En 1995 Ron Howard dirigió Apollo 13 y que se centraba en el viaje que hizo a la Luna en abril de 1970. Contaba en los principales papeles con Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise y Ed Harris. Cuando está a punto de llegar a su destino se produce una explosión en el espacio, que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes de la nave se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vivía pendiente del desenlace de la angustiosa aventura.
James Horner volvió a componer la banda sonora con un resultado absolutamente maravilloso, una delicia para los oídos.
En 1995 William Friedkin, famoso director de El Exorcista, dirige Jade, una película con semejanzas con Instinto Básico de Paul Verhoeven, que había salido tres años antes, a esto pudo contribuir que el guionista era el mismo, es decir, Joe Estherzas. Se trata de un thriller con un buen ramillete de ingredientes de lo más duro del género, a saber, sexo, dinero, poder, corrupción, engaño, etc.,
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada acerca de un conocido millonario que ha sido brutalmente asesinado en su casa, y sin que el asesino haya sido capturado. En el lugar del crimen, Corelli encuentra un pequeño camafeo con la palabra Jade. A partir de ahí la investigación de Corelli intentará atar cabos.
La banda corría a cargo de James Horner, que en esa época estaba hasta arriba de composiciones de bandas sonoras y aquí volvía a estar brillante.
Chucho L. Capilla dirigió en 2019 el cortometraje ¿Me Perdonas?, en el que nos cuenta una historia como otra cualquiera y mundana de una madre llamada Alicia que está preparando la comida y espera a que su hija como siempre llegue del colegio. La ve venir desde la ventana de la cocina, y le deja la puerta abierta, ella entra para darle un abrazo a su madre y decirle que le pide perdón por la noticia que va a recibir, a continuación suena el teléfono, y es la policía, que le informa de algo muy importante y referido a su hija Alicia.
La película que tendría que ser un clásico en Semana Santa es El exorcista de 1973 dirigida por William Friedkin, y casi nunca la ponen... ¿porqué será? (como decía La Bombi, Fedra Lorente, en el 1, 2, 3). Fue una adaptación de la novela de William Peter Blatty, inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan (Linda Blair) es una niña de 12 años, víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. La madre aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples médicos, y sin resultados, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría, el padre Karras (Jason Miller), cuya convicción de que el mal no es físico sino espiritual, entiende que la niña está poseída por el diablo. A partir de ahí, decide con la ayuda de otro sacerdote (el Padre Merrin, protagonizado por Max Von Sydow), practicar un exorcismo.
Inolvidable también la banda sonora de Mike Oldfield con su Tubular Bells.
Con el paso del tiempo, hubo una cuestión que fue casi una maldición, y así sucedió con su protagonista, Linda Blair, quien rodó la película para pagarse sus estudios de veterinaria. Debido al exitazo del film, por el que estuvo nominada al Óscar a mejor actriz de reparto y le dieron el Globo de oro en 1974, todo eso provocó que este papel condicionara para siempre su carrera. Después de rodar Aeropuerto 75 del género de catástrofe, tiene una relación sentimental con 15 años (¡válgame la paya!) con un cantante australiano. La segunda parte del Exorcista fue un fracaso total. A partir de ahí, aumento de peso, rechazada para papeles, asuntos de drogas y su aparición desnuda en playboy en 1983... vamos que la niña no creció tan fea como en la película, ni mucho menos. De ahí en adelante, poco más relevante hizo.
En una escena mítica, tanto el padre Karras como el Padre Merrin luchan contra el diablo que la niña lleva dentro, que muestra todo su poder, a través de ella.
Rodrigo Sorogoyen dirige As Bestas (Las Bestias), su último film estrenado en noviembre de 2022 y que ha sido galardonado (como ya dije en su momento) con los premios Goya más importantes que fueron mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor dirección de fotografía, mejor sonido, mejor montaje y mejor música original. El guión fue perpetrado por el propio director e Isabel Peña, un director del cual tengo como referencias anteriores El reino (2018) y Que Dios nos perdone (2016), buenas y diferentes películas ambas. Este film es un buen trabajo, con grandes actuaciones, pero una vez vista, y sé que esto no va a ser popular, no me ha parecido que sea esa grandiosa película que muchos ensalzan, ya que desde la primera escena en el bar se de sobra y perfectamente lo que va a pasar, lo que sucede es que el director lo va macerando poco a poco, para al final acabar sucediendo lo que todos vemos que va a ocurrir. El film adolece de ritmo, solo en momentos concretos lo tiene, pero acierta en la carga de tensión que va a más constantemente, en la sensación de tenerte encogido el corazón y tiene fuerza en momentos concretos.
La historia que nos cuenta es la de Antoine y Olga, a los que dan vida respectivamente Denis Ménochet y Marina Foïs, una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una pequeña aldea de la Galicia profunda. Allí llevan una vida tranquila cultivando la tierra y sembrando hortalizas, tomates, etc., para luego venderlos en el mercadillo típico. Pero su convivencia con los lugareños de la aldea no es tan idílica como desearían, en concreto, sus vecinos de al lado los hermanos Anta que viven con su madre, no los tragan, un conflicto que se va tensionando hasta llegar a alcanzar un punto de no retorno.
El centro de todas las discusiones es el bar, un sitio no muy grande que se convierte en agobiante, opresivo y sobre todo lleno de odio y donde Xan (Luis Zahera) es el que tiene la sartén por el mango y mientras juegan al dominó y beben dice a cada uno lo que tiene que hacer, en gallego la mayoría del tiempo.
La película está rodada en gallego, francés y castellano (mal hablado) en un porcentaje del 35, 35 y 30 aproximadamente y entre los subtítulos para entenderlo bien, y ese mal endémico del cine español de que no se entiende del todo lo que los actores dicen, a veces cuesta seguir el hilo, pero como digo, la historia se entiende fácil. Es muy típico que en el cine muchas veces se muestra una visión muy bonita de lo rural, algo que aquí rápidamente se deja de lado, para centrarse en esa relación conflictiva de los vecinos, y en las continuas amenazas de los hermanos a Antoine, bebiendo para ello de forma libre de un caso real acontecido en 2010. Muchos lo llaman thriller rural, pues podría encajar, si, yo más bien lo llamaría historia dramática rural.
Sorogoyen acierta de pleno en una cuestión y es que la tensión la lleva hasta límites insospechados, como decía al principio poco a poco, a partir de situaciones que podrían parecer no muy importantes, desde una relativa calma, hace que el odio vaya saliendo a la luz de forma paulatina, pero a la vez inevitable. Me parece interesante como se destaca que el personaje de Antoine es un tipo leído, culto, etc., y que está feliz por haber podido recalar en un sitio que le gusta, mientras que su enemigo rural Xan es todo lo contrario, sin estudios, que lleva 50 años con las vacas, y que está condenado a seguir allí culpando a su vecino francés por ello, dos mundos opuestos que acaban por no poder convivir en el mismo lugar.
En otro plano está la vida de la pareja francesa y la hija de ambos que está en Francia, Marie (Marie Colomb) cuyo centro de su vida es su hijo, que tuvo con un hombre que ya no está con ella, y con la que se conectan por videoconferencia a través del ordenador.
La violencia estalla, y de manera abrupta, eso no sorprende ya que se venía gestando desde el inicio, pero la pasividad de la Guardia Civil me llama la atención, ya que el propio Antoine avisa constantemente a la autoridad competente de las amenazas de sus vecinos, aunque lo que más me sorprende es su actitud después del desenlace. Esa última parte y el cortante final se me hacen algo largos.
En definitiva un buen film, con características definidas muy claramente desde el inicio y un desarrollo lento y previsible.
La película que tendría que ser un clásico en Semana Santa es El exorcista de 1973 dirigida por William Friedkin, y casi nunca la ponen... ¿porqué será? (como decía La Bombi, Fedra Lorente, en el 1, 2, 3). Fue una adaptación de la novela de William Peter Blatty, inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan (Linda Blair) es una niña de 12 años, víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. La madre aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples médicos, y sin resultados, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría, el padre Karras (Jason Miller), cuya convicción de que el mal no es físico sino espiritual, entiende que la niña está poseída por el diablo. A partir de ahí, decide con la ayuda de otro sacerdote (el Padre Merrin, protagonizado por Max Von Sydow), practicar un exorcismo.
Inolvidable también la banda sonora de Mike Oldfield con su Tubular Bells.
Con el paso del tiempo, hubo una cuestión que fue casi una maldición, y así sucedió con su protagonista, Linda Blair, quien rodó la película para pagarse sus estudios de veterinaria. Debido al exitazo del film, por el que estuvo nominada al Óscar a mejor actriz de reparto y le dieron el Globo de oro en 1974, todo eso provocó que este papel condicionara para siempre su carrera. Después de rodar Aeropuerto 75 del género de catástrofe, tiene una relación sentimental con 15 años (¡válgame la paya!) con un cantante australiano. La segunda parte del Exorcista fue un fracaso total. A partir de ahí, aumento de peso, rechazada para papeles, asuntos de drogas y su aparición desnuda en playboy en 1983... vamos que la niña no creció tan fea como en la película, ni mucho menos. De ahí en adelante, poco más relevante hizo.
En una escena mítica al principio del film, es cuando los médicos tratan de averiguar lo que realmente le sucede a Regan, e intentan provocar que el diablo que lleva dentro se muestre, provocando una terrible escena cuando eso sucede.
Jorge Yúdice escribe y dirige Cocodrilo, un corto del año 2019 que consiguió muchos premios en distintos festivales. Alicia, a la que da vida Marta Bayarri, como cada tarde se prepara un té y ve su canal favorito de youtube VictorGaming, un canal dedicado a videojuegos de rol de acción y que lleva Víctor (Alejandro Bordanove), un youtuber, que retransmite en directo mientras los fans le hacen preguntas. Mientras se conecta, su marido vuelve porque se ha olvidado las gafas, una buena metáfora de que no ve la situación con su hijo. En el hilo de las preguntas del canal, Víctor admite que la relación con sus padres es difícil y hace dos años que no se hablan, pero será su madre (siempre la relación madre-hijo es muy fuerte) la que a través de un comentario en el chat del canal le dejará claro a su hijo, que si le quiere ver, algo que emociona a Víctor.
Todo a la vez en todas partes es una película de 2022 (hace ya casi un año del estreno) que ha sido la auténtica ganadora de la gala de los Oscars, como contamos aquí en su momento, con siete estatuillas, entre ellos mejor película, mejor dirección (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), mejor actriz para Michelle Yeoh, que es la segunda actriz no blanca en ganar ese premio tras Halle Berry, y los galardones al montaje, guión original e intérpretes de reparto Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis. Muchas veces se acusa al cine actual de falta de creatividad, pero de lo que realmente adolece es de riesgo, y de vez en cuando sale alguna joyita en la que ese riesgo tiene su recompensa, y aquí hay riesgo, originalidad y mucho divertimento. Sobra decir que había escuchado algo sobre el film, pero su abrumador éxito en los Oscars te lleva inevitablemente a verla y entender su éxito.
El punto de partida de la historia es que Evelyn (Michelle Yeoh) que regenta una lavandería, es una inmigrante china en Estados Unidos, que se verá envuelta en una aventura salvaje, cuando su única intención es pagar sus impuestos en la oficina destinada a tal efecto, y cuya persona encargada de recibir y tramitar su papeleo es Deirdre Beaubeirdre, a la que da vida una maravillosa Jamie Lee Curtis. Esa aventura salvaje de la que hablaba antes surge en dicha oficina, en la que solo Evelyn podrá salvar el mundo, por lo que se encuentra perdida en los mundos infinitos del multiverso, convirtiéndose es una heroína inesperada que debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros que hay en ese multiverso. Ahí es donde los directores, comúnmente conocidos como Los Daniels muestran una muy envidiable libertad artística, se quitan cualquier complejo y dan rienda suelta a su genialidad, que sinceramente no dejó de sorprenderme en toda la cinta.
A Evelyn en esta aventura, le acompañan su marido Waymond Wang (Ke Huy Quan), su hija Joy Wang (Stephanie Hsu) y su padre Gong Gong (James Hong). En sus dos horas y algo la película muestra un multiverso en el que todo es posible, una propuesta difícil de catalogar en cuanto a género ya que navega a medio camino entre la ciencia ficción, el drama familiar, el cine de artes marciales (Bruce Lee siempre en la mente), en definitiva un cóctel explosivo, efectivo, sorprendente y muy emocionante, cuyo componente humorístico es alto y que te hace pasar momentos muy divertidos. Por si fuera poco técnicamente y en ejecución también está soberbio el film, con detalles exquisitos, todo perfectamente cuidado.
En definitiva es un cuadro de problemas mundanos y crisis existenciales de una familia china en Estados Unidos que ha sido la base a partir de la que se han creado muchos universos, que tratado por unos geniales directores y con no mucho presupuesto, han triunfado por todo lo alto, dejando a proyectos millonarios a la altura del betún. Quizás a veces se exceden en su virtudes, es el único pero.
Este pasado domingo 12 de marzo se ha celebrado la gala de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el cómico Jimmy Kimmel como presentador de la ceremonia. El film sobre el multiverso "Todo a la vez en todas partes" se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir 7 estatuillas, entre las que destacan mejor dirección para Daniel Kwan y Daniel Scheinert, mejor película, mejor actriz para Michelle Yeoh, que es la segunda actriz no blanca en ganar ese premio tras Halle Berry, y los galardones al montaje, guión original e intérpretes de reparto Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis. La película alemana "Sin novedad en el frente" de Edward Berger, se ha llevado el Oscar a la mejor película internacional, logrando en total 5 estatuillas (la otra gran vencedora). "Pinocho" del mexicano Guillermo del Toro, ha sido premiada como mejor película de animación, mientras el galardón al mejor actor protagonista fue para Brendan Frase por su papel en La Ballena, quedando sin premio Austin Butler.
En esta ocasión no hubo puñetazos inesperados, si hubo alfombra color champagne en vez de roja y la ceremonia transcurrió sin sobresaltos.
Ésta fue la lista de ganadores:
*Mejor Película: TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES
*Mejor Actor: BRENDAN FRASER por The Whale
*Mejor Director: DANIEL KWAN y DANIEL SCHEINERT por Todo a la vez en todas partes
*Mejor Actriz: MICHELLE YEOH por Todo a la vez en todas partes
*Mejor Guión original: DANIEL KWAN y DANIEL SCHEINERT por Todo a la vez en todas partes
*Mejor Guión adaptado: SARAH POLLEY (Basada en el libro de Miriam Toews) por Ellas hablan
*Mejor Actor de reparto: KE HUY QUAN por Todo a la vez en todas partes
*Mejor Actriz de reparto: JAMIE LEE CURTIS por Todo a la vez en todas partes
*Mejor Diseño de vestuario: BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER de Ruth Carter
*Mejor Diseño de producción: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE de Christian M. Goldbeck
*Mejor Maquillaje y peluquería: THE WHALE de Adrian Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley
*Mejor Dirección de Fotografía: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE de James Friend
*Mejor Montaje:SIN NOVEDAD EN EL FRENTE de Sven Budelmann
*Mejor Sonido: TOP GUN MAVERICK de Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor
*Mejor Banda sonora: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE de Volker Bertelmann
*Mejor canción original: Naatu Naatu de Kala Bhairava, M.M. Keeravani y Rahul Sipligunj para RRR
*Mejores Efectos visuales: AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA de Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett
*Mejor Corto de animación: THE BOY, THE MOLE, THE FOX & THE HORSE de Peter Baynton y Charlie Mackesy
*Mejor Película animada: PINOCHO de Guillermo del Toro
*Mejor Corto documental: THE ELEPHANT WHISPERERS de Kartiki Gonsalves
*Mejor Largometraje documental: NAVALNY de Daniel Roher
*Mejor Cortometraje de ficción: AN IRISH GOODBYE de Tom Berkeley y Ross White
*Mejor Película de habla no inglesa: SIN NOVEDAD EN EL FRENTE de Alemania
En 1962 Stanley Kubrick dirigió Lolita, basada en la novela de Vladimir Nabokov, una de las más influyentes del Siglo XX. Poseedora de una calidad indudable, dicha novela tenía una elegante pluma que trazaba la condenable idea del amor entre una menor y alguien mucho mayor que se quedaba prendado de ella, pero precisamente en su condena está su atracción. Ya lo decía Freud, que cuanto más censurado está algo, más placer psíquico nos proporciona (mayor es la descarga mental, según sus propias palabras).
Humbert Humbert, un profesor cuarentón al que da vida James Mason, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze (Shelley Winters) que tiene una hija de once años llamada Lolita. Charlotte le enseña la casa a Humbert, que solo ver por primera vez a Lolita se enamora perdidamente de la chiquilla y acepta quedarse allí. Más adelante trazará un perverso plan, casarse con la madre para poder estar siempre cerca de Lolita (Sue Lyon).
En una escena mítica, los tres van al cine de verano a ver una película de terror en el coche, él en el centro, Charlotte a su izquierda y Lolita a la derecha, en los momentos de miedo ambas ponen su mano sobre la de él, quien se quita la de Charlotte de encima para rascarse la nariz y luego busca la de Lolita con esa mano (ya hay tres manos juntas y ninguna es la de Charlotte), a la que se añade la otra mano de Lolita (ya hay cuatro) y en ese momento (gritos en la pantalla) la quinta mano de Charlotte se une a la montaña de manos, es entonces cuando Charlotte se da cuenta de que está encima de la mano de su hija...
