domingo, 12 de mayo de 2019

The Sisters Brothers (Les Frères Sisters) (2018)


Jacques Audiard dirige esta co-producción francesa-americana con participación española y rumana que nos cuenta las peripecias de dos hermanos en Oregón hacia 1850. El propio Jacques y Thomas Bidegan adaptan la novela de Patrick Dewit. Charlie y Elie Sisters, interpretados por unos maravillosos Joaquin Phoenix (no sorprende) y John C. Reilly, son dos hermanos sin padre (lo mató Charlie) con maneras de ser y aspiraciones completamente opuestas y diferentes, aunque comparten el trabajo de hacerle labores digamos poco gratificantes al Comodoro de su ciudad, al que da vida Rutger Hauer, aunque solo se le vea fugazmente en dos escenas. Pero ellos se complementan y evidentemente se defienden el uno al otro, ya que su trabajo les hace estar al filo de la muerte constantemente.


Estos dos hermanos recorren el oeste a golpe de pistola, siendo implacables tiradores y aniquiladores natos, en una época donde imperaba la fiebre del oro. Su último encargo es encontrar a un químico que tiene una fórmula infalible para detectar oro, sin tener que hacer búsquedas interminables, aunque ello conlleva su riesgo. Ese químico es Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), al que persigue John Morris (Jake Gyllenhaal) y que se acabará haciendo su socio, aunque su labor inicial era dejarle a Warm en bandeja a los hermanos para sustraérle la fórmula. Media película es la persecución, entre paradas, borracheras, noches a la intenperie con animales que les atacan y traumas del pasado que nos les dejan dormir.


Así los Hermanos Sisters van sufriendo una evolución en todo el trayecto, sus conversaciones, su manera distinta de ver las cosas, cambiará ya definitivamente cuando llegan a San Francisco y más concretamente cuando conocen a Warm y Morris. El exceso, la muerte, y pegar tiros, podrían cambiarse por algo más productivo y sin tanto riesgo.
Hablamos de un western atípico, que por un lado tiene los típicos tópicos, pero por otro aporta ese lado más racional y menos salvaje, encarnado por el papel de Riz Ahmed sobre todo, un tipo algo filósofo de la vida, pero también con mentalidad emprendedora y empresarial.
Nunca se ha de olvidar la codicia del hombre, y si hay oro de por medio mucho más.
El final del film es de lo más tierno que he visto en años.


Os dejo con el tráiler de este buen film.

jueves, 2 de mayo de 2019

Avengers: Endgame (2019)


Endgame es el cierre de la saga Vengadores, pero es inevitable ver de donde venimos, ya que el principio de la película te lleva directamente al final de la anterior Infinity War donde Iron Man, después de la batalla con Thanos, quedó mal herido y a la deriva. De hecho el primer tramo del film, la primera hora, es el momento más bajo de este grupo de superhéroes, que han sufrido las duras consecuencias de que Thanos alcanzara el Guantelete del Infinito con sus seis gemas y consiguiera la devastación total del universo que propugnaba. Lo que hacen es poner todo en orden dentro de unos momentos de tensión tranquila donde el drama y la desolación sobrevuelan. Será Ant-Man, que ha estado cinco años perdido en el mundo cuántico, el que de una idea superlativa para poder volver a establecer el orden y recuperar las gemas, aunque no exenta de un riesgo enorme. Por otro lado buscan a Thanos... del que dan buena cuenta.


Los hermanos Anthony y Joe Russo aciertan de pleno, con una receta sencilla, y es aplicar la fórmula magistral que ha hecho que Marvel sea ese referente innovador y que no se estanca, en el mundo de las adaptaciones de cómics. Es decir, suman fuerzas, no dividen, y aprovechan al máximo todo lo que otros realizadores han aportado a la ya numerosa saga y sus propios puntos fuertes de las anteriores, pero sobre todo, incidiendo en ese carisma que cada uno de ellos ya tenía por separado, por lo que el resultado solo podía ser magnífico, la unión de virtudes de todos los implicados, hace que la suma sea beneficiosa siempre, además de aportar novedades. Y en este final de la saga han ido a redondear la faena, y desde luego el resultado no deja indiferente. Si que es cierto, que toda la saga tiene un pequeño talón de aquiles y es que su estructura y estética son tan parecidas, que a veces cuesta discernir en cual de las partes estás. Aún así, los hermanos Russo se han enfrentado también a un reto mayor, una profundidad mayor que explorar y han sido muy prudentes a la hora de repartir protagonismo entre tantos.


Pero después de esa primera hora algo desconcertante, y que juega a despistar al espectador, entramos en harina y los vengadores se la juegan a una carta. Pero aquí está el tramo más ligero por así decirlo, donde las relaciones entre los personajes con toques de humor rellenan esta franja y que también forma parte de todo esto. Rencillas entre Iron Man y Capitán América que arreglar por un lado, las nuevas apariciones (alguna fantástica como Capitana Marvel) por otro, y esa idea de dejar la épica para el último tramo, hacen de esta parte algo necesario pero donde no paras de afilar los dientes esperando ese final que sabes que será, y donde habrá bajas, pero que es algo inevitable.
Pero esta parte deja dudas, ya que después de verse afectados por el chasquido de Thanos, héroes como Doctor Strange, Spider-Man o Black Panther pudieron volver a darse la mano, aunque sólo sea para la batalla final, siendo su protagonismo ténue. Pero y los que no volvieron... Loki, Visión, etc., son pistas de que faltan cosas y faltarán...


Y llega la épica en el tercer asalto del film, la última hora, con una batalla, que es algo así como la madre de todas las batallas, y que tendrá sus consecuencias inevitables. Los superhéroes en su intento por reestablecer el Guantelete del Infinito y restaurar las gemas en tiempo y espacio, sufrirán bajas importantes y vuelven a librar una batalla terrible con Thanos y todos los malos bichos del universo que le siguen. Si recordamos, en Infinity War, el villano salió triunfador y se le dio mucha importancia y protagonismo, que aquí vuelve a tener, aparte de una inteligencia que seguirá produciendo momentos dolorosos.
Para que triunfe el bien, y los Vengadores se salgan con la suya, hay que dejar importantes personajes en el camino, ese será el problema, pero como bien dice el título de esta película, es el final del juego. Pero sinceramente, hay dos personajes en este Endgame que me decepcionan, uno es Capitán América (el martillo es de Thor, el elegido es uno) y el otro Hulk, sobre todo este último, ¿desde cuando Hulk tiene más sabiduría que fuerza?. Es Tony Stark el auténtico gran protagonista, el que pasa por todas sus etapas posibles y el gran cerebro imprescindible, simplemente fantástico.


Gran película sin duda, pero me queda cierto resquemor, y la sensación al salir fue gloriosa por un lado por lo visto, pero también amarga...

Y como es lógico aquí no hay escenas post-créditos, es el final.

Os dejo con el tráiler.

martes, 30 de abril de 2019

Algunos hombres siguen sin aclararse (2015)


Claudia Loring y Vítcor Nanclares dirigen y protagonizan este corto de 30 segundos, en el que interpretan a una pareja que tiene una discusión en el coche. Ella le pide por favor a él que no vuelva a repetir situaciones anteriores, y está harta de que la misma escena se vuelva a repetir una y otra vez. Su cabreo es enorme, y va todo dirigido a él, cuyo problema principal es que no se aclara, pero es que no se aclara nada de nada...


Os dejo con el gracioso corto.

lunes, 29 de abril de 2019

Energía (2018)


Natalia Martínez García dirige el corto de 30 segundos Energía, en el que se produce una muy curiosa situación a las puertas de la Plaza Mayor de Madrid. Allí dos chicas, que supuestamente tienen una relación, han quedado, y al llegar una de ellas confunde a la otra con un chico alopécio que había a su lado, ante la indignada chica. Cuando la otra intenta arreglarlo... dice que ambos tienen la misma energía y de ahí la confusión... El chico al que la situación le había agradado, se queda compuesto y sin nada...


Os dejo con el corto.

domingo, 28 de abril de 2019

Llaves (2018)


Llaves es un corto de 30 segundos dirigido por JoseMari Martínez, en el que nos cuenta la historia de una pareja que agoniza. Martina (Marina Estacio) ha quedado con Rafa (Eduardo Rejón) en la cafetería de siempre, y mientras habla por teléfono y hace una reserva espera a que él venga. Cuando llega le da las llaves de la que se supone era su casa, y le dice que se cuide mucho... un adiós al parecer definitivo, mientras él pasa de la sonrisa de verla a casi la llorera... en una actuación impresionante.


Os dejo con el corto.


sábado, 27 de abril de 2019

Londres (2019)


Notodofilmfest ha creado, hace ya algún tiempo, una sección a concurso donde se seleccionan cortos cuya máxima duración es de 30 segundos. Evidentemente son cortos sobre cortos, y en tan poco tiempo han de expresar todo lo que quieren relatar.
El primero que pongo es Londres, dirigido por Álvaro Oliva, donde nos cuenta en primera persona un viaje a Londres en el que conoce la ciudad y a una chica con la que comparte esos días, y va tan rápido que en treinta segundos explica todo un viaje.



Os dejo con Londres.

viernes, 26 de abril de 2019

Ya tenemos traíler de Star Wars Episode IX.


Ya hay tráiler del episodio 9 de la saga Star Wars, que se llama El ascenso de Skywalker. Llama la atención el título, ya que Luke desapareció en el anterior episodio, y sabemos muy poco eso sí, acerca de la trama del nuevo episodio que se estrenará el 20 de diciembre y que cuenta de nuevo con J.J. Abrams en la dirección, como ya hiciera en el episodio VII, lo que asegura diversión.
Mark Hamill ha criticado en redes sociales el desaprovechamiento en estas tres entregas que se ha hecho de la vieja guardia, sin desmerecer a los nuevos integrantes de la saga, con sus habituales coñas en twitter. Lo que si se sabe es que el Emperador Palpatine regresa en esta entrega y se tienen muchas certezas fundadas de que Snoke y Palpatine formaban parte del mismo equipo...


Os dejo con el tráiler.

jueves, 25 de abril de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXIX)


En 1991 David Zucker dirige Ágarralo como puedas 2 y 1/2, la secuela de la primera entrega. El increíble y patoso teniente de policía Frank Drebbin (Leslie Nielsen) ha vuelto para "salvar" a la ciudad, pero en esta ocasión tiene que enfrentarse a los villanos de la industria energética.
Un importante científico, el doctor Mainheimer (Richard Griffiths), está a punto de publicar un informe sobre las reservas de energía que quedarán en el futuro, cuyas previsiones son muy pesimistas y perjudican a los dueños de las industrias del petróleo, carbón y centrales nucleares. Por esto, los empresarios secuestran al doctor y lo reemplazan por un doble más favorable a sus intereses.
En una escena aparentemente intrascendente Ed Hocken (George Kennedy) y Frank cenan juntos en un restaurante, mientras Frank le envidia por tener una vida de amor junto a la misma mujer toda su vida, y él sólo es un objeto sexual para las mujeres, pero no encuentra el amor... en eso que aparece Jane (Priscilla Presley)... y hacen ese guiño a Casablanca con el pianista, en plan humorístico.


Os dejo con la chanante escena.

miércoles, 24 de abril de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXVIII)



Como decía ayer Aterriza como puedas, de 1980, dirigida y guionizada por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, sigue siendo a día de hoy la película que con el paso del tiempo mantiene el récord de provocar más risas, en concreto una cada veinte segundos.
Ted Striker (Robert Hays) es un ex-piloto de las fuerzas armadas estadounidenses, atormentado por un accidente que costó la vida a varios de sus compañeros. Su vida no pasa por buenos momentos, ya que está a punto de perder para siempre al amor de su vida, Elaine (Julie Hagerty), una azafata de vuelo.
Para intentar salvar su amor, monta en un avión donde Elaine trabaja de azafata. Pero el viaje puede acabar en tragedia, ya que el pescado servido a los pasajeros y tripulantes estaba en mal estado, y para colmo de males toda la tripulación comió pescado. Animado por el Dr. Rumack (Leslie Nielsen) y por la propia Elaine, el traumatizado Ted tendrá que tomar los mandos del avión y así salvar a pasajeros y tripulación del terrible desastre.
Una escena enorme de las muchas que hay, es cuando el Doctor Rumack escucha los lloros de la azafata Randy (Lorna Patterson) que está asustada de no tener marido con 26 años, mientras aparece otra pasajera que ha escuchado la conversación...



Os dejo con la graciosa escena.

martes, 23 de abril de 2019

Mejores escenas cómicas del cine (LXVII)


Aterriza como puedas, de 1980, dirigida y guionizada por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, sigue siendo a día de hoy la película que con el paso del tiempo mantiene el récord de provocar más risas, en concreto una cada veinte segundos.
Ted Striker (Robert Hays) es un ex-piloto de las fuerzas armadas estadounidenses, atormentado por un accidente que costó la vida a varios de sus compañeros. Su vida no pasa por buenos momentos, ya que está a punto de perder para siempre al amor de su vida, Elaine (Julie Hagerty), una azafata de vuelo.
Para intentar salvar su amor, monta en un avión donde Elaine trabaja de azafata. Pero el viaje puede acabar en tragedia, ya que el pescado servido a los pasajeros y tripulantes estaba en mal estado, y para colmo de males toda la tripulación comió pescado. Animado por el Dr. Rumack (Leslie Nielsen) y por la propia Elaine, el traumatizado Ted tendrá que tomar los mandos del avión y así salvar a pasajeros y tripulación del terrible desastre.
Una escena impagable es cuando uno de los pasajeros echa mano de su petaca y empieza a beber whiskey, ante la mirada severa de la pasajera del asiento del otro lado, él le ofrece, pero ella lo rechaza porque ya está servida...


Os dejo con la chanante escena.

sábado, 20 de abril de 2019

La tostada de Schrödinger (2018)


Jero Granadal y María Mirando protagonizan este corto llamado La Tostada de Schrödinger. Ella la está comentando a él una enorme cantidad de actividades que le esperan, ante todo familiares, mientras él se afana en preparar la tostada de su desayuno, mientras se pone la mantequilla y ella no deja de hablar, la tostada se le acaba cayendo... y da igual de qué lado caiga, porque la culpa siempre será suya. Muchas veces el que calla otorga, y va acumulando... hasta que un día estalla...


Os dejo con el corto.

domingo, 14 de abril de 2019

Cold War (2018)


Hacía tiempo que quería ver una de esas grandes películas del pasado 2018 que se me escaparon (si uno pudiera ver todo el cine con las agendas tan apretadas que hay...), Cold War, dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski. Cine europeo de alta calidad, película rodada a propósito en blanco y negro que nos cuenta un drama romántico, pero ante todo una apasionada historia de amor en tiempos difíciles y en circunstancias realmente complicadas para la pareja protagonista, nada más y nada menos que la Polonia de la postguerra y sus ruinas, la primera nación que invadió Hitler en su inicio de la II Guerra Mundial.
Se trata de un film extraordinario donde tienen mucho valor la fotografía, cada plano, cada escena y cada instante, tanto que se te quedan marcados.


Con un comienzo tremendo, el director rinde homenaje a la cultura popular y las canciones de amor. Tomasz Kot es Wiktor un pianista culto y buscador de talentos que en uno de sus castings conocerá a Zula (Joanna Kulig), una chica de pueblo con pasado problemático, a la que escuchará cantar y acto seguido se enamorará perdidamente de ella, lo que supondrá que la vida de ambos cambiará para siempre.
Pero podría ser una historia de amor más, hemos visto miles en el cine, sin embargo aquí sucede algo especial y mágico, ya que te engancha y con recursos sencillos, eso si, con detalles de mucha calidad en planos, elección de temas de la banda sonora y momentos, como esas pequeñas cosas que se saborean lentamente.


Se intuye desde el primer momento que este director viene del documental, esa descripción de los personajes, esos retazos de las vidas de los protagonistas, el cómo cuenta las vivencias de la pareja protagonista, ahí está la clave de todo. Ellos se conocen por accidente, pero en unos tiempos donde no había mucho lugar para la belleza, el amor y el arte, y si para la supervivencia en todos los sentidos, consiguen amarse saltando todas esas barreras.
La acción parte del lado comunista, casi todas las ciudades que salen en el film (Berlín del Este, Yugoslavia, Praga...) donde iba de gira la compañía, son del antiguo telón de acero, y eso produce terribles efectos en la vida de ambos. Eso se ve en como tipos mediocres y grises pueden ascender en la vida, porque sabe meterse en el terreno político de propaganda, aunque en el lado de la vida no sea tan sagaz...


La concatenación de imágenes, que en muchos momentos parecen cuadros es de un nivel extraordinario, los planos que rodean a los protagonistas, para ver a la persona desde todos los puntos de vista y como los demás le ven. Por otro lado, a medida que avanza el film te entra la duda de si el amor incondicional entre dos personas tan distintas, con un pasado y formación tan distintos, serán capaces de triunfar, y es entonces cuando ves todas las dificultades de gran proporción que tienen que ir salvando, y esos bajones que pasan.
Las escenas de bailes, tocando, grabando en el estudio, quedan grabadas para siempre en tu mente.


Os dejo con el tráiler de esta maravilla de película.

domingo, 31 de marzo de 2019

Escenas míticas del cine (XCV)


Los hermanos Wachowski (ahora hermanas) dirigieron en 1999 The Matrix donde la realidad que vivimos no es real, premisa con la que arranca el universo de este film. En esta maravilla de película hay referencias, homenajes, guiños y detalles prácticamente a todas las culturas y religiones que el ser humano ha ido haciendo y modelando a lo largo de siglos de historia. Todo esto ha provocado lo que ocurre siempre, que los cientos de miles de frikies e iluminados busquen trillones de lecturas, escrutando cada palabra, plano y microdetalle de la trilogía, de la que evidentemente esta primera parte es la mejor del conjunto de largo. Una revolución narrativa y visual como no se ha visto en mucho tiempo.


Se trata de un film revolucionario en concepto, y que bajo mi punto de vista cerró el siglo XX a lo grande con una obra maestra. Este año cumple 20 años y como pequeño homenaje pongo una escena clave (todas lo son) en la que Thomas Anderson, ese brillante programador de una compañía de software que es Neo fuera del trabajo (un hacker) y al que da vida Keanu Reeves recibe la misteriosa visita de Morpheus (Laurence Fishburne) que le dice a grandes trazos que es Matrix y le da a elegir entre la pastilla roja o la azul, explicándole que le dará la que finalmente elija y después la explicación con el niño de que la cuchara no se dobla sino él...


Os dejo con las míticas escenas.

sábado, 30 de marzo de 2019

Nostalvicie (2018)


Pol Andreu dirige este corto titulado Nostalvicie donde se trata con bastante humor el tema de la alopecia a la edad de la treintena. Antonio y Santi están conversando en una terraza y una ráfaga de viento le hace ver a Antonio, que su amigo no lleva bien el paso del tiempo. Uno lleva ya la cabeza rapada hace tiempo y logra convencer al otro de que se la rape.
Se trata de una cuestión que en muchos hombres crea incluso depresiones, pero desde hace años han revertido esa situación y una calva completa incluso les hace más atractivos y tener más sex appeal. Cuando el amigo es rapado, su sensación al inicio es de estupor, pero solo es la primera impresión...


Os dejo con este divertido corto.

viernes, 29 de marzo de 2019

Eternos (2016)


Javier Fesser dirigió un corto de animación en 2016 titulado Eternos. Se trata de un pequeño cuento o fábula espacial, en el que dos astronautas españoles están en el espacio y esperan el momento en el que la Tierra desaparecerá cuando un meteorito de enormes dimensiones impacte con nuestro planeta. Entre tanto, ellos tienen una conversación (son militares) de lo más interesante en los minutos antes, de hecho vuelve atrás en el tiempo y recupera el momento cuando quedaban 25 minutos aquel en que el sargento había dejado la cámara en la estación espacial, la que hará las fotos del impacto.


Os dejo con el corto.

jueves, 28 de marzo de 2019

Aquel Ritmillo (1995)


Javier Fesser dirigió su primer cortometraje en 1995, titulado Aquel Ritmillo, que consiguió el goya a mejor corto de ficción. Luis Ciges interpreta el personaje principal, Temeroso, un hombre ya muy mayor al que le gustó siempre bailar. Su actualidad está en el asilo, con una televisión que va por monedas, sino se apaga.
A partir de ahí, él mismo hace un flashback al pasado donde recuerda su trabajo en una empresa de electrodomésticos, en concreto era detective privado de Prim, además tenía un singular sentido del ritmo, del caminar y una intuición especial. Ir a visitar a Torcuato (Victoriano Romera) en su casa llena de cacharros especiales o Tintoreto (Alberto Fesser) también formaba parte de su vida.
Una ambientación extraordinaria con música de jazz y swing, entre ellos Louis Armstrong, hace el resto, en este impecable corto.


Os dejo con el corto.

miércoles, 27 de marzo de 2019

El contraplano (2018)


Myriam Mora y Stephanie Espil dirigen este corto en el que una ex-pareja de actores se reúne después de tres años. Quedan para comer y todo será muy peculiar, porque les vienen a la memoria momentos buenos y otros no tan buenos, todo ello aderezado con unas voces (en el corto son otros dos actores) que les van insinuando que deben decir, mientras ellos siguen su conversación, algo así como la duplicidad de sus propias personalidades. En el fondo ellos quieren volver a quedar y verse, pero su ego es grande y está tan afianzado en sus personalidades, que será un obstáculo mayor del previsto...


Os dejo con el corto El contraplano.

martes, 26 de marzo de 2019

Escenas míticas del cine (XCIV)


Christopher Nolan dirigió en el año 2008 El Caballero Oscuro, continuación de Batman Begins. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular.
El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento.
El trabajo de Heath Ledger fue colosal, haciendo de un Joker llevado continuamente por una locura controlada, que le hacía ser enormemente peligroso. En una escena mítica va a ver a Harvey Dent (Aaron Eckhart), el alcalde que se ha quedado con medio rostro desfigurado por la explosión de gasolina cuando les secuestró el Joker, y que se recupera en el hospital. Allí le explica que basicamente él está hecho para provocar el caos, siendo él un agente del caos.


Os dejo con la mítica escena.

sábado, 23 de marzo de 2019

Escenas míticas del cine (XCIII)


Christopher Nolan dirigió en el año 2008 El Caballero Oscuro, continuación de Batman Begins. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular.
El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento.
En una escena brutal, el Joker irrumpe con sus matones en una celebración en Gotham, donde también estaba Bruce Wayne. Después de que el payaso del crímen amenace a los presentes y se encare con Rachel, a la que ofrece una de las explicaciones sobre su eterna y gran sonrisa que le valen una patada en la entrepierna, Batman irrumpe en escena y reparte mandobles, dejando fuera de combate a varios de los esbirros de Joker, mientras este se hace fuerte con Rachel (Maggie Gyllenhaal) como rehén y finalmente la deja caer al vacío al romper una ventana del rascacielos, es entonces cuando el hombre murciélago se lanza a por ella en picado, y acaba amortiguando la caída contra el techo de un taxi, salvando a su amada.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Escenas míticas del cine (XCII)


Joel Schumacher dirige Asesinato en 8mm en 1999, donde cuenta en el papel principal con Nicolas Cage, en una época donde el sobrino de Francis Ford Coppola todavía tenía mi reconocimiento y era un actor creíble. Interpreta a Tom Welles, un detective privado que mantiene con dignidad su vida ocupándose de resolver casos normales e irrelevantes. Un día su vida cambia totalmente, cuando en el curso de una investigación en el que le contrata una rica viuda, a partir de una cinta que ella descubre de su marido, entra en un mundo muy sórdido, el de las snuff-movies, esas donde se filman torturas y asesinatos reales. La película que él ve en la cinta que le da la viuda, le deja tan tocado que intenta esclarecer quién era la chica que sale en ella, además de ser una petición de la cliente. La cosa se irá complicando y su vida corre peligro constantemente.
Tom conoce a Dino Velvet (Peter Stormare), mientras este dispara con una ballesta, el productor de esas películas y cerebro de todo, que tiene como estrella de las mismas a Máquina (Chris Bauer). En una escena mítica, el propio Welles le dice que le encanta su trabajo, porque ha hecho un trato con ellos para hacer un film, intentando de esa manera desenmascararlos. Tom tiene bastante miedo en ese momento...


Os dejo con la mítica escena.

domingo, 17 de marzo de 2019

Superbecaria (2017)


Marta Mangado dirige este corto, titulado Superbecaria, en el que una chica hace una entrevista en una consultora, encarnada por Catalina Sopelana. El entrevistador, al que da vida Garlós Hamparzoumian, le va haciendo diferentes preguntas, entre ellas el tema del idioma, que sería fundamental en su trabajo, con incluso prueba oral directa. El puesto es para becaria, pero no una cualquiera, debe saber muchos idiomas, hacer de todo, ser dispuesta, hacerse imprescindible, etc... En un momento fantástico ella aporta incluso condiciones de superhéroe, en un tono sarcástico bestial, cuando las condiciones laborales son deprimentes, y se ríen de ella en definitiva.


Os dejo con este muy buen corto.