miércoles, 31 de diciembre de 2014

Las mejores películas de 2014.


Éste año que hoy acaba ha sido complicado para el que escribe, y con muchas situaciones personales duras y raras, pero ha tenido muy buena cosecha de películas, y yo paso a dar una lista de las 5 mejores, de aquellas que he podido ver, y que más me han transmitido, fascinado o impactado.
Este año vuelve a ganar una del espacio (el año pasado fue Gravity), pero leches es que son muy buenas. Lo malo en esto del cine es que, como es sabido, hay películas sobre todo americanas, que se estrenan allí a final de este año y aquí no se ven hasta 2015, por lo que a veces algo se escapa.

*1)INTERSTELLAR de Christopher Nolan.
Christopher Nolan dirige esta película inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne, sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo.
Una película que con el paso del tiempo me parece muy buena, al principio le achacaba demasiada duración, pero en fin, algún pero has de ponerle, la verdad es que es una pasada de film con Nolan siempre a un nivel muy alto al igual que muchos de los actores.

Os pongo el traíler.







*2)LA ISLA MÍNIMA de Alberto Rodríguez.

Excelente thriller policíaco español del que salí encantado de la butaca del cine.
Un puñetazo en la mesa me parece este film, que demuestra que en este país todavía se hacen películas de calado y mucha calidad, y además por si fuera poco, recupera un género algo devaluado como el policíaco negro, en el que los actores están simplemente sublimes. Una película que si alguien todavía no ha visto (la he recomendado a todo Cristo) debería hacerlo ya.

Os dejo con el traíler.






*3)EL GRAN HOTEL BUDAPEST de Wes Anderson

Qué bien me lo pasé viendo esta película. Se trata de un film detallista, diría que hasta el exceso, calculado al milímetro, estudiado hasta límites insospechados, para que el espectador disfrute de su visionado como si de un poema se tratase, con rimas y sílabas numeradas, además de disponer para ello de uno de los mejores repartos que se pueden tener a día de hoy en el cine. Una comedia diferente pero muy atrayente.

Os pongo el traíler.






*4)300: RISE OF AN EMPIRE de Noam Murro.

300 se centraba en la lucha de los espartanos elegidos por Leónidas en las Termópilas ante las ordas de Jerjes, mientras que aquí son unos cuantos griegos más, a bordo de barcos haciendo frente a la innumerable armada persa. Antes de eso, el general griego Temístocles (dentro de las Guerras Médicas 500-479 A de C.) había intentado sin éxito conseguir la unidad de las polis griegas. Es por eso que los espartanos marchan por su lado y los atenienses combaten por el otro, no unidos. Es, en definitiva, la recreación de algo que pasaba en paralelo y a la vez, dentro de la misma guerra, y aquí vemos otras batallas (como la de Maratón al principio, cuyas consecuencias se ven después) no menos importantes. No mejora a la primera, pero es una buena segunda parte.

Os dejo con el traíler.







*5)OCHO APELLIDOS VASCOS de Emilio Martínez Lázaro.

El cine también es comedia y si te hace reír como este film durante toda la película, no es de extrañar su taquillazo y que gracias al boca a boca meses después se siguiera viendo en las salas de cine. Acierto total de director, actores y un guión que lo borda. Mención especial para un soberbio Karra Elejalde.

Os dejo con el traíler.


martes, 30 de diciembre de 2014

Good bye, Lenin! (2003)

Cartel del film


En el año 2003 Wolfgang Becker dirige esta comedia alemana que cosechó gran cantidad de premios en festivales, y que por otro lado hizo que recordáramos que se sigue haciendo buen cine europeo. God Bye, Lenin! es el perfecto homenaje a la caída del muro de Berlín, de cuyo acontecimiento se han cumplido hace escasas fechas 25 años.
Más allá de todo eso, el film es impactante por su mensaje, a medio camino entre la esperanza y la melancolía, que te hace reír, llorar y sobre todo soñar.



Daniel Brühl & Katrin Sass


La película se encuadra en Berlín, en octubre de 1989, unos días antes de la caída del muro, dónde la madre de Alexander Kerner (Daniel Brühl, actor hispano-alemán que está brutal), una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, ecae nferma y entra en coma. Cuando despierta 8 meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que ha caído el muro, de que las dos Alemanias se han reunificado y de que ahora son capitalistas.
Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.




Los supermercados desechan sus productos de siempre para llenar las estanterías con marcas occidentales, viene Ikea, etc., y los puestos fronterizos se desvanecen... todo eso pasa mientras a la madre de Alex, Christiane (Katrin Sass) que vive en una burbuja del pasado gracias a las increíbles cosas que hace su hijo, le parece que todo sigue igual.
Esa mentira graciosa, y cómo Álex se las ingenia para convertir la habitación de su madre en el último recodo puramente socialista de la RDA, llena la historia de escenas divertidísimas como la repentina aparición del cartel de Coca-Cola o cada uno de los falsos noticiarios que Álex y su amigo Denis (Florian Lukas) graban. Pero, al mismo tiempo, esconde cierta crítica social hacia la situación política y económica del momento, aderezada con un sinfín de comentarios irónicos sobre el poder de Occidente, que arrancan más de una sonrisa.
 



Película que atrapa al espectador, con grandes interpretaciones, una bellísima banda sonora de Yann Tiersen que provoca muchas emociones, todo ello unido conforma una carga dramática de una historia familiar única y una enorme película.
 
Os dejo con el film.

 

domingo, 28 de diciembre de 2014

Mejores escenas cómicas del cine (XXIV)


En su día el año pasado hice el homenaje a los 15 años de esta maravillosa película que no me canso de ver "El Gran Lebowski", una comedia negra de las más gloriosas que he visto y que a día de hoy sigue tan vigente como en su estreno.
Qué puedo decir de una de mis películas favoritas... que la veo cada cierto tiempo porque no paro de reir, que ver al Nota a menudo es un estilo de vida, o sacar parecidos entre la gente normal con Donny o Walter puede llegar a ser de lo más chanante... pues eso y muchas cosas más.
Pero ante todo estamos ante una comedia redonda, dónde los hermanos Ethan y Joel Cohen lo bordan al crear el personaje de "El Nota".




Hoy quiero recordar una escena absolutamente brutal, cuando El Nota (Jeff Bridges) y Walter (John Goodman) van a tirar las cenizas de su amigo Donny (Steve Buscemi) fallecido tras un infarto. Después de un discurso de Walter (en el que no faltan referencias al Vietnam), al tirar las cenizas (ojo metidas en una caja de galletas)... el viento se las echa a la cara... con el consiguiente cabreo de El Nota que le echa en cara a Walter con el imborrable comentario de: "Acabas convirtiendo todo en una parodia, tío... ¿qué era esa mierda del Vietnam?"...

viernes, 26 de diciembre de 2014

Exodus: Gods and Kings (2014)

Cartel del film

 
Ridley Scott es un director que me desconcierta, después de un comienzo de su carrera poco menos que meteórico (que desde luego no ha vuelto a alcanzar ese nivel ni de coña) y aunque a pesar de su innegable talento para la puesta en escena, es algo irregular e inconsistente, sobre todo en la elección de guiones, por ello me tiene confundido y desorientado.
Exodus: Dioses y Reyes es su nueva producción, la cual posee un muy buen elenco de actores con Christian Bale (que elige muy bien sus papeles siempre) haciendo de Moisés, Joel Edgerton encarnando a Ramses liderando la propuesta de esta película bíblica que digamos es la visión a día de hoy de la magnífica "Los diez mandamientos" de 1956, dirigida por Cecil B. DeMille. 



Joel Edgerton & Christian Bale

 
El film narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre cuyo coraje desafió a un imperio cuando se rebela contra el todopoderoso faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida a través de Egipto, llena de peligros y mortíferas plagas, en busca de la Tierra Prometida.
El problema de esta cinta es que te deja vacío, una sensación de que te aporta muy poco y de que has perdido el tiempo (y hablamos de un film de 150 minutos). Hay muchos sitios por donde criticar la película, pero el guión de Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine y Steven Zaillian es el gran mal que destruye cualquier posibilidad de que "Exodus: Dioses y Reyes" sea una buena película. Y es que a ese guión le falta profundidad dramática, se queda en lo superficial, no ahonda en personajes que tienen mucho que decir, cosa que se ve muy bien en los patéticos diálogos a los que se ven sometidos muchos de ellos.
 




 
Los guionistas buscaron un ritmo vivo para que el espectador no se aburra, pero eso choca con el tono grandilocuente que el director quiere dar desde la puesta en escena. Así nos encontramos ante la contínua superficialidad y las ganas de la película por parecer importante y grande, cosa que no consigue en ningún momento, sin menospreciar su abrumador despliegue visual dónde nada está mal, pero resulta rutinario, cansino diría.
La ausencia de una gran escena impactante es decepcionante, de hecho el momento final con la lucha en El Mar Rojo resulta de lo más insípida, después de haberte puesto los dientes largos. Pero de entre lo más frustrante es que un actorazo como Christian Bale saca la calidad que tiene en pocos momentos, pero da verdadera lástima porque es un portento y por instantes su personaje de Moisés es sosaina.
 


Christian Bale & María Valverde

 
Del resto de actuaciones Joel Edgerton (que tiene el papel de más jugo creo) sale airoso, pero su duelo con Bale se queda en nada ya que se anula el vigor con el protagonista, pero el problema viene en los secundarios. Los pequeños e insignificantes diálogos a los que son sometidos Ben Kingsley o incluso María Valverde (guapísima y muy notable) les imposibilita aportar más. Lo de Sigourney Weaver que es anecdótica, para soltar dos frases después de su presencia física y muda del principio. Otro gran desaprovechado es Aaron Paul.
 




Lo peor de todo es que la película no resulta entretenida, es a partir del destierro de Moisés cuando empiezan a salir todos sus males a relucir. Las apariciones de Dios en forma de niño son bastante infames, y por si fuera poco toda la parte de las tablas la resume en una microescena absolutamente patética. Todo esto provoca que el espectador se vaya sumiendo es una desesperanza contínua con el paso de los minutos, ni siquiera las palomitas ayudan.




En definitiva un guión malo, una puesta en escena (el punto fuerte del director) con falta de fuerza y un reparto que no está mostrando su mejor cara.
Ni que decir tiene que no aguanta comparativa alguna con Los Diez mandamientos.
 
Os dejo con el tráiler de esta gran decepción.
 
 

miércoles, 24 de diciembre de 2014

7 Women (1966)

Cartel del film
 
 
El gran John Ford cerró su carrera como director con una película que algunos juzgan como menor, y no digo que no lo sea en cuanto a formato y quizás puesta en escena, pero desde luego no en cuanto a trasfondo, en interpretaciones ni lecturas. Mucho se ha dicho de que si Ford era un cineasta ultraconservador que rayaba el fascismo, hombre no sé si llegaba a tanto, pero desde luego al ver este film no diría yo eso.
La historia se centra en el verano de 1935, en la frontera entre China y Mongolia, dominada por señores feudales y bandidos, dónde los miembros de una misión americana se encuentran desamparados tras la invasión del país por Tunga Khan (Mike Mazurki, uno de los borrachines y esbirros más característicos del western en general y del de Ford en particular, detalle importante como se verá). Ante la urgente petición de un médico por parte de la misión, llegará como respuesta la doctora Cartwright (Anne Bancroft, que está brutal), una persona con ideas modernas e independiente, descreída y mundana, con un carácter fuerte y una sinceridad que chocan demasiado frontalmente con el ambiente tradicional y conservador que se respira en la misión.
En la misión, dirigida por Agatha Andrews (Margaret Leighton, que está fenomenal), se combina el trabajo material con la educación religiosa. En ella convive con algunos criados chinos y con sus colaboradores, Jane (Mildred Dunnock), la señorita Russell (Anna Lee, una de las fijas de Ford a lo largo de su carrera, y amiga personal), Charles Pather (Eddie Albert), el profesor de religión, su esposa Florrie (Betty Field, espléndidamente insoportable), que vive un embarazo tardío y muy peligroso, tanto por ese hecho mismo en sí como por la situación que rodea a la misión, y, sobre todo, con la joven Emma Clark (Sue Lyon, algo alejada, aunque no del todo, de sus carnales exhibiciones para Kubrick), atractiva muchacha por la que enseguida adivinamos que la señorita Andrews siente una inclinación “especial”.
 

 
 
Ford no acaba de concretar el planteamiento del film, pero no por relajación o pereza, sino que es, diría que aposta para que provoque, de manera imperfecta, una atmósfera opresiva y muy amenazante, ese tipo de peligro difuso, difícil de definir pero que hace que la vida de un grupo de misioneras laicas norteamericanas penda de un fino hilo.
La película transita a lo largo de sus apenas 83 minutos en un equilibrio de contrarios en lucha permanente, simbólicamente encarnados en los personajes.
 
Os dejo con este film no tan menor.
 
 

miércoles, 17 de diciembre de 2014

End of the century-The story of The Ramones (2003) (Documental)


End of The Century-The story of The Ramones, es el título del documental que resume la historia de una de las bandas míticas del rock and roll de todos los tiempos y fundadores en gran parte del punk, The Ramones. Dirigido por Jim Fields y Michael Gramaglia, donde la propia banda cuenta su historia.
Johnny, Joey y Dee Dee, los tres miembros fundadores del grupo, e incluso Tommy, participaron activamente en el documental, a pesar de que Johnny y Joey apenas se dirigieron la palabra durante años, del evidente estado de adicción de Dee Dee y de los rencores acumulados tras 22 en la carretera.
En "End of the Century", los Ramones hablan sin tapujos sobre cómo dieron origen al punk en 1974, su influencia clarísima de los Stooges (grupo primigenio del punk) y cómo fueron sistemáticamente repudiados en su país, a la que vez que eran venerados en el resto del mundo.
También se remontan a sus orígenes en Forest Hill en el distrito de Queens, New York.
Joey Ramone perdió la vida en 2001 por linfoma y poco después de filmar estas entrevistas, el bajista y auténtica fuerza creativa de la banda Dee Dee murió a causa de una sobredosis y, a continuación y poco antes del estreno en cines, el guitarrista y manager interno de la banda Johhny Ramone fallecería tras una larga enfermedad, fueron muy seguidas sus desapariciones.

Os dejo con el principio de este pedazo de documental.

martes, 16 de diciembre de 2014

Noviembre (2003)

Cartel del film


 
Después del exitazo que supuso El Bola (2000) para Achero Mañas, el actor reconvertido a director de cine, en 2003 realizó Noviembre, que es un falso documental (lo de falso en el mejor sentido de la palabra) sobre un grupo de teatro español, que llevaba el nombre de ese penúltimo mes de año.
Esta película tiene un concepto que me encanta y es que para aquellos que piensan que el cine dejó de ser el Séptimo Arte para convertirse en una máquina de hacer dinero, en este film encontrarán todo lo contrario. El cine aquí pasa a ser arte, transmite, enseña sensaciones, vivencias y sobre todo una historia muy real, y además consigue que una vez vista, sientas que puedes cambiar el mundo.
 




 
Alfredo (Óscar Jaenada) llega de un pueblo de Murcia a Madrid para estudiar interpretación. Allí logra unir a un grupo de alumnos y amigos y formar su grupo de teatro, embadurnado de un barniz total de idealismo. El grupo se basa en actuar en la calle, en el metro, en un parque... para llamar la atención del espectador sobre hechos como la guerra, el mal endémico que provoca la televisión, el terrorismo, etc., siempre sin cobrar un duro, ya que el dinero corrompe el arte.
¡Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y ese espíritu antes reseñado, Alfredo como líder del grupo decide crear "un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva".



 
Los montajes que realiza el grupo en la calle están muy bien realizados y montados, y parecen que sean grabados con cámara oculta ante la reacción del público. En esas actuaciones no hay límites ni censuras, de hecho hay momentos radicales, que provocan discusiones entre los miembros del grupo sobre las líneas a seguir. Pero son ideas, unas mejores u otras menos bien llevadas, con la finalidad de que el espectador deje de ser un mero espectador y forme parte de la función. El teatro como la vida, la vida como el teatro... no hay diferencia, sólo pasión. Eso provocará que pongan en alerta a las fuerzas de orden público.
Además, también es una nueva muestra de las ganas de cambiar el mundo que se tiene cuando uno es joven, y que con el paso de los años se quedan en un vago recuerdo de juventud.
 
 


 
Óscar Jaenada está soberbio, Ingrid Rubio no lo hace nada mal y todos los actores como Héctor Alterio y sobre todo Juan Diego (al que admiro mucho) están sobresalientes.
 
Os dejo con el film.

 

domingo, 14 de diciembre de 2014

Gone baby gone (2007)

Cartel del film

 
Ya cuando hablé aquí de la película Argo, dije que Ben Affleck como director me gusta 100 veces o más que como actor, y esta primera cinta suya de 2007, Gone baby gone, no hace sino corroborar dicha afirmación.
Adiós Pequeña Adiós, es una adaptación de la novela (Best seller) del mismo nombre escrita por Dennis Lehane (escritor de novela negra y frecuente asiduo de la pequeña pantalla, como atestiguan sus episodios para la serie de la HBO The Wire), que saltó a la fama por su novela Mystic River llevada al cine por Clint Eastwood. La historia sucede en el Sur de Boston, la de dos detectives de medio pelo Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan), compañeros profesionales y sentimentales, que son reclamados por el tío de una niña que ha desaparecido. La niña es hija de una madre drogadicta, ligera de cascos y bastante descuidada con su hija. Patrick ha vivido en el barrio, cosa que le hace ser contratado en paralelo a la investigación policial, con la esperanza de tener más éxito que la propia Policía.




 
El panorama que se encuentran ambos detectives es cuanto menos inquietante, al caso más sangrante que es el de la propia madre, se añade una comunidad formada por orgullosos miembros de la clase trabajadora, a la que añadir una ración extensa de cocainómanos y gánsters. A esto se suma la hermandad que hay entre los miembros de dicha comunidad, lo que hace que determinada gente se protejan entre ellos.
Para ser la ópera prima de Affleck no está nada mal, pero claro tengamos en cuenta dos cosas muy a su favor, primero una materia prima excelente y segundo un elenco de actores que ya quisieran muchos directores para su primera película. A Affleck se le ve poco ducho en narrar una secuencia de acción y menos creando ambientes de suspense, le cuesta.




 
 
Pero a diferencia de Eastwood, maestro de maestros, Affleck no pilla tan bien esos momentos poéticos que la historia te genera y no los sabe aprovechar, y aunque se esfuerza no consigue llegar a cristalizar esos detalles. Sin embargo, se nota que el hombre ha crecido en barrios así, y el sentido de comunidad lo clava, de hecho buena parte de la película se centra en relatarnos la vida cotidiana y los mecanismos que la mueven, desde un tendero a un mafioso, desde un detective al más alto cargo de la Policía.
Pero la película es sólida y se sostiene por si sola, y como no, hay interpretaciones excelentes, como la de Amy Ryan (Helene McCready) la madre de la niña, en una interpretación desgarradora.




 
Pero lo mejor del film, bajo mi punto de vista, está al final, en la moralina del último tramo, que además es cuando se devela el pastel y de verdad sabes de qué va la historia, quien secuestró a la niña y porqué, y todo lo que había detrás y que tan bien se oculta a la pareja de detectives, que de tontos tienen poco y no descansan hasta saber la verdad.
Adió pequeña adiós, es un thriller en la mejor tradición del género. En el desarrollo me parece fundamental la elección de dos veteranos y excelentes actores, ya que tanto Ed Harris como Morgan Freeman están soberbios, y en el caso de Freeman es que está hecho para el cine, un tipo al que parece que no le cuesta actuar. Siento decir que la que me falla en el reparto es Michelle Monaghan, que es la que no me resulta creíble.





Film correcto, muy entretenido y que se sigue con interés hasta el final y que deja claro que se iniciaba una interesante carrera de Affleck como director.
 
Os dejo con el tráiler.
 
 

viernes, 12 de diciembre de 2014

A Tale of Momentum & Inertia (2014)



 
Los directores Kirk Kelley y Kameron Gates dirigen este corto de animación titulado A tale of momentum & inertia (Un cuento del momento y la inercia) que tiene primero una explicación científica ya que explica los conceptos físicos de momento lineal e inercia, por tanto instructivo.
La cantidad de movimiento (momentum) es una magnitud física fundamental (de tipo vectorial) que describe el movimiento de un cuerpo en cualquier teoría mecánica.  La inercia es la propiedad que tienen los cuerpos de permanecer en su estado de reposo o movimiento, mientras la fuerza ejercida sobre él sea nula.




 
En lo que se refiere a la historia visual, un ser colosal hecho de roca maciza y que parece ser una encarnación de la naturaleza, tiene la vida de un poblado en sus manos cuando se desprende una roca gigante desde lo alto de una montaña. Cuando los humanos en vez de agradecerle el esfuerzo por sarvarles la vida le comiezan a atacar, el gigante se lo piensa dos veces dos veces y toma una drástica decisión.
 
Disfrutad del interesante corto.
 
 

viernes, 5 de diciembre de 2014

Mejores escenas cómicas del cine (XXIII)



En 1987, Tony Scott (hermano de Ridley Scott, fallecido ya hace un tiempo) dirigió la segunda parte de esta saga, dónde Eddie Murphy volvió a encarnar al detective Axel Foley, acompañado de los detectives Billy Rosewood (Judge Reinhold) y John Taggert (John Ashton).
El detective de Detroit Axel Foley se entera por las noticias de la tele de que su amigo Andrew Bogomil (Ronny Cox), capitán de la policía de Beverly Hills, ha sido tiroteado por una mujer. Cuando va a visitarlo al hospital, conoce a su hija Jan (Alice Adair).
Pero antes de todo eso, Axel, que trabaja en Detroit a las órdenes del Inspector Todd (Gilbert R. Hill) tiene la típica discusión cuando va a pedirle dinero para un caso en el que está trabajando, en el que según su jefe es un pozo sin fondo que no da resultados.
Dinero para aparentar... para ir más de incógnito... la gente dirá su nombre... pero no habrá respuesta...
Disfrutad de la memorable escena.


domingo, 30 de noviembre de 2014

Lars Von Trier reconoce sus adicciones.


 
 
El director de cine danés Lars von Trier ha confesado en una entrevista al diario 'Politiken' que recurrió a las drogas para escribir sus películas y que, ahora que las ha dejado, teme no ser capaz de seguir haciendo cine.
Su adicción a la bebida comenzó con 'Breaking the Waves' (1996) y, a partir de entonces, recurrió a un cóctel de una botella diaria de vodka y "una droga euforizante" para escribir, confiesa en su primera entrevista en tres años, tras ser declarado "persona non grata" en el Festival de Cannes por unos polémicos comentarios sobre Hitler.
"No sé si podré hacer más películas, y eso me atormenta. Porque ¿qué voy hacer, si no, conmigo?", afirma el cineasta, que confiesa su miedo a que sus filmes no sean lo suficientemente buenos.
Von Trier asiste a reuniones de Alcohólicos Anónimos y lleva 90 días sin tocar ninguna droga, pero le preocupan los posibles efectos de la sobriedad sobre su capacidad creativa. "Ninguna expresión creativa con valor artístico ha sido creada nunca por ex alcohólicos o ex drogadictos", afirma.
El cofundador del movimiento Dogma asegura por ejemplo que "Dogville" (2003) fue escrita en doce días bajo un estado de euforia continuo, que le permitía acceder a un "mundo paralelo" donde las ideas surgían con fluidez y se sentía seguro al tomar decisiones.
 
Fuente: El Mundo



 
Os dejo con la película Dogville para que juzguéis, cuya sinopsis es la siguiente:
 
Grace (Nicole Kidman) llega al remoto pueblo de Dogville huyendo de una banda de gángsters. Persuadidos por las palabras de Tom (Paul Bettany), que se ha erigido en portavoz de la comunidad, los vecinos se avienen a ocultarla. Grace, a cambio, trabaja para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán a Grace otros servicios que les compensen del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en ese pueblo la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar.
El reparto es realmente espectacular, en una de las últimas interpretaciones de Lauren Bacall, sin ir más lejos.
 
 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Ormie (2010)



Rob Silvestri dirige en 2010 este corto de animación de nacionalidad canadiense muy divertido, en el que nos describe una aparentemente sencilla situación. Ormie es un cerdo, en todos los sentidos de la palabra, y cuando ve un frasco de galletas encima de un frigorífico quiere ir a por ellas, pero lo que en principio parecía una tarea fácil, poco a poco se convertirá en una pequeña odisea hasta conseguir finalmente su objetivo.





Os dejo con las mil y una peripecias del cerdito hasta conseguir su manjar...

 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Midnight in Paris (2011)

 Cartel del film


Hace tiempo que tenía una deuda con Woody Allen y sus últimos films de 3 o 4 años para acá, y que voy poco a poco corrigiendo. Ayer vi Midnight in Paris, y he de decir que igual que en muchas películas nos ha ofrecido obras amargas y duras, por otro lado nos ofrece films esperanzadores, amables y muy vitales como éste. Es simplemente un film sencillamente embriagante, y en esa sencillez radica su grandeza. Un film de no muy grandes pretensiones, puede ser igual de buena que una arriesgada al máximo, y en este caso nos encontramos.



Owen Wilson & Rachel McAdams
 
 
La historia va de un escritor norteamericano algo bohemio, Gil (Owen Wilson), hastiado de su trabajo y que llega a París con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta (muy conservadores), con el fin de preparar todo para su boda. En el transcurso de sus visitas a la ciudad, se encuentran con una pareja, de la cual fue novia Inez de él. En una noche que Gil se queda sólo y vagando por las calles de París soñando con los felices años 20, de los que él es absoluto fanático, sufre una especie de hechizo, que hace que a medianoche en un lugar del Barrio Latino (precioso por dios) se vea teletransportado en tiempo a otro universo y otra época donde conoce a personajes que jamás imaginaba conocería...



Allison Pill & Tom Hiddleston
 
 
Lo mejor de la película es esa mirada optimista del amor, como une realidad y ficción, sin que nada resulte ñoño, y transcurra con placidez, cosa nada fácil, por eso considero esta película de las mejores del gran Woody Allen. Lo mejor de todo, y es de lo que más me gusta del film, es que el personaje de Gil, interpretado muy bien por Owen Wilson, va evolucionando a lo largo de la cinta, y está claro que está con una mujer con la que tiene más diferencias de las que aparentaba y acabará haciendo lo que quiere, y estando con la chica con la que concuerda.
También una acertada banda sonora pone la guinda dentro de un film realmente impactante.



Marion Cotillard & Owen Wilson


Otro gran acierto del film, bajo mi punto de vista, es que tiene la duración justa, en hora y media disfrutas muchísimo, y no hace falta alargar para nada la historia cuando te lo ha contado todo tan bien, espaciado y desmenuzado.
Esa introducción en los años 20, dentro de la ciudad del amor y romántica por excelencia, dónde Gil se da la mano con Dalí, conoce a Picasso o Luis Buñuel (enorme el chiste sobre El Ángel Exterminador...), mientras desmenuza las relaciones amorosas y lo atemporal de dicho sentimiento, me parecen de un talento sobrado. Divertidísima comedia romántica, en definitiva.
 



 
Os dejo con el tráiler de esta enorme película que recupera al mejor Woody Allen, cuya moraleja para mi está clara: Nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos.
 
 

martes, 25 de noviembre de 2014

Monty Python and the Holy Grail (1974)

 
 
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores es una película británica dirigida en 1974 por Terry Gilliam y Terry Jones (ambos pertenecientes al grupo Monty Phtyon).
El Rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo divino, partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra enemigos muy diversos, entre ellos malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado), groseros soldados francesess fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro...



 
Una extraordinaria parodia de este enorme grupo humorístico sobre la Inglaterra Medieval, que se convierte realmente es una excusa de los Monty Phyton para ejecutar su ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando una historia de la Edad Media, y elementos de ella como base de su gran sátira.
Para la historia, ese caballo que monta el rey y sus acompañantes, que ni son caballos ni son nada... que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (simulando que son un ejército al trote), y demás gags.





Os dejo con la desternillante película.

 

lunes, 24 de noviembre de 2014

The Deer Hunter (1978)

 Cartel del film

 
Michael Cimino dirige en 1978 esta tremenda epopeya, que bajo mi punto de vista es una obra maestra. Antes todo he de decir, que pocas películas saben tratar el tema de la amistad como en esta, y lo desgarrador que puede ser haber perdido las cosas bonitas que hemos tenido, de la forma más cruel, además de ser un canto a la supervivencia. Muy emotivo film, dónde la guerra de Vietnam también tiene su punto importante, para la explicación de muchas cosas, pero no es una película bélica, ya que en sus casi 3 horas de duración, sólo una media hora o algo más alcanza el tema de la guerra.



 
 
Cinco inseparables amigos trabajan en los altos hornos de Pennsylvania, entre metal fundido y altas temperaturas. Tres de ellos, Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christopher Walken), se alistan para ir a luchar a Vietnam. Dos años más tarde, se vuelven a encontrar allí en plena batalla, cuando se produce la invasión del Vietcong. Cuando son capturados, los vietnamitas les obligan a participar en un juego suicida, la ruleta rusa, en el que sólo puede haber un vencedor. Aunque consiguen escapar, esta experiencia les deja marcados toda la vida.




 
Es, a las claras un film lírico, atormentado, un viaje de amistad con dolor de por medio, de muerte, de amor y de desesperación incalculable, pero que nos deja una sensación de derrota y de pérdida, ante todo de mucha pérdida. El verdadero fondo de la película nos muestra como una generación de hombres que van a una guerra absurda (como todas) vuelven completamente trastornados y sus vidas, ya no serán las que fueron.
Lo mejor de este film, es que es imperecedero, ya que habla de cosas que importan, la dificultad de la amistad, la certeza de la muerte, y lo hace a través de personajes verdaderos, ahí donde Cimino lo borda.






Mención aparte las interpretaciones de un magistral Robert de Niro, cuyo personaje es el más duro mentalmente, un Christopher Walken que está soberbio en todos los aspectos y cuyo personaje es clave en la película. John Savage está también enorme, en otro papel muy importante. Mención especial a una joven Meryl Streep, que ya apuntaba unas maneras tremendas además de estar guapísima.
Una película que me sigue haciendo llorar. También trememda banda sonora de Stanley Myers, y el tema central Cavatina que se repite en varias partes del film.



 
 
Bella y trágica película de obligado visionado, que se inscribe con letras de oro dentro de esa década tumultuosa y extraña que fueron los setenta, en la que tantas cosas (la mayoría buenas) acabaron y tantas otras (la mayoría malas) empezaron, y no solamente en el cine...
 
Os dejo con el tráiler de esta inolvidable película.

 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Brain divided (2013)

  Cartel del corto


 
Cerebro dividido es una cortometraje animado estadounidense dirigido por sus 3 guionistas, Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song, alumnos del Ringling College of Art and Design.
Este estupendo corto muestra de una manera divertida como "supuestamente" funciona el cerebro de un hombre cuando está con una mujer, es decir, una pequeña batalla entre el lado sensible, coherente, amable y real (lado azul) y el lado arrogante, sobrado y sexual (lado rojo) del cerebro.


 
 
He aquí el dilema, el de un tipo que ante una cita a ciegas con una sensual y guapa chica, en el que los dos lados del cerebro van reaccionando a la vez, provocando cambios de personalidad radicales en el protagonista. Dos bichitos, supuestamente situados en el cerebro del chico, manejan a su antojo la situación con peleas constantes por dominar su cabeza, su mente, la clave de todo.





Disfrutad de este divertido cortometraje.

 

sábado, 15 de noviembre de 2014

Milius (2013)



 
Joey Figueroa y Zak Knutson dirigen este extraordinario documental titulado Milius, acerca de la vida del guionista de obras grandiosas como Apocalypse Now, Harry El Sucio, Tiburón o la serie Roma de HBO. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis, George Lucas, Paul Schrader, Matthew Weiner, Kathleen Kennedy, Oliver Stone, Kurt Sutter y un largo etcétera. Dejar narrar el documental a voces autorizadas, a una generación de talentosos directores, productores y actores cinematográficos y televisivos... ese me parece el mejor acierto de esta pareja de directores.
La vida del autor de la frase "me gusta el olor a napalm por la mañana" o el "alégrame el día" de Harry El sucio no sólo es interesante para un documental por las extravagancias, que fueron muchas, de un tipo que definía como maoista anarquista zen y amaba las armas, sino porque relata la dura lucha que tiene que librar alguien en el mundo del espectáculo para que sus ideas no terminen travestidas por los criterios del mercado impuestos por los directivos de los estudios.
 



 
Una infancia sin nada destacable, donde creció hasta los 7 años en el medio oeste americano. Se peleaba a muerte con sus hermanos, su familia era disfuncional y no veía el momento de alistarse para ir a Vietnam, pero tenía asma y no pudo hacerlo. Se quedó sin guerra, sin nada que hacer en la vida, le hubiera gustado morir a los 26 años.
Es el propio Milius el que nos cuenta sus experiencias con un carrusel de anécdotas, nada de voces en off, ni chorradas de ese tipo.
Nos expone tanto sus logros como sus miserias, aunque es cierto que el tono del relato es bondadoso con su figura ya que, no lo olvidemos, se recurre a sus amistades.



 
El documental nos muestra la narración de su vida a través de amigos y compañeros de trabajo, dotándole de un halo de leyenda inmediata, de típico protagonista de novela de comedia negra. John Milius no nació para el cine. Nació para la guerra.
Fue gracias a un cine que hizo un ciclo sobre Akira Kurosawa, lo mismito que ocurre ahora en los cines, que recuperó la inspiración y decidió entrar en la USC, una de las pocas escuelas de cine californianas en una época en la que aquello sólo interesaba a cuatro taraos o freaks con nombre y apellidos como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o George Lucas.




 
Pronto entró a trabajar en películas de Serie B y unos de sus primeros guiones de renombre fueron parte de los diálogos de Harry el sucio, aunque no le acreditaron. También muy temprano vio cómo le daban la vuelta a lo que escribía. Su Jeremiah Johnson era un tío que practicaba el canibalismo y se comía los hígados de los indios que mataba. Sólo se aprovechó un 60% de sus ideas, cuenta Milius, y quedó ese western ecologista, que es una maravilla, por otra parte, banda sonora incluida.
 
Os dejo con este maravilloso documental.