domingo, 14 de octubre de 2018

Sexto Aniversario de My Kingdom for a film.


Hace ya 6 años, tal día como hoy, inauguré este blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos de cine, bandas sonoras, noticias, etc...
Es cierto que cuando inicié esta aventura, con expectativas muy modestas, la cosa era complicada, pero con el paso del tiempo, el trabajo, los posts realizados y demás, la respuesta es bastante sentida.
Quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los no blogeros que también comentan y leen, a los blogeros que sólo leen, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros ni seguidores, pero se pasan a leer o comentar, a aquellos que sólo leen aunque no digan nada, e incluso a aquellos que sólo se pasan a criticar.


Hay gente que hace piruetas y celebra el acontecimiento incluso subidos en una moto en medio de un paisaje, todo vale en un día como hoy, un sexto aniversario lo merece.
Otro año  más y parece increíble, hablando de estrenos fulgurantes, noticias, películas, cortos, manteniendo mis viejas secciones de escenas cómicas y escenas míticas, y alguna nueva como las bandas sonoras míticas, en definitiva un trabajo constante del que estoy muy orgulloso y quería compartir con todos. Además sigue vivo mi viejo blog de música, aún más veterano.
Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine a día de hoy, una de tantas películas que me dejó huella.


Para celebrar tan magno momento lo quiero hacer con una escena mítica de una película realmente cumbre de Stanley Kubrick, La Naranja Mecánica de 1971, un film que mucha gente ha visto, pero que no todos entendieron, o se fueron por la tangente en el significado que el el director realmente quería dar, nunca olvidemos que Kubrick medía todo al milímetro, nada estaba al azar. Recordar que la película era una adaptación de la novela de Anthony Burgess de 1962. 
En la escena final de la película hay un impresionante número sarcástico, dentro de un film con una de las mejores críticas sociales de la historia del cine. En esa conversación final entre el Ministro del Interior (Anthony Sharp) y Alex (Malcom McDowell), explica esa colaboración en el experimento sobre la técnica Ludovico y como ha sido un conejillo de indias perfecto, todo ello con el final del 4º Movimiento de la 9ª Sinfonía de Ludwig Van Beethoven, tan querido por Alex y poner en los crédito finales el Singing in the rain de Gene Kelly.


viernes, 12 de octubre de 2018

La sombra de la ley (2018)


Pocas veces se hace en el cine español una película de cine negro de gánsteres y menos aún de gánsteres de aquí, siempre ha parecido que el asunto de Al Capone y parecidos era una cuestión exclusivamente americana y como si esa patente fuera única. Dani de la Torre ha dado el paso, y lo ha hecho de manera firme, segura y con calidad. Vi su anterior film El Desconocido (2015), interesante thriller, que aquí mejora de manera meridiana. Es una película con un despliegue mayor, eso se nota rápido, pero en ese siempre arriesgado paso han de tenerse las cosas claras y muy definido el objetivo y este director parece tenerlo. Lo más impactante de todo, es que lo que se describe en este film no dista mucho de la situación actual.


En la España de los años 20, había una crisis profunda, que vino ocasionada por la nefasta guerra con Marruecos. Aquí se nos cuenta esa época en Barcelona, justo los tiempos antes del golpe de estado de Primero de Rivera en 1923. En esos años complicados los trabajadores estaban descontentos ante unas condiciones laborales lamentables y unos patrones al servicio de la mafia, la lucha de las mujeres por el sufragio universal, mientras el aumento del crimen organizado era imparable. En medio de toda esa situación de polvorín total, un inspector de policía llegado de Madrid, Aníbal Uriarte al que apodarán "El Vasco", con el fin de aclarar el asalto de un tren militar donde se han robado armas al ejército, siendo los anarquistas los señalados en primera instancia. Todo esto le llevará a los bajos fondos de la ciudad, clubs de jazz y baile, etc., de aquella ciudad donde mafiosos, policías corruptos y demás gentecilla dominaban la escena. 


La investigación de Aníbal se abrirá paso en varios frentes, primero con los negocios sucios y chantajes de sus propios compañeros, los más turbios todavía del Barón (interpretado de manera brutal por Mano Solo), un tipo propietario de un cabaret que tiene buenos contactos en las alturas y todo ello mezclado con el despertar del movimiento anarquista que tiene dos ramas, la pacífica y la violenta, siendo esta última facción la más sospechosa del robo de las armas. A destacar la impresionante recreación de la Barcelona de aquellos años, con detalles como la Sagrada Familia a medio construir (menudo ambiente le rodeaba), la actuaciones del cabaret, la cuidada escenografía del barrio anarquista, y esa descripción brutal de la policía corrupta de la época en la que el personaje que borda Ernesto Alterio, "El Tísico", es un ejemplo brutal.


Pero hablamos de una película violenta, muy violenta, con escenas impactantes que es donde realmente el film tiene ritmo y es vibrante. Las cargas policiales ante mujeres que se manifiestan pacíficamente, los atentados con bombas (hay una escena en concreto rodada de lujo), esa incursión en el cine digamos... X, que interesaba mucho a la clase alta de la ciudad, y esos travelings dentro del cabaret que van mesa por mesa, dejan claro que Dani de La Torre ha hecho un gran trabajo, con los pequeños aspectos siempre mejorables que no empañan en absoluto una gran película.
A destacar en el plano actoral, además de los ya citados, a Paco Tous como Salvador Ortiz, líder del sector pacífico de los anarquistas, a Michelle Jener que interpreta a Sara, su hija, y una luchadora incansable, Jaime Lorente como León (del sector anarquista violento), Pep Tosar como El Comisario Verdaguer, además de la corta pero importantísima aparición de Fernando Cayo como ministro del gobierno. La colaboración de Ainoha Arteta en la banda sonora es la guinda del pastel (me recordaba a Once Upon a time in America de Ennio Morricone).


En definitiva un muy interesante film sobre una época poco tratada y un género aún menos investigado y que necesita trabajos de esta calidad.

Gracias a Itziar Vélez por la invitación a la premier.


Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Jubilación Anticipada (2018)


Alberto Rodríguez de la Fuente dirige este gran corto, en el que nos cuenta la historia de Servando, interpretado por Manuel Pizarro, que es un tipo de 61 años que después de toda la vida trabajando, se prejubila con esa edad. Es el momento que todo jubilado espera, tener tiempo libre y disfrutar de su jubilación que se ganó trabajando. En su casa se presenta Julia Barreda (Sandra Aygalas), del grupo de certificadores de la Seguridad Social, que viene a realizarle un cuestionario obligatorio para todos aquellos que se jubilan de manera anticipada.
La mujer parece algo enigmática y muy enfocada en su trabajo, le hace preguntas a Servando, todas con lógica, hasta que le hace firmar un papel en el que considera que como le quedan muchos años de vida, es un hombre que sobra en la sociedad... ahí todo cambiará. 
Con la jubilación no se juega...


Os dejo con este gran corto con referentes como Blade Runner...

domingo, 30 de septiembre de 2018

Mad-Bcn (2018)


María Moral dirige y protagoniza este corto en el que cuenta la historia de una pareja que tiene una relación a distancia. Ella, Cristina, está en Madrid y quiere dar una sorpresa a Carles que está en Barcelona, para lo que se embarca en el AVE con dirección a la Ciudad Condal. Por el camino ella le escribe, sin llegar a desvelarle la sorpresa de su visita inminente. Ella le habla de un sueño que ha tenido que le iba a recibir a la estación, es entonces cuando Carles tarda en contestar y cuando lo hace es para decirle que tiene dudas... y la típica frase "tenemos que hablar" anunciadora de crisis...


Os dejo con este corto con el que seguro que alguien recuerda alguna situación similar.

sábado, 29 de septiembre de 2018

El Reino (2018)


Rodrigo Sorogoyen dirige y co-guioniza junto a Isabel Peña la película El Reino. Ya en su anterior trabajo "Que Dios nos perdone" (2016) me dejó buenas sensaciones. Pero aquí va más allá y asalta un tema que en los últimos años está en todos los telediarios de todas las televisiones a todas horas, la corrupción.
Manuel López Vidal (Antonio de La Torre) es un influyente vicesecretario autonómico, con carisma y querido en el partido (no se especifica cual en toda la película) en el que milita, y donde le espera una carrera fulgurante que tiene trazas de llegar a lo más alto. en la política nacional. Es el típico tipo al que todo el mundo adora (mientras él es intocable), el rey de la fiesta, amigo de sus amigos y también un duro en el trabajo, al que no le tiembla el pulso para tomar decisiones drásticas. Su vida va de comilona en comilona, reuniones y vida social desahogada.


Pero hay un momento en que empieza a observar como ese Imperio que ha construido se desmorona, a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco Castillo (Nacho Fresneda), a quien detienen en primer lugar. Es ahí cuando los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo y a sacar todos los días algo nuevo, hasta llegar a la implicación del propio Manuel. Cuando todo eso sucede el partido cierra filas y solo Paco sale indemne, sin embargo Manu cae en el pozo siendo expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que antes eran sus amigos en los tiempos de vino y rosas.


El partido ha decidido que Manuel cargue con toda la responsabilidad, pero él no se resigna a caer solo y pretende tirar de la manta, al principio con el apoyo de su mujer y su hija, y finalmente él mismo. Pero lo que quiere dejar clara la película, es que la maquinaria de la corrupción está perfectamente engrasada hace años y que afecta a todos los partidos que gobiernan o han gobernado, lo que se convierte en un sistema en el que los reyes pueden caer, pero el reino se mantiene.
La película tiene un desarrollo magnífico con unos actores en estado de gracia como Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Luis Zahera o el veterano Josep María Pou, pero para mi le falla el final, siendo demasiado evidente. Todo está bien medido, incluso el humor que lo hay, pero ese final abrupto me dejó desangelado, a veces no se sabe terminar los trabajos.


Os dejo con el traíler de El Reino.

viernes, 28 de septiembre de 2018

Desconexión (2018)


Diego Alarcos Arnaez dirige este corto llamado Desconexión que nos cuenta una historia que hoy en día pasa mucho, la de dos personas que se chocan en una esquina porque ambas van mirando el móvil, y en el choque a uno se le cae, en este caso a ella, interpretada por Laura Gutiérrez, mientras que al chico le da vida Rodrigo Bonilla. En la primer reacción él le pide perdón a ella, incluso se ofrece a pagarle la reparación, cosa a la que ella se niega, pero si acepta un café, será el inicio de una relación. Al final se nos muestra el caso contrario, si él no le hubiera pedido disculpas y cada uno hubiera seguido por su lado... la clave está en levantar la mirada.


Os dejo con este interesante corto.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Mi novio se cree Calamaro (2017)



Javier Gomis dirige este curioso corto en el que una chica (Lisa Wantz) graba un vídeo en el que ella habla y explica la conversión que ha sufrido su novio Javier (interpretado por el propio director) que le ha dado por cantar como el artista Andrés Calamaro a todas horas, pero no sólo eso, sino que se viste como él y no interacciona con su chica, llegando a tal punto su fanatismo que se ha convertido en otra persona. Ella está a punto de estallar y dejar la relación, pero decide darle una segunda oportunidad, entonces algo cambiará...


Os dejo con este muy divertido corto.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Todos lo saben (2018)


Asghar Farhadi, el director iraní, ha contado con un elenco bastante espectacular para este film llamado Todos lo saben, un intendo thriller de tintes dramáticos que alcanza momentos incluso de culebrón de telenovela y cuya relación entre los personajes, es la gran apuesta de la película que ofrecen escenas vibrantes y de gran nivel de actuación.
Nos cuenta la historia de una familia que se reune para una boda que se va a celebrar en un pueblo, lugar de origen de la mayoría de ellos (no se dice en ningún momento el sitio concreto). En esta primera parte el film es bastante previsible y de aire costumbrista, pero eso si, da a conocer a los personajes y los lazos que hay entre ellos.


Laura (Penélope Cruz) es la que viene de más lejos, desde Argentina concretamente, ya que la boda es la de su hermana, pero viene sin su marido Alejandro (Ricardo Darín). Allí se encuentra con los novios, y su familia, además de con Paco (Javier Bardem) que fuera gran amor de su juventud en el pueblo. Pero todo lo que conlleva una boda, con su celebración y festejos quedará trastocado por unos acontecimientos imprevistos que sacudirán y de qué manera la vida de los implicados.


El asunto central que cambia todo será el secuestro de la hija mayor de Laura durante la boda, eso hará que empiecen a salir a la luz antiguas historias que no quedaron zanjadas en el pasado y que a la hora de afrontar la angustiosa situación, se irán convirtiendo en claves para poder conseguir rescatar a la niña. Impresionante el cambio de registro de Penélope y de las mejores actuaciones que le he visto, también Bardem está sobradamente genial en un papel nada sencillo, junto a Bea (Bárbara Lennie) y fundamental en el desarrollo de la historia, además de un, como siempre brutal, Ricardo Darín junto con Eduard Fernández y esos veteranos y grandes actores como son Ramón Barea y Elvira Mínguez.



Pero a este film le veo varias objeciones, primero se ve venir el primer cambio rápido, la boda es la típica que ve todo muy bien y se nota que algo se va a estropear. El ambiente del pueblo en bares y demás es crispado y la familia protagonista no es precisamente querida, lo que da muchas pistas. Y una última cuestión, es que es una historia en el fondo clásica de rencillas entre familias que suele acabar a tiros y eso aquí no sucede, además de tener un final bajo mi punto de vista sorprendente.


Os dejo con el tráiler de esta interesante película.

domingo, 23 de septiembre de 2018

¡Hola, Buenas Noches! (2018)


Pau Rodilla dirige ¡Hola, Buenas Noches!, un corto donde se reflexiona sobre un trabajo que últimamente habrá llamado la atención de mucha gente, sobre todo de los conductores. Desde hace ya un tiempo vemos a ciclistas (la mayoría) y algunos en moto, con una caja grande a sus espaldas de empresas (Glovo o Deliveroo me vienen a la cabeza) que se han convertido en habituales de las grandes ciudades en el tráfico. Es evidente que esto forma parte de la nueva tecnología, si, la de los vagos que no hace nada en casa y piden comida a domicilio a través de una aplicación de móvil.
Pero el corto va más allá y se centra en uno de ellos, interpretado por Carlos Vera, que mientras va en su bici y pedalea reflexiona sobre las condiciones laborales que tiene, bastante penosas cuando se pasa 12 horas al día en ese modo de transporte por un salario irrisorio. Todo eso le lleva a pensar en dejarlo, pero claro, no es tan fácil.


Os dejo con este interesante corto.

viernes, 21 de septiembre de 2018

Elvis & Nixon (2016)


El 21 de Diciembre de 1970 se reunieron en la Casa Blanca el presidente, por entonces, de los EEUU, Richard Nixon y el Rey del Rock Elvis Presley. Este hecho real dio pie a una película dirigida por Liza Johnson, y en la que se cuenta como surge la circunstancia que lleva a esa reunión, de la que se conserva una fotografía mítica. El asunto radicaba, en que Elvis tenía metido en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, ya que según él estaba viendo conductas malas en las nuevas generaciones, y los asesores del presidente Nixon pensaron que no había problema en conceder ese deseo al Rey a cambio de unas fotografías que mejorarían la imagen pública de un presidente con ese aspecto algo dañado.


Michael Shannon da vida a Elvis (iba a ser Eric Bana) y Kevin Spacey hace de Nixon, y ambos están soberbios, Michael dando esa imagen del Elvis que fuera de los escenarios era un tipo de pueblo lleno de excentricidades, mientras Kevin Spacey borda los gestos, la manera de andar y todo lo que sería la actitud de Richard Nixon.
Lo más gracioso de todo, es que Elvis fue en persona a la Casa Blanca y entregó a dos agentes de seguridad una carta dirigida al presidente, en la que decía que quería tener esa reunión con él. El presidente era bastante reacio a verse con el Rey (del que sabía poco o nada), pero sus asesores le acaban convenciendo.


La directora vio el filón para la película al investigar y saber que en esas reuniones entre ambos en el Despacho Oval de la Casa Blanca (que no se registraban) eran tan pintorescas, que ella optó por hacer su versión satírica de lo sucedido, y claro, en ese contexto creo que acertó de pleno. La película, de hecho, deja claro desde el inicio que su intención no es recrear los hechos de una manera fidedigna, aunque hay muchas cosas que si pasaron en realidad, como el asunto del regalo que Elvis lleva a Nixon, que era una pistola de coleccionismo con su número de serie. Pero es precisamente ahí donde la directora y sus guionistas han aprovechado para hacer de la exageración y lo inverosímil, el sello del film.


Como se cuenta al final del film, la mítica fotografía entre ambos es la más solicitada de los archivos nacionales de los Estados Unidos, un momento bastante increíble y el guión de los anteriormente actores Joey Sagal, Hanala Sagal y Car Elwes lo que hace es su versión del "cómo hubiera podido ser" ese encuentro. Esta declarada ficción desde el principio, hace que sea un divertimento absoluto y el sentido del humor florezca en todo momento. No todo es fantástico en el film, a veces la cinta cae en la caricatura fácil o incluso tiene partes algo insulsas que no aportan demasiado, pero pienso que este trabajo hay que juzgarlo en conjunto y así se le saca un partido mucho más acertado.


Os dejo con el tráiler del film.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XXI)


En 1961 Robert Wise y Jerome Robbins dirigen West Side Story película dramática musical, que es una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare y en cuyos papeles principales tenía a Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. 
En el West Side de New York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras, los "Sharks" puertorriqueños, y los "Jets", de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo (George Chakiris), que vive con su hermana María (Natalie Wood), que acaba de llegar a la ciudad. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una pelea... 
La banda sonora corrió a cargo de Leonard Bernstein, una locura, que forma parte de la película de manera indivisible.


Os dejo con el tema America.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Efervescente (2018)


Adrián Bellido dirige este corto muy corto sobre la efímera vida de una aspirina. En 30 segundos y con la mirada atenta de dos actores (Cristina Oliva y Héctor Fuster) que ni siquiera hablan, sólo gesticulan y reaccionan con sus gestos ante la inmersión de una aspirina en un vaso de agua. La aspirina se rebelará contra su naturaleza efervescente original y resultará todo un experimento ver el resultado final.


Os dejo con Efervescente.

lunes, 10 de septiembre de 2018

La Novia y La Cabra (2017)


Lidia de Nova dirige este corto que podría ser perfectamente una historia real. Antonio (interpretado por José Manrique de Lara), es un tipo que se camufla bajo el disfraz de una cabra y pulula por el centro de Madrid haciendo reír a los viandantes, niños, turistas, etc, y a la vez pide con su bote una propina. El momento que no esperaba sucede mientras come un bocadillo y descansa, y su novia pasa a su lado, él intenta esconderse bajo el bocadillo, pero ella lo descubre. Pronto se da cuenta que ha dejado su trabajo, con su boda a seis meses vista, pero él empieza a explicarle que no era feliz en su trabajo y ahora si lo es. Ella al principio no lo entiende, pero al final le pasa lo mismo que a él, que tampoco es feliz en su colegio...


Os dejo con este interesante corto.

viernes, 31 de agosto de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XX)


Stanley Donen dirige en 1963 Charada, un film protagonizado por Cary Grant y Audrey Hepburn, nada más y nada menos. Una película donde los actores superan al guión y en el que la historia cuenta, que tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí, la guapa Reggie Lampert (Audrey Hepburn) ha conocido allí a Peter Joshua (Cary Grant) mientras se dispone a pedir el divorcio a su marido. Al llegar a París, conoce el asesinato de su marido y el apartamento está vacío, va a la embajada y le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares del gobierno de EEUU. Todo se convierte en una búsqueda del dinero, en la que muchos creen que ella lo esconde, Peter le ofrece su ayuda, pero los cadáveres aumentan y ella no se fía de nadie.
Toda esta historia de espionaje está musicada de manera sublime por el gran Henry Mancini, un mago de las bandas sonoras.


Os dejo con el tema Charade de Henry Mancini.

jueves, 30 de agosto de 2018

Alpha (2018)


Alpha, es un film dirigido por Albert Hughes, que además es el productor y guionista junto a Daniele Sebastian Wiedenhaupt. En esta historia nos llevan al Paleolítico Superior europeo, hace unos 20.000 años, y nos cuentan como un joven cazador de una tribu, que ha recibido el visto bueno para iniciar el viaje que hacen cíclicamente para cazar, tendrá un dura prueba de vida. Allí sufrirá un aparatoso accidente por un búfalo y caerá por una pared quedando malherido e incosciente. La tribu le dará por muerto, este chico llamado Keda, se sobrepondrá a unas nevadas glaciares que le pisan los talones, a los peligros de la fauna de la zona que le acechan, etc...


Pero en esta historia, una vez Keda queda solo y tiene que sobrevivir, entra en acción un animal (una loba) que acabará llamando Alpha, del que se defiende primero cuando le ataca su manada, al que hiere, pero con la que luego establecerá una relación de asociación y se ayudarán mutuamente para volver a casa. El inexperto Keda, interpretado por un magnífico Kodi Smit-McPhee, que aguanta en todo el film primeros planos continuos, un auténtico titán de la pantalla, utiliza toda su inteligencia, fuerza y corazón para salir de esa situación, además de sobreponerse a una lesión fuerte en su tobillo.


Hay, como no, antecedentes de este tipo de films, tanto en el aspecto histórico "En busca del fuego" (Jean-Jacques Annaud, 1981) o en el de la relación con los lobos "Colmillo blanco" (Randal Kleiser, 1991), incluso con aspectos de "El Renacido" (Alejandro González Iñarritu, 2015) obvios.
Pero Alpha sigue las directrices del subgénero, y se acerca de manera original al drama hombre-animal y su unión para sobrevivir a la propia naturaleza. El resultado es sobradamente entretenido (a mi se me hizo corta), consigue que durante la hora y media de proyección no apartes la mirada de la pantalla. A ello contribuye mucho también los sobrecogedores paisajes con una gran fotografía, y el ignoto idioma en el que se han rodado los diálogos (que indudablemente pierde en el doblaje).


Un film que es para toda la familia, se disfruta y teniendo ramalazos de corte clásico innegables, además de lugares comunes de este tipo de cine, consigue enganchar y en ocasiones deslumbrar por el tono estético, me refiero en concreto a escenas cautivadoras de paisajes, cuya labor de montaje ha sido excelente. En cuanto a la representación histórica, más o menos fiel a la realidad (siempre hay margen para alguna que otra licencia), si que el director ha sabido envolverla y empaquetarla, resultando muy efectivo y atractivo para el espectador.
La única pega es que la historia del chaval podría tener más profundidad, pero por poner una, que en ningún modo desmerece.


Os dejo con el tráiler de esta buena película.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XIX)


En 1988 Giuseppe Tornatore dirige una película imborrable, Cinema Paradiso, que es simplemente una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore (Marco Leonardi), un niño de un pequeño pueblo italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. El chaval se queda prensado de las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que es magia, pero un día, Alfredo (Phillipe Noiret), el operador accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Cuando Salvatore crece y llega el momento de abandonar el pueblo y buscarse la vida, 30 años después le comunican que debe regresar.
La banda sonora compuesta por Ennio Morricone es una obra de arte, otra más en su carrera, piezas al piano, con orquesta, un escándalo.


Os dejo con Cinema Paradiso interpretada en vivo en Venecia en 2007.

martes, 28 de agosto de 2018

La Hucha (2017)


Manuel Cañizares Romero dirige un corto realmente sorprendente, en el que nos habla de Virtudes, interpretada por Irene Rubio, una chica obsesionada por el ahorro y ante todo por coleccionar todo tipo de huchas, y el fetichismo total de introducir las monedas en cualquier tipo de ranura de cada una de ellas. Un día tiene un problema con un enchufe y se presenta en su casa el electricista (Guillermo Montesinos), un operario particular que realiza rimas ingeniosas, pero que cuando se dispone a arreglar la avería... produce en nuestra anfitriona una extraña situación...


Disfrutad de este gracioso corto.

lunes, 27 de agosto de 2018

Ocho Pasos y Medio (2017)


Jorge Naranjo dirige este corto titulado Ocho Pasos y Medio, que es el nombre de una librería que coge su nombre por dos razones, una es obviamente la película de Federico Felini y otro que de la puerta al fondo hay ocho pasos y medio. Eso es lo primero que explica Sara (Esther Rivas) a Fede (Rikar Gil), un chico que es actor y acaba de entrar a trabajar en dicha librería. Sufre las condiciones exigentes de su encargada. Cuando se queda solo en la tienda, recibe una visita ilustre... la de Fernando Colomo, que busca un libro en concreto... y Fede intenta ser simpático...


Os dejo con el curioso corto.