martes, 9 de julio de 2019

Stan & Ollie (2018)


Jon S. Baird dirige este biopic sobre una de las parejas de cómicos de origen británico más famosas, pero que reinaron en Hollywood desde finales de los años 20 hasta bien entrada la década de los 40, en el pasado siglo XX. Posteriormente, su carrera se centró en los teatros, en la cuesta abajo de su carrera, y es ahí, en esos últimos años, en los que está centrada esta película. Como es lógico pensar, hubiera sido más fácil y sencillo ocupar la cinta con los años de vino y rosas, los de más fama del dueto, pero sin embargo el director opta por un enfoque más melancólico, con todos los achaques de la vida, que ya siendo mayorcitos les afecta en todo, además de tener que hacer fuertes campañas de publicidad para que el público fuera a verlos.


Steve Coogan (Stan Laurel) y John C. Reilly (Ollie Hardy) están simplemente soberbios interpretando a la mítica pareja, y eso eleva la calidad del film de manera muy importante. Pero al principio de la película, se nos sitúa a los personajes en su época de apogeo, y nos da muchas de las claves de cosas que suceden en aquella época que luego años más adelante, serán rencillas entre ambos, algo que afeó su relación laboral. A partir de ahí, se produce el salto en el tiempo de casi 20 años, donde han aceptado hacer una gira teatral por Reino Unido, con el fin de cerrar el acuerdo para hacer un film que es una parodia sobre Robin Hood, sobre la cual no dejan de sacar ideas de la chistera continuamente.


Es entonces, cuando la película se centra en esos Stan & Ollie mayores, con un Hardy cuyos problemas de obesidad y de no cuidarse han ido más allá. Pero también todo es distinto, tanto a nivel individual como en el dúo que ambos forman, y de cuya grandeza hasta ellos mismos son conscientes, ya que la química que existía entre ambos era monumental, cosa que se notaba cuando Hardy debía ser sustituido, y el sustituto siendo buen actor no tenía esa química de años con Stan, lógicamente. También en esos años, ambos tienen parejas sentimentales estables de larga duración, y hay una curiosa relación paralela, en la que las mujeres son completamente opuestas y rivalizan, como si fueran un dúo humorístico también, ellas son Lucille (Shirley Henderson) e Ida (Nina Arianda).


Y es ahí justo, donde la película transmite una enorme melancolía e incluso diría un punto de tristeza y amargura. Cuando sus representaciones empiezan a llenar teatros en Reino Unido, después de un duro comienzo, ya que la ansiada parodia de Robin Hood no acaba de salir adelante, es donde se le nota a Stan que alterna la alegría por el éxito, con las dudas que le surgen con todo lo demás. Digamos que la camaradería y el encanto de unos tipos que provenían de la época más gloriosa de los cómicos, que fueron compañeros de Charles Chaplin, Harold Lloyd o Buster Keaton, podría verse alterada más tarde que temprano.


Pero para mi la gran virtud del film, es hacernos ver que detrás de esos enormes humoristas, había dos personas que tenían sus vidas y que su dúo y los personajes que cada uno interpretaba, fueron en muchos momentos suplantadores de su propia personalidad, o dicho de otra forma, que Stan & Ollie se comieron a sus valedores.

Os dejo con el tráiler del film.

lunes, 8 de julio de 2019

Yesterday (2019)


Muchas son las expectativas que ha generado Yesterday, la nueva película dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millonaire, Trance, etc...) y con guión de Richard Curtis. Y muchas han sido las reacciones sobre ella, antes (sólo visto el tráiler) y después de verla (que es cuando hay que juzgar). Pero todo este revuelo, viene dado porque en la historia y en la música que se escucha en el film están The Beatles por medio, y claro ahí es cuando todo se dispara. Y tengo que decir que no es fácil, nada fácil, hilar una película de marcado acento romanticón con la música de los Beatles y que no sea empalagoso ni demasiado dulzón, y creo que este film lo consigue, de hecho sale bastante victorioso. Por otro lado, los muy fanáticos de la banda de Liverpool, pueden sufrir alguna sorpresa ya que no se trata de volver a oír sus canciones, es otro punto de vista distinto el que se muestra aquí, y esa es una de sus virtudes.


La trama de la película nos habla de Jack Malik, interpretado por Himesh Patel, un tipo que trabaja en un supermercado y canta canciones más bien mediocres y cuya mánager, Ellie Appleton, a la que da vida Lily James, es la única que confía en sus posibilidades y anima a seguir persistentemente hasta conseguir el éxito. Pero es cuando él tiene un accidente con su bicicleta en medio de un extraño apagón, y este es el cambio en el guión más curioso, cuando se da cuenta de que las canciones de The Beatles no las conoce nadie y que si él las interpreta (porque las recuerda) se puede hacer de oro. Y esa es la quimera que hace tan especial la película y que la sostiene hasta el final, si nadie excepto tú, conoce esas canciones y las puedes interpretar, serás famoso en breve, ya que el material es de primer orden.


Y es en esta parte donde creo que hay un respeto enorme por la música de los Beatles, la parte musical del film, que es muy importante, deja muy bien claro que el legado de la banda de Liverpool es tan sublime y que sobre todo puede hacer tan feliz a la gente, que enseguida se siente identificada con esas canciones. Aunque, por otro lado, durante mucha parte de la película el tono melancólico domina y está en cierta forma relacionado con la nostalgia de ya no tener entre nosotros al grupo más grande de la historia juntos, ya que dos de sus componentes no están vivos. Y en este sentido, la inclusión de un músico actual como Ed Sheeran en el film, creo que está hecho como homenaje al nivel tan grande de aquellas canciones, a las que una estrella de ahora admite no poder ni igualar.


En otro orden, he de decir que las interpretaciones de las canciones de los Beatles en la película, es algo que me ha encantado por parte del protagonista, ya que son versiones que aportan cosas, tanto las acústicas, como las eléctricas y aquí si que hay dos canciones que escuchadas de esa forma me hicieron levitar, Back in the U.S.S.R. y Help!. En ese sentido, y aunque la mayoría de canciones que suenan a lo largo del minutaje son de las más conocidas, por lo menos se han currado mucho variarlas para darles un toque distinto, y eso me gustó mucho, ya que lo fácil hubiera sido o bien poner las originales o interpretarlas igual. 


Evidentemente para las personas que como fans de los Beatles vayan a ver la película, probablemente muchos pasarán de la historia de amor de los protagonistas, en la que el guionista es experto, y otros se meterán de lleno porque ven reflejada parte de su vida, pero de lo que estoy seguro, es de que hay un momento en la cinta donde se les saldrán los ojos de las órbitas e incluso se encogerá más de un corazón.
Por otro lado, me gusta ese enfoque de esa visión de buitres carroñeros que anidan en la industria musical y que en cuanto ven un diamante en bruto van a explotarlo para su propio beneficio, que aunque sea un tema muy manido, nunca está de más recordarlo.


En fin, que yo pasé un rato muy divertido en la butaca y que incluso puede que la vuelva a ver, para inspeccionar más detalles.

Os dejo con el tráiler.

domingo, 30 de junio de 2019

Reencuentro (2017)


Laura Casasnovas dirige este corto llamado Reencuentro, en el que un hombre (Rubén Batalla) y una mujer (Aina Zuazaga) quedan atrapados en un cruce de miradas, cada uno a un lado de una calle, al parecer un puente. Es evidente que se conocen y que con probabilidad tuvieron una relación tiempo atrás, pero ahora el tiempo ha pasado y cada uno ha hecho su vida, de hecho él es reclamado por su hija...


Os dejo con el corto.

sábado, 29 de junio de 2019

Escenas míticas del cine (XCVIII)


El Lobo de Wall Street del año 2013, es el  tríptico con el que Martin Scorsese pintaba o dibujaba a la sociedad americana de consumo, es decir, del dinero, a esa misma sociedad que terminará, inevitablemente, metida de lleno en la crisis económica actual. Esta oda a la depravación funciona como algo impactante a través de la pantalla, de efecto inmediato, risas, nerviosismo, excitación, súperpoderes que duran lo que el subidón de la sustancia ingerida, pero toda droga que se toma tiene un precio de consumo elevado. 
La película cuenta la historia de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), agente de bolsa cuyas habilidades para el negocio acaban convirtiéndole en el magnate de los mercados, situado por encima de la ley, y de cualquier atadura moral, es decir hace lo que le viene en gana, y además nos narra y nos guía en el film. Todas las situaciones que se dan a lo largo de 180 minutos, son pasadas por su punto de vista. Se trata de un hedonista, vividor, ninfómano y un drogadicto-pastillero encantado de serlo e incluso alardea de ello. Belfort, viene a encarnar el estereotipo negativo definitivo del malo malísimo de éstos nuestros tiempos, un tipo de personaje que Scorsese siempre ha tratado de forma genial, y me refiero a un tipo que ya no utiliza armas ni va a la guerra, sino una persona incrustada dentro de la sociedad, que le saca el jugo hasta el fondo para disfrutarlo de manera excesiva y sin límites.
Precisamente una escena donde todo esto queda muy bien definido, es aquella en la que Belfort explica que se mete todo tipo de drogas, mientras sale por la mañana de su mansión, pero de todas las drogas la que es su favorita... es el dinero.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 27 de junio de 2019

Escenas míticas del cine (XCVII)


Brian G. Hutton dirige en 1970 un film bélico, pero que tiene también muchas partes cómicas y divertidas. Con un reparto genial, Clint Eastwood, Telly Savallas y Donald Sutherland al frente, interpretan a Kelly, Gran Joe y al Sargento Oddball que reúnen un batallón de soldados para conseguir hacerse con un banco lleno de lingotes de oro, pero que se encuentra en las líneas enemigas y defendido por tanques alemanes.
El ejército estadounidense estaba empantanado en su lucha contra la 2ª División Panzer, cerca de Nancy (Francia). El teniente degradado Kelly recluta, por iniciativa propia, adiversos elementos de los 321º y 35º regimientos para relizar esa incursión de casi 50 Km en líneas enemigas, osea en territorio alemán. Su objetivo llegar al pueblo de Clermont y liberar esos 16 millones de dólares en oro robados por los nazis, antes de que el resto de las tropas aliadas se enterasen de su ubicación.
Precisamente cuando llegan a Clermont descubren que hay un tanque alemán que protege ese oro, y tendrán que parlamentar con él... esa escena en la que Kelly, Gran Joe y Oddball caminan hacia el tanque por el pueblo es mítica, casi como un remake de pelis del oeste...


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 26 de junio de 2019

Espejito, Espejito (2018)


Alicia Cano dirige este corto, en el que la mínima expresión se hace cargo del mismo en todos los sentidos. Para empezar no hay ni un sólo diálogo, sólo suena una canción y la protagonista se prepara para tener una de las citas más alucinantes de su vida. Jareth Gutiérrez da vida a la protagonista, una chica que mientras se mira al espejo y revisa las flores que tiene de regalo, se arregla para salir a su cita... una cita que os dejará a cuadros.


Os dejo con este curioso corto.

martes, 25 de junio de 2019

Cariño (2017)


Miki Esparbé y Ricardo Gómez dirigen este corto llamado Cariño, en el que el personaje principal interpretado por Pepe Lorente intenta concentrarse en el discurso que va a soltar a Laura (a la que da vida Nuria Herrero) su novia, ya que le ha puesto la cornamenta con su mejor amiga Paula. El problema viene cuando su chica al grito de cariño le avisa de su presencia, es entonces cuando su preparado discurso... no estaba tan preparado...


Os dejo con Cariño.

lunes, 24 de junio de 2019

El Postre (2018)


J. Luis Fernández dirige este pequeño corto, en el que la protagonista interpretada por Inma González, parece tener una pesadilla en su casa estando sóla. En dicho mal sueño va al frigorífico, lo abre y ve algo que le produce una sensación tremendamente fuerte y no muy buena. Es entonces cuando se despierta, va al frigorífico y comprueba que el mal sueño tenía bastante que ver con la realidad...



Os dejo con este corto espeluznante.

domingo, 23 de junio de 2019

Time Lapse (2016)


Time Lapse es un corto dirigido por Christian Avilés, sobre algo que nos ha pasado a todos en los primeros años, ese momento en el que venía tu madre a despertarte por la mañana y tú le pedías cinco minutos más, porque querías seguir durmiendo. Pues bien, en este corto ocurre uno de esos fenómenos espacio-temporales, y lo que es un deseo de crío se alarga por los años, por lo que al final el chico que aparece en la cama medio levantado... ya tiene barba... y unos añitos más...


Os dejo con el divertido corto.

sábado, 22 de junio de 2019

Hoy cumple 70 años Mery Louise Streep.


Meryl Streep, una de las actrices de mayor reconocimiento de la historia (21 veces nominada al Oscar y 31 a los Globos de Oro), cumple hoy 70 años. Nacida en Summit, New Jersey, en 1949, debutó en las tablas con The Playboy of Seville en 1971, y teniendo su primera nominación al premio Tony por Recuerdo de dos lunes y 27 vagones llenos de algodón en 1976.
Debutó en la pantalla pequeña con The Deadliest Season y en el cine con Julia en 1977, junto a Jane Fonda. Fue candidata por primera vez al Oscar por The Deer Hunter, aquí traducida como El Cazador, como mejor actriz de reparto. Pero a lo largo de su carrera, de todas las nominaciones hubo tres veces en las que fue agraciada con el Oscar, por Kramer contra Kramer de 1979, La decisión de Sophie de 1982 y La dama de Hierro de 2011. Otras nominaciones que pudieron ser premiadas perfectamente son La mujer del teniente francés, Memorias de África, Los Puentes de Madison (no entenderé como no se lo dieron), El diablo se viste de Prada, etc...


Mery Streep también destaca por su fliantropia y su defensa de la labor de la mujer dentro del cine. Es la portavoz del Museo de Historia Nacional de la Mujer en Estados Unidos, y ha donado mucho dinero (su paga por La Dama de Hierro, por ejemplo) y ha dirigido numerosos eventos en este sentido. Es una activa feminista y siempre pide mejores condiciones laborales en todos los discursos que da, en favor de las mujeres.
En cuanto a su vida personal se casó con el actor John Cazale, durante tres años hasta la muerte de este en 1978. Luego se casó con el escultor Don Gummer, con el que ha tenido cuatro hijos, algunas de los cuales son actrices y uno músico.


En recuerdo y homenaje de esta fenomenal actriz os dejo con la escena final de Los Puentes de Madison de 1995, donde Francesca, papel que ella interpreta, ve a su amante Robert Kincaid (Clint Eastwood) bajo una tormenta descomunal, y quiere ir a verle, pero va con su marido en el coche.

viernes, 21 de junio de 2019

Café y Gelocatil (2017)


Lucas Knowles dirige este corto titulado Café y Gelocatil, en el que dos amigos se levantan por la mañana después de una noche juntos. Ella, interpretada por Fabia Castro se viste para irse, pero él al que da vida Juan Alberto de Burgos le pide que se quede a desayunar, a lo que accede si dispone de gelocatil, para la resaca.
En la conversación del desayuno sale el nombre de Víctor, el novio de ella, al que la chica le tiene mucho aprecio, a pesar de acabar de ponerle los cuernos, porque está dejando de fumar. Pero en la charla entre ambos empieza a surgir una química tonta, por llamarla así, que después de un inicio que llevaba al fracaso, acaba en un buen rollo tremendo e incluso en llegar a pasar el día juntos... con lo que el pobre Víctor queda en el olvido...


Os dejo con este divertidísimo corto.

lunes, 10 de junio de 2019

Rocketman (2019)


Rocketman es el nuevo biopic acerca de una estrella del mundo de la música, dirigido por Dexter Fletcher y referido a Reginald Kenneth Dwight, alias Elton John. En mi caso particular estoy lejos de ser un fan acérrimo del británico, pero he de admitir que los temas que me gustan de su carrera, me gustan mucho. Pero aquí desde el inicio asistimos a la creación de un personaje, el de Elton John, que el protagonista interpretado magistralmente por Taron Egerton, irá tapando casi hasta enterrarlo, al niño tímido que era de pequeño.
Por otro lado el tratamiento del film como un musical en muchas partes, me gusta en algunos momentos, aunque en otros me sobran.


Pero esta película, tiene una peculiaridad que le hace realmente especial, y es que aparte de una excepcional dirección y unas interpretaciones fabulosas, tiene todo aquello que el protagonista ha tenido en su vida, es decir, acidez, crudeza, extremismos, cinismos, etc., muchas de las características que precisamente definen a Elton John. En un flashback muy interesante con el que empieza, Elton va a un sitio a curarse de sus adicciones, mientras toda la película es la explicación de porqué llega a esa situación límite y todas las causas de su alocada vida mientras estaba en la cima del mundo.



Pero ante todo el gran acierto de este film es que apuesta desde el primer momento por el lado musical del protagonista, y no rehuye explicar como formó su dúo con Bernie Taupin (fantástico Jamie Bell), todos los cambios en su música y su manera de unirse a otros artistas, su evolución, sus crisis, y todo ello mezclado con su personalidad, su homosexualidad, los problemas con sus curiosos padres y todo aquello que rodeó la vida del artista Elton John. Hay momentos de extrema belleza donde se ve, por ejemplo, como iniciaba la composición de un tema en el piano de su casa, a luego sus conciertos multitudinarios lleno de drogas e irritado.


El desenfreno de sexo, drogas y rock and roll que vivió el protagonista está aquí narrado con todo lujo de detalles, y de hecho el film trata la época de su vida hasta que inició su recuperación a principios de los años 90. También el humor negro o la ironía están presentes para dar el contrapunto a la parte dramática, que no llega a dominar ningún momento de la cinta.
Y en cuanto a la actuación de Egerton, no sólo tienen valor sus magníficos recursos, caracterizaciones y demás, sino que encima ha cantado en la película y lo ha hecho divinamente atreviéndose con clásicos del artista en cuestión.


En definitiva un film sobre un artista al que no idolatro, que no sólo me ha gustado, sino que diría que ha sido una gratísima sorpresa de buen cine.

Os dejo con el tráiler del film.

viernes, 31 de mayo de 2019

Hoy cumple 89 años Clint Eastwood.


Hoy cumple 89 años Clint Eastwood, un actor, director, guionista y gran cineasta en definitiva, muy considerado en este espacio y cuya carrera se alarga y sigue poniendo pedazitos de historia en cada obra que hace. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959-1965), pero alcanzó fama mundial con los 3 personajes (sin nombre, solo en una se le llamaba El Manco) de los Spaguetti Western conocidos como La Trilogía del Dólar que dirigía Sergio Leone, es decir Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El Bueno, el Feo y El Malo (1966). También hizo otros westerns como La Leyenda de la ciudad sin nombre (1969) o Dos mulas y una mujer (1970).
Posteriormente en la década de los 70 fue Harry Callahan, un duro e implacable policía cuyos métodos no eran del agrado de sus superiores, pero eran efectivos, Harry El Sucio (1971) inició la saga de cinco films que acabaría en 1988. Dirige su primer film en 1971 Escalofrío en la noche, un primer acercamiento a una labor que años después será la fundamental en su carrera. En 1976 actúa en El fuera de la ley, dando vida a Josey Wales, un antiguo confederado que huye de los últimos unionistas que le persiguen.



Con Sin Perdón en 1992 tuvo el reconocimiento de la Academia, pero antes en 1985 ya había dirigido y protagonizado una obra maestra como El jinete pálido. Posteriormente en 2004 volvió a premiarle la Academia por Million Dollar Baby, pero no debemos olvidar sus actuaciones en Poder Absoluto (1997), Ejecución Inminente (1999), Space Cowboys (2000) y su dirección magistral en Mystic River (2003). Gran Torino en 2008 es otro punto alto en su filmografía, sin duda alguna.
Sus personajes forman parte de la vida de muchos de nosotros, y también sus frases, como Harry el Sucio, como El Sargento de Hierro o como William Munny, incluso como Walt Kowalsky. Es una figura que ha marcado irremediablemente a creativos y generaciones de espectadores, un mito viviente que sigue a día de hoy haciendo extraordinarias película, como la última Mula.


En homenaje os dejo varias escenas míticas, primero de Harry el Sucio (1971).







Otra del Sargento de Hierro de 1986.







Y como no, una escena de Sin Perdón de 1992.

jueves, 30 de mayo de 2019

Canela en rama (2018)


Alberto Collado dirige este corto que protagonizan Raúl Peñalba y Daniel Ghersi. El primero es un chico que anda buscando un poco de acción y que cree que eso el otro se lo puede proporcionar. En efecto quedan y se produce el intercambio, lo que le da es canela en rama, no hay más que decir...


Os dejo con el corto.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Sisters (2017)


Sisters es un corto dirigido por The Manrique Brothers en el que dos hermanas sufren un distanciamiento. Bea se siente distanciada y abandonada por su hermana Laura que ha encontrado trabajo en el extranjero y se va a marchar. Sofía Rivas y Alejandra García-Casarrubios dan vida a las hermanas, que mientras discuten, se tiran reproches a la cara, haciéndole ver una a la otra que fue gracias a su recomendación, por lo que le salió ese nuevo futuro laboral. La cosa tiene difícil arreglo...


Os dejo con el corto.

martes, 28 de mayo de 2019

El Palo (2015)


Pedro y Laura, interpretados por Miki Esparbé (director del corto también) y Leticia Dolera respectivamente son una pareja que ha decidido viajar a Barcelona para conocer la ciudad condal. Están en un punto alto de la ciudad y quieren hacerse fotos, pero al principio que si por el encuadre, que porque está sucia la pantalla, otra porque quieren hacerlo con el palo de selfie que es más cómodo, total que en una de esas idas y venidas a la bolsa donde están las cosas suena un whatsaap en el móvil de él... lo que provoca la ira de ella...


Os dejo con el corto.

lunes, 27 de mayo de 2019

Alubias (2017)


Roberto Rejón dirige este corto donde la protagonista interpretada por María García va a comer a casa de su abuela el día de su cumpleaños. La abuela con toda la mejor intención le pone unas alubias caseras de escándalo, pero como ya sabemos este alimento puede hacer estragos en los estómagos algo débiles, como es el caso de esta chica. Ya en el metro de camino a casa empieza a sufrir ardores y ventosidades. En esto que su novio le escribe y les espera en casa con una sorpresa culinaria... la sorpresa será realmente gloriosa.


Os dejo con el corto.

domingo, 26 de mayo de 2019

Café (2018)


Café es un corto dirigido por Christian Le-Cerf León, donde una pareja queda para tomar un café, pero además para despedirse. Un café puede ser una excusa perfecta para cualquier tipo de rotura, y en este caso es evidente que se trata de una sentimental, pero no llegamos a saber si es de un matrimonio, de una pareja normal o simplemente de unos amantes. El café siempre queda como mudo testigo de lo sucedido.

Os dejo con el corto.

sábado, 25 de mayo de 2019

Escenas míticas del cine (XCVI)



En 1989 Rob Reiner dirige esta comedia romántica en la que Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar a Harry en su coche a New York. Durante el viaje tienen conversaciones sobre la amistad entra las personas de diferente sexo, siendo sus opiniones contrarias, ya que él dice que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible sin que haya sexo y Sally al revés. Pero una vez allí cada uno tiene sus parejas, incluso se casan, pero se vuelven a encontrar en varias ocasiones, en una de ellas tienen una conversación en un restaurante, donde ella le demuestra a él lo que es fingir un orgasmo, algo que en realidad no estaba previsto y que fue idea de la actriz fingirlo en directo en un restaurante real de New York, que hizo que se convirtiese en una escena ya mítica.


Os dejo con la mítica escena del orgasmo fingido...

jueves, 23 de mayo de 2019

I am easy to find (2019)


Mike Mills dirige este corto que está protagonizado por la actriz Alicia Vikander, que da vida a una mujer en todas las diferentes épocas de su vida, desde el nacimiento hasta su muerte. El corto ha salido a la vez que el disco del mismo título de la banda norteamericana The National, que como es lógico musican todos los pasajes.
En el corto no sólo se ve la vida de esa mujer, sino sus relaciones y es que cuando nos atamos a otra persona se nos encuentra fácilmente, y todo se supedita a ese roll.


Como he explicado un poco en la descripción del disco (en mi blog de música), el trabajo, íntimamente relacionado con el corto, es decir el concepto narrativo del álbum, es la sinopsis de este corto. En el disco la relación de pareja tiene mucha importancia, y aquí en el corto está todo más centrado en la protagonista y todas sus etapas, también las de soledad y abatimiento.
La actuación de Alicia Vikander es extraordinaria, y está rodado en blanco y negro a propósito.


Os dejo con el corto musicado de I am easy to find.