domingo, 28 de febrero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXIV)

Como decía ayer, En el nombre del Padre es un enorme film de 1993, dirigido por el irlandés de Dublín Jim Sheridan. Se trata de ese tipo de películas que tratando un tema tremendamente complicado, consigue hacerte ver que nada es imposible, y que cuando tienes todo en contra, en este caso absolutamente todo, salgas adelante.
La película se centra en Belfast en los años 70, donde Gerry Conlon, interpretado por un magistral Danniel Day-Lewis, es el típico gambarrete que anda de aquí a allí sin hacer nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Pete Postlethwaite), un hombre tranquilo, educado y muy religioso. Cuando Gerry se enfrenta al Ira, su padre lo manda a Inglaterra, pero una vez allí y por puro azar, se ve envuelto en una extraña situación en la que es acusado de participar en un atentado terrorista y es condenado a cadena perpétua con "Los cuatro de Guilford", siendo arrestado y encarcelado también su padre posteriormente. Pasarán 15 años en la cárcel por un delito que no habían cometido, pero la fuerza de voluntad de Giuseppe y la ayuda infatigable de la abogada Gareth Peirce (Emma Thompson) junto a Gerry, se proponen demostrar su inocencia hasta que lo consiguen, y así desenmascarar el sistema legal, con encubrimientos lamentables y una actitud desastrosa de la policía, que conocía los hechos y no hizo nada al respecto.
La banda sonora se editó en 1994 y era una mezcla de la música que compuso Trevor Jones para el film y una selección canciones de artistas de renombre como Jimi Hendrix, The Kinks, Bob Marley & The Wailers o Sinéad O'Connor además de dos canciones compuestas a dúo por Bono (líder de U2) y Gavin Friday.


Yo os dejo con dos temas de aquella banda sonora, primero In the name of the father de Bono & Gavin Friday.




Y en segundo lugar el tema de Trevor Jones Passage of time.

sábado, 27 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXI)


En el nombre del Padre es un enorme film de 1993, dirigido por el irlandés de Dublín Jim Sheridan. Se trata de ese tipo de películas que tratando un tema tremendamente complicado, consigue hacerte ver que nada es imposible, y que cuando tienes todo en contra, en este caso absolutamente todo, salgas adelante.
La película se centra en Belfast en los años 70, donde Gerry Conlon, interpretado por un magistral Danniel Day-Lewis, es el típico gambarrete que anda de aquí a allí sin hacer nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Pete Postlethwaite), un hombre tranquilo, educado y muy religioso. Cuando Gerry se enfrenta al Ira, su padre lo manda a Inglaterra, pero una vez allí y por puro azar, se ve envuelto en una extraña situación en la que es acusado de participar en un atentado terrorista y es condenado a cadena perpétua con "Los cuatro de Guilford", siendo arrestado y encarcelado también su padre posteriormente. Pasarán 15 años en la cárcel por un delito que no habían cometido, pero la fuerza de voluntad de Giuseppe y la ayuda infatigable de la abogada Gareth Peirce (Emma Thompson) junto a Gerry, se proponen demostrar su inocencia hasta que lo consiguen, y así desenmascarar el sistema legal, con encubrimientos lamentables y una actitud desastrosa de la policía, que conocía los hechos y no hizo nada al respecto.


En una gran escena de duelo interpretativo, Gerry ve como encarcelan a su padre y le acaban llevando a la misma celda donde él está. Giuseppe inmediatamente le pregunta a su hijo si lo hizo, y claramente Gerry le contesta que no, pero luego su conversación se torna agria, con acusaciones por parte del hijo a su padre, diciéndole que sólo le decía cosas cuando las hacía mal y no cuando las hacía bien.

Os dejo con la gran escena.

viernes, 26 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXX)


En 1995 Michael Caton-Jones dirige Rob Roy, la pasión de un rebelde, protagonizada en los principales papeles por Liam Neeson, que encarna a Robert McGregor (Rob Roy) y Mary su mujer a la que da vida Jessica Lange. Rob fue un héroe escocés del Siglo XVIII y sus problemas económicos, le obligan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose (John Hurt), a la vez que le suceden un cúmulo de adversidades provocadas por Cunningham (Tim Roth) un tipo sin escrúpulos que trabaja para Montrose.
Realmente haciendo un resumen, después del éxito de Braveheart, este film trata de una Escocia con gente muy enojada, pero cuatro siglos después a lo sucedido con William Wallace. Hablamos de una Escocia paupérrima y acaudillada por Inglaterra, en un contexto marcado por el fin del antiguo sistema de clanes y los cambios que ello provocaba en la sociedad, que parece sacrificar el honor y los viejos ideales, en favor de una nobleza intrigante, decadente, ladrona e inmoral.
En una escena brutal, Cunningham junto a Montrose y Killearn (Brian Cox) reciben a McGregor que no consigue encontrar el dinero que Montrose le prestó, ya que Cunningham se lo robó a su correo, además de matarlo. A cambio Montrose le quiere chantajear a McGregor para acabar con el Duque de Argyll, rival del Marqués, a lo que Robert se opone diciendo que solo le debe dinero, es entonces cuando le quieren detener y él apunta con una daga a Cunningham y huye para salvarse.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 24 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXIX)

Como decía ayer, en 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. El clímax de la película y una escena mítica de la historia del cine tiene como protagonista a Scarlett O'Hara y su explotación de algodón familiar llamada Tara, devastada por los horrores de la guerra. La magistral música de Steiner (a la que hice ayer referencia) nos presenta, mientras rompe el alba en Tara, a una denostada Scarlett, hambrienta que deambula sin rumbo por la otrora frondosa explotación agrícola, en busca de algo de comer. ve un tubérculo, lo arranca de cuajo, y sin limpiarlo no duda en comerlo. Al momento se da cuenta de su deshonrosa acción, de lo que el hambre puede llegar a despertar en el ser humano, reniega del acto y lanza la ya mítica proclama entre lloros: "A Dios pongo por testigo de que no lograrán aplastarme... Viviré por encima de todo esto y, cuando haya terminado, nunca volveré a saber lo que es hambre. ¡No! Ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesinar... A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre."


Os dejo con la mítica escena.

martes, 23 de febrero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXIII)

En 1939 un trío de directores dirige Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, basada en el novela de Margaret Mitchell. La historia se desarrolla en Georgia, EEUU, en 1861, en la elegante mansión sureña de Tara donde viven Scarlett O'Hara a la que da vida Vivien Leigh, una joven muy bella, caprichosa y egoísta cuyo gran amor platónico es Ashley (Leslie Howard), pero él ya está prometido con su prima, una chica dulce y bondadosa llamada Melanie y a la que interpreta Olivia de Havilland. Es entonces cuando aparece Rhett Butler, en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión que durará cuatro largos años. Scarlett le conoce y se queda prendada, pero ella desconoce que él es un vividor arrogante, aventurero, que sólo piensa en si mismo y que no tiene intención alguna de ir a la guerra, sus objetivos son hacerse rico y enamorar a Scarlett. Max Steiner fue el encargado de la banda sonora original, la mayoría con orquesta y cuyo tema principal, la melodía de Tara se hizo mítica.


Os dejo con el tema principal del film.

sábado, 20 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXVIII)

Como decía ayer, en el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. La primera escena del film, la del primer asesinato a una chica Darlene Ferrin (casada) a la que da vida Ciara Moriarty, y el chico con el que salía Mike Mageau (Jimmi Simpson) que finalmente sobrevivió, es realmente impresionante y demuestra la frialdad del asesino, mientras sonaba la canción de Donovan.


Os dejo con la mítica escena en versión original.

viernes, 19 de febrero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXII)

En el año 2007 David Fincher dirige Zodiac, un thriller distinto sobre el famoso "asesino del zodíaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 mató a un número importante de personas en San Francisco y alrededores y al mismo tiempo mandaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La película se centra en las largas y tediosas pesquisas de dos detectives (Mark Ruffalo y Anthony Edwards) y un dibujante del San Francisco Chronicle que junto a un periodista (Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.) intentaron darle caza, sin conseguir saber su identidad aunque sus sospechas estaban muy encaminadas hacia una persona en concreto. 
La banda sonora es una selección muy interesante dirigida por David Shire, que incluye temas de la época de Santana, Four Tops, Sly and the Family Stone, Donovan, etc., precisamente el Hurdy Gurdy Man de Donovan es el tema que me encanta, y que suena en la primera escena de la película, en el primer asesinato.


Os dejo con el tema Hurdy Gurdy Man de Donovan de 1968.

lunes, 15 de febrero de 2021

Mejores escenas cómicas del cine (LXXXVI)


En 1997, Woody Allen estrena Descontructing Harry (Desmontando a Harry como se tradujo aquí), quizás una de las películas más agresivas del genio, una comedia negra en la que parodia Fresas salvajes de Ingmar Bergman, con un gran elenco de actores. Es un gran ejercicio muy negro y de tono agresivo en muchos momentos.
Harry Block (Woody Allen), un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje por su obra literaria que es muy reconocida intelectualmente.


En una escena brutal, Woody recurre a su psicólogo, algo muy habitual en sus películas, y se monta una parábola de lo que le pasa utilizando a Robin Williams. Robin es Mel y está rodando pero se encuentra desenfocado, se mira al espejo y está desenfocado, no se reconoce, y lo que es peor, los demás tampoco. Se levanta de dormir y la situación sigue igual, se acaba de dar cuenta de que está fuera de foco, es decir, de la profunda crisis existencial por la que atraviesa, enclaustrado y consumido por su propio ego.

Os dejo con la escena.

viernes, 12 de febrero de 2021

Escenas míticas del cine (CLXVII)


En 1982 John Carpenter dirigió La Cosa (The Thing), con un guión de Bill Lancaster (hijo de Burt Lancaster, por cierto) basado en la novela de John W. Campbell, que realmente es un remake de la película de 1951 El enigma de otro mundo. Nos cuenta la historia que sucede en una estación experimental en La Antártida, donde un equipo de investigadores descubren a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse experimenta una metamorfosis increíble y sorprendente imitando su forma a la de un animal o humano, que el director nos muestra de manera brutal, enseñando los sucesos con tranquilidad y sin alharacas, y que provoca una losa anímica en el espectador, que queda conmocionado por el tono pesimista y siniestro de una historia que no da ningún rincón a la esperanza. Una película de terror como dios manda y a la que puso banda sonora Ennio Morricone que se ajusta perfectamente a la historia y encaja de maravilla.
Kurt Russell es MacReady, uno de los componentes de la estación, que no duda en sacar el lanzallamas cuando el bicho sale por primera vez de uno de los perros.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 4 de febrero de 2021

Bandas sonoras míticas de películas (LXI)

En 1962 Terence Young dirige El agente 007 contra el Dr. No, cuyo título en inglés era simplemente Dr. No. Ian Fleming creó en 1952 un personaje dedicado al espionaje que iba a dar mucho que hablar en el futuro y cuyo nombre era James Bond. Basándose en las novelas como Casino Royale hubo intentos de llevarlas a series, que resultaron fallidas. Finalmente después de muchos intentos se llevó al cine, con el desconocido actor en ese momento Sean Connery como protagonista y Ursula Andress como la chica explosiva. Aquí llegará a Jamaica a investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Esta película vista con el tiempo es un proyecto de lo que luego sería James Bond en el cine, un film casi de transición, no sería hasta Desde Rusia con amor cuando la franquicia se perfilaría mucho más. Pero en este film, aparte de escenas míticas y para el recuerdo, quedaría esa banda sonora compuesta por Monty Norman y su James Bond Theme saliendo en el principio de los créditos que contaba con la orquesta de John Barry como gran apoyo, de esas músicas míticas que asocias rápidamente a una película.


Os dejo con el James Bond Theme.