verdad o lo creíble. El protagonista principal es un Russel Crowe que es una auténtica bola de sebo humana en la actualidad y que cuadra perfectamente con el personaje totalmente desatado, violento y quemado al que interpreta.


La película nos cuenta la vida de Rachel (Caren Pistorius) que está separada y vive con su hijo Kyle (Gabriel Bateman) y su hermano Fred (Austin P. Mckenzie) y la novia de este Mary (Juliene Joyner). Un buen día lleva a su hijo al colegio pero hay atasco y va a llegar tarde, usa todo tipo de atajos y después de intentarlo por la autovía, se sale para intentar llegar antes y en un semáforo el coche que está delante cuando se pone en verde no se mueve, ella le pita y le adelanta. Lo que no se podía imaginar, es que al tipo que pita es un hombre (al que da vida Russel Crowe) cuya separación matrimonial ha afectado tanto, que se encuentra en un estado de furia latente y cualquiera que le perturbe puede pagar las consecuencias.


Se inicia entonces una persecución en la que este hombre va a hacerle la vida imposible a Rachel, a la que agobiará de tal manera, que la hará sufrir de manera indecible al volante y posteriormente con todos aquellos que son sus allegados, empezando por todos las personas que están en su vida habitual, su abogado, su hermano y novia, su hijo, etc., si que es cierto que el guión cojea en bastantes momentos, pero desde luego hace que estés en vilo toda la hora y media en la que este tipo, que debe haber engordado como 70 kilos desde Gladiator, está haciendo de la vida de esta mujer un absoluto infierno.



No sé si esta película acabará siendo carne de los sábados a las 16:00h en la 1 o Antena 3, pero desde luego no te deja indiferente.

Os dejo con el tráiler del film.