jueves, 30 de noviembre de 2017

Escenas míticas del cine (LXVI)



En el año 1981 Lawrence Kansdan dirige Fuego en el cuerpo, donde Ned Racine (William Hurt), joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner, que hacía su primer film), una tentadora y sensual mujer casada con un hombre rico de negocios, Edmund Walker al que daba vida Richard Crenna (el coronel Trautman de Acorralado un año después). Ned se enamorará pronto de ella, y se dará cuenta que es de esas mujeres por la que un hombre podría incluso matar. 
Los 80 empezaron a tope, Jack Nicholson y Jessica Lange calentaron el cotarro con la escena de la cocina, en El cartero siempre llama dos veces, pero aquí Kansdan daría su respuesta, no sin guiños a joyas antiguas (Perdición de Billy Wilder, por ejemplo) además de que la Turner recuerda mucho a Lauren Bacall... esa mujer que es capaz de volverte tarumba con su glamour, su andar, su mirada...
Hay una escena muy curiosa, en la que Ned va al encuentro con Matty, y en el jardín hay una mujer de espaldas, soltando él una proposición sexual, pensando que era su amada, cuando era Marian, una íntima amiga de ella...


Os dejo con la escena.

Mejores escenas cómicas del cine (LXI)


Clint Eastwood dirige y protagoniza en 1986 El Sargento de Hierro, como se tradujo aquí del original Heartbreak Ridge. Clint interpreta al Sargento Tom Highway, veterano de las guerras de Vietnam y Corea, que vuelve a los Estados Unidos para llevar a cabo una misión nada sencilla, y con su rudo carácter, instruir a un grupo de novatos desmotivados, juerguistas e indisciplinados, para tratar de convertirlos en auténticos marines.
La escena inicial de cuando llega el Sargento uniformado con sus medallas al barracón, no tiene desperdicio, ya que suelta una retaíla de frases encadenadas y sin descanso alguno que deja completamente alucinados a los chavales.
Esto es mítico: "Estoy aquí para comunicaros que la vida, tal y como la habéis conocido, ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y hacer el gilipollas o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en algún agujero. Pero sea lo que sea hacerlo, porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos".


Os dejo con la chanante escena.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Escenas míticas del cine (LXV)



Como he comentado hace escasos minutos Sidney Lumet dirige la adaptación de la novela de Agatha Christie, Asesinato en el Orient Express en 1974, y tiene un reparto a su disposición, bajo mi punto de vista sublime, y aunque la que recibió el Oscar fue Ingrid Bergman, a mi hay una actriz que siempre me cautivó, por su nivelazo en la actuación, esa era Lauren Bacall, mujer fatal donde las haya (glamour del viejo Hollywood), y en el papel de éste film aún más, y es cuando ves a la gran Michelle Pfeiffer en el nuevo remake de Kenneth Branagh cuando es inevitable comparar ya que ambos son el mismo papel, y ojo, miren que adoro a la Pfeiffer, pero señoras y señoras, la Bacall... era mucha Lauren...
En una escena mítica donde Hercule Poirot interpretado por un imponente Albert Finney la interroga de manera bestial, y ella saca todo su arsenal. Ese momento en el que ella, con suma habilidad, quiere enseñarle una pequeña prueba al detective y esparce todo el bolso en la mesa... y no le va a la zaga Finney cuando le dice al final "gracias por representar tan bien su papel". Es una escena SUBLIME.


Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (LXIV)


El otro día hablaba del nuevo remake de Asesinato en el Orient Express dirigido por Kenneth Branagh recién estrenado, a partir de la mítica novela de Agatha Christie llevada ya al cine en 1974 y dirigida en aquella ocasión por Sidney Lumet. En la antigua película, que tuvo múltiples premios, entre ellos el Oscar a mejor actriz secundaria a Ingrid Bergman, además de otras seis nominaciones, tenía una tirada de actores de primer nivel del momento (y veteranos) en el reparto, Anthony Perkins, Sean Connery, Lauren Bacall, etc., y un Albert Finney espectacular haciendo el papel de Hercule Poirot.
En una escena memorable, Poirot despacha su idea de lo sucedido sobre el asesinato que ocurre en el tren, y deja dos opciones, una bastante normalita, y otra más compleja...


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Murder on the Orient Express (2017)


Nueva adaptación del clásico "Asesinato en el Orient Express" por el actor y director Kenneth Branagh, que reviltaliza el clásico literario de Agatha Christie, publicado en 1934 y que cinematográficamente sucede a otras versiones, conviertiéndose en un nuevo remake. En esta ocasión el guión adaptado de la novela, ha corrido a cargo de Michael Green. Creo que volver con esta nueva recreación, tiene como objetivo hacerlo más actual para que las nuevas generaciones sean conscientes de esta obra clásica, y la verdad es que consigue ser una cinta de entretenimiento bastante estimable, además de contar con un reparto con mucho nivel.


Todos tenemos en la memoria la ya mítica cinta que dirigió en 1974 Sidney Lumet, donde había un elenco memorable, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins o Albert Finney en la piel del investigador belga más famoso del mundo, Hercule Poirot, ya saben, un hombre que nació estudiado, y al que no se le escapa el más mínimo detalle, además de dormir con una prótesis para que su bigote estuviera siempre perfecto, y entre sus exigencias contaba con que le sirvieran dos huevos duros del mismo tamaño para desayunar. Aquí será el propio Branagh el que realice ese papel, y la verdad es que por momentos hay una sensación de cierto viaje egocéntrico por su parte, aunque evidentemente hablamos del papel protagonista.


Si bien en la antigua versión había una sabia interpretación de dos épocas, estilos distintos y necesidades comerciales en lucha, en este nueva mantiene el clasicismo de la antigua, su espíritu y su ritmo, pero ante todo no olvida describir de manera consecuente y muy sagaz a todos los personajes involucrados en el asesinato, siendo por momentos también un envidiable ejercicio audiovisual, ya que tanto paisajes como la fotografía son excelentes.
Recordemos que la historia narra el asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario tren Orient Express que salía de Estambul (Turquía) con destino Calais (Francia). La investigación del detective belga tropieza desde el inicio con grandes dificultades, ya que los ilustres pasajeros disponen de coartadas que el astuto investigador irá tirando abajo una a una.


Pero, ¿donde radica la diferencia entre el Poirot de antaño de Finney y éste de Brannagh? Bajo mi punto de vista, y aparte de que hay situaciones casi de sainete en el film, éste Hercule se ha transformado casi en un héroe de acción, pero sin perder en ningún momento todas sus cualidades refinadas y de buen gusto.
Del reparto la verdad, Branagh está muy bien, no me cuadra Penélope Cruz, no me la creo llorando, sin embargo Michelle Pfeiffer sigue siendo una atracción fatal maravillosa en su papel de Caroline Hubbard, Johnny Deep está perfecto en el papel del asesinado Edward Ratchett. Judi Dench, Willem Dafoe y el resto de actores rayan a gran altura.


Os dejo con el tráiler del film.

sábado, 25 de noviembre de 2017

10 años sin Fernando Fernán Gómez


El pasado 21 de novbiembre se cumplieron diez años de la desaparación de Fernando Fernán Gómez, quizás para el que escribe, uno de los mejores actores, guionista, escritor y director, cuya personalidad también era de lo más interesante. Nacido en Lima (Perú) en 1921, durante una gira de su madre, la actriz María Guerrero-Fernando Díaz de Mendoza, es bajo mi punto de vista un personaje fundamental de la historia del cine en nuestro país.
Anoche tuve la suerte de ver La silla de Fernando, un documental-charla que dirigieron en 2006 David Trueba y Luis Alegre, y en el que mantienen una animada conversación con Fernando a modo de resumen de su vida, de sus andanzas, de su forma de pensar sobre multitud de temas, de ver la vida, etc...
En este curioso documental, Fernando demuestra que una simple charla puede convertirse an algo más que eso...


Os dejo con alguna de las perlas de esas charlas del documental.

Primero su visión de las mujeres y el amor...






Y aquí habla sobre el director Luis Lucía.


lunes, 20 de noviembre de 2017

El Autor (2017)


Manuel Martín Cuenca dirige El Autor, basada en la primera novela corta de Javier Cercas, que se titulaba El Móvil. Las anteriores películas de este director me parecen excelentes, tanto La flaqueza del bolchevique como Caníbal, aunque no ha estado nunca muy reconocido. La película ésta ambientada en la ciudad de Sevilla en 2017, cuenta la historia de Álvaro (interpretado por un impresionante Javier Gutiérrez), que es un abogado empleado en una notaria, cuya obsesión es escribir literatura de verdad, pero todo cambia cuando es su mujer Amanda (María León) quien triunfa en la escena literaria sevillana con una novela que para él es simple y popular.


Tras una serie de desencuentros, el matrimonio se separará y él toma la decisión de concentrarse en su propia obra, buscar su método de escritura, y a la vez asesorado por un profesor de escritura creativa, Juan (Antonio de la Torre), quien le recomienda escuchar y observar la realidad, pero que éste llevará mucho más allá, porque espiará a los vecinos grabando sus conversaciones, lo que le servirá de guión de su libro. Esos talleres literarios serán el acicate para que su vida se centre solo en escribir. El problema radica en que Álvaro se va metiendo en una espiral muy peligrosa, y a la vez que se mete absolutamente a fondo con la novela que le devora, va perdiendo los escrúpulos, manipula a la gente y les engaña con vistas al argumento de su novela.


Pero en este film, no solo hay una adaptación extraordinaria de la novela, sino también una maravillosa presentación de la historia, es decir, la puesta en escena, con un uso exquisito de los interiores del bloque donde se desarrolla casi toda la cinta. Tanto en las maneras y formas en que Álvaro rompe su bloqueo para escribir, como en el teatro de sombras que se refleja en la pared del patio interior con las discusiones de sus vecinos, esa decoración digamos escasa y mínima de su apartamento, que se asemeja a las páginas en blanco de una novela que le cuesta horrores empezar, la falta de ideas, y el corrompimiento de su manera de ser, que le llevará a conocer todas las miserias de sus vecinos a través de sus escuchas furtivas.
Todo esto va mutando al protagonista, al que borda Javier Gutiérrez en una actuación memorable, en un ser manipulador, egocéntrico y con tintes muy psicópatas, no sabiendo muchas veces separar realidad de ficción.


Además asistimos a una mezcla de estilos muy curiosa, ya que este film tiene tintes de comedia (de parodia en muchas ocasiones), dramáticos, incluso de thriller, no adoleciendo de falta de ritmo y consiguiendo mantener en el espectador la atención.
El resto de secundarios están perfectos, tanto Antonio de la Torre en un registro hasta ahora poco tratado está fantástico, María León, en sus pocas apariciones, muy bien en el papel de una mujer desconcertada por la actitud de su ex-pareja, etc...
Mucho me equivocaría si no le dan el Goya a Javier Gutiérrez por este papel, que son de esos que marcan una carrera.


Os dejo con el tráiler del film.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Mejores escenas cómicas del cine (LX)


En el año 2009 Javier Ruiz Caldera dirige Spanish Movie, que partiendo de la parodia en el título de Scarie Movie, y en esa línea, también parodiaba películas españolas como Los Otros o Mar Adentro de Alejandro Amenabar, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, Volver de Pedro Almodóvar o Alatriste de Agustín Díaz Llanes. 
Entre el reparto del film estaban Carlos Areces, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Álex de La Iglesia, y como invitado especial el gran Leslie Nielsen, que tuvo un maravilloso encuentro con el reciéntemente fallecido Chiquito de la Calzada. Este encuentro aparecía a modo de epílogo una vez acabada la película, como si de una toma falsa se tratase, pero fue un momento glorioso e irrepetible, que sirva desde aquí de homenaje a ambos.


Os dejo con la escena cómica.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Two and a Half Men (Dos hombres y medio) - Escena entre Evelyn y Alan


Me encantan los personajes secundarios de mi serie favorita, Dos hombres y medio, porque no solo aportan empaque a la serie sino que están al nivel de los principales cuando les toca intervenir, y eso les daba un toque especial. Es el caso de Evelyn Harper (Holland Taylor), la madre de Charlie y Alan, una auténtica arpía, cosa que no duda en reconocer ella misma, que es agente inmobiliaria y que domina a su hijo Alan completamente en cada una de las conversaciones.
En una de esas conversaciones, con la que sería futura hermanastra (con la que por supuesto Charlie tendría un lío), Evelyn le deja claro a ella lo agarradito que es Alan, la verdad es que la escena no tiene desperdicio por el "puteo" de las dos mujeres sobre el pobre Alan...


Os dejo con la chanante escena.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Kevin Spacey borrado del mapa.


En una semana la carrera del actor estadounidense, nacido en Nueva Jersey, Kevin Spacey, ha pasado del éxito a ser completamente ninguneado. Los hechos partieron de la acusación de Anthony Rapp de abusos, recordemos que Spacey es homosexual, a las que se han sumado otras 13 acusaciones más. Todo ello ha ocasionado una cadena de acontecimientos, entre los que destacan que su publicista dimitió, su agencia de relaciones públicas le ha despedido y Netflix ha eliminado fulminantemente a su personaje de la exitosa serie House of cards, cortando toda relación con el actor. 
Digamos que toda esta sucesión de acontecimientos era bastante previsible, pero ha habido una que no deja de sorprender, una de esas decisiones que a mi particularmente me ha dejado picueto, y es que Sony Pictures y Ridley Scott han decidido eliminar todas las escenas de Kevin Spacey en la película "Todo el dinero del mundo" a un mes y medio del estreno, y todas sus escenas serán rodadas por Christopher Plummer, que dará vida al multimillonario del petróleo J. Paul Getty, en el caso real del secuestro de su nieto.
Es un clásico que la industria gigante de Hollywood elimine a sus manzanas podridas y evite una crisis que cuesta mucha pasta, pero el caso de Spacey me parece demoledor, como si hubiera gente que realmente se lo quisiera cargar y borrarlo del mapa como si no hubiera existido.


Os dejo con un tráiler de House of Cards, extraordinaria serie.






Y pongo el traíler de Todo el dinero del mundo (que no sé cuanto tardarán en borrarlo), donde Spacey interpretaba al multimillonario J. Paul Getty, y que ya no veremos, cosa que me parece increíble. Si Spacey ha cometido delito que pague ante la ley, pero que no nos dejen sin su excepcional trabajo por dios.