jueves, 9 de agosto de 2018

Mission: Impossible - Fallout (2018)


Christopher McQuarrie dirige esta nueva secuela de una saga que iniciara Brian de Palma hace la friolera de 22 años. Pero aquí J.J. Abrahams y su talento para la diversión, ha pasado a ser el productor, con un guión cuyo experimento narrativo es archiconocido, la salvación in-extremis en el último minuto. En este caso, hay que admitir que se han superado, han rizado el rizo y la moneda ha salido cara, siendo esta cinta una muy electrizante película con un resultado espectacular y rotundo. Es por esto, que esta nueva parte de la saga puede convertiste por derecho propio en la mejor de todas, porque el equilibrio entre narración y espectáculo es tan alto, que merece y mucho darle ese galardón, ya que ante todo nunca pierde su esencia.


El director ha rodado de manera brutal muchas de las escenas, ha sacado músculo y además ha demostrado un dominio del lenguaje cinematográfico descomunal. Hay escenas de acción en esta película, que para mi pasan directamente a engrosar la lista de las 5 mejores, esa persecución por París en coche y moto, más esa pelea en los baños de la discoteca parisina dan fe de lo que digo. Si a esto le añadimos los giros con dobles juegos, las sorpresas argumentales (a veces argumentos rebuscados), el resultado es realmente excelente. Está claro que esta saga no presenta síntomas de agotamiento ni pausa, desde que remontara el vuelo hace ya un tiempo va hacia arriba de manera increíble.


Pero el principal protagonista, Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, es exprimido aquí al máximo, psíquicamente y físicamente, llegando a estar al borde del abismo en varias situaciones. El resto del reparto aporta de manera sublime y hace que todo esté a un nivel interpretativo bestial. Henry Cavill, el nuevo fichaje, desborda carisma en su papel de nuevo villano. Sean Harris, como Solomon Lane, sencillamente lo borda en su papel del otro villano. Las féminas están maravillosas, tanto Rebeca Ferguson en el papel de Ilsa Faust, Angela Bassett como Erika Sloane también y como no, Michelle Monaghan como Julia.


Parece llegar un momento en el film donde el relato ya no cuenta tanto y ese fuego cruzado entre espías, agentes dobles, terroristas y anarquistas, se nutre de peleas, persecuciones, etc., cosas que hacen que no apartes la mirada de la pantalla en ningún momento.
Sin duda para mi se trata de la película de acción y divertimento mejor del año hasta el momento y que será difícil de superar, incluso salpicado con gotas de humor de muy buen estilo, que hacen que no pares de disfrutar en la butaca.


Os dejo con el tráiler del film.

sábado, 4 de agosto de 2018

The Incredibles 2 (2018)


Segunda parte de quizás la película más carismática de Pixar, Los Increíbles, sin ningún lugar a la duda. Y la verdad, es que había dudas de si sería buena o no, y desde luego que es un divertimento extraordinario. Recordemos que la primera parte es de 2004, y 14 años después la factoría californiana con Brad Bird como director al frente de todo, ha vuelto a capturar la esencia de la original, recuperando muchos de los elementos que ya la hicieron brillar en su día.
La nueva aventura de la familia Parr no deja indiferente, y es un film ejemplar en muchos aspectos, la dirección bestial, la factura técnica y esa banda sonora otra vez estupenda de Michael Giacchino.


Pero el único detalle que hay que decir de la película, que bajo mi punto de vista le falla, es el guión, que acaba siendo plano y predecible, pero ante todo no arriesga nada, porque te vas dando cuenta casi sin querer de que el descubrimiento de los malos cae por su propio peso, y todo ello dentro de un tremendo tratamiento de los personajes y todas las temáticas adyacentes que generan. A todo esto hay que añadir una generación de superhéroes, que en un momento de la película satura, porque no se permite ver toda la capacidad de cada uno de ellos, aunque Jack Jack destaca por él mismo.


Es innegable que en esta historia hay un componente de discurso feminista importante, que es la base de todo el desarrollo de la cinta, ya que Helen es la que lidera una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob se quedará de canguro en casa con Violet, Dash y ese bebé Jack Jack, que es una caja de sorpresas (con muchos superpoderes en su haber) y tiene muchos de los momentos más divertidos.
Será el villano emergente y algo enmascarado el que trunque ese plan, pero entre la voluntad de los Parr y la ayuda de Frozone, todo sale adelante.


Es posible que esta segunda parte tire de muchas de las bondades de la primera y que sea casi una fotocopia, cambiando algo el guión, pero sin duda que esa es una de las virtudes en este caso, pero la diferencia radica en que en aquella primera parte cada personaje tenía su narración propia y el guión no se resentía, mientras en esta hay tantos desvíos narrativos que las subtramas cojean al no recibir toda la atención necesaria, pero todo ello queda sepultado por la tremenda potencia y carisma arrolladores de esta espectacular maravilla animada.


Os dejo con el tráiler de Los Increibles 2.

martes, 31 de julio de 2018

The Pink Panther - Reel Pink


Como dije el otro día quizás La Pantera Rosa sea mi serie de dibujos de animación favorita de siempre. Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.
Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...
En el capítulo que pongo hoy La Pantera muestra sus andares tan únicos al principio del mismo, porque va muy feliz a pescar, compra sus cebos y al lío. Pero los cebos y un cangrejo peleón se lo ponen muy difícil, jamás podré parar de reír con este capítulo.


Os dejo con Reel Pink.

lunes, 30 de julio de 2018

Leísmo (2018)


Jorge Vico y Marina Badía dirigen este corto llamado Leísmo, en el que Sara y Elisa mantienen una discusión lingüística que definirá su presente, solidificará su pasado y establecerá la base de un futuro con esperanza para ambas. Recordemos que el fenómeno del leísmo consiste en emplear las formas le o les del pronombre personal como objeto directo, en lugar de lo, la, los o las, siendo considerado incorrecto, excepto cuando el pronombre es de género masculino y se refiere a persona y no a cosa.
Pero realmente la discusión entre ambas, interpretadas por Beatriz Azcona y Maite Uzal, es la excusa para temas más importantes... 


Os dejo con este curioso corto.

domingo, 29 de julio de 2018

The Pink Panther - The Pink Phink


Sin duda mi serie favorita de dibujos de animación de siempre es La Pantera Rosa (The Pink Panther). Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.
Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...
La primera emisión fue en Septiembre de 1969 y estuvo diez años seguidos hasta la emisión del último en 1979. El show de la pantera rosa era emitido en TVE a lo largo de los años 80 los sábados por la tarde y eran los momentos más divertidos del fin de semana. Esa introducción de la música de Henry Mancini forma parte de mi vida.


Yo hoy quiero recordar un capítulo, The Pink Phink, traducido aquí como Incordio Rosa.

sábado, 28 de julio de 2018

Escenas míticas del cine (LXXV)


En 1999 salió a la luz el último film dirigido por Stanley Kubrick antes de morir, que dejó casi rematado, aún pendiente de flecos habituales en él debido a su obsesión con la perfección, se trataba de Eyes Wide Shut. Toda la idea del director partía de un libro de Arthur Schnitzler "Relato Soñado", en el que se hablaba de las relaciones matrimoniales a través de los celos, fantasías sexuales e infidelidad. Pero Kubrick actualizó la historia, situándola en el New York del momento, con la dupla actoral de Tom Cruise y Nicole Kidman (matrimonio en la vida real en aquellos años, y ella bastante más alta que él), donde el teaser con unas imágenes de la escena que se miraban al espejo, era el reclamo publicitario, mientras sonaba el Baby did a bad bad thing de Chris Isaak, inlcuído en la banda sonora. Pero la intención del director era bien distinta, no quería banalizar temas tan importantes en las relaciones, como las antes citadas.


Sea como fuere, el film que quiere abarcar tantas cosas, se queda algo corto para mi gusto en algunas cuestiones en las que podría haber llegado más al fondo, pero es una enorme película, con uno de los finales más impactantes y certeros de la filmografía del gran director.
Tom Cruise da vida a William Harford, un respetable médico neoyorkino cuya vida aparentemente va muy bien y vive de manera desahogada, y está casado con una preciosa mujer, Alice (Nicole Kidman) con la que tiene una hija. Al día siguiente de estar en una fiesta, ella le comenta a él, que estuvo punto de liarse con un desconocido y que tuvo fantasías eróticas al respecto. En la discusión que tienen ambos, ella le dice que le quiere... pero que deben hacer algo... algo muy importante...


Os dejo con la mítica escena.

viernes, 27 de julio de 2018

300 Euros (2018)


Elena Cortés Alonso dirige este corto en el que nos habla de David, interpretado por Sergio Ramos Gómez, que acaba de observar un ingreso de 300 Euros en su cuenta, y detecta que ha sido su madre y le llama. En la conversación primero le da las gracias, pero luego realmente todo forma parte de un bucle en el que se ha convertido su vida y del que le cuesta salir, siempre dependiendo del dinero de sus padres, viviendo en un piso compartido y sin tener la independencia total a la que aspira, algo que pasa a mucha gente. 


Os dejo con 300 Euros.

jueves, 26 de julio de 2018

Niño Feo (2018)


Gabriel Lúgigo dirige este curioso corto que toca uno de esos temas que siempre dan que hablar en reuniones familiares, encuentros de amigos y demás. Se trata de si los niños cuando nacen son o no feos. En este caso concreto, una pareja, Cari (Carmen Santamaría) y Luismi (Jacobo Muños) acaban de ser padres y ven que su hijo es feo, no lo ven claro, no les cuadra que ese bebé sea de sus genes, porque ellos se consideran guapos, y no lo ven con las características de ellos. El caso es que deciden tomar una solución, algo drástica, para solucionar lo que no les cuadra...


Os dejo con Niño feo.

domingo, 22 de julio de 2018

Los cuadros que hablan (2013)


Jorge López Ania dirige este corto animado en 2013 en el que se especula a través de uno de los cuadros más famosos de Vicente Van Gogh, "Campo de Trigo con Cuervos" que fue el último pintado por él en vida. Muchos han especulado con el significado del cuadro y su relación con el suicidio del artista, cuya vida era solitaria y se moría de hambre ya que no vendía ni una sola de sus pinturas. Pero en este corto se hace una reflexión acerca de si hubo otra posibilidad, y es que Van Gogh no se suicidara, sino que murió accidentalmente... 


Os dejo con este corto.

sábado, 21 de julio de 2018

Mirar viejos (2018)


Carlos Mayol dirige este curioso corto en el que una conversación entre un chico y una chica comienza en un bar de la manera más absurda sobre mirar a personas mayores para distraerse. Luego entre ellos dos, ella interpretada por Ana del Toro y él por Kauri Jauregui, empiezan una interesante conversación sobre la realidad actual y lo poco que se trata la gente si no es por redes sociales, en concreto él piensa que fastidian las relaciones entre las personas. Un momento para ir al baño y a la vuelta... ella se va de manera rápida y sin decir nada...


Os dejo con el corto...

miércoles, 18 de julio de 2018

Ant-Man and The Wasp (2018)


Marvel y su universo cinematográfico se ha agrandado tanto, que ya los spin-off de personajes secundarios tienen hasta segundas partes, y en el caso de Ant-Man, que ya en 2015 me pareció muy interesante, vuelve a estar dirigida por Peyton Reed y mejora aún más aquella propuesta inicial. Si bien aquella primera era lógicamente la explicación y el génesis de este pequeño superhéroe que se agiganta y empequeñece, en esta segunda y repitiendo con los mismos actores tiene un ritmo mucho más alto y toques de comedia que la hacen divertidísima.
Un auténtico acierto de film, que además consigue que disfrutes como un crío en la butaca.


Hay que destacar como es lógico, que toda segunda parte suele contar con mayor presupuesto, si la primera tuvo éxito, por tanto era de esperar que la factura técnica y visual mejorara y vaya si lo ha hecho. También se han cuidado más los detalles y se han currado una cantidad de guiños, que dan mucho que pensar para los frikies de las anécdotas. Estos claros avances también afectan al director, que se muestra más solvente y resolutivo, con lo que consigue una agilidad espectacular, que quizás la anterior cinta no tenía.
Pero ante todo la química entre los protagonistas es la clave, y eso fluye desde el primer momento. Paul Rudd como Ant-Man, Evangeline Lilly como La Avispa, Michael Douglas como el Dr. Hank Pym (la mente ideadora de todo) y Michelle Pfeiffer (Janet, mujer de Hank) lo bordan, con momentos realmente fascinantes. Si a esto le añadimos unos secundarios brutales, todo está en su salsa (Michael Peña está increíble).



Quizás los villanos son los que me fallan un poco en este film, de hecho Walton Goggins está algo desaprovechado, un excelente actor, cuyo papel ridiculizado parece casi de Walt Disney. Quizás eso haya que achacarlo al guión, que sin ser malo y salir muy airoso con numerosos gags cómicos, que quizás cuando debe dar el do de pecho baja el listón. Hannah JOhn-Kamen como Fantasma por momentos está coherente, pero en el final pierde toda la gracia.
de todas formas es interesante la secuencia temporal hilada, que viene tanto del primer film, como de la presencia de Scott Lang en "Capitán América: Guerra Civil" dentro de Los Vengadores, cosa que dejó algo tocada su relación con el Doctor Hank Pym y su hija, pero arregló la de él con su hija y ex-pareja. Es ahí precisamente donde se inicia el film, cuando Ant-Man intenta equilibrar su vida hogareña y sus responsabilidades de superhéroe.


La trama de esta cinta se centra en la misión que tanto Hope Van Dyne, como su padre Hank Pym, intentan recuperar a Janet (Michelle Pfeiffer), madre de la primera y esposa del segundo, que quedó encerrada en el submundo cuántico, mientras intentaban ella y su marido salvar al mundo de un misil destructivo. Ant-Man les ayudará, terminando de ensamblar un edificio con una máquina dentro que les permita transportarse a ese mundo cuántico y rescatarla. Pero los peligros de realizar la misión son elevados, surgiendo enemigos que quieren impedirlo por todos los medios.
Pero amigos entre la simpatía de Paul Rudd, las tonterías de Michael Peña, los diálogos chanantes y los encogmientos y agrandamientos de nuestro Ant-Man uno se lo pasó pipa en el cine.


Os dejo con el tráiler de Ant-Man y la avispa.

martes, 10 de julio de 2018

Erocatársis (2018)


Daniel Cabrero dirige este corto que protagoniza una pareja distinta, la que interpretan Claudia Ruíz por un lado y Manuel Galea por otro. La noche de sexo con música clásica de fondo parece ir bien, pero al día siguiente ella le pone a él una serie de cuestiones sobre la mesa que afectan a su rendimiento en la cama. Los reproches harán que él se acabe dando cuenta del porqué de su nivel ramplón, y tratará de mejorar en varios aspectos. Una terapia de pareja algo diferente, que ayuda para corregir cuestiones...


Os dejo con Erocatársis...

sábado, 30 de junio de 2018

Escenas míticas del cine (LXXIV)


Como decía ayer Martin Scorsese dirige en 1990 una película de gangsters mítica, Uno de los Nuestros. En este film cristalizan todas las obsesiones, todos los logros narrativos y estilísticos, todas las ramificaciones temáticas que durante décadas Scorsese fue atesorando y haciendo crecer en su interior. Un film de gangsters de origen italiano cuyas ambiciones y pretensiones quedan perfectamente reflejadas en el film. La primer frase del film es: "Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, quise ser un gángster". Una de las obras cumbre del género de mafiosos, una cinta trepidante e intensa, dónde Robert de Niro, Joe Pesci y Ray Liotta llevan el peso de los papeles más importantes. Como anécdota, la palabra "fuck" es usada en 300 ocasiones durante la cinta.
Y ahora me refiero al personaje de Ray Liotta, Henry Hill, el que me daba más repeluco, un tipo que tenía la casa a nombre de la suegra, los coches a nombre de su mujer, sus carnets de la Seguridad Social y de conducir eran falsos, nunca votaba y nunca pagaba impuestos, un fiera que iba de gorra a todos los sitios y siempre a lo mejor y más caro, claro. En la escena final de la película ya está trincado y forma parte del Programa de Protección de Testigos por lo que en el juicio delata a Paul Cicero (A quién da vida Paul Sorvino) y a Jimmy Conway (Robert de Niro) el auténtico jefe del clan, y es ahí donde va narrando (es el narrador de todo el film) que ahora iba a tener la vida de un auténtico gilipollas, es decir, la de un pobre mortal, una gran putada vaya.


Os dejo con esta brutal escena, donde en un momento el propio Liotta, deja la escena del juicio y habla a la cámara, digamos que un símil de lo que había hecho toda su vida, lo que quería.

viernes, 29 de junio de 2018

Escenas míticas del cine (LXXIII)


Martin Scorsese dirige en 1990 una película de gangsters mítica, Uno de los Nuestros. En este film cristalizan todas las obsesiones, todos los logros narrativos y estilísticos, todas las ramificaciones temáticas que durante décadas Scorsese fue atesorando y haciendo crecer en su interior. Un film de gangsters de origen italiano cuyas ambiciones y pretensiones quedan perfectamente reflejadas en el film. La primer frase del film es: "Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, quise ser un gángster". Una de las obras cumbre del género de mafiosos, una cinta trepidante e intensa, dónde Robert de Niro, Joe Pesci y Ray Liotta llevan el peso de los papeles más importantes. Como anécdota, la palabra "fuck" es usada en 300 ocasiones durante la cinta.
En una escena mítica de las muchas del film, Tommy (Joe Pesci) hace una visita a Stacks (Samuel L. Jackson) un tipo que no pertenecía realmente a la banda, pero que actuaba como músico de blues en el Robert's Lounge y prestaba servicios ocasionales para ella, como chófer o recadista, siempre cobrando sus trabajos en especie con cargos a las partidas de las mercancias robadas, y no va precisamente de buen rollo, ya que en uno de los trabajos dejó huellas en una camioneta, por lo que le despiertan entre Tommy y Frankie (Frank Sivero), y mientras Frankie hace el café Devito le pega un tiro en la nuca a Stacks. 


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 28 de junio de 2018

El Club de los 27 (2015)


Carlos Solano dirige este corto en el que Roi (Javier Pereira) es un músico de mucha proyección que está viviendo un momento dulce y tiene una reunión con el directivo de una compañía de discos (Luis Zahera), en la que le propone que si firma el contrato de su vida (ingresar en el Club de los 27) tendrá todo lo que quiera, pero que en dos años, al cumplir los 27 debe morir, cumpliendo el mítico refrán de vive rápido y deja un bonito cadáver. Al principio Roi se piensa que es una broma, pero el pez gordo de la multinacional habla desde la experiencia y da ideas de como hacerlo, porque ya ha habido casos de todo tipo. En medio de la conversación le llama su chica, y sin poder atenderla recibe sus mensajes, acerca de algo muy importante en sus vidas.
Su decisión tendrá consecuencias, tanto si es afirmativa como si no...


Os dejo con este gran corto.

miércoles, 27 de junio de 2018

Pop (2017)


Álvaro Cuevas García dirige este curioso corto en el que una amiga recomienda a otra una aplicación para ligar. Bea (Ana Sañiz) vive en su mundo y se deja llevar por los consejos de su amiga Vane (Marta Mateos) aunque su interpretación de la actualidad de las redes sociales, y aplicaciones es bastante particular.
En su primera experiencia quedando con un chico llamado Raúl (Pedro Cerezo), ella lleva la voz cantante y le insta a ir a un sitio a comer (con digamos unas formas algo abruptas), mientras él algo desconcertado intenta llevar la conversación por el terreno en teoría pactado...


Os dejo con el interesante corto.

martes, 26 de junio de 2018

Super Feministas (2018)


Adán Denada dirige y protagoniza este corto titulado Super feministas. Un hombre está una mañana en el supermercado (Adán Denada) y gira la mirada ante la presencia de una mujer (Miriam Marco), ella le devuelve la mirada pero inmediatamente va a una encargada de la tienda para que hable con el chico. Este es llevado a una sala, de buenas maneras, donde es interrogado por dicha encargada, la jefa del super y la supuestamente mujer "agredida".  En la sala es interrogado y acusado por las tres mujeres, que deciden que no vuelva a entrar en esa tienda.
Todo exceso en cualquier ámbito es desmedido, pero en este caso la crítica va hacia el feminismo enfermizo, mientras de manera soslayada se deja caer el tema de los robos en estos establecimientos, que queda en segundo plano.


Os dejo con el curioso corto.

viernes, 22 de junio de 2018

Serás mi novia (2018)


Carlos Cabero dirige este corto interpretado por dos mujeres, una profesora y una alumna, a las que dan vida Trisha Fernández (la alumna, Ana) y Carolina Pérez (la profesora). La profesora va hacia su coche, para ir hacia su casa, pero se encuentra con la alumna más problemática de clase escondida en el asiento trasero del mismo. Empieza a decirle que será su novia, y que empezará a matar a todos aquellos que le hacen la vida imposible en el colegio. Esa presión y ese agobio es el que intenta hacer sentir la alumna a la profesora...


Os dejo con este curioso corto.

viernes, 15 de junio de 2018

Nowhere boy (2009)


Sam Taylor-Johnson dirige este biopic sobre la figura de John Winston Lennon en su etapa de la vida más difícil, cuando pasa de adolescente a adulto. Se habla, claro está, del germen de The Beatles, pero sin nombrarlo ni una sola vez, y centrándose en la educación sentimental de ese chico, que luego sería un genio. Un servidor leyó un libro hace muchos años, escrito por Jordi Sierra i Fabra, titulado "El joven Lennon" de la editorial Gran Angular y os puedo asegurar que viendo ayer el film (que por circunstancias no pude hacerlo antes), me recordó muchos pasajes del libro, por no decir que sería la base perfecta, aunque según la ficha técnica, el guión de Matt Greenhalgh está basado en las memorias de Julia Baird.


Pero esta película, se centra en todos esos personajes que rodean la vida del joven John, en todo su recorrido vital, desde sus enormes problemas familliares, sus amistades, la creación de su primera banda (The Quarrymen), hasta el final con la revolución que supuso su viaje y posterior gira por Hamburgo a principios de los años 60. Aaron Johnson, es el actor que da vida al joven Lennon, y la verdad es que está soberbio en los gestos, la caracterización, y porqué no decirlo, en ser él en todo momento. La maternidad tan conflictiva tiene dos vertientes, la de su madre verdadera, Julia, a la que da vida Anne-Marie Duff, la biológica pero siempre ausente y Mimi Smith, interpretada por esa gran actriz dramática que es Kristin Scott Thomas, la persona que realmente crió a nuestro protagonista.


Es más que evidente que la ausencia de su madre marca la vida de John, su situación emocional define una adolescencia dispersa, bastante atormentada y con problemas en la escuela. Pero él consigue ir a ver a su mamá, con la que irá a escuchar música, le enseñará a tocar el banjo y se sentirá vivo a su lado. Pero siempre vendrán los reproches, y los desencuentros afectivos con ella, de cuando le dejó con su tía, y es ahí donde se gesta ese adolescente rebelde, con dosis de irreverencia callejera. No digamos la no presencia de su padre...
Esa personalidad indómita y brusca en muchos momentos de John, tiene un momento estelar cuando conoce a Paul McCartney (momentazo del film, creo que recreado de forma magnífica), Thomas Sangster lo hace brutal interpretando al joven quinceañero Paul, que quiere tocar en su banda y demuestra sus grandes habilidades, a pesar de la reticencia inicial, luego harán buenas migas, Paul enseñará a tocar a John a guitarra (no era igual que el banjo) y nacerá el germen de lo que en un futuro sería la banda más grande de la historia. Paul, a diferencia de John, era el cándido y sensato, pero sobre todo llevaba un musicazo dentro.


En muchos momentos de la película hay dramatismo, ese complejo de Edipo que empezará a surgir en la personalidad de John, además de las discusiones continuas con su madre y su tía, que tiene su punto culminante con el atropello de Julia y su muerte. 
Sus primeras actuaciones como The Quarrymen, esas influencias de Elvis Presley, Buddy Holly (las gafas de pasta de ese estilo), Little Richard, Screamin' Jay Hawkins, etc., aunque eran skiffle amateur, pero que convirtió a nuestro mito en un frontman salvaje y con ese punto de egolatría y a la vez descontrol.


En la película los flashbacks están controlados, el dramatismo latente no está llevado al límite, y la psicología de los personajes sobresale. 
La ambientación british clásica está muy cuidada, en eso el director está soberbio, además es un film visualmente agradable, esa reconstrucción de mediados de los 50 de la posguerra.
Pero la película, aposta, termina en el momento justo de partir a Hamburgo, con la miel en los labios, pero tranquilos, lo que vino a partir de ahí hasta el lanzamiento del primer single Love me do, está perfectamente contado en Backbeat (1994).


Os dejo con el tráiler de Nowhere boy.