lunes, 31 de mayo de 2021

Hoy cumple 91 años Clint Eastwood.


Hoy cumple 91 años Clint Eastwood, un actor, director, guionista y gran cineasta en definitiva, muy considerado en este espacio y cuya carrera se alarga y sigue poniendo pedazitos de historia en cada obra que hace. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959-1965), pero alcanzó fama mundial con los 3 personajes (sin nombre, solo en una se le llamaba El Manco y en otro Rubio) de los Spaguetti Western conocidos como La Trilogía del Dólar que dirigía Sergio Leone, es decir Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El Bueno, el Feo y El Malo (1966). También hizo otros westerns como La Leyenda de la ciudad sin nombre (1969) o Dos mulas y una mujer (1970).
Posteriormente en la década de los 70 fue Harry Callahan, un duro e implacable policía cuyos métodos no eran del agrado de sus superiores, pero eran efectivos, Harry El Sucio (1971) inició la saga de cinco films que acabaría en 1988. Dirige su primer film en 1971 Escalofrío en la noche, un primer acercamiento a una labor que años después será la fundamental en su carrera. En 1976 actúa en El fuera de la ley, dando vida a Josey Wales, un antiguo confederado que huye de los últimos unionistas que le persiguen.


Con Sin Perdón en 1992 tuvo el reconocimiento de la Academia, pero antes en 1985 ya había dirigido y protagonizado una obra maestra como El jinete pálido. Posteriormente en 2004 volvió a premiarle la Academia por Million Dollar Baby, pero no debemos olvidar sus actuaciones en Poder Absoluto (1997), Ejecución Inminente (1999), Space Cowboys (2000) y su dirección magistral en Mystic River (2003). Gran Torino en 2008 es otro punto alto en su filmografía, sin duda alguna.
Sus personajes forman parte de la vida de muchos de nosotros, y también sus frases, como Harry el Sucio, como El Sargento de Hierro o como William Munny, incluso como Walt Kowalsky. Es una figura que ha marcado irremediablemente a creativos y generaciones de espectadores, un mito viviente que sigue a día de hoy haciendo extraordinarias películas, como las últimas Richard Jewel o La Mula. Para este añse espera el estreno de Cry Macho.


Os dejo con una escena, en este pequeño homenaje, con la escena finade los Puentes de Madison, un melodrama romántico que fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, una película sencilla pero de una maestría en la dirección e interpretación sublimes.

domingo, 30 de mayo de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXVIII)


Como decía ayer, en el año 2004, Quentin Tarantino sacó a la luz la segunda parte de Kill Bill, para mi la mejor del dueto. Aquí tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) va uno a uno a por ellos, hasta llegar a Bill, su antiguo jefe, que la daba por muerta. Especialmente inigualable es la lucha con Elle Driver (Daryl Hannah), una de las malvadas más increíbles que ha dado el cine, ya que ella era la amante de Bill y la principal némesis de la novia, tras su supuesta muerte. El odio y el resentimiento entre ellas es absoluto. La lucha entre ambas es una de las mejores escenas del cine moderno, ambas extraordinarias y una batalla a katana memorable con un momento bastante fuerte. 
En una escena mítica, la del duelfinal entre Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal, amante, ex-jefe y enemigo y ella, cuyo apodo es Mamba Negra, es brutal.


Os dejo con la mítica escena.

sábado, 29 de mayo de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXXVII)


En el año 2004, Quentin Tarantino sacó a la luz la segunda parte de Kill Bill, para mi la mejor del dueto. Aquí tras eliminar a algunos miembros de la banda que intentaron asesinarla el día de su boda, "Mamba Negra" (Uma Thurman) va uno a uno a por ellos, hasta llegar a Bill, su antiguo jefe, que la daba por muerta. Especialmente inigualable es la lucha con Elle Driver (Daryl Hannah), una de las malvadas más increíbles que ha dado el cine, ya que ella era la amante de Bill y la principal némesis de la novia, tras su supuesta muerte. El odio y el resentimiento entre ellas es absoluto. La lucha entre ambas es una de las mejores escenas del cine moderno, ambas extraordinarias y una batalla a katana memorable con un momento bastante fuerte.
La banda sonora vuelve a ser una selección curiosa de Tarantino, que es capaz de mezclar a Johnny Cash Con Ennio Morricone o a Charlie Feathers con Lole y Manuel.


Yo os dejo con el tema Goodnight moon de Shivaree.

viernes, 28 de mayo de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXVII)

Como decía ayer, en el año 2003 Quentin Tarantino realiza su cuarta película, que vendría seguida de una segunda parte un año más tarde, se trataba de Kill Bill, el Volumen 1 la primera y el Volumen 2 en 2004. En esta primera parte, nos narra el día de su boda de una asesina profesional (a la que da vida Uma Thurman), que sufre el ataque de algunos de los miembros de su propia banda, que obedecen órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma cuatro años. Al despertar, su deseo de venganza es enorme, y no parará hasta llevarlo a cabo.
Todo un homenaje al cine asiático, de artes marciales, de kung-fu, series de TV sobre samurais, al manga, vamos todo lo que apasiona a Quentin. Acción y mucha sangre, a golpe de katana, consiguiendo una película muy divertida, para lo que tuvo que renunciar a algunas de sus características propias de su estilo.
En una escena mítica, ella, cuyo apodo es Mamba Negra, sale en silla de ruedas del hospital y se hace con las llaves de una coñoneta (Pussy wagon), y allí intentará que los dedos de sus pies salgan de su letargo y le permitan conducir...


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 27 de mayo de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXXVI)

En el año 2003 Quentin Tarantino realiza su cuarta película, que vendría seguida de una segunda parte un año más tarde, se trataba de Kill Bill, el Volumen 1 la primera y el Volumen 2 en 2004. En esta primera parte, nos narra el día de su boda de una asesina profesional (a la que da vida Uma Thurman), que sufre el ataque de algunos de los miembros de su propia banda, que obedecen órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma cuatro años. Al despertar, su deseo de venganza es enorme, y no parará hasta llevarlo a cabo.
Todo un homenaje al cine asiático, de artes marciales, de kung-fu, series de TV sobre samurais, al manga, vamos todo lo que apasiona a Quentin. Acción y mucha sangre, a golpe de katana, consiguiendo una película muy divertida, para lo que tuvo que renunciar a algunas de sus características propias de su estilo.
La banda sonora era una maravilla variada, como siempre, y donde estaban Charlie Feathers, Nancy Sinatra, Quincy Jones, Neu!, etc.,
Hoy me quedo con el Bang Bang (My baby shot me down) de Nancy Sinatra de 1966.


Os dejo con el temazo de Nancy Sinatra.

domingo, 23 de mayo de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXXV)

Como decía ayer, Chantaje en Broadway es un film dirigido por Alexander Mackendrick en 1957, película dentro del cine negro y que tiene a Burt Lancaster y a Tony Curtis en loprincipales papeles. Burt Lancaster da vidJ. J. Hunsecker, un famoso y ambicioso columnista que domina todo New York, travéde la información que consumen sus habituales lectores, unos 60 millones. Sidney Falco (Tony Curtis) es un agente de prensa que recibe el encargo de Hunsecker de romper el noviazgo que mantiene su hermanSusan (Susan Harrison) con un guitarrista de jazz llamado Steve Dallas (Martin Milner). Es entonces cuando los instintos más básicos del periodista salen a relucir.
La banda sonora fue compuesta por Elmer Bersntein, apareciendo también piezas de The Chico Hamilton Quintet. 


Os dejo con el tema The Street tocado por la orquesta conducida por Elmer Bernstein.

sábado, 22 de mayo de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXVI)

Chantaje en Broadway es un film dirigido por Alexander Mackendrick en 1957, película dentro del cine negro y que tiene a Burt Lancaster y a Tony Curtis en loprincipales papeles. Burt Lancaster da vidJ. J. Hunsecker, un famoso y ambicioso columnista que domina todo New York, travéde la información que consumen sus habituales lectores, unos 60 millones. Sidney Falco (Tony Curtis) es un agente de prensa que recibe el encargo de Hunsecker de romper el noviazgo que mantiene su hermanSusan (Susan Harrison) con un guitarrista de jazz llamado Steve Dallas (Martin Milner). Es entonces cuando los instintos más básicos del periodista salen a relucir.
En una escena mítica Hunsecker le deja claro a Falco lo que tiene que hacer, pero Sidney intenta que su jefe deje de ningunearle.


Os dejo con la mítica escena.

domingo, 16 de mayo de 2021

Nomadland (2020)

La reciente ganadora de tres Oscars muy importantes, mejor película, mejor dirección y mejor interpretación femenina protagonista es Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, que llegó a nuestras pantallas ya en este 2021, a pesar de ser un film de 2020. Como dije en mi crónica de los Oscars, es increíble si pensamos que en la temporada de premios de hace 3 años, Frances McDormand, que se disponía a ganar su segundo Oscar por mejor actriz en Tres anuncios a las afueras, se acercó a Chloé Zhao (que recibía honores por The Rider) y le dijo que quería adaptar el libro "País Nómada, Supervivientes del siglo XXI" de Jessica Bruder. De ese gérmen nació Nomadland, donde Frances incluso está como productora, es decir puso dinero por un proyecto en el que creía ciegamente y adquirió los derechos del libro.


La película nos cuenta la historia de Fern, una mujer a la que da vida Frances McDormand, que después de perderlo todo durante la crisis anterior que comenzó en 2008, a lo que se le añadió la muerte de su marido, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano, viviendo como una nómada en su furgoneta. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad Empire, en la zona rural de Nevada, ella decide irse a la aventura de explorar una nueva forma de vida fuera de la sociedad convencional, como una nómada del Siglo XXI. Va encontrando trabajos temporales que le permiten ir tirando, pero cuando viene un revés su penuria es grande. No es una vida repleta de comodidades, ni mucho menos, pero va conociendo a gente muy humana en su camino. Evidentemente ella es la absoluta protagonista y todo gira a su alrededor, un papel que Frances borda desde el minuto uno.


La directora solo utiliza a dos actores profesionales, Frances McDormand y David Strathairn, siendo el resto actores no profesionales para potenciar esa sensación de verdad y de espejo de la realidad que busca transmitir a través de sus imágenes, sin tener que sacrificar el preciosismo visual que va implícito en el rodaje. Lo que sucede durante algunos momentos del film, es que parece que a veces te da la impresión de ser parte de un documental, cuando estos nómadas hablan como si les estuvieran entrevistando y contando sus vivencias.


Para redondear todo el proyecto, la directora puso al mando de la música a Ludovico Einaudi, un pianista que yo conocí por la película Intocable de hace 10 años, y sinceramente lo borda, con pasajes de una belleza suprema.
Una película de enfoque austero, pero consistente, como la vida de la protagonista, un ritmo pausado pero que permite que todo fluya de una manera natural y sin sobresaltos estrambóticos, donde los diálogos son de mucha naturalidad y sencillos.
Quizás falta algo de crítica al sistema de contratación y despido de trabajadores de ciertas empresas, pero eso ya sería harina de otro costal, y creo que sería otro tipo de película.


Os dejo con el tráiler de Nomadland.

viernes, 14 de mayo de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXXIV)


Sylvester Stallone es un caso casi único en el mundo del cine. Su primer guión fue llevado a la pantalla en 1976, Rocky, dirigido por John G. Avildsen, una crítica al sueño americano, ese "American way of life" vestido de alabanza.
Rocky Balboa es un boxeador de origen italiano, demasiado mayor para lograr ya nada y medio retirado, ya que es un fracasado, y se le tiene por un sonado que malvive con combates esporádicos que le da para vivir a duras penas, además de trabajar cobrando deudas para un prestamista llamado Gazzo (Joe Spinell), mientras los chicos del barrio se ríen de él y sus ridículos discursos. Su mejor amigo es Paulie (Burt Young), un borracho que vive pegado a una botella de four roses y trabaja en unos almacenes de carne, cuya hermana Adrian (Talia Shire) es el amor platónico de Rocky. Pero América da oportunidades hasta al mayor tarugo, o al mayor defenestrado, y es por un capricho del destino que a Rocky se le presenta la oportunidad de pelear con el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed (Carl Weathers) y optar al título. Al principio Rocky piensa en que sólo le reclaman para ser sparring del campeón, pero le dejan claro que no, que va a pelear y es la oportunidad de su vida, ese tren que sólo pasa una vez en la vida. Es por esto, que Rocky cambiará su vida y se entrenará hasta la extenuación para aprovechar dicha oportunidad. Es ahí, donde la escena de él entrenando por las calles de Filadelfia con la famosa música de Bill Conti se hace inolvidable y mítica. Lo que parecía una quimera, parece tener forma y te vas introduciendo en el sueño del protagonista, hasta que crees que es posible ganar el combate.


Os dejo con ese mítico tema de la banda sonora el Gonna fly now, en la interpretación de una orquesta sinfónica.

lunes, 10 de mayo de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXXIII)


En 2015 se estrenó la octava película dirigida por Quentin Tarantino, Los Odiosos Ocho, donde el director norteamericano volvió a hacer un western, después de que ya se introdujera en ese terreno con Django Desencadenado, en la que para mi abusaba algo de metraje, a pesar de ser una extraordinaria película. Pero aquí, vuelve a hacer su homenaje al spaguetti western, los géneros de serie B, además de cierta intriga, suspense e incluso thriller, además de tener ecos de films míticos como Río Bravo, por ejemplo. 
Para esta ocasión, Tarantino consiguió reunir a varios actores que, digamos, son fetiche para él, como es el caso de Samuel L. Jackson, Kurt Russell con el que vuelve a contar después de Death Proof, Tim Roth al que vuelve a recuperar y uno de los actores con los que más contó en su primera época, el algo cascado Michael Madsen. Por otro lado Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Walton Goggins y Channing Tatum completan el glorioso reparto, sin olvidar a Demian Bichir. 
La historia se centra pocos años después de la Guerra de Secesión, donde una diligencia (guiño también a la mítica película de John Ford) va a toda velocidad por Wyoming. Los pasajeros son el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) a la que no duda en mantener firme, que intentan llegar al pueblo de Red Rock donde la entregará a la justicia por un suculento botín de 10000 dólares. Por el camino se encuentran a dos desconocidos, primero el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido también en cazarrecompensas de mala reputación y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock. Al aproximarse una ventisca, se refugian en la Mercería de Minnie, parada habitual de las diligencias en puerto de montaña. Allí se topan con cuatro rostros no habituales, Bob (Demian Bichir) con acento mexicano, Oswaldo Mobray (Tim Roth) el verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Cage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras se refugian de la condenada tormenta en la mercería, los 8 viajeros descubren que llegar a Red Rock será complicado. 
La banda sonora corrió a cargo del mítico Ennio Morricone, quien consiguió su único Oscar de la Academia de Hollywood por este trabajo. Cierto que es que hay temas elegidos por Tarantino que suenan en el film y complementan la labor del italiano como The White Stripes o Roy Orbison, pero la música de Ennio es fantástica.


Os dejo con el tema inicial del film titulado Última diligencia a Red Rock.