tag:blogger.com,1999:blog-25234910736264208902024-03-19T09:48:32.703+01:00My Kingdom for a FilmEste es un blog sobre cine, de aquellas películas que me gustan y mi opinión sobre ellas.Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.comBlogger1400125tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-44017067633594397352024-03-12T07:51:00.158+01:002024-03-16T08:33:17.016+01:00Los Oscars 2024.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY46JrgnH8y3Lnaz_IF1A8rOSSSm89HVC76Y9_3lgH0veJRAvEB-Y7WqrkH-o_i8bZG9V5_DGUsvddYXLgJ1nKc1NqP-acvYAmpgf9QxHZf5aO1DYdgUCUcjowrfw-hefgfXGwNrEq36ya32ou4tnbPYGqFO53OGx10VOEaOk4yJPdyF5C5T_4-uINjHeH/s980/christopher-nolan-emma-thomas-and-charles-roven-winners.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="980" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY46JrgnH8y3Lnaz_IF1A8rOSSSm89HVC76Y9_3lgH0veJRAvEB-Y7WqrkH-o_i8bZG9V5_DGUsvddYXLgJ1nKc1NqP-acvYAmpgf9QxHZf5aO1DYdgUCUcjowrfw-hefgfXGwNrEq36ya32ou4tnbPYGqFO53OGx10VOEaOk4yJPdyF5C5T_4-uINjHeH/w400-h268/christopher-nolan-emma-thomas-and-charles-roven-winners.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Este </span></b><b><span style="font-family: times;">pasado domingo 10 de marzo se ha celebrado la gala de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el cómico Jimmy Kimmel como presentador de la ceremonia. El film sobre la figura de J. Robert Oppenheimer, titulada Oppenheimer se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir 7 estatuillas, entre las que destacan mejor dirección para Christopher Nolan, mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y los galardones al montaje, fotografía y mejor banda sonora original. La película Pobres criaturas es la otra gran galardonada con Emma Stone con el Oscar a mejor actriz protagonista, además de mejor maquillaje y peluquería, diseño de producción y diseño de vestuario, en total cuatro. El Óscar a mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por Los que se quedan. Barbie solo se llevó un Óscar a la mejor canción original, la gran derrotada.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En el ámbito nacional, tanto Juan Antonio Bayona con su "La sociedad de la nieve" como Pablo Berger con su "Robot Dreams" se han vuelto de vacío.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH31xcKvRKxLIcPPqNVXagTjbHTTsbJpp518mowIkZ_THrKRwFsbCd2OOrjNI3ljOwvw6pi-1s7wkQA3Wos50NBjherjpkZJ97QIGfPGlUqSGkZsgl7pNiEftlqEkEpu2lNyC68f_6dXOfZCbsZhQt5d5CBKAc5HOh_VLeBzldyG4Gqu4UJn-e6EikrY3z/s980/ganadores-premios-oscar-2024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="980" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH31xcKvRKxLIcPPqNVXagTjbHTTsbJpp518mowIkZ_THrKRwFsbCd2OOrjNI3ljOwvw6pi-1s7wkQA3Wos50NBjherjpkZJ97QIGfPGlUqSGkZsgl7pNiEftlqEkEpu2lNyC68f_6dXOfZCbsZhQt5d5CBKAc5HOh_VLeBzldyG4Gqu4UJn-e6EikrY3z/w400-h201/ganadores-premios-oscar-2024.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Después de que Al Pacino subiera al escenario y arruinara uno de los momentos cumbres de la noche, se fueron desvelando todos los premios, no hubo incidentes y todo se desarrolló sin problemas.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Ésta fue la lista de ganadores:</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor Película:<span style="color: red;"> OPPENHEIMER</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor Actor: <span style="color: red;"> CILLIAN MURPHY por Oppenheimer</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Director: <span style="color: red;">CHRISTOPHER NOLAN por Oppenheimer</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Actriz: <span style="color: red;"> EMMA STONE por Pobres criaturas</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Guión original: </b></span><b style="font-family: times, "times new roman", serif;"><span style="color: red;">JUSTIN TRIET Y ARTHUR HARARI por Anatomía de una caída</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor Guión adaptado: <span style="color: red;">CORD JEFFERSON (Basada en la novela Erasure de Percival Everett) por American Fiction</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor Actor de reparto: <span style="color: red;"> </span></span></b><b style="font-family: times, "times new roman", serif;"><span style="color: red;">ROBERT DOWNEY JR. por Oppenheimer</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor Actriz de reparto: <span style="color: red;"> DA'VINE JOY RANDOLPH por Los que se quedan</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Diseño de vestuario:<span style="color: red;"> POBRES CRIATURAS de Holly Waddington</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Diseño de producción:<span style="color: red;"> POBRES CRIATURAS de James Price y Shona Heath, Decorados: Zsuzsa Mihalek</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Maquillaje y peluquería:<span style="color: red;"> POBRES CRIATURAS de Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Dirección de Fotografía:<span style="color: red;"> OPPENHEIMER de Hoyte van Hoytema</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Montaje:<span style="color: red;"> </span></b></span><b style="font-family: times, "times new roman", serif;"><span style="color: red;">OPPENHEIMER de Jennifer Lame</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: times, "times new roman", serif;"><span>*Mejor Sonido: <span style="color: red;">THE ZONE OF INTEREST de Tarn Willers y Johnnie Burn</span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Banda sonora:<span style="color: red;"> OPPENHEIMER de Ludwig Göransson </span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span><b><span style="font-family: times, times new roman, serif;">*Mejor canción original:</span><span style="color: red; font-family: times, "times new roman", serif;"> What was I made for? de Barbie, Letra y música: Billie Eilish y Finneas O'Connell</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejores Efectos visuales: <span style="color: red;">GODZILLA MINUS ONE de Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi y Tatsuji Nojima</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Corto de animación: <span style="color: red;">WAR IS OVER! Inspired by the music of John & Yoko de Dave Mullins y Brad Booker</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><ul style="background-color: #f8f9fa; font-family: sans-serif; font-size: 12.32px; line-height: inherit; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"></ul></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Película animada: <span style="color: red;">THE BOY AND THE HERON de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Corto documental: <span style="color: red;">THE LAST REPAIR SHOP de Ben Proudfoot y Kris Bowers</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Largometraje documental:<span style="color: red;"> 20 DÍAS EN MARIÚPOL de Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Cortometraje de ficción: <span style="color: red;">THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR de Wes Anderson y Steven Rales</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>*Mejor Película de habla no inglesa: <span style="color: red;">THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer por Gran Bretaña</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-family: times, "times new roman", serif;">Os dejo con un resumen de la gala.</b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/QJ_GP1FE7C4?si=KmnR_zRjwnLPzu0O" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-80181890550327843442024-02-29T20:35:00.001+01:002024-03-06T15:10:25.031+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXXII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4n511DAwX85iGKNeroG25bqIOs2Jx-toEBRP_uCoIqBj9R0FC0VW7khCZMvNvbqCqwqsxIGUy1Ar0LZiIG9Pp6zra4W7ARMFRpnLLjHRDwZLWIxO1zh6vfUvqkr7Wc9ZT95oJJzGPwlRbxSsxxRllVhsxxvJqCV6sMmWTfgCbOcf9_rGrcYHADVl0n1vI/s1200/the_odd_couple-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="792" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4n511DAwX85iGKNeroG25bqIOs2Jx-toEBRP_uCoIqBj9R0FC0VW7khCZMvNvbqCqwqsxIGUy1Ar0LZiIG9Pp6zra4W7ARMFRpnLLjHRDwZLWIxO1zh6vfUvqkr7Wc9ZT95oJJzGPwlRbxSsxxRllVhsxxvJqCV6sMmWTfgCbOcf9_rGrcYHADVl0n1vI/w264-h400/the_odd_couple-cartel.jpg" width="264" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía ayer, e</span></b><b style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">n 1968 Gene Saks dirige</span></b><strong style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. </span></strong><strong style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis. </span></strong><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo. En otra escena mítica Oscar tiene de invitados a sus amigotes a jugar a las cartas, en eso que mientras discute acaloradamente con ellos sobre a quién le debe dinero, y le llaman al teléfono, respondiendo que al habla está un divorciado, arruinado y chapuzero, al otro lado del aparato hay una mujer, a la que adula constantemente, para al final pasárselo a Murray (Herb Edelman) dicéndole que es su mujer...</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeqihsMyImG91flP3H34e0gDMvDH0WQ0m56l1QDWPt5zMw7i7v0T2PwCNoI4eBF87p_wZN_kdZQKeMzNXlT3Iw6yAfpw9XJZDATK-S8qT7Vk2RnFfoXm48f18h1MpXu_n1TOTRjTvh3pPvh8fE9EXZi1i0JFvTCgPRC8A4mZCuZVEsEVGayduth-kNmwXT/s1337/Partida.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="1337" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeqihsMyImG91flP3H34e0gDMvDH0WQ0m56l1QDWPt5zMw7i7v0T2PwCNoI4eBF87p_wZN_kdZQKeMzNXlT3Iw6yAfpw9XJZDATK-S8qT7Vk2RnFfoXm48f18h1MpXu_n1TOTRjTvh3pPvh8fE9EXZi1i0JFvTCgPRC8A4mZCuZVEsEVGayduth-kNmwXT/w400-h173/Partida.jpg" width="400" /></a></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><br /></strong></div><strong>Os dejo con la mítica escena.</strong><div><strong><br /></strong>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/Pn8rQhdHLW0?si=3O1pgwz2Xh7bebvc" title="YouTube video player" width="565"></iframe></div>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-53766729667489809392024-02-28T20:45:00.025+01:002024-03-06T15:12:27.996+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXXI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lhYhWN2Rrz8gbgUef9tkRCs9CufhNwYw9h7HnHPDOenRfRBQkePLxJgu3F7JdBbmGZQLCDKxKOwksIR6xHFbjd0PiXuY0Si52S17cb-hikWVlT6H41zDSX2GTZtwYInKgjrbflGNsfgYEdU2Susdja3X2I9ymHQTXN-OZMounUre1s9dBitXI4ysLW90/s1200/the_odd_couple-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="792" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lhYhWN2Rrz8gbgUef9tkRCs9CufhNwYw9h7HnHPDOenRfRBQkePLxJgu3F7JdBbmGZQLCDKxKOwksIR6xHFbjd0PiXuY0Si52S17cb-hikWVlT6H41zDSX2GTZtwYInKgjrbflGNsfgYEdU2Susdja3X2I9ymHQTXN-OZMounUre1s9dBitXI4ysLW90/w264-h400/the_odd_couple-cartel.jpg" width="264" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En 1968 Gene Saks dirige</span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> a estos dos monstruos de la comedia, Jack Lemmon y Walter Matthau, en La extraña pareja, que se convirtió en clásico del género, no porque la película sea redonda, si no sobre todo por la química entre los dos actores, que hace que el film sea elevado a la categoría de grande. Está basada en la exitosa obra de teatro del mismo nombre, pero con un gran guión de Neil Simon. </span></strong><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis.</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dos divorciados deciden compartir apartamento en Nueva York, pero sus caracteres son antagónicos, y sus estilos de vida incompatibles. Uno obseso de la limpieza y el orden es Félix (Jack Lemmon) y Oscar (Walter Matthau) que es el típico que desordena todo a la velocidad de un rayo.</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En una escena mítica ellos organizan una cena en casa con dos chicas Cecily (Monica Evans) y Gwendolyn (Carol Shelley), y en un momento de la conversación Félix es preguntado por ellas que cual es su trabajo, y él dice que escribe noticiarios para la televisión, a lo que le repreguntan que de donde saca las ideas para los noticiarios. y él responde que de las noticias...</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br /></span></strong></div><div style="text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi6R4VYmVgEuEHc9EWbSom4k1y88vLn3niijWCGbQ-dgeSBrfxHnALVurkRyFbiP51s_U-JMac9tWSwTrCV3xppLIRvZq34pTCWA9yxcaXKyZ2rIrkYBBrJzubnT92bD84rc5Vjdu_xSuJoMhmvlVOvvhfuFlatVDAvqaqoJJPFxNLGwhF_1DrI4o7eWXM/s1061/The-Odd-Couple-1968-chicas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1061" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi6R4VYmVgEuEHc9EWbSom4k1y88vLn3niijWCGbQ-dgeSBrfxHnALVurkRyFbiP51s_U-JMac9tWSwTrCV3xppLIRvZq34pTCWA9yxcaXKyZ2rIrkYBBrJzubnT92bD84rc5Vjdu_xSuJoMhmvlVOvvhfuFlatVDAvqaqoJJPFxNLGwhF_1DrI4o7eWXM/w400-h220/The-Odd-Couple-1968-chicas.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span>Os dejo con la mítica escena.</span></span></strong></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/OF4m2O2IoPE?si=ApH52iwBwc9WrJax" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-7563323912197093022024-02-27T20:30:00.017+01:002024-03-05T20:43:23.096+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXX)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfB-dOwZxjqymhH17txOWU5KXZmtmCS-US9UWJCownKN6bUYLIgHlQgynqZRjaKigca7UHReJdSZWGvxfXT1ybItxt-ESMPft-VbTCepGxhUFAsZd4_XOI_uvqF5XcE6Nt-WdkkIm2e-SRk6hfQGDlnIYcw1dP3MtgVz7ZsKQjMYCzWBo0P29fC5C0Omw/s1200/the_sting-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfB-dOwZxjqymhH17txOWU5KXZmtmCS-US9UWJCownKN6bUYLIgHlQgynqZRjaKigca7UHReJdSZWGvxfXT1ybItxt-ESMPft-VbTCepGxhUFAsZd4_XOI_uvqF5XcE6Nt-WdkkIm2e-SRk6hfQGDlnIYcw1dP3MtgVz7ZsKQjMYCzWBo0P29fC5C0Omw/w288-h400/the_sting-cartel.jpg" width="288" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como llevo diciendo varios días, </span></b><b><span style="font-family: times;">e</span></b><b><span style="font-family: times;">n </span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es aquella en la que consiguen enganchar a Lonegan haciendo que gane su primera apuesta de 2000 dólares en la cuarta carrera de Narragansett, para que a partir de ahí siga apostando cantidades más grandes y se confíe. Todos los miembros de la banda están espectaculares y consiguen embaucar al mafioso.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-lq3sk4OpNjU5SO3uErYLdn09b08peWnvglFEP73YsImdesiJ2K4mL0FrwoJ4fPFHenOo9uuOJ-C4m2qsDltHg-LAeRRaLLW3Snedja2R08M6bOWJZ1XKwzG7onQyRTSwiL2vstwviZvdWLyTTH2lU0rk1Uq2g6RTwzpyUkt4HlaRN1w_osoFWvggQlHp/s550/Lonnegan%20Shaw.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="550" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-lq3sk4OpNjU5SO3uErYLdn09b08peWnvglFEP73YsImdesiJ2K4mL0FrwoJ4fPFHenOo9uuOJ-C4m2qsDltHg-LAeRRaLLW3Snedja2R08M6bOWJZ1XKwzG7onQyRTSwiL2vstwviZvdWLyTTH2lU0rk1Uq2g6RTwzpyUkt4HlaRN1w_osoFWvggQlHp/w400-h213/Lonnegan%20Shaw.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: times;"><br /><span>Os dejo con la mítica escena.</span></span></strong></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/uYN9-68yjJ4?si=pE6-4TvqYyNB8iX5" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-44264604113259392802024-02-26T23:10:00.068+01:002024-03-04T23:34:00.172+01:00The Baker (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGhrjvJKs90k9p2_zbuk_8dPOFYdFk1R2RKJMZfMrbc0Ru3ZuAx8hJAzjqJ01kOXmiUhEB3uL50waAZBDMG35u2i3ZJTtCPOY0ydTz5ewP_MKN2GVRf6tqe60VKCn8Lzu6241Veft1UyB8b3fIlaSLQnEtEUQT5y25BeftSoYo7lTD89PhZL0f8KqFFQJR/s1110/the_baker-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="750" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGhrjvJKs90k9p2_zbuk_8dPOFYdFk1R2RKJMZfMrbc0Ru3ZuAx8hJAzjqJ01kOXmiUhEB3uL50waAZBDMG35u2i3ZJTtCPOY0ydTz5ewP_MKN2GVRf6tqe60VKCn8Lzu6241Veft1UyB8b3fIlaSLQnEtEUQT5y25BeftSoYo7lTD89PhZL0f8KqFFQJR/w270-h400/the_baker-cartel.jpg" width="270" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Jonathan Sobol dirige The Baker ("El panadero"), una película que mezcla el thriller, el crimen, la violencia y el tema de las drogas. Ron Perlman encarna a Donald Gilroy "Pappi", un solitario panadero que es propietario de la panadería Pappi's Bake shop, que realmente es un antiguo militar atormentado por su pasado, que verá como su vida cambia cuando su reencontrado hijo Peter (Joel David Moore) desaparece debido a un negocio turbio, después de que sea testigo de una violenta pelea entre matones que se destrozan entre ellos, siendo la tentación una mochila llena de droga de diseño de alto valor. A partir de ahí el panadero empieza una búsqueda para encontrar a su hijo, y proteger de los sicarios de la mafia enviados a buscar a su nieta de ocho años Delphi (Emma Ho), que se quedó muda después de la muerte de su madre en un accidente.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4S-uL7x4P9JRMxLVIS_EEPuYXUdbtnpOPnENEPDiJInfm81r4d2LGxGo1Ql4xSIlk4I3gyZZB9MwSbNTVedoNuFOuAJl0-PuNqgyvTpmrGM7zAKYGaM5YrOvFtIOWUn6pu8HsVp5TVt8O0hq0DmCjEaLaUM9TF8n4Q1UK9PJBcrZhxwskgPdMBYyBmFb/s600/the_baker-cartel%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="379" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4S-uL7x4P9JRMxLVIS_EEPuYXUdbtnpOPnENEPDiJInfm81r4d2LGxGo1Ql4xSIlk4I3gyZZB9MwSbNTVedoNuFOuAJl0-PuNqgyvTpmrGM7zAKYGaM5YrOvFtIOWUn6pu8HsVp5TVt8O0hq0DmCjEaLaUM9TF8n4Q1UK9PJBcrZhxwskgPdMBYyBmFb/w253-h400/the_baker-cartel%202.jpg" width="253" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Peter al coger la mochila comete un error gordo, lo que ocasionará que intentando solucionarlo deje a su hija con su abuelo. La solución pasa por secuestrar a su hija Delphi para convencer a su padre de que entregue el cargamento en su poder, todo ordenado por Merchant (Harvey Keitel) que tiene como mano derecha a Vic (Elias Koteas), ambos poco sabedores de que Pappi es un antiguo militar que rumia en silencio las herencias de su pasado. Pappi se convierte en justiciero hasta que consigue averiguar donde está su hijo, vivo o muerto, y por su puesto defiende a muerte a su nieta. En el camino hay escenas de acción realmente espectaculares, en las que Pappi se ve enfrentado a tipos muy peligrosos a los que va dando lecciones.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">La película usa un guión algo convencional, pero engancha con la historia del panadero justiciero que protege a su nieta a mamporro limpio.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/RVkSxDV528M?si=3xz1sVW0xd8JAZYL" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-86735601645406396032024-02-25T22:06:00.026+01:002024-03-05T20:38:40.836+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXIX)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Av1SvWafxYzV7FwSHWPRHdTgQ0LjmDrsOZ7C_7SYanNtrLxTKHWit1r8GNTdSKG4ukayihSSwYZkGalzfvcb8PqR-UmIG8pZfg3QlXWOhqvcPt0FiNaF0iIAF7knGGKuPnsqi6k7FgGCXs_Np6IYaUsvLLdmw0dGgXPG7R4Uk0rLoEFKYjQj5OwaqLeR/s1200/the_sting-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Av1SvWafxYzV7FwSHWPRHdTgQ0LjmDrsOZ7C_7SYanNtrLxTKHWit1r8GNTdSKG4ukayihSSwYZkGalzfvcb8PqR-UmIG8pZfg3QlXWOhqvcPt0FiNaF0iIAF7knGGKuPnsqi6k7FgGCXs_Np6IYaUsvLLdmw0dGgXPG7R4Uk0rLoEFKYjQj5OwaqLeR/w288-h400/the_sting-cartel.jpg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía días atrás, e</span></b><b><span style="font-family: times;">n </span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Una de las escenas, de las muchas míticas que tiene el film, es cuando Johnny Hooker va a visitar y conocer a Henry Gondorf, pero al llegar se encuentra con Billie (Eileen Brennan) que intenta disuadirle, hasta que se da cuenta de quién es y que viene recomendado por Luther, su amigo asesinado por los matones de Lonegan. Es el momento en el que los dos protagonistas se conocen, Gondorf está de resaca y no es el mejor momento, pero todo comienzo glorioso nunca fue fácil...</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdz3E7_I3-eo6UwuDCI_xedN6kNNEctvFktT-yz2zFfIEvzr6FmC-w3jAdv0DKP70n-c12r9xOVKvxsFtOy8dL6gICrU9cz2s61NPABQqVjVwoOy6ajkgcJ6Eh1SDC11I-RbIP6toNoanml509K8eqJj6Z1gumM-Jg4J1F73LqGljhsGTFwPuRz4Spl7K/s1600/Hooker%20y%20la%20trompa%20de%20Gondorf.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfdz3E7_I3-eo6UwuDCI_xedN6kNNEctvFktT-yz2zFfIEvzr6FmC-w3jAdv0DKP70n-c12r9xOVKvxsFtOy8dL6gICrU9cz2s61NPABQqVjVwoOy6ajkgcJ6Eh1SDC11I-RbIP6toNoanml509K8eqJj6Z1gumM-Jg4J1F73LqGljhsGTFwPuRz4Spl7K/w400-h225/Hooker%20y%20la%20trompa%20de%20Gondorf.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: times;">Os dejo con la mítica escena.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/LIbo4ERa2ao?si=kcn9Ra9Pyy2TLDQC" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-52680484076145790162024-02-24T08:53:00.016+01:002024-03-02T08:58:18.768+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXVIII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxGSHTVhKuR4vwBqVuhEsXf3MihhE3aLYAS_4jFw7Ac0YT25li9qNfMvBuxyUThj2fEJ93h4cUAiwoUl1_WlMv_cTvTLHsFJTkEXe5LFFHDLiZ0sANyK5PYV3eknyq5jzH3lBHX2FwoPAbLllejjnaUfnC5r_7YsEwKFeJtUBAvsxmDbba9USwrq9Bead3/s1200/invictus-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxGSHTVhKuR4vwBqVuhEsXf3MihhE3aLYAS_4jFw7Ac0YT25li9qNfMvBuxyUThj2fEJ93h4cUAiwoUl1_WlMv_cTvTLHsFJTkEXe5LFFHDLiZ0sANyK5PYV3eknyq5jzH3lBHX2FwoPAbLllejjnaUfnC5r_7YsEwKFeJtUBAvsxmDbba9USwrq9Bead3/w270-h400/invictus-cartel.jpg" width="270" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía el otro día, e</span></b><b><span style="font-family: times;">n el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En una escena mítica, Francois Pienaar dice a los compañeros una noche en la que están relajados y tomando copas, que al día siguiente van a correr a las 6 de la mañana, una treta para llevarles al puerto donde les espera un barco quemles conducirá a la prisión donde estuvo encarcelado el presidente Nelson Mandela. Allí Pienaar se quedará un rato en la celda y le vendrán a la cabeza los versos del poema que Mandela le regaló.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHlUvQ5uhGf3nb22kbl1FQsaLKl_-v1fDi9Hcwn49rg4NOk4VireRhM6d5sgFTagcdc1yI8UkV6QZsxxf9_Gi6xvaeKE_7krK21uMmxcdLCym3Ar9H8-8pZchW5cErxBH1aCI-MycUkR1u4QUzlNSyuZXD06v-xhYl9-jDp6ChBgsQ16AKx9dPbREhcy4V/s650/equipo%20nacional%20entrenando.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="650" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHlUvQ5uhGf3nb22kbl1FQsaLKl_-v1fDi9Hcwn49rg4NOk4VireRhM6d5sgFTagcdc1yI8UkV6QZsxxf9_Gi6xvaeKE_7krK21uMmxcdLCym3Ar9H8-8pZchW5cErxBH1aCI-MycUkR1u4QUzlNSyuZXD06v-xhYl9-jDp6ChBgsQ16AKx9dPbREhcy4V/w400-h290/equipo%20nacional%20entrenando.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con la mítica escena.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/N7FEyRmncoI?si=8Mr63SgsiBLj6IS5" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-48932933947142408862024-02-23T22:25:00.026+01:002024-03-01T22:34:15.196+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXVII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi85woau8GL6sJC-RHoMTQKs53NuVOwhDiK04N1U1VX50NdjCuPLenEC3nxr8tivAFJJ6yHQe-Jjs0Bs7oi-nTbu3-mj8KlwX8VZ3mtZpRnEn-HoiUPKvkPlrFr1FKvACuwKFUFfs22qmabczSa_t686M7v1aE6uga-pvuvRrhW8l96OYw4GYWuZqjU4kXd/s1200/the_sting-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi85woau8GL6sJC-RHoMTQKs53NuVOwhDiK04N1U1VX50NdjCuPLenEC3nxr8tivAFJJ6yHQe-Jjs0Bs7oi-nTbu3-mj8KlwX8VZ3mtZpRnEn-HoiUPKvkPlrFr1FKvACuwKFUFfs22qmabczSa_t686M7v1aE6uga-pvuvRrhW8l96OYw4GYWuZqjU4kXd/w288-h400/the_sting-cartel.jpg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía días atrás, e</span></b><b><span style="font-family: times;">n </span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista es en la que la trama se pone en escena, y es cuando el mafioso Lonegan cae en la trampa y apuesta medio millón de dólares a un caballo, aunque al principio el agente de la taquilla (miembro de la banda de Gondorf) se hace el acongojado cuando Lonegan le planta el dinero en un maletín, a lo que ipso facto llama a su jefe para ver si acepta tal apuesta, al que en principio hace ver que no quiere dando como excusa que ya es tarde para los corredores de apuestas, a lo que el mafioso le contesta que no tiene bemoles, la respuesta de Gondorf es aceptar la apuesta, con lo que ese medio millón de dólares ya está volando hacia el bolsillo de la banda.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xK7hep4O7kNRUH2bGsDjQfgaBW4_AytFfoND1EZnCCK_oVF-jsLnihdB9B6uN59GB5FkGeJey2cj3Jgz04bHdQ0jop9W_9zGvXK0Bw1LQZeHNklx6X7XhUS_buzAEJ5WNqJHZfH-F7CEhni4HmVZxoo3UU6H8YSZzA4199stmZYKQ5VRhyphenhyphenmENS4dfBAj/s1600/1973_the_sting.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4xK7hep4O7kNRUH2bGsDjQfgaBW4_AytFfoND1EZnCCK_oVF-jsLnihdB9B6uN59GB5FkGeJey2cj3Jgz04bHdQ0jop9W_9zGvXK0Bw1LQZeHNklx6X7XhUS_buzAEJ5WNqJHZfH-F7CEhni4HmVZxoo3UU6H8YSZzA4199stmZYKQ5VRhyphenhyphenmENS4dfBAj/w400-h265/1973_the_sting.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: times;"><br /></span></strong></div><span style="font-family: times;">Os dejo con la mítica escena.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/w98KZJ749E0?si=2N5hOG1aGzbm_Yeh" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-56839047066278403662024-02-22T22:12:00.024+01:002024-03-01T22:32:55.583+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXVI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNicbaD4mE-a_jYvDoDIeE7MjtZki7wrdZfaLkUOYT06ThAXDvn2aOWckriRJqWlGs_UOYLJe3Qc-6VF6mDQGptO_-crMbGLLGhsKTp0whKM-9FwyG7AAAK9WChDuF3V88_z-EHydjeDgJYVQybK_9UMyu2CIbvaPUvv_yZPAWcmHSBFg7h2Yu-Zfe2fvx/s1200/invictus-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNicbaD4mE-a_jYvDoDIeE7MjtZki7wrdZfaLkUOYT06ThAXDvn2aOWckriRJqWlGs_UOYLJe3Qc-6VF6mDQGptO_-crMbGLLGhsKTp0whKM-9FwyG7AAAK9WChDuF3V88_z-EHydjeDgJYVQybK_9UMyu2CIbvaPUvv_yZPAWcmHSBFg7h2Yu-Zfe2fvx/w270-h400/invictus-cartel.jpg" width="270" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Precisamente en una escena mítica, y antes del primer partido del campeonato, Mandela visita el entrenamiento del equipo nacional para desearles suerte, se sabe el nombre de todos los jugadores, recibe una gorra del equipo que llevaría en todos los partidos y él también le da un regalo al capitán Francois Pienaar (al que da vida Matt Damon).</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKSpj9mVuY6MisaDbuBD_Tp1MzdvMF0n9iG9PaSOlughZoKPzhECCIb8rb9-EXvVndOoJi9pDL9QbV8sahAgraSsdcWZ3nyhnF4XRxyij9D8kMiJU48vFXKMzuxrUScDOxZxljJmMsE2-8PJhmM4hA4lageYWF0t1-RCmQLs12z7khvp0FMI5xplIudaeg/s500/Mandela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="500" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKSpj9mVuY6MisaDbuBD_Tp1MzdvMF0n9iG9PaSOlughZoKPzhECCIb8rb9-EXvVndOoJi9pDL9QbV8sahAgraSsdcWZ3nyhnF4XRxyij9D8kMiJU48vFXKMzuxrUScDOxZxljJmMsE2-8PJhmM4hA4lageYWF0t1-RCmQLs12z7khvp0FMI5xplIudaeg/w400-h265/Mandela.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con al mítica escena.</span></b></div><p></p>
<div style="text-align: left;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/O9p0PPJG3Mc?si=oJUe63X89iDtvFXG" title="YouTube video player" width="565"></iframe></div>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-73793206570311816692024-02-12T20:28:00.166+01:002024-02-17T21:24:56.725+01:00Los Premios Goya 2024<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnzZt8ZJYnLS75H6btHc8A-jch84oWwGBbXTP14IJ4vvqA7m-tZJDfg4V5D1YQ6GHPLzMgwYVnAg3iLfA5ECVhJ83F3y_G9QLoBeKFDneWj1G1Dh-SNIf6Fm1pCGSh4Kf0Xc92CH8DYrvp-wW_wpIVyNgwwN6trqnwWfHntnabAIEMiDOmu1NeP8SPB5Ig/s1280/Bayona%20triunfador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnzZt8ZJYnLS75H6btHc8A-jch84oWwGBbXTP14IJ4vvqA7m-tZJDfg4V5D1YQ6GHPLzMgwYVnAg3iLfA5ECVhJ83F3y_G9QLoBeKFDneWj1G1Dh-SNIf6Fm1pCGSh4Kf0Xc92CH8DYrvp-wW_wpIVyNgwwN6trqnwWfHntnabAIEMiDOmu1NeP8SPB5Ig/w400-h266/Bayona%20triunfador.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">La 38 edición de los Premios Goya se celebró en la Feria de Valladolid, gala que fue presentada por Ana Belén y Los Javis, que francamente no me gustaron, pienso que ni fueron divertidos ni tuvieron buena química, sinceramente al dueto no le veo la gracia y a ella le hubieran venido mejor otros compañeros. La gala tuvo como gran triunfadora a La sociedad de la nieve de Juan Antonio Bayona que se llevó 12 estatuillas o cabezones de los 13 a los que optaba, mientras que el Goya al mejor actor principal fue para David Verdaguer por su papel del humorista Eugenio en Saben aquell y el de mejor actriz principal para Malena Alterio por Que nadie duerma.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Por otro lado la mayoría de actuaciones musicales me sobraron y realmente fue una gala que dejó bastante que desear, aunque se le hizo homenaje a la vallisoletana recientemente fallecida Concha Velasco y se celebraron los 25 años de Todo sobre mi madre, film de Pedro Almodóvar.</span></b></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgewpP1UA-h53jkbTMKT1rf8i1Y8ON26lDeTXlSpx4N7fml9-Bci3qdz_VXuonr2VrLNJ874OfqzM_3n5IR3unM_L44tPoMubl5R6eoiY7LskDNaRdxKXTNl2dhZ-3z5DDEHWavfHAeAHc3hmiByeidvirN9gC7mNwM7N6cTRdl0iNmzB-f3Ydnhyphenhyphen3Yt3fS/s1280/David%20Verdaguer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgewpP1UA-h53jkbTMKT1rf8i1Y8ON26lDeTXlSpx4N7fml9-Bci3qdz_VXuonr2VrLNJ874OfqzM_3n5IR3unM_L44tPoMubl5R6eoiY7LskDNaRdxKXTNl2dhZ-3z5DDEHWavfHAeAHc3hmiByeidvirN9gC7mNwM7N6cTRdl0iNmzB-f3Ydnhyphenhyphen3Yt3fS/w400-h266/David%20Verdaguer.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Sinceramente pienso que la gala era mucho más divertida cuando había buenos humoristas que la presentaban, y parece que tienen que meter con calzador a personajes del mundo de la música que no me dicen absolutamente nada, de cualquier forma o manera para hacer versiones que no aportan nada y estarían mucho mejor en boca de sus auténticos intérpretes. Por otro lado La sociedad de la nieve, que es una gran película, acaparó prácticamente todos los premios importantes dejando una impresión de que el resto de films estaban a años luz, y creo que cuando pasa esto, se ocultan buenas películas.</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf_ypaxdpyObgVoiHcRGCd_REfrXjEIeXHj6hW9aQdJg6vROkh5HlkVA2LOOn6pZJErR6ewZBKYkhzSSNj6Zu-UabktgvK4Dcp1rEAcMuez7e_42cLfDAwF7fWBZ-8depDSoc-b8PbeR-wkSd0TuU0PP1BbMH3Io96PLJIGOyY6C62cEw8tO3zAYYIk8Ge/s1280/Malena%20Alterio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf_ypaxdpyObgVoiHcRGCd_REfrXjEIeXHj6hW9aQdJg6vROkh5HlkVA2LOOn6pZJErR6ewZBKYkhzSSNj6Zu-UabktgvK4Dcp1rEAcMuez7e_42cLfDAwF7fWBZ-8depDSoc-b8PbeR-wkSd0TuU0PP1BbMH3Io96PLJIGOyY6C62cEw8tO3zAYYIk8Ge/w400-h266/Malena%20Alterio.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Aquí está la lista de ganadores:</span></b><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /><div><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor película: <span style="color: red;"><i>La Sociedad de la Nieve</i></span></span></b><br /><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor dirección: <span style="color: blue;">J. A. Bayona por</span> <span style="color: red;"><i>La Sociedad de la Nieve</i></span></span></b><br /><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: red;"><br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><span style="color: red;"><br /></span></i></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor interpretación femenina protagonista: <span style="color: #2b00fe;">Malena Alterio</span><span style="color: blue;"> por</span> <span style="color: red;"><i>Que nadie duerma</i></span></span></b><br /><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor interpretación masculina protagonista: </span><span style="color: blue;">David Verdaguer por</span></b> <span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><i>Saben Aquell</i></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;">*Mejor interpretación femenina de reparto:</span><span style="color: red;"> </span><span style="color: blue;"> Ane Gabarain por</span></span></b><b><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><i style="color: red;"> 20.000 Especies de Abejas</i></span></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;">*Mejor interpretación masculina de reparto:</span> </span></b><b><span style="color: red;"><span style="color: blue;">José Coronado por</span></span><i> Cerrar los ojos</i></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><i><br /></i></b></span><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: black;">*Mejor actriz revelación:</span><span style="color: red;"> </span><span style="color: blue;">Janet Novás por</span></span></b><b><span style="color: red;"> <i>O Corno</i></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor actor revelación:<span style="color: blue;"> Matías Recalt </span></span></b><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: blue;">por </span><span style="color: red;"><i>La Sociedad de la nieve</i></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor guión original:<span style="color: red;"> </span><span style="color: blue;">Estíbaliz Urresola por</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <i>20.000 Especies de Abejas</i></span></b><br /><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor guión adaptado: <span style="color: blue;">Pablo Berger por</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"> Robot Dreams</span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor dirección novel: <span style="color: blue;">Estíbaliz Urresola por</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"> 20.000 Especies de Abejas</span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor película Iberoamericana: </span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span><span style="color: red; font-style: italic;">La memoria infinita </span><span style="color: #2b00fe;">de Maite Alberdi (Chile)</span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor película europea:<span style="color: blue;"> Anatomía de una caída</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"> </span><span style="color: blue;">(Francia)</span><span style="color: red; font-style: italic;"> de Justine Triet</span></span></b><br /><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor película de animación: </span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;">Robot Dreams </span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-style: italic;">de Pablo Berger</span></span></span></b><br /><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor música original: <span style="color: red;">OMichael Giacchin por</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-style: italic;"> La Sociedad de la nieve</span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-style: italic;"><br /></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor canción original: <span style="color: blue;">Yo solo quiero amor por </span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><span style="color: red; font-style: italic;">Rigoberta Bandini, en el film Te estoy amando locamente</span></span></span></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><i><br /></i></span></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><i><br /></i></span></span></span></b><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor dirección de producción: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;">Margarita Huguet por</span><span style="color: red; font-style: italic;"> La Sociedad de la nieve</span></span></span></span></b></div><div style="border: 0px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="border: 0px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; outline: 0px; padding: 0px;"><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm; vertical-align: baseline;"><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><br /></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor montaje: <span style="color: blue;">Andrés Gil y Jaume Martí</span></span></b><b><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> por</span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i> La Sociedad de la nieve</i></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor dirección de fotografía: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span><span style="color: blue;">Pedro Luque por</span><i><span style="color: blue;"> </span>La Sociedad de la nieve</i></span></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor dirección de arte: </span></b><b style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;">Alain Bainée por</span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue; font-style: italic;"> La Sociedad de la nieve</span></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor diseño de vestuario: </span></b><b style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;">Julio Suárez </span></span></b><b style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue;">por</span><i><span style="color: red;"> </span><span style="color: blue;">La Sociedad de la nieve</span></i></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor maquillaje y peluquería: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue;">Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé</span><span style="color: blue; font-style: italic;"> por</span><span style="color: red; font-style: italic;"> La Sociedad de la nieve</span></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red; font-style: italic;"><br /></span></span></b></div><div style="line-height: 18.2px;"><br /></div><div style="line-height: 18.2px;"><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor sonido:</span></b> <b><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts por</span></b> <b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>La Sociedad de la nieve</i></span></b></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><br /></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejores efectos especiales: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue;">Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por</span><i> La Sociedad de la nieve</i></span></b></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><br /></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i><br /></i></span></b><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor película documental: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>Mientras seas tú, el aquí y ahora </i><span style="color: red;"><span style="color: blue;">d</span></span><span style="color: red;"><span style="color: blue;">e Carme Elías</span></span></span></b></div><div><br /></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></span></b><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor cortometraje de ficción: </span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><i>Aunque es de noche</i></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"> </span><span style="color: blue;">de Guillermo García López</span></span></span></span></b></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></span></b><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></span></b></div><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor cortometraje de animación español:<i><span style="color: red;"> </span></i></span></b><b><span style="color: red;"><span style="color: red; font-family: times; font-style: italic;">Too bird or not to bird</span></span></b><b style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;"><span style="color: blue;"> </span></b><b><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-family: times;">de Martín Romero</span></span></b></div><div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: blue;"><br /></span></b></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: blue;"><br /></span></b></span><span><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Mejor cortometraje documental español: </span></b><b><span style="color: red;"><span style="color: red; font-family: times; font-style: italic;">Ava </span><span style="color: blue; font-family: times;">de Mabel Lozano</span></span></b></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><span><b><span style="color: red;"><span style="color: blue; font-family: times;"><br /></span></span></b></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span><span><br />*Goya Internacional:</span><span style="color: blue;"> </span><span style="color: #2b00fe;">Sigourney Weaver</span></span></b></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></b></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b><span style="color: red;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></b></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">*Goya de Honor: <span style="color: blue;">Juan Mariné</span></span></b></span></span></div><div style="line-height: 18.2px;"><br /></div><div style="line-height: 18.2px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></b></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="font-family: "Times New Roman"; line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></b></span></span><b style="line-height: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Os dejo con un resumen de la gala y sus mejores momentos.</span></b></div></div></div></div></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/VLlIT2j4YIc?si=BtVbfo8tGsOwz4E9" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-59883932455327761232024-02-09T23:55:00.093+01:002024-02-11T08:43:16.984+01:00Saben aquell (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpk8aXPAyaDMv-ZAqobObDKtwD9OUb6U6qeY9ZCsp3gHHxrtpCnC88wgyTERHZROE6IuAaRYj2HJUF6LEb8b-7UXu73MH2C6EZVX_sb_kpUktCJM9mmt-IwIqYQRQWZPOBiao3RhR5kSEA7gNB1W33GDhbZGfOGqAx-BhowqnW4Xslc3JOfVY42fL7M8W/s1200/saben_aquell-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpk8aXPAyaDMv-ZAqobObDKtwD9OUb6U6qeY9ZCsp3gHHxrtpCnC88wgyTERHZROE6IuAaRYj2HJUF6LEb8b-7UXu73MH2C6EZVX_sb_kpUktCJM9mmt-IwIqYQRQWZPOBiao3RhR5kSEA7gNB1W33GDhbZGfOGqAx-BhowqnW4Xslc3JOfVY42fL7M8W/w280-h400/saben_aquell-cartel.jpg" width="280" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">El pasado mes de noviembre de 2023 se estrenó el biopic dirigido por David Trueba titulado Saben aquell, centrado en la figura del gran humorista barcelonés Eugenio Jofra al que da vida un extraordinario David Verdaguer. La película se centra en los primeros años de su carrera en Barcelona, donde después de dejar una relación que no le convencía poco antes de casarse por la iglesia, conoce a Conchita (Carolina Yuste) con la que tiene un flechazo instantáneo. Él trabaja de joyero, pero al conocer a Conchita tocando y cantando aprende a tocar la guitarra para acompañarla a ella en sus actuaciones, formando el dúo "Els dos". Hay un momento clave y es cuando Conchita debe ausentarse durante dos semanas por enfermedad de su madre, y recomienda a Eugenio que lleve las actuaciones él solo, entonces cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad, ya que la gente no para de reír con sus chistes.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzyD42PeHlbfy4VJHEfWritaJOlB_UFKRSroJV9L3O63P92E9ZOIoRs9JUPsZkfitpvrtr-1fr6YUdaatDd2PqubBeQvHHEu1guIpeCwHwbr5tEtBRYLfGMFruWvwqKWneI03pw8xIi3irvsN_pwoVwGD9OMlczjWubiV_xAg9zRMUO22XYsQvzckEJgW/s1366/Els%20dos.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="1366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSzyD42PeHlbfy4VJHEfWritaJOlB_UFKRSroJV9L3O63P92E9ZOIoRs9JUPsZkfitpvrtr-1fr6YUdaatDd2PqubBeQvHHEu1guIpeCwHwbr5tEtBRYLfGMFruWvwqKWneI03pw8xIi3irvsN_pwoVwGD9OMlczjWubiV_xAg9zRMUO22XYsQvzckEJgW/w400-h320/Els%20dos.jpeg" width="400" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">A partir de aquí se va moldeando el incipiente humorista y poco a poco entre los dos van construyendo ese personaje de gafas oscuras, camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo con el destornillador. Se convierte en un éxito más allá de Barcelona, en una España de la transición algo deprimida que busca reírse desesperadamente y lo hace con ese hombre que comienza todos sus chistes con "Saben aquell que diu..." En todo ese proceso David Trueba deja claro que es fiel a aquella frase de que detrás de un gran hombre hay una gran mujer, ya que ella será el pilar fundamental sobre el que él sustente todo, criar a sus dos hijos, todos los modelajes y cambios de su personaje, la búsqueda de más chistes para ampliar el repertorio, etc.,</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gOJwf36Z4xGpMThi2g-y07UdKlH8WZ3c77XmeyWLjDX81W_8VWSLg_eU_uFKxyU81nt_47UJaCO0lITW7O-nOVnVs_JkDI1QonA31bhZMdOOwA9JNBybtDjONy9d11iYdPYGXCfbRnZmQFohW0YfYyPGqgia57DH0yzM3eJ0jy-fTDd9S-uOYCX1DuqS/s1200/Eugenio%20y%20Conchita.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gOJwf36Z4xGpMThi2g-y07UdKlH8WZ3c77XmeyWLjDX81W_8VWSLg_eU_uFKxyU81nt_47UJaCO0lITW7O-nOVnVs_JkDI1QonA31bhZMdOOwA9JNBybtDjONy9d11iYdPYGXCfbRnZmQFohW0YfYyPGqgia57DH0yzM3eJ0jy-fTDd9S-uOYCX1DuqS/w400-h266/Eugenio%20y%20Conchita.jpeg" width="400" /></a></b></div><b><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Hay una escena en el tramo final del film en la que probablemente el personaje interpretado de manera increíble por David Verdaguer asume por completo su propia naturaleza, sin importarle si eso habla muy mal de su forma de encarar la vida, admite ser un mal padre, mal marido, mal hermano, mal hijo, etc., algo con lo que el director juega, es con la omisión de todo eso para entender el genio del humor que era, pero no lo era tanto en otros terrenos de la vida. Pero sin embargo, la relación con su mujer, a la que quiere con locura, le humaniza mucho, de hecho al principio la estrella es ella, y todo cambia cuando él emerge, y lo que sucede es que ese cambio de papeles ella lo sabe asumir, cosa que se nota cuando vuelve de su ausencia y ve que la sala está a reventar. Ahí es donde el director transmite con fluidez ese ascenso a la fama de Eugenio, pero a la vez la incomodidad que todo eso despertaba en su persona.</span></b></div></b><p></p><p><span style="font-family: times;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8aAr0qsqTmZMfMxJ6RoZtRr0zVdbfOLbvuRhxqHnPU8ySPovlMOONX-s1GOKlMcHSngDbeBLoorBTdnlwOb3lEZCeFcdqKK7EOb6jpiFAsAUeIO45ItH1EH29OQzTi5BqZ5XRGuBToCeEcUGsLtZwQdVz0pvC9RqhBEwh4bs9X-uNbNl6ilxFMnBhH1ae/s1366/Eugenio.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1366" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8aAr0qsqTmZMfMxJ6RoZtRr0zVdbfOLbvuRhxqHnPU8ySPovlMOONX-s1GOKlMcHSngDbeBLoorBTdnlwOb3lEZCeFcdqKK7EOb6jpiFAsAUeIO45ItH1EH29OQzTi5BqZ5XRGuBToCeEcUGsLtZwQdVz0pvC9RqhBEwh4bs9X-uNbNl6ilxFMnBhH1ae/w400-h266/Eugenio.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: times;"><br /><b>Ese poso de tristeza que Eugenio tenía chocaba frontalmente con su capacidad para hacer reír al español medio, esa era su virtud.</b></span><p></p><p><span style="font-family: times;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/o8Sb229Htf8?si=1l4SC761lTpUvctC" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-5001657637746329392024-01-31T21:34:00.034+01:002024-02-07T21:54:50.553+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCfKv7wV5izfF-PJAsNzBHpOYCz_vu5T-COMWFW2L3GHsIk-iwUOeIZBEfREEzmdnAQTUiebNXFlmwmJO-HJC9Ovz0os9kyb2E6QYkUK6q5WT8soKXO0GwDYLOBdfO27eHqqIHvzEj5wFWWwCYmd3NdCRygBy7JFr3ZNzyiXN2UNtW1EpS8RLx9d9vD8Ef/s1200/million_dollar_baby-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCfKv7wV5izfF-PJAsNzBHpOYCz_vu5T-COMWFW2L3GHsIk-iwUOeIZBEfREEzmdnAQTUiebNXFlmwmJO-HJC9Ovz0os9kyb2E6QYkUK6q5WT8soKXO0GwDYLOBdfO27eHqqIHvzEj5wFWWwCYmd3NdCRygBy7JFr3ZNzyiXN2UNtW1EpS8RLx9d9vD8Ef/w280-h400/million_dollar_baby-cartel.jpg" width="280" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En el año 2004 Clint Eastwood dirige y protagoniza Million Dollar Baby haciendo el papel de Frankie Dunn, que ha entrenado y representado a los mejores púgiles y regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Morgan Freeman), un ex-boxeador que es también su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia en la religión hace años, buscando una redención que no consigue. Un día entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una chica muy voluntariosa, cabezota, que quiere boxear y que está dispuesta a luchar de todas formas para conseguirlo. Frankie la rechaza con la excusa de que él no entrena a chicas y que ya es demasiado mayor, pero ella no se rinde y se machaca a diario en el gimnasio para llamar la atención de Frankie, con el único apoyo de Scrap.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Hay ocasiones en que el cine nos regala historias tan humanas y sentidas, honestas y sinceras, que difícilmente pueden abandonar ese sitio en nuestra memoria debido a la emotividad que ocuparon en su momento. Aún recuerdo cuando vi este film en una sala de cine, salí muy impactado por la durísima historia que se cuenta y sobre todo por sus duras imágenes. La actuación de Hilary Swank es portentosa, de hecho consiguió el Oscar, que también se llevaron a mejor película, director y actor secundario. Además se trata de un film que utiliza el boxeo como vehículo para contarte una historia donde hay muchos sentimientos y experiencias vitales que trascienden más allá de la pantalla. Eastwood, con su sabiduría, da otra lección de las grandes.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En una escena al principio del film, Frankie va hacia Maggie a pedirle que le devuelva el punching que utiliza torpemente para entrenarse, realmente no lo quiere de vuelta, lo que intenta es que ella no tenga nada suyo, y nada que les pueda unir, emperrado en no entrenarla.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgryGeCI8bFqG17kwIKta_DGhM4kl6OdHyMABTpLxuyEJ4OjH3uLJ60XhoIHOjNDeyDHymOO13sEYODTxTMMz0wy2b_4JjCpeDIdbmENTMi2vvAOMMJHoEqQeQftNMqODbeOAAJuzPmzS7ZWeUiQIStcTS93th5Rk6jJQIXx8sDkqGtOAOl3sbzs9YNjZ2H/s1024/million_dollar_baby_2005_escena%20gym.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgryGeCI8bFqG17kwIKta_DGhM4kl6OdHyMABTpLxuyEJ4OjH3uLJ60XhoIHOjNDeyDHymOO13sEYODTxTMMz0wy2b_4JjCpeDIdbmENTMi2vvAOMMJHoEqQeQftNMqODbeOAAJuzPmzS7ZWeUiQIStcTS93th5Rk6jJQIXx8sDkqGtOAOl3sbzs9YNjZ2H/w400-h266/million_dollar_baby_2005_escena%20gym.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: times;"><br />Os dejo con la mítica escena.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/gtBbq9ijBvg?si=bfaaYU1WyypfnI3Z" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-41553601212502728302024-01-30T21:10:00.050+01:002024-02-07T17:38:27.771+01:00Bandas sonoras míticas del cine (CLXVII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfz8HYu5XQi5zejQT_BwZKmTxPuxBVBpNt2PtHCqyp55NLqjznJvI7PiQy1Ucr839h9V7XwP3lIt3Q_i4Cvqp-zIm2MsrgCaz3JnxpKuuvEHBJwglhyphenhyphen96c4F2kimkR6qk_9dGo3JO_TBkSxB899_e_NIs6EBP8CfKhVBN6QPlIh3fpOc1faQjCU4ApHBv7/s600/BSO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfz8HYu5XQi5zejQT_BwZKmTxPuxBVBpNt2PtHCqyp55NLqjznJvI7PiQy1Ucr839h9V7XwP3lIt3Q_i4Cvqp-zIm2MsrgCaz3JnxpKuuvEHBJwglhyphenhyphen96c4F2kimkR6qk_9dGo3JO_TBkSxB899_e_NIs6EBP8CfKhVBN6QPlIh3fpOc1faQjCU4ApHBv7/w400-h400/BSO.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía ayer, e</span></b><b><span style="font-family: times;">n </span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón. Hablamos de una película que se llevó 7 estatuillas en su día, mejor película, director, guión original, dirección artística, diseño de vestuario, montaje y banda sonora.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Y es precisamente ahí, donde me detengo hoy, en la banda sonora, ¿quién no ha silbado o tarareado alguna vez la música de este film? Esa melodía que aparece en la película unas veces a ritmo de piano u otras con sonido de metales, es sin duda una de las más conocidas de la historia del cine. El Oscar por la banda sonora se lo llevó Marvin Hamlisch (que también se llevó otro por el tema The way we were del film "Tal como éramos", en la que también aparecía como actor Robert Redford), que utilizó composiciones de Scott Joplin de finales del siglo XIX y principios del XX, aunque la película está basada en la época posterior a la Gran Depresión, en 1936. Scott Joplin fue la gran figura del Ragtime (música muy sincopada) que con el paso del tiempo y su evolución se convertiría en lo que hoy día conocemos como Jazz. En el film su melodía más famosa es The Entertainer que fue compuesta en 1902.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNklBfWezeme__YGnJccAWCCMrcXDbfKoTFD0jKJqk__r1PYXibar0yiXFiOxLDtVlOg7fqTQphhAEgf-VoL7KXwi6j92RhS859SIUrXI51iLYrCAQn_HSpsz6-rn4Cqh9bB6bStOPv9vvMEHprbmr9S8F889qCR5r7w-9ewKGHTWVlgk1XgE6dsOgg9R/s1440/Escena%20estaci%C3%B3n%20de%20tren.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1440" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNklBfWezeme__YGnJccAWCCMrcXDbfKoTFD0jKJqk__r1PYXibar0yiXFiOxLDtVlOg7fqTQphhAEgf-VoL7KXwi6j92RhS859SIUrXI51iLYrCAQn_HSpsz6-rn4Cqh9bB6bStOPv9vvMEHprbmr9S8F889qCR5r7w-9ewKGHTWVlgk1XgE6dsOgg9R/w400-h250/Escena%20estaci%C3%B3n%20de%20tren.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: Times;">Os dejo con el tema The </span></strong><strong><span style="font-family: Times;">Entertainer.</span></strong></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/vsFGcPujqKE?si=0Kz2H22G2mq0ssPV" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-3796835976234904142024-01-29T21:34:00.031+01:002024-02-06T21:49:39.167+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXIV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhor6vN-hwoi-8PxVEckS9g8jxsbdAoMFsv-d1r8AJD1ZowwXVUkhbsLmxUheJQ41-U2gXpuJSJDYaG_xaDUbJSFpyvRIKhQ977g7M7MXG_tfGtdcAfmXkJSe2zqHU3VtfhsrmvEYxXYlOdD51AePHPn0y0fUk1QsQw_clb7VIKPioaJnTwS84I1kaqvFtu/s1200/the_sting-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhor6vN-hwoi-8PxVEckS9g8jxsbdAoMFsv-d1r8AJD1ZowwXVUkhbsLmxUheJQ41-U2gXpuJSJDYaG_xaDUbJSFpyvRIKhQ977g7M7MXG_tfGtdcAfmXkJSe2zqHU3VtfhsrmvEYxXYlOdD51AePHPn0y0fUk1QsQw_clb7VIKPioaJnTwS84I1kaqvFtu/w288-h400/the_sting-cartel.jpg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En </span></b><strong><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el año 1973, el director George Roy Hill dirige "The Sting", El Golpe, una obra maestra atemporal del cine con dos actores en estado de gracia como Paul Newman (Henry Gondorff) y Robert Redford (Johnny Hooker) a los que daba una réplica bestial Robert Shaw en el papel del mafioso y gángster Doyle Lonegan. La unión de los timadores Gondorff y Hooker para vengar la muerte de un compañero, viejo amigo de ambos, mandado matar por Lonegan, hace de la cinta una maravilla absoluta con escenas imborrables.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Redford y Newman ya habían trabajado años atrás en Dos Hombres y un destino y aquí vuelven a destilar una química muy especial entre ambos. Mucha culpa del éxito del film la tenía un guión soberbio de David S. Ward (daba giros de 180º en cada secuencia) que dio pie a una de las grandes películas de la historia, ya que El golpe pertenece a ese distinguido y escaso club de obras que tras su visionado nos quedamos absolutamente perplejos, pero a la vez con una sonrisa de oreja a oreja por haber visto tal peliculón.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;">Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista es la de la partida de póker en el tren, donde Gondorff está sublime y consigue ganar la partida y mucho dinero haciendo trampas mejor que Lonegan, memorable.</span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRisSxRySdBebSzUvfRjL42dmv70FgFqR7ErbGhXcTqiaYd2PVwB-oAvr7lsieodNnnSZCtAv1ipxlMVmNg6333-bSgmoH9YDGG1qiDyCLxLL8-6jfRM40TSup2ENdTV-x0vxndKDJCYTj8haJG5M8rB4Ue9UeZCmsCFsCCDaEPneu8MSuFcP8zF7EzPqp/s600/Paul%20Newman%20partida%20de%20p%C3%B3ker.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="600" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRisSxRySdBebSzUvfRjL42dmv70FgFqR7ErbGhXcTqiaYd2PVwB-oAvr7lsieodNnnSZCtAv1ipxlMVmNg6333-bSgmoH9YDGG1qiDyCLxLL8-6jfRM40TSup2ENdTV-x0vxndKDJCYTj8haJG5M8rB4Ue9UeZCmsCFsCCDaEPneu8MSuFcP8zF7EzPqp/w400-h261/Paul%20Newman%20partida%20de%20p%C3%B3ker.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: times;"><span>Os dejo con la mítica escena.</span></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong><span style="font-family: Times;"><br /></span></strong></div>
<iframe width="565" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/oJ1EgbhUWvc?si=dN3ExtjWH1J4N_5k" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-26305418110467497782024-01-28T21:39:00.039+01:002024-02-05T21:57:06.191+01:00Bandas sonoras míticas de películas (CLXVI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid85A2gYv-kORvV99_sk3vdwA58ejh5e6Nqwa6-OY3KeLs0C6XCJRuzZ3znw4VyLPYWNPQ3CdkC-NDijJIEPPx2W_KEAUG11CVf6-YfZ8zrq6-G92XgR5mUJOzkOVAANys5jpDvm7p0Pc4_vVI2cTZxKPG04iJ0iduwZbO6g9v7h802trxzL0zfMNXJAlo/s500/BSO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="500" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid85A2gYv-kORvV99_sk3vdwA58ejh5e6Nqwa6-OY3KeLs0C6XCJRuzZ3znw4VyLPYWNPQ3CdkC-NDijJIEPPx2W_KEAUG11CVf6-YfZ8zrq6-G92XgR5mUJOzkOVAANys5jpDvm7p0Pc4_vVI2cTZxKPG04iJ0iduwZbO6g9v7h802trxzL0zfMNXJAlo/w400-h396/BSO.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En </span></b><b><span style="font-family: times;">1988 Giuseppe Tornatore dirigió Cinema Paradiso, una historia de amor por el cine. Se narra la historia de Salvatore (Salvatore Cascio), un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine, el Paradiso. El chico está alucinado por las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que el cine es magia, pero un día Alfredo (Philippe Noiret), el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore crece (le da vida Marco Leonardi) y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo para buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje en el que le dicen que debe volver a casa. La declaración de amor más grande al cine jamás hecha por un cineasta es la que hizo Tornatore con este film. Por si fuera poco eligió a Ennio Morricone para la hacer la banda sonora. La carrera de Morricone se suele asociar mucho a Sergio Leone, pero el compositor italiano colaboró con infinidad de directores, y otro de los más asiduos y fieles es Giuseppe Tornatore, que precisamente es el encargado del reciente documental "Ennio: El maestro".</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMDxqhH3bUKy4ASddwGxK0ldAgpxEuNdx3i6ZcwoR9k8NJ_7T6AeyuYwcFQOAwsw45dmynwdcu7hV5xdpTubeqBC1rghnlWBHOK1UTkqv8PilQWzX5A2mkjJwKX4NwjK9lX7kPtxVklyF8bspGEU8nYrlKTeL22s4u-lxRp0H1z2hyj9RoaR2FsYbGx3IW/s1600/cinema%20paradiso%20cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1104" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMDxqhH3bUKy4ASddwGxK0ldAgpxEuNdx3i6ZcwoR9k8NJ_7T6AeyuYwcFQOAwsw45dmynwdcu7hV5xdpTubeqBC1rghnlWBHOK1UTkqv8PilQWzX5A2mkjJwKX4NwjK9lX7kPtxVklyF8bspGEU8nYrlKTeL22s4u-lxRp0H1z2hyj9RoaR2FsYbGx3IW/w276-h400/cinema%20paradiso%20cartel.jpg" width="276" /></a></div><span style="font-family: times;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el Main theme.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/TbDE2Rpi4ik?si=M1bN2hqtFuituWtX" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-46838502957090126632024-01-27T20:50:00.148+01:002024-02-04T09:53:06.882+01:00Little Richard: I am everything (2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFqUJBdvxbrW1MtPuUDZSbRyrNthTkI5SH3QcGfiCa67WGeI-HE68GjLcaXc2X_4dBtQlm7wKJNVkSuta-bpozivr4QBZnX5Tn7idO1abhAtHV8oVH626XcN3mDfDsWR_rJ0Wl6aT5ARNh9QEr_qcQY5LC7Xqxw8LTl8SsNA93z2gCxKDfGP8zL06g03z/s923/2023%20-%20Little%20Richard.%20I%20am%20everything%20-%20Espa%C3%B1ol.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="653" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFqUJBdvxbrW1MtPuUDZSbRyrNthTkI5SH3QcGfiCa67WGeI-HE68GjLcaXc2X_4dBtQlm7wKJNVkSuta-bpozivr4QBZnX5Tn7idO1abhAtHV8oVH626XcN3mDfDsWR_rJ0Wl6aT5ARNh9QEr_qcQY5LC7Xqxw8LTl8SsNA93z2gCxKDfGP8zL06g03z/w283-h400/2023%20-%20Little%20Richard.%20I%20am%20everything%20-%20Espa%C3%B1ol.jpg" width="283" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">3 años y medio después de la muerte de Little Richard (9 de Mayo de 2020, en plena pandemia) ha salido a la luz un documental acerca de su vida dirigido por Lisa Cortés. Se trata de uno de los arquitectos del rock and roll, y del que muchos músicos han bebido y han sido influenciados como The Beatles, The Rolling Stones, etc., que sin embargo, durante muchos años costó que tuviera su reconocimiento en cuanto a premios y demás, algo en lo que se incide bastante en el film y que a él le dolía especialmente. Otro aspecto que sale bastante en la cinta es su personalidad, algo egocéntrica, vanidosa, etc., y su homosexualidad (algo que sinceramente creo que se repite demasiado durante buena parte del film). Muchos músicos y gente que le conoció salen hablando de él en el film, Paul McCartney, Mick Jagger, Tom Jones, y un largo etcétera.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQ65k4QaEqSwWJrr-db8XF2bHhTfJfWkL1vNdP8NmMthzGudwdMg4V6dqu56XkVNqqKjqXGl6ZF42yZTZzQIbbM4EPP9FQbV5WnyOpl5LgDe_mQfMB_pfQcxmMM0kIiqIo7q1-DEGScm9QL9PjRaaQCuy0PbLdJShuUWVwFrsANAPbeDYTnAqoks_ivH1/s1114/little%20richard%20joven.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1114" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBQ65k4QaEqSwWJrr-db8XF2bHhTfJfWkL1vNdP8NmMthzGudwdMg4V6dqu56XkVNqqKjqXGl6ZF42yZTZzQIbbM4EPP9FQbV5WnyOpl5LgDe_mQfMB_pfQcxmMM0kIiqIo7q1-DEGScm9QL9PjRaaQCuy0PbLdJShuUWVwFrsANAPbeDYTnAqoks_ivH1/w324-h400/little%20richard%20joven.jpg" width="324" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">En la primera parte de la cinta se refleja como fue la vida en la ciudad donde nació en Macon, Georgia, Richard Wayne Penniman tenía 11 hermanos, fue el cuarto de 12 hijos y vivían en condiciones muy humildes, siendo su madre lavandera y su padre destilador ilegal de whisky. Se identificó más con su madre que con su severo padre y recibió clases de piano que le influyeron luego mucho en su carrera. Pertenecía a la Iglesia Adventista del Séptimo Día y aprendió música góspel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Luego viene la parte musical, quienes fueron sus referentes, a quien se quería parecer sobre todo estéticamente, y también como en una época en la que había todavía segregación racial como los negros debían buscarse sus lugares para bailar, cantar, pero sin mezclarse con los blancos. Lo curioso es que a los blancos les gustaba la música que hacían la gente de color, lógicamente. Richard siempre llamaba la atención, no solo por sus atuendos, si no por la manera salvaje en la que hacía sus interpretaciones, realmente llamativas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaDKuCTvTWDcG89SYPvwFUOnV9VNn0IHcLU2DYgpcU_a6hBH2OfchDmI_7BwZiX53rV9_kR5e7OBwZlSfZie3m7FszNQe6GUmxSIIR_qCa-OEKZpUCQFFrxw1gEXCIkzVgG-4baV4QFNBThjArKiq-KI9FNZpBu-jRvCsr8mTjXFoYqMuUJMBE-gZRsqQt/s500/Specialty.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaDKuCTvTWDcG89SYPvwFUOnV9VNn0IHcLU2DYgpcU_a6hBH2OfchDmI_7BwZiX53rV9_kR5e7OBwZlSfZie3m7FszNQe6GUmxSIIR_qCa-OEKZpUCQFFrxw1gEXCIkzVgG-4baV4QFNBThjArKiq-KI9FNZpBu-jRvCsr8mTjXFoYqMuUJMBE-gZRsqQt/w400-h400/Specialty.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En 1951 ganó un concurso local y fue invitado por RCA Records con la que grabó ocho singles que no terminaron de cuajar aunque su potencial era evidente. En 1952 conoció a Sugarfoot Sam con quien actuaba en sus números de vodevil, también actuó con Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, y luego fue solista en la banda de J.L. Health con los que actuó en Georgia. Conoció a Billy Wright, que le propuso grabar un disco ya como Little Richard, mientras que unos meses después su padre moría asesinado. En 1953 formó su propio grupo The Upstters, y en 1954 grabó para la nueva discográfica Peacock, sin lograr aún el éxito. Viendo que su carrera no despegaba del todo, se puso a trabajar como lavaplatos en la estación de autobuses de su pueblo en Macon, y en 1955 mandó una maqueta a Speciality Records, cuya contestación fue seis meses después para una sesión de grabación en Nueva Orleas, con la condición de dejar a su grupo y ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no acababan de convencer, pero durante una pausa en las sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada Tutti Frutti, una canción de letra obscena y llena de lascivia (en clave homosexual) que cantaba en sus actuaciones: "Tutti Frutti, good booty/If you don't fit, don't force it/You can grease it, maeke it easy" ("Tutti Frutti, buen culito/Si no entra, no lo fuerces/puedes engrasarlo, para facilitarlo) a "Tutti Frutti, all rooty, a wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom", pero como es evidente hubo que cambiar la letra ya que el productor Roberte Bumps Blackwell lo veía un exceso, incluso su compositora Dorothy La Bostrie consideraba aquellos versos inaceptables, me encanta como Little Richard se mete cariñosamente con Dorothy en el documental.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Su cambio a principio de los años 60 a la música góspel y el cambio de registro vocal (no parecía él en absoluto) me parece una de las mejores cosas y más destacables en el aspecto musical, en la que se podía haber metido más la directora.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctwf5Q2cunPBefbyWdOm-iEup6bFeXKpTVuUuPKNO__gmvy3kmjccm_r4f_5kImN99nku56e2IkP3hzsJySmaE34daMEmNFwPXv_xFX-MJIeIEIJcrr33Y4zxXbnMfaY_u9zcBlfrAxoOcCrZkCUT8DME_EwIEPjafhiml2tnAqbJXqA-OfUeVOihKeHE/s595/Little%20Richard.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="595" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctwf5Q2cunPBefbyWdOm-iEup6bFeXKpTVuUuPKNO__gmvy3kmjccm_r4f_5kImN99nku56e2IkP3hzsJySmaE34daMEmNFwPXv_xFX-MJIeIEIJcrr33Y4zxXbnMfaY_u9zcBlfrAxoOcCrZkCUT8DME_EwIEPjafhiml2tnAqbJXqA-OfUeVOihKeHE/w400-h288/Little%20Richard.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">En el lado negativo de la cinta, y es una cosa que domina la segunda parte de la misma, es lo sobrecargado que acaba uno de escuchar todo el rato referencias continuas a su abierta homosexualidad (se refleja su matrimonio con una mujer Ernestina Harvin con quien tuvo un hijo), a que por ser negro no se le reconocía, y a ver es evidente que su vida no fue fácil, tuvo un padre que le repudió y nunca tuvo su aprobación, por eso siempre buscaba el reconocimiento, pero musicalmente y se ve cuando recibe un premio en 1997, le felicitan Keith Richards que le adora, David Bowie al que le pasaba lo mismo, etc., Quizás me hubiera gustado un poco más de detenimiento en su faceta musical, a partir de los 70 poco se habla o nada y hasta el año 1974 siguió haciendo discos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Su legado es impresionante y nunca dejaremos de admirarle, era indómito, era salvaje, era único, siempre decía que era el mejor y el más guapo... y yo no se lo voy a negar. Además puedo decir que le vi en directo en 2005 en Gijón.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/t359uspMUKo?si=3zN0cE9UEsDeCLFJ" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-4381089110026830492024-01-25T21:30:00.019+01:002024-02-03T09:32:21.874+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXIII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gG0Was5PgP8ptbPnieSoqPdQiE-S-kxzQsXL1d4OCb5Uk7ab8rXALhjC3BrPpBI2Ih5WiV0Scl5l2wU9IeHG93aJ9DAgv20CePjgeSESgc-obqUwlDzRrwIT9zdQPJTEIG0T9zllHY-H4duKL8H6opByamAVWGODJvleUcesO0ECk8JWkgvx4I-guFA0/s1200/groundhog_day-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="816" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gG0Was5PgP8ptbPnieSoqPdQiE-S-kxzQsXL1d4OCb5Uk7ab8rXALhjC3BrPpBI2Ih5WiV0Scl5l2wU9IeHG93aJ9DAgv20CePjgeSESgc-obqUwlDzRrwIT9zdQPJTEIG0T9zllHY-H4duKL8H6opByamAVWGODJvleUcesO0ECk8JWkgvx4I-guFA0/w273-h400/groundhog_day-cartel.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía ayer</span></b><b><span style="font-family: times;">, </span></b><b><span style="font-family: times;">e</span></b><b><span style="font-family: times;">n 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día, pero sólo le pasa a él.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En una escena mítica Phil lleva a Rita (Andie MacDowell) a la cafetería para decirle que se conoce la vida de todos los que van allí porque vive atrapado en el día de la marmota, y se sabe todo lo que a ella le gusta.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP5CGt5UJasH4tlz6UqqUpxx9KGfglef_xNBl7mv5vaNF8KIOXCue4GOEFt2QrAOtJrBmZLsIVrOEX04N7vU_7TOjrWHF0aLcCIX5J4sTzkTKqJHINntNLejiPrdieaZNUajgwZ5lT1MN8ElS47LZ4NheZ6UTeS0Qct3lLfRd9-Jxg6pJJtOTRyflplU7/s840/Phil%20y%20su%20amor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="840" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGP5CGt5UJasH4tlz6UqqUpxx9KGfglef_xNBl7mv5vaNF8KIOXCue4GOEFt2QrAOtJrBmZLsIVrOEX04N7vU_7TOjrWHF0aLcCIX5J4sTzkTKqJHINntNLejiPrdieaZNUajgwZ5lT1MN8ElS47LZ4NheZ6UTeS0Qct3lLfRd9-Jxg6pJJtOTRyflplU7/w400-h225/Phil%20y%20su%20amor.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con la mítica escena.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/v03SNnAZ0_0?si=3HWNHz8qBFqjnGjw" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-86250797605137486472024-01-24T20:50:00.025+01:002024-02-03T08:31:12.102+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwRT-luLF5um7JNLA9pna74q7Z4llYCs7Rkq2UadIR_WpStbTpWbNwO0cQb-p5zyh3ugNAhodS1cYzyXWvF-Y7ByHS7qWCp-nKXhyphenhyphenj2auoYlZFP-ncpVl0ivIQMwu4dD6PQ7Wi7IzTEIc6M7S_CIR_eSKdaaLN_Ki3kq7VejCDphVuxVS5iLnl5sxwA0M/s1200/groundhog_day-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="816" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwRT-luLF5um7JNLA9pna74q7Z4llYCs7Rkq2UadIR_WpStbTpWbNwO0cQb-p5zyh3ugNAhodS1cYzyXWvF-Y7ByHS7qWCp-nKXhyphenhyphenj2auoYlZFP-ncpVl0ivIQMwu4dD6PQ7Wi7IzTEIc6M7S_CIR_eSKdaaLN_Ki3kq7VejCDphVuxVS5iLnl5sxwA0M/w273-h400/groundhog_day-cartel.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como he dicho alguna vez, </span></b><b><span style="font-family: times;">e</span></b><b><span style="font-family: times;">n 1993 Harold Ramis dirige Atrapado en el tiempo (Groundhog day), una estupenda comedia que a la vez es una reflexión sobre la vida y la forma en la que decidimos pasar por ella. La historia nos cuenta como Phil, al que da vida un magnífico Bill Murray, es el hombre del tiempo de una cadena de televisión, y como cada año viaja una vez más en febrero a Punxstawnwey a cubrir la información del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta de nieve que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, el despertador suena como siempre a las 6 de la mañana con la sintonía musical del tema de Sonny & Cher, el mítico I got you babe de 1965, y al desperezarse y despertarse comprueba atónito que es el mismo día que el anterior, es decir, el Día de la Marmota, que se repite día tras día, pero sólo le pasa a él.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Es curioso como mucha gente vivimos algo muy parecido durante el confinamiento de la pandemia, te levantabas muchos días que se parecían al anterior...</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En una escena mítica de las muchas del film, Phil ha comprobado que su vida ha dado un cambio en ese pueblo y vive eternamente el mismo día, por lo que decide cuando vuelve a hacer la retransmisión que como está cabreado pues dirá lo que quiera, y en ese momento dice que el invierno será gris y les va a durar el resto de sus vidas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zTGYf_OOQGj6EaeXTtc70Cri_7foAA3D0BEZO-BJtw8Zpm1gkg7NsbpVT9ZNBE0UVYSBJ9AMSfkxihM9GpBtXQ5yVIQ7VwmNISH2e_evQBZCR-rlXIu6-mmbC9R8l7O4wO0YKWffSIEf_QZnD9UCqGN-ButmwkwGjerSK43IuaF8oabJmPAJSCjx-Mer/s720/Dando%20la%20noticia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="720" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zTGYf_OOQGj6EaeXTtc70Cri_7foAA3D0BEZO-BJtw8Zpm1gkg7NsbpVT9ZNBE0UVYSBJ9AMSfkxihM9GpBtXQ5yVIQ7VwmNISH2e_evQBZCR-rlXIu6-mmbC9R8l7O4wO0YKWffSIEf_QZnD9UCqGN-ButmwkwGjerSK43IuaF8oabJmPAJSCjx-Mer/w400-h215/Dando%20la%20noticia.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Os dejo con la mítica escena.<br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/WkuSuPM4Wb0?si=X4VPPYcQOlKh9HpJ" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-16707271174326698912024-01-22T20:45:00.032+01:002024-02-02T21:06:13.435+01:00Bandas sonoras míticas de películas (CLXV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_qqhNIvUffd3NyeKueS8xfJCDaLVYlgurqn0WMT3iKyJXIYQds7tBLeKjB8UfSzMi6HPMalSKOwVgDWdaw3SuQpRfxiNLfpp_7L_AKQjPo3h7t8Bs9rA8XpSEgOjSY_YDcH6y6HBoSbjPm6i0fiGg8VL4sEstoxxXfUzCr407l1hC7iwh8XtbJtiQerB/s902/conan_the_barbarian-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="580" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_qqhNIvUffd3NyeKueS8xfJCDaLVYlgurqn0WMT3iKyJXIYQds7tBLeKjB8UfSzMi6HPMalSKOwVgDWdaw3SuQpRfxiNLfpp_7L_AKQjPo3h7t8Bs9rA8XpSEgOjSY_YDcH6y6HBoSbjPm6i0fiGg8VL4sEstoxxXfUzCr407l1hC7iwh8XtbJtiQerB/w258-h400/conan_the_barbarian-cartel.jpg" width="258" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En 1982 John Milius dirigió Conan, el bárbaro que tenía como protagonista principal a un joven y musculoso Arnold Schwarzenegger. Se trata de una película fantástica en todas sus acepciones y que estaba basado en el cómic de Robert E. Howard cuya imaginación era grande y afirmaba aterrorizado que el personaje le visitaba por las noches, se ponía detrás de él con un enorme hacha y le decía: "quédate ahí y escribe, y si no lo haces tal y como te lo digo, te cortaré por la mitad", así se pasaba las noches enteras escribiendo aventuras, murió con solo 30 años.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En el film, cuyo guión fue co-escrito por Milius y su amigo Oliver Stone se habla de un niño que pertenece a una tribu primitiva, y que graba en su memoria los rostros de los guerreros que han exterminado a su familia y a él lo han vendido a unos mercaderes de esclavos, ese niño pequeño es interpretado por un jovencito Jorge Sanz. Años después, ese joven se ha convertido en un forzudo y valiente guerrero.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Basil Poledouris se encargó de la banda sonora del film, que transmite la épica del personaje interpretado por Arnold y al mismo tiempo su contundencia y rudeza, a través de instrumentos de viento y de cuerda.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInBXvNQSPUlz4tVtegk4vOtPkTnkvdGUtJwe2PSQUJ0hi_E2YC4TB_bL6uP6tfZK7b8Oq-jAgbYl66EKlFYjS8-AtUSQ1DTPv6027UyZUSXktEQiPDhJHkd4VZGw8URzJPyNinh8GXzR5TRbhMzv1yOZ05pj6-yAfaeYJbPxvPJ5NKRa_gfywx2NIhQtW/s600/Conan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInBXvNQSPUlz4tVtegk4vOtPkTnkvdGUtJwe2PSQUJ0hi_E2YC4TB_bL6uP6tfZK7b8Oq-jAgbYl66EKlFYjS8-AtUSQ1DTPv6027UyZUSXktEQiPDhJHkd4VZGw8URzJPyNinh8GXzR5TRbhMzv1yOZ05pj6-yAfaeYJbPxvPJ5NKRa_gfywx2NIhQtW/w400-h200/Conan.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tema Anvil of Crom.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/0zoh0gQCu6k?si=TwiuIKD7KNZl7cxo" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-84785110018169163802024-01-21T10:27:00.058+01:002024-01-31T10:49:46.345+01:00Bandas sonoras míticas de películas (CLXIV)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2zNMeux9RC1fL0XmBr091wYjBuKyQBj2fwFsDQ_vT3hk3HoxAJ3ZgJJ9TbcIdYZl8YIXPN7sHJ8LjeGsJH-NOz4MEeK-pSGQnb7gAiPIn8yxLg-qBvT1MG9PnP12RSR7842lR2MHWWxZxVNdROq4gshA3RpF7RB_423NMVf7dimbj_tNougcEd0I9IYl/s1200/batman-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="798" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2zNMeux9RC1fL0XmBr091wYjBuKyQBj2fwFsDQ_vT3hk3HoxAJ3ZgJJ9TbcIdYZl8YIXPN7sHJ8LjeGsJH-NOz4MEeK-pSGQnb7gAiPIn8yxLg-qBvT1MG9PnP12RSR7842lR2MHWWxZxVNdROq4gshA3RpF7RB_423NMVf7dimbj_tNougcEd0I9IYl/w266-h400/batman-cartel.jpg" width="266" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En 1989 Tim Burton dirigió Batman, que revolucionó en su momento el cine de superhéroes a finales de la década de los 80. La cinta por supuesto está basada en el cómic homónimo, donde la oscura y peligrosa ciudad de Gotham City tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía, mientras el crimen organizado está representado por Carl Grissom (Jack Palance), el gran capo local. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito, Harvey Dent (Billy Dee Williams) y el comisario de policía Jim Gordon (Pat Hingle), la ciudad sigue siendo insegura hasta que surge un misterioso enmascarado en la noche que empieza a combatir el crimen a espaldas de la policía disfrazado como un murciélago y haciéndose llamar Batman. Este misterioso justiciero es Bruce Wayne (Michael Keaton), un millonario, que siendo niño, vio como sus padres eran asesinados por un atracador, lo que hizo que hiciera dedicar su vida a la lucha contra el crimen, labor en la que le ayuda su fiel mayordomo Alfred Pennyworth (Micahel Gough). Por otro lado la peutada periodista Vicky Vale (Kim Basinger) intenta descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Este film, y después de que Christopher Nolan hiciera su trilogía maravillosa, ha quedado con el paso del tiempo algo por debajo, quizás salen a la luz más los defectos que las virtudes, pero me sigue pareciendo que para su momento era muy lograda.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">La banda sonora corrió a cargo de Danny Elfman, mezclado con temas de Prince, un dueto el de Elfman y Burton de los más sólidos que se conocen.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XwLwPQJqC-dutx6YzP7y4cjJe8ps-fmzPzoG6tHawzNhYoyCWyR2cO6QV8fPzamCiTjkU4_LElFjpJ6HucDyLflyGxKyTjBQKscPb2DuBSlaioLZQj7uIu1nTJasmZ56567-ottQlHIfvSSQJpMCcrkD0eotN-qeNWfsrL4htYjA6PrzAf6-paLW45m1/s500/Batman%20y%20chica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9XwLwPQJqC-dutx6YzP7y4cjJe8ps-fmzPzoG6tHawzNhYoyCWyR2cO6QV8fPzamCiTjkU4_LElFjpJ6HucDyLflyGxKyTjBQKscPb2DuBSlaioLZQj7uIu1nTJasmZ56567-ottQlHIfvSSQJpMCcrkD0eotN-qeNWfsrL4htYjA6PrzAf6-paLW45m1/w400-h225/Batman%20y%20chica.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con The Batman Theme.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/YoaU3kRFvLg?si=ztveilRhMUOFibrQ" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-84942301920944998332024-01-19T21:58:00.023+01:002024-01-21T22:06:27.417+01:00Escenas míticas del cine (CCCXXI)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Uab3gvL6dbjl2S2eu6kfOJzFTl-IZj9QFprND4FzzuR8jXCz3enTfcSoBmiv6kt10xDUHTEGbFEOj1GpAuJ5-tvix_cHedyJNgYRvkixKCbNHCSK-K1WXQmpO76t9IbWp9TccU0BFy1-oaEUd9mvomIjyfhs-XY_kgNQIoq_Ja0DLs9uF6msImdctN9G/s1600/el%20gran%20lebowski.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Uab3gvL6dbjl2S2eu6kfOJzFTl-IZj9QFprND4FzzuR8jXCz3enTfcSoBmiv6kt10xDUHTEGbFEOj1GpAuJ5-tvix_cHedyJNgYRvkixKCbNHCSK-K1WXQmpO76t9IbWp9TccU0BFy1-oaEUd9mvomIjyfhs-XY_kgNQIoq_Ja0DLs9uF6msImdctN9G/w280-h400/el%20gran%20lebowski.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Qué </span></b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>puedo decir de una de mis películas favoritas... dirigida por los Hermanos Cohen en 1998, que la veo cada cierto tiempo porque no paro de reir, que ver al Nota a menudo es un estilo de vida, o sacar parecidos entre la gente normal con Donny o Walter puede llegar a ser de lo más chanante... pues eso y muchas cosas más. </strong></span><strong style="font-family: times, "times new roman", serif;">Pero ante todo estamos ante una comedia redonda, dónde los hermanos Ethan y Joel Cohen lo bordan al crear el personaje de "El Nota". </strong><strong style="font-family: times, "times new roman", serif;">El año pasado se cumplieron 25 años del estreno del film. </strong></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>Jeff Bridges da vida a Jeffrey Leboswki, El Nota, un vago y jugador de bolos desempleado de Los Ángeles que se presenta ante un multimillonario llamado igual que él, después de un caso de identidad errónea. Entonces, cuando la joven esposa del millonario es secuestrada, le pide al Nota que se encargue del rescate para una segura liberación.</strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>El plan sale mal cuando el amigo de El Nota, Walter Sobchak (John Goodman) pretende quedarse con el dinero del rescate y utiliza un señuelo. El problema de Walter es que algún casquillo de bala debió de quedársele alojada en alguna zona del cerebro, vaya usted a saber cual, en Vietnam, por lo que cualquier situación que se tercia la relaciona con aquella guerra.</strong></span><br /><strong><span style="font-family: "times";">Donny (Steve Buscemi) suele ser el contrapunto dentro de las amistades del Nota, un tipo callado y apocado, el cual relaciona todo curiosamente con los Beatles.</span></strong></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><strong><span style="font-family: "times";">A partir de ahí, conocemos la vida de El Nota, sus partidas de bolos, sus amigos, y sus contrincantes, entre ellos Jesús Quintana (John Turturro) cuya aparición en la película no tiene desperdicio.</span></strong></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><br /></strong></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRNGTh0muwFo-eNfkAbcMSjuCrdgDtkmXIFvmDkGbNZF8NHm67BzyW0XmhFDa96FmmKg2QbnquH1i6pgwcb7sw0tphabPMd0m-8SD-p1bgLiQ3Up1ULbvaOcC4kuRIacD37Z-gk6cUwuUsohF5mIQScdnnw8LdZvhf_OKpvtO4nKB6MNmD377QbjC9QijS/s960/escena%20cenizas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="960" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRNGTh0muwFo-eNfkAbcMSjuCrdgDtkmXIFvmDkGbNZF8NHm67BzyW0XmhFDa96FmmKg2QbnquH1i6pgwcb7sw0tphabPMd0m-8SD-p1bgLiQ3Up1ULbvaOcC4kuRIacD37Z-gk6cUwuUsohF5mIQScdnnw8LdZvhf_OKpvtO4nKB6MNmD377QbjC9QijS/w400-h216/escena%20cenizas.jpg" width="400" /></a></div><br /><b style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Por otro lado</span></b><strong style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times";">, la relación que mantiene El Nota con la hija del otro Lebowski, Maude Lebowski (Julian Moore) que es feminista, artista avant-garde y cuyo trabajo ha sido elogiado por ser "fuertemente vaginal", mete a nuestro protagonista en todavía más líos.</span></strong><br style="font-family: "Times New Roman";" /><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>Sam Elliott hace de Stranger, un vaquero que narra el film y dice que la vida de El Nota transcurre sin sobresaltos, es un tipo tranquilo que escribió la declaración de Port Huron (no del segundo borrador pactado), fue uno de los 7 de Seattle junto a otros 6 tipos, y se dedica a jugar a los bolos, conducir por ahí, darse un viaje ácido de vez en cuando, escuchar a los Creedence y odia a los Eagles. Todo se complica cuando un asiático americano de nacionalidad indefinida orina en su alfombra...</strong></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>A Donny le da un infarto a la salida de la bolera, en una escena mítica Walter y El Nota van a tirar sus cenizas al mar, Walter suelta un discurso (en el que mete su cuña sobre el Vietnam) y tira las cenizas en contra del viento y le dan en la cara a El Nota, que se cabrea mucho con Walter y le dice que lo convierte todo en una parodia.</strong></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><br /></strong></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong>Os dejo con las mítica escena.</strong></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><br /></strong></span></div></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/La5g7IMulFM?si=Ems8VUIFF1mVWL6l" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-32273736550645690372023-12-31T20:37:00.044+01:002024-01-08T21:13:48.034+01:00Las mejores películas de 2023 (1-5) (Parte 1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVroxTYC17b3enggQMqSiJjQVsbMER6j9gSWBqjpuTJc0Niqubh8HjUvXyzZf-hm7DoI-0zT6Chyphenhyphen8vtPuU6m8Cxwzzzly9ZNLP7SpAk_ErgfRy5RStaHpV4cbgQIcjyoLGZI1-waLoe39e2HP_NYr4ygBZ51N1QYzBtx47WpHXXcqBim2IdBB1nGSc3maX/s674/cinema%20sala.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="674" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVroxTYC17b3enggQMqSiJjQVsbMER6j9gSWBqjpuTJc0Niqubh8HjUvXyzZf-hm7DoI-0zT6Chyphenhyphen8vtPuU6m8Cxwzzzly9ZNLP7SpAk_ErgfRy5RStaHpV4cbgQIcjyoLGZI1-waLoe39e2HP_NYr4ygBZ51N1QYzBtx47WpHXXcqBim2IdBB1nGSc3maX/w400-h260/cinema%20sala.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Bien,</span></b><b><span style="font-family: times;"> el grueso de películas que </span></b><b><span style="font-family: times;">dominan esta lista las vi en esos últimos seis o siete meses del año, salvo alguna que otra excepción, pero también digo que alguna de las que están en los puestos más altos se estrenaron a mediados del año. Aquí tenemos un film que para mí es indiscutiblemente la mejor película del año, lo tiene todo, luego una cinta que me resultó muy impactante viendo la guerra desde el lado perdedor, la triunfadora de los Oscars que es una película muy divertida, un film que desde mi punto de vista pudo ser mejor de lo que fue sobre una figura importantísima de la historia y por último la película española que más me gustó de un director siempre interesante.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqsvjK5z3X9FXMoN27RwPOcfaQu7g3ccubBOTzVRoGewyW9x-Ks-GGGzs2t6UM-Akk-KegmoHxie5-dAYRlrJB-C5g41CnlID4nGl51fAap0NoD4zSC9RC9tGF4kNiIgheuNp-WqL6W3DzrEzAr19D2kZgIKBO9pe-o1bmKRZfwAnAbtyiJk8iaaHGXVnU/s1200/oppenheimer-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqsvjK5z3X9FXMoN27RwPOcfaQu7g3ccubBOTzVRoGewyW9x-Ks-GGGzs2t6UM-Akk-KegmoHxie5-dAYRlrJB-C5g41CnlID4nGl51fAap0NoD4zSC9RC9tGF4kNiIgheuNp-WqL6W3DzrEzAr19D2kZgIKBO9pe-o1bmKRZfwAnAbtyiJk8iaaHGXVnU/w253-h400/oppenheimer-cartel.jpg" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">1. OPPENHEIMER de Christopher Nolan</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Christopher </span></b><b><span style="font-family: times;">Nolan estrenó su última película titulada Oppenheimer allá por el mes de julio, un biopic acerca del brillante físico estadounidense que lideró los ensayos nucleares para construir la bomba atómica, que luego sería utilizada por el ejército norteamericano en el final de la II Guerra Mundial, cuando las lanzó sobre Hiroshima y Nagasaki. Nolan hace este film basándose en American Prometheus, la biografía escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin en torno a la figura de Julius Robert Oppenheimer. El director británico ha realizado una obra realmente potente, en la que además ha contado con un elenco extenso y de primer nivel de actores de varias generaciones.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Pero Nolan ha conseguido algo increíble con este film, ya que se reafirma su estatus autoral, que con una ya dilatada trayectoria que abarca casi 25 años, poco le queda por demostrar. Ha hecho thrillers enrevesados, se ha metido con aventuras cuánticas, escenificó un duelo de magos de manera genial, ha explorado como nadie a un gran superhéroe y se ha acercado al cine bélico de manera sublime. Aquí hace una exploración de la figura del padre de la bomba atómica que le consagra definitivamente en un estilo propio y genuino (enseguida te das cuenta de su sello personal) que es amado y odiado a partes iguales por el consumidor (yo soy de los primeros), y que ha conseguido convertir un biopic con una premisa algo sosa, en uno de los espectáculos más intensos, transcendentales y arrolladores de los últimos tiempos, que pienso, creará unanimidad.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;">Se trata de una cinta de tres horas, que a priori podría parecer un ladrillo, y nada más lejos de la realidad, se te hacen muy llevaderos esos 180 minutos, ya que la historia te engancha de una manera arrebatadora y una de las claves es que con un elenco de hombres salpicado con dos o tres mujeres se inventa una suerte de thriller de acción que tiene un evidente trasfondo bélico pero en el que no se dispara una sola bala. Pero una de las claves de esta obra es el ritmo (algo en lo que me gusta hacer hincapié), y aquí está muy logrado y es implacable, con un montaje excelente en el que se incluyen los juegos temporales que tanto gustan al director, los flashbacks y unos diálogos empleados de tal forma que consiguen moldear un relato tenso y a la vez afilado.</div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">La banda sonora corre a cargo de Ludwig Göransson, que es de una gran calidad e interesante con cosas parecidas de Tenet o Interstellar.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;">Os dejo con el tráiler del film.</div><span><div style="font-family: times; font-weight: 700; text-align: center;"><br /></div></span></div></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/yLYbOe914ZU?si=ablqOB4BwGIF_4im" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XA8nSZlU34fRMqj5DLzoPqG44Tdm308D0BkxjEWcGQBpsfoQ6_KrHVglf-OskAupNPB4xQsbSmI0jN-1HQ8sFKxK3_c2Bp5GiPq8ET35z61lpvPQFZqWzji43fo2Wg1AhuhvMccqMZ55PeCFGSEzEzlXRsxSC9K2pk0M1P_Xb1AOmTIrgRXZZCVsrJiC/s1200/im_westen_nichts_neues-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XA8nSZlU34fRMqj5DLzoPqG44Tdm308D0BkxjEWcGQBpsfoQ6_KrHVglf-OskAupNPB4xQsbSmI0jN-1HQ8sFKxK3_c2Bp5GiPq8ET35z61lpvPQFZqWzji43fo2Wg1AhuhvMccqMZ55PeCFGSEzEzlXRsxSC9K2pk0M1P_Xb1AOmTIrgRXZZCVsrJiC/w266-h400/im_westen_nichts_neues-cartel.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>2. </b><span style="text-align: left;"><b>IM WESTEN NICHTS NEUES de Edward Berger</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Edward Berger dirigió el año pasado Sin novedad en el frente (aunque yo la vi ya este año), una película alemana que relata desde ese lado lo cruenta que fue la Primera Guerra Mundial, pero desde el lado perdedor, aunque en realidad, perdedores fueron todos. Un film que ha tardado muchos años en hacerse en aquel país, en concreto se hace 90 años después de que la novela de 1929 de Erich Maria Remarque, en la que se basa, impactara en una Alemania nacionalista al describir con detalle como de brutal fue el envío masivo de jóvenes para que fueran masacrados en las trincheras de una guerra que fue una absoluta carnicería y en la que murieron 17 de millones de personas, que se dice pronto, por lo que fue vetada en su día.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">De hecho la primera parte del film demuestra la aparente alegría de jóvenes de 17, 18 o 19 años por ir al frente, sin saber lo que se iban a encontrar y sobre todo las calamidades de todo tipo que iban a tener que sufrir, quizás diría que es la única parte no dramática de la cinta.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Para mí fue inevitable hacer una comparativa con la maravillosa 1917 de Sam Mendes, tres años anterior y que justamente estaba enfocada a la misión de dos chavales jóvenes británicos de llevar misivas a un general para detener una ofensiva, y francamente son dos caras de la misma moneda, ya que en ambas reina la desolación, la muerte y las miserias del ser humano, algo así como el reverso sombrío.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b><span style="font-family: times;">Esta adaptación se zambulle de manera directa en los horrores de lo que fue esa guerra, a través de los ojos del protagonista Paul Bäumer al que da vida un extraordinario Felix Kammerer, y además se atreve a añadir un contexto político que hoy en día tiene un reflejo en el paisaje europeo actual, y esa forma de adentrarnos y de mirar desde el otro lado (aquí me recuerda a como Clint Eastwood en Cartas desde Iwo Jima miraba desde el lado japonés, siendo la antagonista de Banderas de nuestros padres) es novedosa con respecto a la perspectiva contraria y más habitual, que se nos muestra desde el lado ganador.</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">La película trata de manera desgarradora como ese grupo de jóvenes que comienzan ilusionados, van paso a paso, batalla a batalla, perdiendo la vida, sufriendo avatares terribles y situaciones realmente brutales que tienen como único objetivo sobrevivir a esa masacre que, por otro lado, consentían y alentaban desde los altos mandos (y ahí si que me recuerda a la mítica Senderos de Gloria de Stanley Kubrick). </span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">Por si fuera poco, desde el inicio de la película, escuchamos una banda sonora realmente notoria y apabullante, con un sonido de órgano machacón que define lo siniestro que vamos a ir viendo a lo largo de todo el metraje, una música compuesta por Volker Beltermann y que me ha resultado especialmente impactante.</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div></div></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/zZW3gnz2jRw?si=Kk6BXUcBnLhCB8Zs" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS6-PZD-oHBGvmfhlLc3Fsm7d_s_VWLAZleJ1jf2wQtue8tMTRx54gGHLMTynBMFKQ0HN9VgkCuDAPHIbwRQGyG5iYaWscohv03QQuhqMl9r5CPOajfmVNuztvmqs_-FyuSpLqMYldBrqlQzyZbnSVnQle1zHrQVrn3Ete0MfQbmLdePfHFlXaH7XNUWqJ/s1200/everything_everywhere_all_at_once-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS6-PZD-oHBGvmfhlLc3Fsm7d_s_VWLAZleJ1jf2wQtue8tMTRx54gGHLMTynBMFKQ0HN9VgkCuDAPHIbwRQGyG5iYaWscohv03QQuhqMl9r5CPOajfmVNuztvmqs_-FyuSpLqMYldBrqlQzyZbnSVnQle1zHrQVrn3Ete0MfQbmLdePfHFlXaH7XNUWqJ/w270-h400/everything_everywhere_all_at_once-cartel.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: times;">3. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE de Daniel Kwan y Daniel Scheinert</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: times;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: times;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Todo a la vez en todas partes es una película de 2022 (hace ya casi dos años del estreno) que fue la auténtica ganadora de la gala de los Oscars, como contamos aquí en su momento, con siete estatuillas, entre ellos mejor película, mejor dirección (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), </span></b><b><span style="font-family: times;">mejor actriz para Michelle Yeoh, que es la segunda actriz no blanca en ganar ese premio tras Halle Berry, y los galardones al montaje, guión original e intérpretes de reparto Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis. Muchas veces se acusa al cine actual de falta de creatividad, pero de lo que realmente adolece es de riesgo, y de vez en cuando sale alguna joyita en la que ese riesgo tiene su recompensa, y aquí hay riesgo, originalidad y mucho divertimento. Sobra decir que había escuchado algo sobre el film, pero su abrumador éxito en los Oscars te lleva inevitablemente a verla y entender su éxito. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">El punto de partida de la historia es que Evelyn (Michelle Yeoh) que regenta una lavandería, es una inmigrante china en Estados Unidos, que se verá envuelta en una aventura salvaje, cuando su única intención es pagar sus impuestos en la oficina destinada a tal efecto, y cuya persona encargada de recibir y tramitar su papeleo es Deirdre Beaubeirdre, a la que da vida una maravillosa Jamie Lee Curtis. Esa aventura salvaje de la que hablaba antes surge en dicha oficina, en la que solo Evelyn podrá salvar el mundo, por lo que se encuentra perdida en los mundos infinitos del multiverso, convirtiéndose es una heroína inesperada que debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros que hay en ese multiverso. Ahí es donde los directores, comúnmente conocidos como Los Daniels muestran una muy envidiable libertad artística, se quitan cualquier complejo y dan rienda suelta a su genialidad, que sinceramente no dejó de sorprenderme en toda la cinta.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/U3cKYWgl2dU?si=zxT7sspIQnlw732-" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDBJZw8a0xc8IYVgsyQe9BkOCVCz8y-JXKKqba9NvVE-Wlxlg2qM3ji0aEweeObKZz0WTpYNTk-hBr_BhU-UNm02gj8qHetGxiabWRhRiNmMdT9kB3KgbWa3fkztkXk55z1Ufxllg-_-kww46mEbPXpkU-4zGD2LwuaTMZIlMFZ37R5WidaEz7xkFnx9R/s1200/napoleon-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDBJZw8a0xc8IYVgsyQe9BkOCVCz8y-JXKKqba9NvVE-Wlxlg2qM3ji0aEweeObKZz0WTpYNTk-hBr_BhU-UNm02gj8qHetGxiabWRhRiNmMdT9kB3KgbWa3fkztkXk55z1Ufxllg-_-kww46mEbPXpkU-4zGD2LwuaTMZIlMFZ37R5WidaEz7xkFnx9R/w266-h400/napoleon-cartel.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">4. NAPOLEON de Ridley Scott</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Napoleón </span></b><b><span style="font-family: times;">es un personaje histórico indudable que merecía un biopic dirigido por un director contrastado. Ya tuvo la idea Stlanley Kubrick en su día pero no tuvo éxito o no llegó a conseguir rematar el trabajo, y desde entonces se había convertido de manera extraña en un asunto tabú dentro del mundo del cine. Ridley Scott fue el elegido para su dirección, y desde que trascendió que su montaje original era de cuatro horas y diez minutos, lo que supone que ha tenido un recorte hasta las dos horas y media, ha terminado de confirmar mis sospechas sobre la solidez de la cinta, a la que me temo se le han recortado partes de cohesión del film, por lo que ha quedado en cuanto a narrativa algo cojo, y se queda lejos de la ambición del título y del talento de su máximo responsable, aunque vestuario, fotografía y puesta en escena con unas batallas rodadas de manera extraordinaria salvan en parte a la película. Ni que decir tiene, que cuando se hacen esa clase de recortes, mucho cuidado hay que tener para no afectar al tronco de la historia, ni a subtramas enteras, y creo que algo de eso hay en este caso.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">El film narra los orígenes del líder militar francés y su rápido e imparable ascenso de oficial del ejército a emperador de Francia. Aquí me detengo, primero se nos muestra la toma de Tolón, pillando a los ingleses desprevenidos por la noche, de ahí se le sube de cargo y ya tiene tropas de gran calado a su mando, para ganar ya batallas importantes. Se hace referencia a su expedición a Egipto a finales del siglo XVIII, por la cual pierde Italia a manos de los austríacos, que recupera a su vuelta ganando varias batallas. Por entonces ya era primer cónsul y en 1804 se autoproclamaría Emperador de Francia, cosa que ansiaba desde el inicio, pero todo esto va a una velocidad de vértigo, no hubiera estado mal detallarlo algo más. Austerlitz sería su primera gran victoria como Emperador, excelente recreación de la batalla en la película. Todo esto va mezclado con su historia de amor con Josefina (a la que se nos presenta como bastante promiscua y poco fiel), pero que fue su gran amor, a pesar de que le puso cuernos en varias ocasiones y nunca le dio un heredero, algo que atormentaba a Bonaparte. En este asunto, hay una de esas licencias que como dice Ridley Scott tienes que hacer, porque el rigor histórico te encorseta, y es que se ve en el film como Napoleón guiado por su madre tiene un hijo con otra mujer, para probar que quien tenía el problema era Josefina, a pesar de que ella tenía hijos con su primer marido, algo que no es cierto, ya que el único heredero que tuvo fue con su segunda mujer María Luisa de Austria, Napoleón II, que solo vivió 21 años y no pudo reinar, pero de esto no se dice nada en la cinta (no sabemos si también fue recortado). Para mi gusto la historia con Josefina ocupa demasiado metraje y ralentiza el ritmo del film.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/mh-zT7iSQro?si=sMvPG8eaguTb5uZT" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfLZkAMsxzyIWbHsADPNWw3nKKr1Yizd-FiF05FCCebCLg8z3tZwZXFt3MRZNEwZ2DSDmhVvAJ0IxicWYv8Bq08y1HLILzE2c-b00jQjWrycW9YPC0l4pnUgz4v3f4lS5ivWp3XSdJ9h2T83QbHal_63crr1rPkh2hVilb7IyZ3Mw_TDXSZLkQkgzslPy/s1200/mant%C3%ADcora-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="841" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfLZkAMsxzyIWbHsADPNWw3nKKr1Yizd-FiF05FCCebCLg8z3tZwZXFt3MRZNEwZ2DSDmhVvAJ0IxicWYv8Bq08y1HLILzE2c-b00jQjWrycW9YPC0l4pnUgz4v3f4lS5ivWp3XSdJ9h2T83QbHal_63crr1rPkh2hVilb7IyZ3Mw_TDXSZLkQkgzslPy/w280-h400/mant%C3%ADcora-cartel.jpg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">5. MANTÍCORA de Carlos Vermut</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Carlos </span></b><b><span style="font-family: times;">Vermut es un director al que tengo en un gran lugar desde que viese allá por 2015, su película de 2014 Magical girl, un film que me dejó de lo más descolocado, pensativo y a la vez con un gran regusto, cine diferente y de calidad. Si es cierto, que en todo lo que ha hecho este director, se caracteriza por sacar lo más decadente de la sociedad y abrir como si fuera una operación, con su cámara, para mostrarnos su visión del tema en cuestión. Aquí, ante un tema bastante feo, se arma de sutileza para contarnos la vida de Julián, al que da vida Nacho Sánchez, un exitoso diseñador o modelador de bestias de videojuegos, cuya vida está atormentada por un oscuro secreto que esconde.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">La definición de Mantícora es: "criatura mitológica, un tipo de quimera con cabeza humana, el cuerpo de un león, y la cola de un dragón o escorpión, capaz de disparar espinas venenosas para incapacitar o matar a sus presas". En la Edad Media la mantícora era la personificación del mal, por ejemplo. Este film se pudo ver en el Festival de Sitges, ese extraordinario festival de cine de terror, pero aquí el terror no está en lo que se muestra, si no en lo que todos pensamos cuando vemos como transcurre la historia. Hablamos de monstruos interiores, los exteriores que dibuja el protagonista son la fachada para esconder su horrible interior, por lo que no hay nada de efectos especiales, ni falta que hace.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><b><span style="font-family: times;">La primera escena de la película, muestra a Julián creando un monstruo desde cero, con las herramientas de las que le provee la empresa. Es una metáfora, ese monstruo interior que él tiene, irá creciendo a lo largo del metraje. A partir de ahí se viven situaciones incómodas, pero que el director sabe llevar de manera perfecta, como si de un sabio anciano se tratase. La historia de como se conocen Julián y Diana (una gran Zoe Stein), es la apropiada en principio para que él intente dejar atrás todo lo que lleva dentro y poder ser feliz. Hasta la mitad del film, todo se lleva de manera consecuente, pero hay una nube negra que sobrevuela constantemente, que hace que la tensión vaya creciendo, e intuyes que hay algo en la relación que la va a acabar matando.</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">Quizás la primera parte es algo monótona (en general el film tiene poco ritmo), donde permite que conozcamos a los personajes, sus vidas, etc., toda una gran cortina de humo, para que en el último tercio, ese nubarrón descargue y nos suelte una tormenta virulenta.</span></b></div><div><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-family: times;">Os dejo con el tráiler del film.</span></b></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/Mo462daEhgA?si=c1GP4SSRT_5vREFl" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-73237465018537363752023-12-30T21:16:00.107+01:002024-01-07T22:01:02.486+01:00Las mejores películas de 2023 (6-10) (Parte 2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5r82B3DlXzXOqjJu651X5Ol-bZgNz_PvOt30tjVzb7KPwxKdDqf6NobnkW98Nezs95Cr_uS2J7_FLUAntxG-giuITKDyrvDD3vnoNfKLQheZkeLSjNSi1zqwyaMTT6nTF3GersgxGI68EpFBNANjbVVR8GpoxbufFVInChrlFvFtcedLj4cCxYnoejeB/s500/cine.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5r82B3DlXzXOqjJu651X5Ol-bZgNz_PvOt30tjVzb7KPwxKdDqf6NobnkW98Nezs95Cr_uS2J7_FLUAntxG-giuITKDyrvDD3vnoNfKLQheZkeLSjNSi1zqwyaMTT6nTF3GersgxGI68EpFBNANjbVVR8GpoxbufFVInChrlFvFtcedLj4cCxYnoejeB/w400-h300/cine.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Pues </span></b><b><span style="font-family: times;">ha sido un año donde no he ido demasiado al cine, la verdad sea dicha, lo he hecho en contadas ocasiones, y no es porque me deje de gustar, si no el desarrollo de los acontecimientos.</span></b><b><span style="font-family: times;"> La lista realmente es más amplia, pero este año se queda en 10 películas, eso sí, muy buenas de las que pude ver, algunas de ellas venían del año anterior y ya las vi en 2023, algo muy típico. Aquí tenemos un film dirigido por Damien Chazelle del que me habían hablado maravillas y siendo un buen film, se me hizo largo, luego seguimos con una película semiautobiográfica de su director que no me acabó de engatusar, luego tenemos la película que se llevó todos los goyas en España y que a mi no pareció esa obra maestra espléndida, aunque si es una buena película, seguimos con el film que le dio la estatuilla a mejor actor a su protagonista y que me parece un film sobrevalorado y por último una película que habla sobre una serie de asesinatos que pasaron en una ciudad americana con dos mujeres como protagonistas.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1LFsWJGqvovq8jIoIjDsMq2PX0SVzd3Dlii_a4Cws2QIsSy15IiQqpzj-J3B83Ks_RpVB4Yos0AmM3JaPyufSOa5i2duY4ZcYi0xVvbQczkVf5U3QkPfjnGSoSs1MwEeV0CoR_c-bkCYc5UN9Kv91c_GwZvUK719VhU1i0aWosDCbinbV4TsjlCGg6Nu/s1200/babylon-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1LFsWJGqvovq8jIoIjDsMq2PX0SVzd3Dlii_a4Cws2QIsSy15IiQqpzj-J3B83Ks_RpVB4Yos0AmM3JaPyufSOa5i2duY4ZcYi0xVvbQczkVf5U3QkPfjnGSoSs1MwEeV0CoR_c-bkCYc5UN9Kv91c_GwZvUK719VhU1i0aWosDCbinbV4TsjlCGg6Nu/w270-h400/babylon-cartel.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b>6. BABYLON de Damien Chazelle</b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><div style="font-weight: 400; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Damien Chazelle dirige Babylon, un film en el que hace un repaso a la industria del cine y el poder de este para generar sueños, ambientada en los años 20 en Los Ángeles, en los albores de Hollywood, donde se ven historias de ambición, excesos y caída de múltiples personajes dentro de una época de desenfrenada decadencia. Es curioso ver como hay similitudes con el último film de Quentin Tarantino, Érase una vez... en Hollywood, en aquella película que era nostálgica y realista a la vez, y que venía a decirnos que el cine ya no es lo que era.</span></b></div><div style="font-weight: 400; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Babylon es un proyecto evidentemente ambicioso, pero desde mi punto de vista tiene dos cosas que le hacen no ser esa gran película, primero la excesiva duración, tres horas y nueve minutos, que se podrían haber dejado en dos horas y media y no hubiera pasado nada, y por otro lado el no definir un claro protagonista, realmente Manuel "Manny" Torres (Diego Calva) es el tapado durante mucha parte de la cinta y acaba siendo su historia la conductora del film sin querer, además de sus similitudes con otro film.</span></b></div><div style="font-weight: 400; text-align: justify;"><b>El director empieza el film como si fuera una precuela de La La Land, su anterior película, pero esas similitudes de las que antes hablaba con el último film de Tarantino, no solo están en la elección de Margot Robbie y Brad Pitt, si no que la propia Nellye LaRoy (Margot Robbie) visita el cine para ver su propia película como hacía en la otra interpretando a Sharon Tate o el Jack Conrad (Brad Pitt) paseando en coche por L.A., incluso metiéndose él mismo en el papel de Rick Dalton, son cosas demasiado evidentes. En muchos momentos la cinta tiene alternancia de momentos muy enérgicos con otros pausados, que le generan un ritmo irregular. Aunque el tema del cambio del cine mudo al sonoro será un tema candente e interesante que afecta a varios de los protagonistas, sobre todo a un Jack Conrad que no acaba de adaptarse.</b></div><div style="font-weight: 400; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: 400; text-align: justify;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></div></div><span><div style="font-family: times; font-weight: 700; text-align: center;"><br /></div></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/gBil8RpweBE?si=l_gBHrFDOpUhffGK" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsT1ot4Sr5NYntWm_RijtKiAH8BFQCxk70uxErpUZ3SRNjO6uofBtX0qIlXDx-dsUnCceGWainN_Dzi99FouB-14g7J-XhhzeGTd5qJInu4hbBGiIIQubvqtYo8AIlHAH3-F3IarKe1NXOvAn5ifUUcSQj__rXS1OdwyBApXdQ9ulIw2zX_LoFb7r2aKh/s1200/the_fabelmans-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicsT1ot4Sr5NYntWm_RijtKiAH8BFQCxk70uxErpUZ3SRNjO6uofBtX0qIlXDx-dsUnCceGWainN_Dzi99FouB-14g7J-XhhzeGTd5qJInu4hbBGiIIQubvqtYo8AIlHAH3-F3IarKe1NXOvAn5ifUUcSQj__rXS1OdwyBApXdQ9ulIw2zX_LoFb7r2aKh/w253-h400/the_fabelmans-cartel.jpg" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">7. THE FABELMANS de Steven Spielberg</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Steven </span></b><b><span style="font-family: times;">Spielberg dirigió el año pasado Los Fabelmans, una historia semiautobiográfica de la propia infancia y juventud del director que nos cuenta como el cine va a ser algo más que un simple entretenimiento en la vida, aunque el resultado es un film sobre la depresión y la tristeza en la América de las oportunidades y esperanzada de los 60. Está ambientada a finales de la década de los 50 y principios de los 60 y se centra en Sammy Fabelman y su familia (que incluye tres hermanas), que cuando es pequeño viven en New Jersey, luego se mudan a Arizona y acaban en California del Norte, todo a causa del trabajo del padre Burt (Paul Dano), ingeniero informático, además de estar influido por su excéntrica madre Mitzi (Michelle Williams) cuyo talento al piano que tiene desde pequeña, le luce poco. Sammy descubre de pequeñito viendo un film en el cine titulado "El mayor espectáculo del mundo" que lo que le gusta es rodar e intenta emular con un tren de juguete una escena de la película que le impactó.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Sammy (Gabriel LaBelle) explora cómo el poder de las películas le ayuda a contar historias y a forjar su propia identidad. Haciendo una película casera descubre un secreto familiar devastador (la cámara lo graba todo, hasta lo prohibido), que provocará cambios familiares tremendos, y el propio director hace ese homenaje a través del protagonista utilizando el imaginario del cine de manera genial, con recursos como la oscuridad, la fascinación del público, la falsedad de la imagen para, de manera paradójica, hacerla más real, para crear planos maravillosos y en definitiva como si hacer ese homenaje al cine antes citado, fuera la tarea más importante de su vida.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/aPPS3gs_wHE?si=llYXgKTGO9CVw8Sv" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuydJ5pU6k2ZUHJ64jiFq-zvgbBx5x4_aOawpbGx1_BkVup9g-OjYM3jy2Q1OG12tABaibhV2lG6hXxxlnubmgijs-5WFtEIm4NMAdY3K1NsAgX-5cNLzI4Q1CeWfQ_ruJp-P9HWRKnX9C5s5cLAPiIb5Da0rX7QufaybgMQHDg6ord95jByBG1PvdDXbf/s1280/Cartel.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuydJ5pU6k2ZUHJ64jiFq-zvgbBx5x4_aOawpbGx1_BkVup9g-OjYM3jy2Q1OG12tABaibhV2lG6hXxxlnubmgijs-5WFtEIm4NMAdY3K1NsAgX-5cNLzI4Q1CeWfQ_ruJp-P9HWRKnX9C5s5cLAPiIb5Da0rX7QufaybgMQHDg6ord95jByBG1PvdDXbf/w400-h225/Cartel.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">8. AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Rodrigo </span></b><b><span style="font-family: times;">Sorogoyen dirige As Bestas (Las Bestias), su último film estrenado en noviembre de 2022 y que ha sido galardonado (como ya dije en su momento) con los premios Goya más importantes que fueron </span></b><b><span style="font-family: times;">mejor película, mejor director, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor guión original, mejor dirección de fotografía, mejor sonido, mejor montaje y mejor música original. El guión fue perpetrado por el propio director e Isabel Peña, un director del cual tengo como referencias anteriores El reino (2018) y Que Dios nos perdone (2016), buenas y diferentes películas ambas. Este film es un buen trabajo, con grandes actuaciones, pero una vez vista, y sé que esto no va a ser popular, no me ha parecido que sea esa grandiosa película que muchos ensalzan, ya que desde la primera escena en el bar se de sobra y perfectamente lo que va a pasar, lo que sucede es que el director lo va macerando poco a poco, para al final acabar sucediendo lo que todos vemos que va a ocurrir. El film adolece de ritmo, solo en momentos concretos lo tiene, pero acierta en la carga de tensión que va a más constantemente, en la sensación de tenerte encogido el corazón y tiene fuerza en momentos concretos.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: times;">La historia que nos cuenta es la de Antoine y Olga, a los que dan vida respectivamente Denis Ménochet y Marina Foïs, una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una pequeña aldea de la Galicia profunda. Allí llevan una vida tranquila cultivando la tierra y sembrando hortalizas, tomates, etc., para luego venderlos en el mercadillo típico. Pero su convivencia con los lugareños de la aldea no es tan idílica como desearían, en concreto, sus vecinos de al lado los hermanos Anta que viven con su madre, no los tragan, un conflicto que se va tensionando hasta llegar a alcanzar un punto de no retorno.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: times;">El centro de todas las discusiones es el bar, un sitio no muy grande que se convierte en agobiante, opresivo y sobre todo lleno de odio y donde Xan (Luis Zahera) es el que tiene la sartén por el mango y mientras juegan al dominó y beben dice a cada uno lo que tiene que hacer, en gallego la mayoría del tiempo.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: times;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/rPrDLo31cp4?si=1i_pQ9sMfbQF5xA0" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_gaJtbsT1iII1sR5rjPoSnwan77oR_RgkeofJtY8RxcIaGorjDYZDBV2GRUYWy2OvajWQFcPq7xIjB5O1ZefF5BNJOQC7hE8OzFp6-4Efvp6VMk3UgTk5Nq862eXNXkJX7XpiSrRoT5yDXWf8vYwfvg_So8Ka6OH5gJiZZiuVcOpEChDwCZQYYKm_rk-/s1200/the_whale-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_gaJtbsT1iII1sR5rjPoSnwan77oR_RgkeofJtY8RxcIaGorjDYZDBV2GRUYWy2OvajWQFcPq7xIjB5O1ZefF5BNJOQC7hE8OzFp6-4Efvp6VMk3UgTk5Nq862eXNXkJX7XpiSrRoT5yDXWf8vYwfvg_So8Ka6OH5gJiZZiuVcOpEChDwCZQYYKm_rk-/w281-h400/the_whale-cartel.jpg" width="281" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">9. THE WHALE de Darren Aronofsky</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Darren </span></b><b><span style="font-family: times;">Aronofsky dirige La Ballena, una película que quizás en la mano de otro director hubiera sido insoportable, por decir algo que suene decente, pero la manera en que este director va llevando la historia, hace que encaje en todo su desarrollo, no chirrie y acabes sintiendo una pena y a la vez una compasión por el protagonista Charlie, al que da vida un Brendan Fraser al que este papel le ha dado su primer Oscar de la Academia a mejor actor principal, mezclando mucho dramatismo y a la vez mucha complejidad, toda la que lleva interpretar a un personaje de más de 200 Kilos y que ha perdido todo el respeto por sí mismo imaginable. Y todo esto sucede en una semana, tiempo que va transcurriendo a lo largo de las casi dos horas, y donde realmente se está diseccionando toda una vida.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Es curioso el comienzo del film, con el protagonista practicándose una masturbación sucia que casi le provoca la muerte mientras ve sexo en el ordenador para ayudarle, y te temes lo peor desde el principio, pero todo se reconduce y acaba con una disección literaria que le puede salvar la vida. El viaje del protagonista es absolutamente personal, y asistimos desde el primer día de esa semana a los restos de una decisión de vida, que él ya tomo hace mucho tiempo y lo cambió todo. Es el retrato de un personaje que ya no quiere vivir y que va cuesta abajo y sin frenos, buscando su autodestrucción, a la vez que intenta recomponer la relación con su hija Ellie, a la que da vida una excelente Sadie Sink, mientras se gana la vida dando clases de inglés online sin mostrar su físico alegando que tiene la cámara rota.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/IUezfSnXzEY?si=mgxaqSRAdra5IUcS" title="YouTube video player" width="565"></iframe><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-PPbz8wwEf-1doD4lpY8U4DBxkeZGJSIvHc_Fr6ItZAjOkLx30e17L4COHnfRAPGdK9Fi-QlPvj57u1lDxQY42pIu8BXMnbUnJ0pC-2ohqesJd8a79etbHOkSv2tbu93ROGDUGEbjHWctpz7uW3u_v0ZQ4LEyCRErs8b7CxbfZROxViiET0h5u4f2RUD/s1200/boston_strangler-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-PPbz8wwEf-1doD4lpY8U4DBxkeZGJSIvHc_Fr6ItZAjOkLx30e17L4COHnfRAPGdK9Fi-QlPvj57u1lDxQY42pIu8BXMnbUnJ0pC-2ohqesJd8a79etbHOkSv2tbu93ROGDUGEbjHWctpz7uW3u_v0ZQ4LEyCRErs8b7CxbfZROxViiET0h5u4f2RUD/w270-h400/boston_strangler-cartel.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;">10. BOSTON STRANGLER de Matt Ruskin</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Matt Ruskin dirige El Estrangulador de Boston, la historia del asesino en serie de los años 60 que tuvo en jaque a la policía de esa ciudad, pero desde el punto de vista de dos periodistas del Record American, Loretta McLaughin a la que da vida Keira Knightley, y Jean Cole a la que interpreta Carrie Coon. Fue Loretta, la que en sus horas fuera de su trabajo normal, empezó a investigar con el consentimiento de su jefe del periódico, que varias víctimas, todas mujeres, registraban una misma tendencia, eran ahorcadas y poniéndole el mote del Estrangulador de Boston. Jack MaClaine (Chris Cooper), director del periódico, decide que Loretta tenga la ayuda de una protegida suya en la oficina para ayudarla, y así Jean y Loretta llevaron juntas una difícil investigación con poca colaboración policial, para tratar de dar con el culpable de esas muertes.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b>En cuanto al desarrollo de su investigación, había un aparente claro culpable, Albert Desalvo (David Dastmalchian), pero los acontecimientos les llevarán a descubrir, que no sólo era él el implicado y que había más actores que coincidieron en la cárcel e idearon un plan para hacerse ricos con la historia. En este aspecto, viendo el film me recordó en muchos momentos a Zodiac, en la manera de llevar la investigación por gente que no son detectives profesionales y que acaban recopilando una importante información a la vez que descubren una deficiente labor policial, y sobre todo en el asunto de que al dedicarles tanto tiempo a la investigación, esto acabó afectando a sus vidas y provocando el divorcio finalmente en sus relaciones sentimentales, al igual que pasaba con el protagonista de Zodiac.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os dejo con el tráiler del film.</b></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/XbaGCWIDAZU?si=e77bogAzDeGuHPi4" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-68775344297248095662023-12-28T19:13:00.036+01:002024-01-06T19:26:55.210+01:00Escenas míticas del cine (CCCXX)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVY3SfL-iI6G1b6XxRziRGU4p1FTeTVGF6YW2S86ofQNhl0rPXE-HfXUdAaMIJDuAOOjpi2ngw5G0alm5haujMQyhe9RVBPQhX_nehYK75jAJ0V32vGzJDyYHkA0WBDx_hhP2IIMA3lOyhA73JZLhp6Wy1ALjkyvgbXdZd9RZe7pM_61z-H2yMzkq6kezx/s1200/edward_scissorhands-cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="789" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVY3SfL-iI6G1b6XxRziRGU4p1FTeTVGF6YW2S86ofQNhl0rPXE-HfXUdAaMIJDuAOOjpi2ngw5G0alm5haujMQyhe9RVBPQhX_nehYK75jAJ0V32vGzJDyYHkA0WBDx_hhP2IIMA3lOyhA73JZLhp6Wy1ALjkyvgbXdZd9RZe7pM_61z-H2yMzkq6kezx/w263-h400/edward_scissorhands-cartel.jpg" width="263" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Como decía ayer, </span></b><b><span style="font-family: times;">Tim Burton dirigió en 1990 Eduardo Manostijeras, su obra cumbre, la que mejor define y expone todas sus obsesiones temáticas y sus filias visuales, y en el que de manera más precisa se dibuja a los que son los motores de verdad de su personal cine, los personajes. Se trata de personajes que transgreden el orden natural impuesto por la sociedad y que son muy peculiares, esos monstruos del cine (ya que él mismo admitía que había crecido viendo filmes de monstruos y eso se notaba en sus películas). Se trata de un cuento de hadas supremo, que cuenta como durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras al que da vida un magnífico Johnny Deep (actor fetiche del director), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Peg Boggs (Dianne Wiest) es una vendedora de cosméticos que encuentra a Edward, lo saca de su aislada mansión y se lo lleva a su vivienda de colores pasteles tipo "paraíso suburbano". Su marido es Bill Boggs al que da vida Alan Arkin, y tienen dos hijos, Kim (Winona Ryder) y Kevin (Robert Oliveri). Peg es la típica madre sensible que quiere mostrarle a Edward la vida que él merece como un hijo propio.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">En una escena mítica Edward está cenando con la familia Boggs, intenta agarrar los tenedores y se le escapan, las cucharas y lo mismo, un guisante, etc., mientras Peg le dice a Kevin que no mire fijamente a Edward porque es de mala educación.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mYzgFbkKB30Dmxg5V138mZ3xK8pzzQ4ePUFIe3j4AbAv8Jy05dpMUl3HWW222ZMzcbeWlzk-6UBPc7ivCDiQuwJchtvh87kjkGnqJdrifRDtaRVEj5nLxV8XSRD-6M_MQo7YWNsOwFuUcFfmRiyaSHY7hIsyklU6ChjzPqzhWunROCAGXnSfvQOLn6R7/s500/Eduardo%20Manostijeras%20comiendo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mYzgFbkKB30Dmxg5V138mZ3xK8pzzQ4ePUFIe3j4AbAv8Jy05dpMUl3HWW222ZMzcbeWlzk-6UBPc7ivCDiQuwJchtvh87kjkGnqJdrifRDtaRVEj5nLxV8XSRD-6M_MQo7YWNsOwFuUcFfmRiyaSHY7hIsyklU6ChjzPqzhWunROCAGXnSfvQOLn6R7/w400-h213/Eduardo%20Manostijeras%20comiendo.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con la mítica escena.</span></b></div><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="370" src="https://www.youtube.com/embed/NOulkYHa3C0?si=fQHrQKByf3n1tDWm" title="YouTube video player" width="565"></iframe>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2523491073626420890.post-4157567602539801912023-12-27T19:17:00.055+01:002024-01-06T19:22:24.869+01:00Bandas sonoras míticas de películas (CLXIII)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIe1vhwjOL82LlirBDykDFfOZ1_q_PIVbXu8Kxb_1mhTrqATG093tidrpWaAQfWDD5B6zOCjmVPHaVkS4XsxZqbE3z8fWc6JP-rFOHEoX5tiRVU4T6LS9QcMvZ5-snmJEt_B84EVwgUDAtzyTQ4IMeDBaJf_efgxy-rzcU9Q3bfPNNYNKnEpxsIqGjLMHp/s600/BSO%20Edward%20Scissorhands.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="600" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIe1vhwjOL82LlirBDykDFfOZ1_q_PIVbXu8Kxb_1mhTrqATG093tidrpWaAQfWDD5B6zOCjmVPHaVkS4XsxZqbE3z8fWc6JP-rFOHEoX5tiRVU4T6LS9QcMvZ5-snmJEt_B84EVwgUDAtzyTQ4IMeDBaJf_efgxy-rzcU9Q3bfPNNYNKnEpxsIqGjLMHp/w400-h390/BSO%20Edward%20Scissorhands.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times;">Tim Burton dirigió en 1990 Eduardo Manostijeras, su obra cumbre, la que mejor define y expone todas sus obsesiones temáticas y sus filias visuales, y en el que de manera más precisa se dibuja a los que son los motores de verdad de su personal cine, los personajes. Se trata de personajes que transgreden el orden natural impuesto por la sociedad y que son muy peculiares, esos monstruos del cine (ya que él mismo admitía que había crecido viendo filmes de monstruos y eso se notaba en sus películas). Se trata de un cuento de hadas supremo, que cuenta como durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras al que da vida un magnífico Johnny Deep (actor fetiche del director), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos. Danny Elfman fue el encargado de la banda sonora, una de las más mágicas de la historia del cine, que adorna a la perfección el film, todo encaja.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbDVXs9Hr6rOFwVJ4YrzVWcZEs_zYyE0w2hFp5o90DHAcVd2naNNsNHhKIpftlQSfN7n5aQi1kOUhmz4ewFVqMBkH9sS0Bu6C5IB74lYJCxT2Hs0VQM8l4MkeuvHtksjgerqX4igBohFYWJsrzr3SRXPXNdxDCLOd_PQ3N3kbD_lG7449NuKWwic2a-NYS/s980/eduardo-manostijeras%20escena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="980" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbDVXs9Hr6rOFwVJ4YrzVWcZEs_zYyE0w2hFp5o90DHAcVd2naNNsNHhKIpftlQSfN7n5aQi1kOUhmz4ewFVqMBkH9sS0Bu6C5IB74lYJCxT2Hs0VQM8l4MkeuvHtksjgerqX4igBohFYWJsrzr3SRXPXNdxDCLOd_PQ3N3kbD_lG7449NuKWwic2a-NYS/w400-h226/eduardo-manostijeras%20escena.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: times;">Os dejo con el tema The Grand Finale.</span></b><div><b><span style="font-family: times;"><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/L91w7A-VNh8?si=vQU4NflngXz20STN" title="YouTube video player" width="530"></iframe></div></span></b></div>Savoy Trufflehttp://www.blogger.com/profile/14309557096873890387noreply@blogger.com0