Yo os dejo con dos temas de aquella banda sonora, primero In the name of the father de Bono & Gavin Friday.
Este es un blog sobre cine, de aquellas películas que me gustan y mi opinión sobre ellas.
domingo, 28 de febrero de 2021
Bandas sonoras míticas de películas (LXIV)
Yo os dejo con dos temas de aquella banda sonora, primero In the name of the father de Bono & Gavin Friday.
sábado, 27 de febrero de 2021
Escenas míticas del cine (CLXXI)
viernes, 26 de febrero de 2021
Escenas míticas del cine (CLXX)
miércoles, 24 de febrero de 2021
Escenas míticas del cine (CLXIX)
Como decía ayer, en 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. El clímax de la película y una escena mítica de la historia del cine tiene como protagonista a Scarlett O'Hara y su explotación de algodón familiar llamada Tara, devastada por los horrores de la guerra. La magistral música de Steiner (a la que hice ayer referencia) nos presenta, mientras rompe el alba en Tara, a una denostada Scarlett, hambrienta que deambula sin rumbo por la otrora frondosa explotación agrícola, en busca de algo de comer. ve un tubérculo, lo arranca de cuajo, y sin limpiarlo no duda en comerlo. Al momento se da cuenta de su deshonrosa acción, de lo que el hambre puede llegar a despertar en el ser humano, reniega del acto y lanza la ya mítica proclama entre lloros: "A Dios pongo por testigo de que no lograrán aplastarme... Viviré por encima de todo esto y, cuando haya terminado, nunca volveré a saber lo que es hambre. ¡No! Ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesinar... A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre."
Os dejo con la mítica escena.
martes, 23 de febrero de 2021
Bandas sonoras míticas de películas (LXIII)
En 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. Max Steiner fue el encargado de la banda sonora original, la mayoría con orquesta y cuyo tema principal, la melodía de Tara se hizo mítica.
sábado, 20 de febrero de 2021
Escenas míticas del cine (CLXVIII)
Como decía ayer, en el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. La primera escena del film, la del primer asesinato a una chica Darlene Ferrin (casada) a la que da vida Ciara Moriarty, y el chico con el que salía Mike Mageau (Jimmi Simpson) que finalmente sobrevivió, es realmente impresionante y demuestra la frialdad del asesino, mientras sonaba la canción de Donovan.
viernes, 19 de febrero de 2021
Bandas sonoras míticas de películas (LXII)
lunes, 15 de febrero de 2021
Mejores escenas cómicas del cine (LXXXVI)
En una escena brutal, Woody recurre a su psicólogo, algo muy habitual en sus películas, y se monta una parábola de lo que le pasa utilizando a Robin Williams. Robin es Mel y está rodando pero se encuentra desenfocado, se mira al espejo y está desenfocado, no se reconoce, y lo que es peor, los demás tampoco. Se levanta de dormir y la situación sigue igual, se acaba de dar cuenta de que está fuera de foco, es decir, de la profunda crisis existencial por la que atraviesa, enclaustrado y consumido por su propio ego.