sábado, 22 de julio de 2017

Dunkirk (2017)


Christopher Nolan dirige Dunkerque, basada en los hechos que ocurrieron entre mayo y junio de 1940, en esa localidad francesa, dentro de La Segunda Guerra Mundial. La Alemania Nazi había invadido Francia y antes Holanda y Bélgica, echando al ejército británico y francés hasta Dunkerque. Allí tuvo lugar uno de los episodios más difíciles de la historia de la Guerra, al tratar de evacuar a esa gran cantidad de soldados, que se encontraban allí acorralados y en una ratonera. Pero claro, ésto podría ser una película bélica sin más si no tuviera de director a Nolan, que además de hacerlo a su manera, por tierra, mar y aire (en tres historias paralelas), lo hace manteniendo el suspense y sin dejar de mostrar el horror, acompañado además por una acertadísima como siempre banda sonora de Hans Zimmer.


Mucha gente para embarcar y pocos barcos, mientras los alemanes siguen atacando, hundiendo barcos, y matando soldados, de todas las formas posibles, o bien atacando con la aviación, y con artillería o lanzando torpedos que hunden los barcos. Toda esa odisea está retratada de manera sublime por Christopher Nolan, que consigue tenerte enganchado los 106 minutos de proyección, y que sientas el terror de aquella gente que está continuamente con el aviso de la muerte a las puertas. Hay muchos héroes en todo el proceso, y esa transmisión de la humanidad de muchos de esos soldados británicos y franceses está perfectamente conseguida. Al final no hablamos de una batalla solo, sino de una evacuación dentro de una batalla, lo que se llamó la Operación Dinamo.


Pero disociar la narración en bloques, es algo intrínseco a la manera de hacer cine de Nolan, que además hace que pienses, siempre que veo una película de este este director me hace pensar y eso es algo por lo que siempre le estaré agradecido. Aquí esos tres bloques los marcan los tres frentes de ataque, tierra, mar y aire, y desde luego que el aire tiene un peso muy importante, ya que los aviones ingleses, los míticos spitfire, se las tienen que ver con los stukas alemanes, y desde luego que no pueden ser más realistas las imágenes de las batallas aéreas, y el mérito de aquellos pilotos era descomunal. Luego estuvo la ayuda de embarcaciones civiles, algo que el mismo Wiston Churchill calificó de milagro. Es importante recordar, que Estados Unidos aún no había entrado en conflicto.


La sensación de opresión y encerrona domina el film, todos los soldados sin salida más que el mar, y los alemanes hundiendo sus barcos y rematándolos en la playa. Y allí abajo, todos los soldados intentan resguardarse y esperar, pero en medio de todo eso funciona la solidaridad, y como no, el sálvese quien pueda, se ven rostros abatidos, bajos de moral, gente cuya cordura emocional está ya rota para siempre por lo vivido.
En ese aspecto, uno de los protagonistas del film, un joven oficial británico, sufre desde el inicio la persecución de la muerte, desde la primera escena, y todos sus intentos de huída, los irá salvando con el resultado de regresar a Dunkerque, salva la vida una y otra vez, pero vuelve atrás.


La tirada de actores es larga y una mezcla de curtidos y veteranos, con nuevas figuras británicas que están despuntando. Así a Kenneth Branagh o Mark Rylance, a los que un Tom Hardy o Cillian Murphy dan la transición por edad a los jóvenes Harry Styles, Fionn Whitehead o Jack Lowden, todos en magníficas interpretaciones en tono coral ya que la película trata el tema como un todo, del que se desprenden historias particulares.
Incluso la heroicidad de algunos como Farrier (Tom Hardy), piloto aéreo, tiene como final ser apresado por el bando enemigo.


En resumen un film antológico, que disfruté mucho en mi butaca, y que consigue tenerte en vilo todo el metraje a base de buen cine.
Desde el punto de vista técnico, la utilización de cámaras IMAX y de barcos y aviones reales, es de agradecer, porque el producto final es brutal, ese sonido real de los aviones es impagable. El jaleo de los soldados a las pequeñas embarcaciones que acudieron en su ayuda, los que se quedaron varados en la playa, todo un cuadro dantesco, dibujado de manera soberbia por este magnífico director.


Os dejo con el tráiler de esta maravilla de película que desprende mucha verdad.

jueves, 20 de julio de 2017

Viven? (2015)


Ernesto Sevilla, el famoso, ahora, humorista y actor, rodó en el año 2015 un cortometraje que tenía dos peculiaridades, la primera es que estaba rodado con un smartphone LG G3. Este corto fue presentado en su día al concurso Notodofilfest, donde Ernesto era miembro del jurado pero también había creado su propio corto.
Se trata de una parodia de la película Viven, en la que si recuerdan, un grupo de supervivientes de un accidente aérero en la Cordillera de los Andes, no tienen más remedio que comerse a otros pasajeros muertos en el accidente para poder sobrevivir (basada en hechos reales).
Aquí el tema es mucho menos dantesco y más tonto, ya que tres amigos van por la nieve y uno muere, y deciden empezar a cocinar partes de su cuerpo mientras discuten si echarle orégano o no... luego se arrepentirán...
Lo protagonizan el propio Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella (famoso por su papel de Amador en La que se avecina) aunque empezó de colaborador de La Hora Chanante y Muchachada Nui, y Rubén Tejerina que hace de Juanra, el pobre que muere.


Os dejo con este increíble cortometraje.

lunes, 17 de julio de 2017

Fallece Martin Landau.


Este pasado sábado 15 de julio fallecía el actor norteamericano Martin Landau, a la edad de 89 años, por complicaciones inesperadas con las que entró ya grave en el hospital, en la ciudad de Los Ángeles, California.
Nacido en New York el 20 de junio de 1928, en una familia de inmigrantes judíos, ya a los 17 años empezó a trabajar como dibujante y caricaturista en el New York Daily News, aunque influido por Charles Chaplin, se propuso convertirse en actor. Para ello recibió clases en el Actors Studio, donde coincidió con Steve McQueen, y en 1955 debutó en Broadway, en la obra Middle of the night. También dio clase en esa misma escuela a Jack Nicholson o la hija de John Houston, Angelica Houston. En 1959, hace su debut en el cine con un papel en la película North by Northwest (Con la muerte en los talones) del maestro Alfred Hitchcock, y de secundario también estuvo en 1963, en el film Cleopatra. Pero lo que es la vida, rechazó interpretar el papel de Spock en Star Trek, a la vez que aceptaba el de Rollin Hand, el maestro del disfraz, en la serie televisiva Misión Imposible, lo que le llevó al estrellato.


A mediados de los años 70, después de dejar (nunca se supieron las razones) Misión imposible, junto con Barbara Bain, la que sería su mujer, regresaron a la pequeña pantalla con una serie británica llamada Espacio 1999, una serie muy criticada en su día, y que con el paso del tiempo se convirtió en serie de culto. También estuvo en Bonanza, Colombo o Se ha escrito un crimen, que compaginaba en el cine con papeles de secundario.
En los primeros ochenta su situación era actor con talento pero sin trabajo (me suena eso), pero claro eso hace que el público se olvide de ti. En 1983 volvió a la televisión con Búfalo Bill y al teatro con Drácula, pero en 1988 Francis Ford Coppola le llama para Tucker: Un hombre y su sueño, que le hizo tener su primera nominación al Oscar y ganar su segundo Globo de Oro, para al año siguiente repetir candidatura a la estatuilla por Delitos y faltas de Woody Allen, donde encarnaba a un marido adúltero. En ese ascenso imparable solo faltaba ganar el Óscar y lo consiguió con su papel de Bela Lugosi en Ed Wood, dirigida por Tim Burton en 1994 (curiosamente recién divorciado un año antes de su mujer).
En los últimos años hizo colaboraciones esporádicas en Expediente X: la película, o poniendo voces en Tim Burton Frankenweenie.


En homenaje os dejo con una escena de la película Delitos y faltas dirigida por Woody Allen en 1989. Martin Landau interpreta a Judah, un oftalmólogo y vive de manera muy desahogada, es de formación religiosa, pero sufre una situación generada por su adulterio, su ex-amante (Angelica Houston) le asosa, y le amenaza con destruir su matrimonio y su reputación si no la elige a ella por su mujer. Judah acude a su hermano, metido en el mundo del crimen, quien le aconseja matarla. Al principio le cuesta aceptar el consejo, aunque al final decide que es lo mejor, a partir de ahí tendrá un tremendo cuestionamiento moral, está atormentado, recuerda su pasado, su formación judía y va a la casa donde vivió su familia y él de pequeño, recordando momentos pasados.

Os dejo con la mítica escena.

jueves, 13 de julio de 2017

El Ministerio del Tiempo (Serie).


En los tiempos que vivimos, donde a las televisiones les da desde hace ya una buena tirada de años por poner morralla y realities espantosos con sus versiones innumerables y patéticos personajes, hay que rebuscar mucho para encontrar cosas buenas, y en el mundo de las series y concretamente de las españolas (que no sean la eterna Cuéntame) eso es más complicado aún, pero hace dos años apareció un oasis en el desierto, una gloriosa serie llamada El Ministerio del Tiempo. Dicha serie se emite en la 1 de TVE, cuando al ente público le place, ya que empezó siendo emitida los lunes, luego la han colocado los jueves para sustituir a Cuéntame, y cuando vuelvan después del parón veraniego a saber donde la ponen. Está creada por los hermanos Pablo y Javier Olivares y está producida por Onza Partners y Cliffhanger.


Su primera temporada se estrenó el 24 de febrero de 2015, la segunda el 25 de febrero de 2016 y la tercera (actualmente en emisión) el 1 de junio de este 2017, y que justo hoy han decidido partir los responsables de el canal público en dos, y emitir los seis capítulos restantes después del estío, contando esta última con un mayor presupuesto gracias a un acuerdo con Netflix, lo que ha permitido rodar más exteriores y tener mejoras en la producción, osea la gloria.
El argumento principal de la serie gira en viajes a través del tiempo, con la intención de que la historia no cambie y siga su curso natural. El Ministerio en si, es una institución gubernamental secreta dependiente de La Presidencia del Gobierno español, por lo que solo monarcas, presidentes y un número reducido y exclusivo de personas saben de su existencia. El paso hacia otras épocas, se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del propio ministerio, cuyas misiones serán impedir que cualquier intruso del pasado llegue al presente o al revés, con el fin de cambiar la historia para su beneficio, lo que alteraría la realidad actual. Los agentes del ministerio son personas de diferentes épocas como Rodolfo Sancho (Julián), Aura Garrido (Amelia), Nacho Fresneda (Alonso) o Hugo Silva (Pacino), mientras sus superiores son Juan Gea (Ernesto) y Cayetana Guillén Cuervo (Irene), quienes rinden cuentas al subsecretario Jaime Blanch (Salvador) cuya secretaria es Francesca Piñón (Angustias).


Pero diréis, ¿qué es lo que hace tan especial a esta serie? Pues vamos por partes como dijo Jack El Destripador, primero y para mi la clave, los guiones son fantásticos, incluso se han hecho guiones exclusivos para capítulos, y están hilados de manera perfecta. Segundo las interpretaciones son perfectas, e incluso se permiten el lujo de tener alardes cómicos y tercero y no menos importante es muy didáctica, ya que sabiendo distinguir de lo que se está hablando en cada capítulo, y sobre todo saber cual es la historia real, puede servir y de hecho sirve en escuelas como ejemplo gráfico de la existencia de personajes históricos como El Empecinado, Napoleón, Cervantes, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Becquer, Francisco de Goya, Pablo Picasso, etc...


Si que es cierto que la serie que mantiene unas audiencias de entre el 10 y el 12% de cuota de pantalla con audiencias medias de dos millones de personas, ha tenido multitud de repercusión en las redes sociales y de hecho hay fanáticos en internet llamados los ministéricos, a los que no tengo el placer de conocer aún. Por si fuera poco en esta tercera temporada se ha activado una aplicación para el móvil que te cuenta secretos de cada capítulo, que para los súper fans es algo maravilloso.
En cuanto a las situaciones peculiares que se producen en la serie, que hay muchas, sobra decir que da muchísimo juego, ya que tener a un agente en el ministerio, como por ejemplo Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes condenado a muerte en 1569 y que es salvado por el Ministerio, un tipo de valores de su época (antiguos), de mucho honor, gran soldado, experto tirador y estratega, que aprende que es la televisión, internet, un pen-drive y comenta con toda tranquilidad que las cosas pueden buscarse en la "red de redes", es algo la mar de divertido.


En homenaje a esta magnífica serie que ojalá siga más temporadas, os dejo con un capítulo 1 de la primera temporada, titulado El tiempo es el que es.

miércoles, 12 de julio de 2017

Baby Driver (2017)


Edgar Wright dirige este cinta, que tiene varias cualidades muy buenas, aunque parte de una historia algo ya conocida desde tiempos lejanos, desde luego tiene una innegable cualidad y es que divierte mucho, con momentos espectaculares, escenas de acción rodadas a la perfección y con un montaje realmente bueno, es digamos una de esas películas en las que el envoltorio es maravilloso, pero cuando te adentras en el regalo, no todo es de color de rosa, y tiene sus dimes y diretes, con un guión que cojea a veces. Es un film con guiños a varias películas, a Bonnie and Clyde, Le llaman Bodhi, Heat, incluso Pulp Fiction, pero claro, también Drive.


Un chico joven, Baby, encarnado por un gran Ansel Elgort, es un chico algo perdido que de pequeño vio como sus padres morían en un accidente, y que posee un problema auditivo que le lleva a obsesionarse con la música, hasta tal punto que vive recluido en ella y con su padre adoptivo mudo y en silla de ruedas al que cuida. Pero él tiene un don, ese es el de conducir de manera fastuosa, cosa que le lleva a trabajar para un excéntrico mafioso, Doc (Kevin Spacey brutal como siempre) que construye equipos de actuación para robar, con la singularidad de que en cada atraco cambian los elegidos. Es Baby, el encargado de librar al equipo de la persecución policial tras cometer el robo. 


La primera parte de la película es realmente buena, y mezcla de una manera bastante acertada, aunque con matices, un thriller de atracos con música, claro que ésto es algo que va intrínseco en el personaje del protagonista, que tiene la peculiaridad de que para cada trabajo pone un tema, para cada situación tiene un ipad diferente, graba las conversaciones y compone música con esas grabaciones, pero que a veces resulta cargante. Es cierto que toma riesgos, pero calculados, y la relación entre Baby y Debora (guapísima Lily James) hace que todo tenga su lado tierno bien medido.


Pero a mitad del film hay cosas que descolocan un poco, el guión se empieza a tambalear, a pesar de que la actuación de los actores raya la perfección, con un Jon Bernthal excepcional, un Jamie Foxx brutal (cada vez se me parece más a Denzel Washington), en dos papeles casi idénticos, un Jon Hamm (Buddy) que se come la pantalla junto a una sexy y potente Eiza González (Darling). Pero hay una atmósfera en el film, que es el que me genera dudas, parece como si el director ha visto muchas películas y refleja sus ideas en la suya, pero sin saber de como se desarrollan estos temas en la realidad, de ahí las salidas de tono o por peteneras de Baby cuando actúa bajo presión.


Hablamos de un guión sencillo, que no destaca, algo muy habitual en los films de hoy día, pero que muy bien embadurnado y lleno de escenas efectistas, además de una espectacular banda sonora, te puede hacer creer que estás ante una película de ensueño, pero le faltan cosas, hay una pata que cojea, y cuando eso pasa el resultado no es del todo completo.
Eso si, el o la que quiera pasar un rato divertido en el cine lo va a conseguir, con sus toques de humor justos (pero muy buenos) y una ironía latente, que dan empaque al conjunto.


Os dejo con el tráiler de Baby Driver.