viernes, 17 de noviembre de 2017

Mejores escenas cómicas del cine (LX)


En el año 2009 Javier Ruiz Caldera dirige Spanish Movie, que partiendo de la parodia en el título de Scarie Movie, y en esa línea, también parodiaba películas españolas como Los Otros o Mar Adentro de Alejandro Amenabar, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, Volver de Pedro Almodóvar o Alatriste de Agustín Díaz Llanes. 
Entre el reparto del film estaban Carlos Areces, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Álex de La Iglesia, y como invitado especial el gran Leslie Nielsen, que tuvo un maravilloso encuentro con el reciéntemente fallecido Chiquito de la Calzada. Este encuentro aparecía a modo de epílogo una vez acabada la película, como si de una toma falsa se tratase, pero fue un momento glorioso e irrepetible, que sirva desde aquí de homenaje a ambos.


Os dejo con la escena cómica.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Two and a Half Men (Dos hombres y medio) - Escena entre Evelyn y Alan


Me encantan los personajes secundarios de mi serie favorita, Dos hombres y medio, porque no solo aportan empaque a la serie sino que están al nivel de los principales cuando les toca intervenir, y eso les daba un toque especial. Es el caso de Evelyn Harper (Holland Taylor), la madre de Charlie y Alan, una auténtica arpía, cosa que no duda en reconocer ella misma, que es agente inmobiliaria y que domina a su hijo Alan completamente en cada una de las conversaciones.
En una de esas conversaciones, con la que sería futura hermanastra (con la que por supuesto Charlie tendría un lío), Evelyn le deja claro a ella lo agarradito que es Alan, la verdad es que la escena no tiene desperdicio por el "puteo" de las dos mujeres sobre el pobre Alan...


Os dejo con la chanante escena.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Kevin Spacey borrado del mapa.


En una semana la carrera del actor estadounidense, nacido en Nueva Jersey, Kevin Spacey, ha pasado del éxito a ser completamente ninguneado. Los hechos partieron de la acusación de Anthony Rapp de abusos, recordemos que Spacey es homosexual, a las que se han sumado otras 13 acusaciones más. Todo ello ha ocasionado una cadena de acontecimientos, entre los que destacan que su publicista dimitió, su agencia de relaciones públicas le ha despedido y Netflix ha eliminado fulminantemente a su personaje de la exitosa serie House of cards, cortando toda relación con el actor. 
Digamos que toda esta sucesión de acontecimientos era bastante previsible, pero ha habido una que no deja de sorprender, una de esas decisiones que a mi particularmente me ha dejado picueto, y es que Sony Pictures y Ridley Scott han decidido eliminar todas las escenas de Kevin Spacey en la película "Todo el dinero del mundo" a un mes y medio del estreno, y todas sus escenas serán rodadas por Christopher Plummer, que dará vida al multimillonario del petróleo J. Paul Getty, en el caso real del secuestro de su nieto.
Es un clásico que la industria gigante de Hollywood elimine a sus manzanas podridas y evite una crisis que cuesta mucha pasta, pero el caso de Spacey me parece demoledor, como si hubiera gente que realmente se lo quisiera cargar y borrarlo del mapa como si no hubiera existido.


Os dejo con un tráiler de House of Cards, extraordinaria serie.






Y pongo el traíler de Todo el dinero del mundo (que no sé cuanto tardarán en borrarlo), donde Spacey interpretaba al multimillonario J. Paul Getty, y que ya no veremos, cosa que me parece increíble. Si Spacey ha cometido delito que pague ante la ley, pero que no nos dejen sin su excepcional trabajo por dios.

martes, 31 de octubre de 2017

Two and a half men (Dos Hombres y medio) - Pelea entre Charlie y Steven Tyler


En la serie Dos hombres y medio, hay un capítulo donde Charlie, el personaje de Charlie Sheen está tranquilamente en su terraza cuando es interrumpido por los cánticos y melodías que produce con su armónica Steven Tyler, líder de Aerosmith, que es su nuevo vecino desde hace poco. Le increpa y le dice que se calle y deje de tocar la armónica, a lo que Tyler le responde mofándose de él. La cosa sigue de pique en pique hasta que Charlie va a por él, las consecuencias son que el que reparte estopa es Mr. Tyler y Charlie debe ir al hospital a ver el calibre de sus heridas acompañado de su hermano Alan (John Cryer).
Son muchos e interesantes los cameos en la serie de músicos, actores y demás, y éste siempre me hizo gracia.


Os dejo con la escena.

lunes, 30 de octubre de 2017

Escenas míticas del cine (LXIII)


American Beauty es una película dirigida por Sam Mendes en 1999 y que tiene como actor principal a Kevin Spacey que interpreta a Lester Burham, un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo, de su mujer Carolyn (Annette Bening), que despertará de su letargo cuando conoce a la atractiva a miga de su hija, de la que se queda prendado.
Pero en esa fase del film, de las muchas gloriosas que tiene, en la que Lester ya pasa de todo, hay una escena en la que es llamado al despacho de Brad Dupree (Barry Del Sherman), uno de los jefes de su empresa de publicidad, quien le empieza a barruntar que habrá recortes de personal en la empresa y el podría ser uno de los afectados. Como ya se la pela todo, pero no es tonto, provoca su marcha, eso si, sabe tanto después de 14 años que chantajea de manera brutal a Brad para obtener un despido muy bien pagado.


Os dejo con la mítica escena.

domingo, 29 de octubre de 2017

Thor: Ragnarok (2017)


Tercera entrega de Thor, en este caso llamada Thor Ragnarok, donde el universo Marvel ya está expandido de tal forma, que en todas las nuevas películas de cada superhéroe intervienen algunos de sus compañeros de los Vengadores, en este caso Bruce Bunner (Hulk) y el Doctor Strange. Además hay que añadir que el reparto es una pasada, a parte de los dos protagonistas fundamentales, es decir Chris Hemsworth haciendo de Thor y Tom Hiddleston de Loki, tenemos a Anthony Hopkins como Odín claro y Cate Blanchett haciendo de Hela, Jeff Goldblum del Gran Maestro, Benedict Cumberbatch de Doctor Strange, además de Mark Ruffalo como Hulk, además del cameo inicial de Matt Damon y Sam Neill.


Sinceramente las dos primeras películas de Thor se me hacían un tanto espesas por así decirlo, pero aquí el director neozelandés Taika Waititi ha optado por construir el film con una base humorística bastante fuerte, cierto es que eso digamos es la corriente que le viene de Los Vengadores, pero en este caso se ha extendido de tal manera que prácticamente no concibes una escena sin un guiño de humor, cosa que está bien porque lo pasas pipa en la butaca, ya que casi todos los gags son graciosos, pero quizás hace perder un poco la esencia y la épica de la historia en si. Ojo, esto no es una crítica, pero la balanza se ha desequilibrado algo.


En esta tercera parte, Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo o mazo que su hermana Hela le ha destrozado al poco de morir Odín, a partir de ahí se enfrenta a una carrera contra el tiempo en el que tendrá que volver a Asgard y tratar de parar el Ragnarok, lo que significaría la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiana, en manos de la malvada y todopoderosa Hela. Pero en el camino de vuelta a Asgard se quedan por el camino tanto Thor como Loki, en Sakaar, un sitio donde gobierna El Gran Maestro y están los desechos de todo el mundo, a la vez que el mismo Thor deberá primero liberarse de su secuestro y luego luchar en una competición letal de gladiadores con su compañero y aliado Hulk, al que tienen amaestrado y atontado.


En La Era de Ultrón (2015), Thor dejaba al resto de Vengadores para investigar una visión apocalíptica que había estado teniendo. Este film arranca tiempo después, y esa visión de la Apocalipsis es el Ragnarok. Pero lo que diferencia a este film y le hace algo muy distinto es que todos los personajes famosos que aparecen en pantalla han sido despojados de toda seriedad y sacan a la luz sus caras más graciosas, afables y que se pasan la mayor parte del film vacilándose unos a otros. Pero la que se lo toma en serio de verdad y con ella no valen bromas es Cate Blanchett, que todo hay que decirlo, en su papel de Hela está asombrosa, maravillosa malvada.


En definitiva otra entrega de Marvel que sigue sumando puntos, en su cada vez mayor apuesta por la diversión, que ha conseguido rescatar y sacar su mejor versión en la tercera parte de El hombre del mazo, curiosamente cuando se queda sin él. Las dos horas se te pasan volando, y de las escenas post-crédito vale la primera, la segunda se la podían haber ahorrado.
Sigue habiendo luchas, batallas, pero el componente de comedia ha aumentado mucho, cosa que divierte sin duda alguna, pero a veces dedica demasiado tiempo de metraje a cosas intrascendentes.


Os dejo con el tráiler del film.

sábado, 28 de octubre de 2017

Escenas míticas del cine (LXII)


Ron Howard dirigió en el año 2013 la película Rush, de la que hablé aquí en su momento. Por un lado nos cuenta la historia de Niki Lauda interpretado por un magnífico Daniel Brühl, un joven piloto de fórmula 3 que en la década de los 70 decide abandonar los lujos y comodidades que su familia austriaca de buena posición económica le brindaban, para querer ser piloto de fórmula 1. Determinación y devoción hasta el extremo, unido a sus pocas amistades, hará que se embarque en ese proyecto con todas las consecuencias.
Por otro lado estaba James Hunt a quien da vida Chris Hemsworth, aunque su estilo es completamente distinto, sin renunciar a los placeres que la vida le otorga a una estrella de este deporte, no privándose de fiestas, mujeres, etc...
Entre ambos admiración secreta, en público desprecio mutuo, y su rivalidad una leyenda.
En una escena tremenda, se ve a Niki Lauda entrenando en Fiorano, las instalaciones de Ferrari, con Enzo Ferrari leyendo el periódico y observando el paso de los bólidos. Niki estaba empezando y puso al coche a caer de un burro, algo que luego han repetido más pilotos como Prost, Alonso, etc...


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 26 de octubre de 2017

Two and a half men (Dos hombres y medio) - Escena entre Chelsea y Jake


Dos hombres y medio tiene la gran cualidad de que no solo los protagonistas principales Charlie Sheen (Charlie) y Jon Cryer (Alan) estaban perfectos junto a Angus T. Jones (Jake), sino que su clave de éxito eran los personajes secundarios, que no fallaba ninguno, Berta, Judith, Herb, la madre de Charlie y Alan, etc., un compendio de grandes actores, a los que cualquier aportación extra daba en el clavo. Es el caso de Chelsea (Jennifer Taylor), la que fue quizás la novia más larga de Charlie, que propone en una escena impagable a Jake que sea el acompañante del novio, osea de su tío Charlie, y Jake que ya es un adolescente cabroncete, le recuerda que no es le primera novia de su tío precisamente...


Os dejo con la tronchante escena.

martes, 24 de octubre de 2017

Mejores escenas cómicas del cine (LIX)


Una noche en la Ópera de 1935, de los Hermanos Marx, quizás sea mi película favorita de ellos, dirigida por Sam Wood. Ese barco en el que Groucho mete, con destino a Nueva York, a todas las estrellas de la Ópera de Milán... no tiene desperdicio. A bordo viajan también dos polizones, Fiorello (Chico) y Tomasso (Harpo), y entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en New York y convierten la noche del estreno en una locura inolvidable.
Groucho Marx es Otis B. Driftwood y en una escena impagable recibe a Henderson (Robert Emmett O'Connor) con una cancioncilla que reza... "Al mirarse la luna en el lago... en el lago la luna se ve..." que le recuerda que es del cuerpo de vigilancia, y empieza a investigar porqué tiene cuatro cubiertos en la mesa, cuatro camas... que empiezan a desaparecer ante la atónita mirada del vigilante. Hay un momento (de muchos) glorioso cuando el vigilante le pregunta a Groucho ¿qué hace esta cama aquí? a lo que responde "yo no veo que esté haciendo nada" genialidad pura.



Os dejo con la genial escena.

sábado, 21 de octubre de 2017

Muere Federico Luppi.


El actor argentino Federico Luppi, que también tenía la nacionalidad española por carta de naturaleza, falleció ayer al complicarse un hematoma que tenía en la cabeza después de una caída que había sufrido en el mes de abril, a los 81 años de edad.
Luppi era de familia modesta, unos emigrantes italianos que vivían en el Campo de Ramallo, a unos doscientos kilómetros de Buenos Aires. Siempre soñó con la actuación, y pasó por todo tipo de trabajos hasta conseguir ser actor a partir de 1965, con su primera película Pajarito Gómez. Más de cien películas, multitud de obras de teatro y una presencia escénica muy importante.
En su extensa filmografía títulos como Tiempo de revancha (1981) con Adolfo Aristarain, un director muy importante en su carrera, Plata dulce (1982), Malayunta (1986), The Stranger (1987), Un lugar en el mundo (1992) de Aristarain también, Cronos (1993) con Guillermo del Toro, Éxtasis (1995), Caballos salvajes (1995), Martín (Hache) (1997) con Aristarain de nuevo, maravillosa, El espinazo del diablo (2001) y El Laberitno del Fauno (2006) con Guillermo del Toro de nuevo, Lugares comunes (2002) o Al final del túnel (2016) una de las últimas películas que hizo y en la que un servidor le vio. Su último film de este año es Nieve Negra, dirigido por Martín Hodara.
Sus últimos años de vida personal no parecen haber sido muy apreciados, pero no suelo mezclar la vida profesional con la personal, aunque es muy fácil hacer eso.


En homenaje pongo este magnífica escena de Martín (Hache) en la que los cuatro protagonistas, Martín Echenique (Federico Luppi), Hache (Juan Diego Botto), Dante (Eusebio Poncela) y Alicia (Cecilia Roth) discuten de si el trabajo es necesario, innecesario, bueno, o solo dignifica... 

domingo, 15 de octubre de 2017

Quinto Aniversario de My Kingdom for a film.


Hace ya 5 años, tal día como hoy (por ayer), inauguré este blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos de cine, noticias, etc...
Es cierto que cuando inicié esta aventura, con expectativas muy modestas, la cosa era complicada, pero con el paso del tiempo, el trabajo, los posts realizados y demás, la respuesta es bastante sentida.
Quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los no blogeros que también comentan y leen, a los blogeros que sólo leen, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros ni seguidores, pero se pasan a leer o comentar, a aquellos que sólo leen aunque no digan nada, e incluso a aquellos que sólo se pasan a criticar.
En la blogosfera tengo amigos imborrables, con los que comparto mil historias, y que son para toda la vida (así lo creo), con los que tengo una empatía increíble que se demuestra cada vez que hablamos o nos vemos, a todos os quiero.


Otro año  más y parece increíble, hablando de estrenos fulgurantes, noticias, películas, cortos, manteniendo mis viejas secciones de escenas cómicas y escenas míticas, en definitiva un trabajo constante del que estoy muy orgulloso y quería compartir con todos. Además sigue vivo mi viejo blog de música, aún más veterano.
Hay gente ya de celebraciones y creo que lo merece, 5 años de blog de cine no son moco de pavo.
Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine a día de hoy, una de tantas películas que me dejó huella.


Como celebración voy a recordar una escena cómica de la película Un día en las carreras de los Hermanos Marx (ya reducidos a trío) de 1937, dirigida por Sam Wood. La propietaria de un hospital (Maureen O'Sullivan) está casi en la quiebra económica, por lo que depende del dinero de una millonaria (Margaret Dumont) o ceder el negocio a algún magnate que alivie su situación. En esas, aparecen los Hermanos Marx, encabezados por Groucho, veterinario que se hace pasar por doctor Hackenbush, para ayudar a mantener en el hospital a la ricachona hipocondríaca.
En una escena brutal Whitmore (Leonard Ceeley) intenta conectar con el colegio de médicos de Florida para averiguar ciertos extremos sobre el Doctor Hackenbush, pero el mismo doctor hará todos los papeles de la conferencia al otro lado del teléfono.

Os dejo con la mítica escena.

jueves, 12 de octubre de 2017

Nuevo Tráiler de Star Wars, Episodio VIII, Los últimos Jedi.


El pasado martes y en el descanso de un partido de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) entre Minnesota Vikings y Chicago Birds, se estrenó el esperado y al parecer definitivo tráiler de la nueva película de Star Wars, el episodio VIII, Los Últimos Jedi. El tráiler no está exento de polémica, ya que el director Rian Johnson, en twitter dijo estar desgarrado porque su visionado desvela muchas cosas importantes de la trama del film, que entiende que el marketing es importante, pero recomienda no verlo, aunque parezca paradójico.
En estos dos minutos y medio se ve que lo que suponíamos una fuerza de Ray se cumple, y hasta el propio Luke Skywalker tiene miedo de tanto poder, Rey tiene miedo de ella misma, mientras Keylo Ren está inquieto por su pasado y aún más por su futuro, la General Organa no quiere morir y La Primera Orden puede desaparecer...
Saldremos de dudas el 15 de diciembre, día del estreno mundial.


Os dejo con el ya polémico tráiler.

sábado, 7 de octubre de 2017

Blade Runner 2049


35 años han pasado de aquella obra maestra dirigida por Ridley Scott llamada Blade Runner, y ahora se estrena la segunda y esperada parte, Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villeneuve y que tiene a Ridley como productor ejecutivo. Es evidente, que esta segunda entrega tenía dos posibilidades, una era ser un fracaso y la otra estar a la altura de su predecesora, porque superarla es imposible, y después de verla ayer, me inclino más por la segunda opción.
El film visualmente es un portento, la puesta en escena es abrumadora, también ayuda que en 35 años los medios técnicos son más y mejores, pero se utilizan de manera maravillosa, la historia que tiene conexión evidente con la original, es un guión fantástico, los actores están casi todos brutales, y la única pega bajo mi punto de vista es que la cuestión de la banda sonora se me queda corto, por momentos no es más que un mero acompañamiento, cuando en su día formaba parte de la película y describía escenas de manera espectacular, se echa de menos y mucho a Vangelis.


En cuanto a la película en si, recordemos que la de 1982 fue criticada en su día por su desarrollo lento, aquí eso no cambia, ni falta que le hace, su recreación del mundo distópico en 2049 es fantástico, y han pasado 30 años desde los acontecimientos que se contaban entonces. Aquí un nuevo Blade Runner, llamado K (Ryan Gosling) trabaja para su jefa a la que llama Señora, la teniente Joshi (Robin Wright), y que le encarga una misión donde descubrirá un secreto largamente oculto durante esas tres décadas, y que podría arreglar el caos que impera en la sociedad, al cual ayuda la Empresa Wallace, que se hizo cargo de lo que quedó de Tyrell y después del Apagón.
Un detalle muy importante para el buen funcionamiento de la trama, es que no se recurre a la película original, más que cuando es necesario, cuando el hilo conductor lo pide.


Pero lo grande de este film, es que tiene cualidades y virtudes propias. Villeneuve sabe a través de guiños, el recurso de los sueños y diferentes detalles, relacionar ambas películas sin ser abusivo en ningún momento. Aquí hay reflexiones de la esencia de la humanidad, como es la base de la moral, etc... Por otro lado da un nuevo y renovado significado a enigmas que quedaban, digamos en tela de juicio, en la obra primera.
De hecho, hay cosas que van sucediendo que te imaginas cual será su final, pero hay un giro de guión que le hace dotar al film de un concepto muy atrayente. El viaje que emprende K para buscar a Rick Deckard (Harrison Ford), aparte de necesario, dejará muchas cosas claras.


Otra de las cualidades geniales del film, es los nuevos personajes que se han creado en este son alucinantes, y por encima de todos el de Ana de Armas (Joi) la "compañera de K", se trata de un personaje realmente impactante, que crea situaciones alucinantes y que a mi desde luego me dejaron subido a una parra de la que no sé cuando bajaré.
Por otro lado los villanos, encarnados por un excelente como casi siempre Jared Leto que hace de Niander Wallace, patrón de la empresa que fabrica hologramas, replicantes, etc., y su mano derecha Luv (Sylvia Hoeks) que está también espléndida, dan un empaque tremendo al reparto. Sin embargo, el tío Harry... por favor debería dejar de hacer de él, y haber sido Deckard de mayor, que por momentos lo hace... pero... hombre debería estar a la altura.


Villeneuve, por si fuera poco, da sus pinceladas con temas como la realidad virtual como sustitutivo de la realidad tangible (hay una escena fuera de serie), la utilización de la ingeniería genética en la producción de alimentos, exploración de nuevas fuentes nutritivas cuando hay escasez de recursos, cosas todas ellas de las que cada vez se habla más hoy en día.
Sin duda que volver a utilizar a Hampton Francher como guionista, para tender los puentes necesarios argumentales entre ambos metrajes, ha sido una garantía de fiabilidad, pero sin embargo eso no ha sucedido en el aspecto musical y ahí es la única pega. Se ha recurrido a Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch, que están a mucha distancia de Vangelis, y por otro lado a Sinatra y Elvis como recursos puntuales en escenas, pero se me quedan cortos, y se me pasan rápidamente de la cabeza.


En definitiva estamos ante una enorme película, cuyas expectativas cumplen de sobra, aunque ya sabíamos de antemano que no iba a superar, simplemente porque no se puede, a la de 1982.
De todas formas, es bueno dejarla reposar y verla de nuevo para apreciar más y más detalles, que los tiene y muchos, y momentos clave en cada diálogo...

Os dejo con el tráiler.


sábado, 30 de septiembre de 2017

Escenas míticas del cine (LXI)


El viernes 6 de octubre se estrena Blade Runner 2049, lo que será la segunda parte de Blade Runner que se desarrollaba en 2019. Dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está considerada como una de las mejores películas de la era moderna, y un título absolutamente de referencia a la hora de hablar de ciencia ficción en el cine. No en vano, la historia está inspirada en una novela de Philip K. Dick, autor de referencia para los aficionados a este género que tantas historias aporta y del que el cine bebe cada vez más. Dicha novela se titulaba "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero Scott buscó y buscó un título más atractivo y potente, hasta que dio con este de mayor relevancia.
El film nos situaba en un futuro distópico, aproximadamente en el año 2019, donde la ciencia había avanzado tanto, que se podían crear copias casi exactas de los seres humanos que se dediquen a los trabajos más arriesgados. Estos seres, que recibían el nombre de replicantes, eran como una versión mejorada del ser humano en el aspecto físico, pero también tenían carencias a la hora de sentir y expresar emociones, eso si, el modelo Nexus 6 acusaba el problema de que sólo tenía 4 años de vida. Aún así, debido a que su número había crecido tanto en los últimos años, se acaban convirtiendo en una minoría que puede resultar peligrosa, o revoltosa al menos, y se prohíbe su presencia en La Tierra, si bien son esenciales en otras colonias fuera de nuestro planeta.




La primera escena del film siempre está en mi memoria, con esos planos de La ciudad de Los Ángeles de noche, con las llamaradas, las naves que surcan el cielo, ese ojo que todo lo ve... y la imponente música de Vangelis... glorioso. Espero que el viernes sea también una continuación a la altura.

Os dejo con la mítica escena.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Mejores escenas cómicas del cine (LVIII)


En 1987, Tony Scott (hermano de Ridley Scott, fallecido ya hace un tiempo) dirigió la segunda parte de esta saga, dónde Eddie Murphy volvió a encarnar al detective Axel Foley, acompañado de los detectives Billy Rosewood (Judge Reinhold) y John Taggert (John Ashton).
El detective de Detroit Axel Foley se entera por las noticias de la tele de que su amigo Andrew Bogomil (Ronny Cox), capitán de la policía de Beverly Hills, ha sido tiroteado por una mujer. Cuando va a visitarlo al hospital, conoce a su hija Jan (Alice Adair). Ella precisamente le pregunta que donde se ha instalado, y le comenta que eso está solucionado.
En un paseo con el coche ve una casa grande en obras y decide hablar con los obreros, haciéndose pasar por inspector de edificios de Beverly Hills. Les engaña diciendo que los dueños cambiaron los planos, y que se vaya hasta que se arregle el embrollo, mientras tanto él se instala allí a vivir muy bien...


Os dejo con la chanante escena.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Detroit (2017)


Kathryn Bigelow dirige Detroit, con guión de su inseparable Mark Boal y que nos narra hechos reales ocurridos en julio de 1967 en la ciudad del Motor y la música Soul, Detroit, en el estado de Michigan. Se trata de un extraordinario film que consigue dos cosas ante todo, primero te sumerge rápidamente y de manera clara en lo que sucedió durante los disturbios de aquel año, bastante violentos y que comenzaron con una redada en un garito donde se vendía alcohol sin tener licencia, y segundo centrarse en los hechos ocurridos en el Algiers Hotel, que ocupan dos tercios del metraje, que muestran la claustrofobia, el terror vivido y los episodios de violencia mezclado con racismo y abuso policial, que quedan bastante pormenorizados.


Ya desde el inicio, la directora nos pone en el contexto histórico y con gran detalle nos narra el porqué de los motivos que llevaron a los habitantes de esa ciudad, a levantarse contra una tiránica situación a la que estaban sometidos. Desde luego deja claro desde el inicio, que mucha culpa la tenía la policía, que no escatimaba en usar la violencia cada vez que podía impunemente, e incluso nos muestra ya a uno de los que será protagonistas del caso del Hotel, haciendo de las suyas y matando a alguien desarmado que simplemente había robado comida. Eso si, deja claro también desde el principio, que en esa época el asunto racial todavía era muy duro de solucionar, y se posiciona claramente a favor de los que lo sufrieron.


En todo este contexto los músicos negros cantaban, y muchas bandas triunfaban y otras intentaban llegar a tener éxito, como The Dramatics, y tras la detención masiva e injustificada de un centenar de afroamericanos que disfrutaban de la música en compañía de sus amigos, la ciudad será un campo de supervivencia para los componentes de esta banda, cuya evolución se verá truncada en parte por dichos hechos. Este hilo conductor nos dirige al hotel, que se convierte sin quererlo en trampa mortal para muchos. Larry (cantante del grupo) y Fred que hace de representante se alojan allí esa noche, después de la truncada actuación de la banda en un teatro, interrumpida por los disturbios. Allí se mezclan con más gente y dos chicas blancas venidas de Ohio, todos ellos a partir de una broma sufrirán una noche espantosa.


Uno de los chicos dispara con una pistola de juguete que hace ruido y se siente en la zona donde está la policía y el ejército, entendiendo que hay un francotirador, e intuyen que esas ráfagas vienen desde el hotel. Se dirigen hacia allí, y empezarán una redada en el interior del mismo, donde la voz cantante la llevan dos jóvenes policías, uno bastante racista y otro que le sigue el juego. Tendrán a todos contra la pared y estarán interrogándoles para sacar quien tenía la pistola que ellos creían de verdad, aunque al entrar disparan a uno sin estar armado. Caerán dos más durante esa noche, y para el resto, después de la tortura sufrida sus vidas cambiarán para siempre.


El reparto actoral es de alto nivel, con un John Boyega, como Dismukes, que compagina trabajo en la Ford y vigilante de una tienda, pero que cuando suceden los hechos trata de poner paz y de ayudar, aunque lo ve todo y es testigo fundamental. Will Poulter es Krauss, el policía muy racista que no le tiembla el pulso si tiene que matar a sangre fría, o Algee Smith que hace de Larry, ese cantante que después de lo ocurrido en el hotel, no podrá seguir cantando con su grupo, y se recluirá cantando en el coro de una iglesia.


Muy buen film, que se diferencia de otros sobre temática parecida, en que aquí y basado en testimonios de sobrevivientes de aquello, se posiciona claramente de una parte.

Os dejo con el tráiler.

martes, 26 de septiembre de 2017

Mientras duermes (2011)


Jaume Balagueró dirige este film que anoche por fin pude ver, después de que se me escapara en su día de la cartelera. Se trata de una cinta con un reparto excelente, una historia muy turbulenta y sin duda la actuación estelar de su protagonista principal, Luis Tosar, que encarna a César, el portero de una finca urbana, que aparenta amabilidad y normalidad absolutas, que mantiene una cordial y peculiar relación con los inquilinos, sin ellos y ellas sospechar el secreto que esconde y que es una auténtica amenaza, ya que al vivir en el mismo edificio en la vivienda asignada al portero, vive debajo de ellos.


Recuerdo cuando se estrenó el film, que lo encuadraban dentro de las películas de terror, y una vez visionada, bueno es evidente que la película es truculenta, sobre todo la historia, pero el director trata la narración con una intensidad quizás baja aposta, ya que prescinde bastante de escenas de terror o que puedan causar miedo, y aunque las hay, las reduce al mínimo, lo que le hace digamos perder efectividad o gancho, pero por otro lado trata de potenciar la historia y de meterse en la mente de este ser, que se va definiendo a lo largo del metraje como un tipo verdaderamente enfermo mentalmente que no es feliz, y trata de que los que si lo son, acaben como él.


Su víctima preferida es Clara (Marta Etura), la típica chica joven, desenfadada, que lleva una vida rutinaria pero feliz, siempre con la sonrisa en la boca y tiene novio Marcos (Alberto San Juan) al que no ve todo lo que quisiera, ya que por su trabajo viaja continuamente. Todos sus movimientos no pasan desapercibidos para Úrsula (Iris Almeida) una niña que es vecina de Clara, y tiene bastante calado al portero al que chantajea, para no delatarle. César por su parte tiene a su madre en el hospital muy enferma y va todas las mañanas a verla antes de ir al trabajo, y le va contando todas sus fechorías con pelos y señales, mientras la mujer postrada se hunde sabiendo el engendro que tiene por hijo y llora pero no puede avisar debido a su estado.


Los encuadres del director, la fotografía, planos vistosos, etc., están muy conseguidos, ese edificio modernista de Barcelona está perfectamente retratado. Pero cuando la cosa ya se pone fea y tensa también consigue meternos en la atmósfera de manera genial, y es ahí donde consigue que no te apartes de la historia, te mantiene en tensión e incluso en un acto sin sentido, intenta involucrarte de tal forma que hace que no quieres que le pase nada al protagonista, cuando es realmente malvado y sabes que es un psicópata de manual. 


César no dudará en involucrar a otros para salvar su cuello y seguir en su obsesión, osea Clara, pero también le empiezan a salir enemigos por todas partes, vista su rara actitud como no regarle las plantas a un vecino que se lo había pedido y algún otro detalle más que induce a la sospecha. Éste thriller, que es como yo lo denomino, tiene ante todo su atmósfera obsesiva del protagonista como su gran punto fuerte, y junto a la buena actuación de los actores, consigue un resultado final bastante eficaz. Pero lo más importante, es que te crees de verdad que el personaje de César está completamente enfermo de la cabeza y no sólo por lo que hace, sino porque te lo transmite.


Os dejo con el tráiler de Mientras duermes.