Bandas sonoras míticas de películas (LI)

Como decía el otro día, Steven Spielberg dirige Indiana Jones, en busca del arca perdida en 1981, una de esas joyas del cine por la que no pasan los años. Todos los elementos cuadran a la perfección, estaban el talento del director, un creador y las ganas de contar con mucha pasión historias antiguas donde la aventura está presente en todo momento, y que de niños les habían hecho soñar. Recordemos que George Lucas había creado Indiana Jones en 1977, y Spielberg estaba deseando hacer un film al estilo James Bond, pero Lucas le salió con el arqueólogo que recorría medio mundo buscando tesoros y que se metía en mil líos y peligros. Spielberg tenía claro que el papel era para Harrison Ford, pero Lucas no quería que se convirtiera en una relación fetiche, como la que tenían Scorsese y Robert de Niro por ejemplo.

Pero si algo tiene esta gran película es un estilo propio, aunque beba de referencias y fuentes conocidas, ese universo único con reglas propias.

La música estuvo a cargo de John Williams que supo darle ese toque aventurero y su tema central quedó ya íntimamente pegado al personaje protagonista.

Os dejo con el tema central del film.

Muere David Prowse, el cuerpo de Darth Vader.

El actor británico David Prowse ha fallecido a los 85 años de edad. Conocido por su papel más icónico donde lucía máscara, traje y capa negra, él fue el auténtico Darth Vader, el cuerpo, pero no la voz (esa era labor de James Earl Jones), el villano más grande del séptimo arte. No sólo hizo ese papel en el cine, también participó en La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick e hizo de Frankestein hasta en tres ocasiones, pero era muy conocido en Reino Unido por una campaña de concienciación vial que enseñaba a cruzar a los niños la calle, y por la que recibió en el año 2000 la Orden del Imperio Británico.

Pero volviendo a su papel primordial, el de Darth Vader, en el Retorno del Jedi, mal herido es ayudado por su hijo Luke Skywalker, que le descubre el rostro antes de morir, esa escena era por decirlo así la que iba a redondear la carrera de Prowse como Darth Vader, pero no fue su rostro el que salió, ya que se había peleado con George Lucas...

Aún así recordemos esa mítica escena.

Escenas míticas del cine (CLX)

Steven Spielberg dirige Indiana Jones, en busca del arca perdida en 1981, una de esas joyas del cine por la que no pasan los años. Todos los elementos cuadran a la perfección, estaban el talento del director, un creador y las ganas de contar con mucha pasión historias antiguas donde la aventura está presente en todo momento, y que de niños les habían hecho soñar. Recordemos que George Lucas había creado Indiana Jones en 1977, y Spielberg estaba deseando hacer un film al estilo James Bond, pero Lucas le salió con el arqueólogo que recorría medio mundo buscando tesoros y que se metía en mil líos y peligros. Spielberg tenía claro que el papel era para Harrison Ford, pero Lucas no quería que se convirtiera en una relación fetiche, como la que tenían Scorsese y Robert de Niro por ejemplo.

Pero si algo tiene esta gran película es un estilo propio, aunque beba de referencias y fuentes conocidas, ese universo único con reglas propias.

Una de mis escenas favoritas tiene anécdota, Harrison Ford estaba enfermo y sin ganas de rodar, y la escena era la de la pelea en medio del pueblo, pero como no estaba para peleas (y Ford las rodaba) decidieron cambiar el guión y cargarse de un tiro al tipo del sable, así de sencillo.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (L)

Kevin Costner dirigió su primer film en 1990, que además protagonizaba, titulado Bailando con lobos y basado en la novela homónima de Michael Blake. Tuvo mucho éxito en los Oscar de la Academia, pero este western que intentaba recuperar el género estaba a años luz de los clásicos de John Ford o Anthony Mann, y por supuesto de Clint Eastwood cuando se mete en el género, realmente era un globo muy inflado.

Costner puso incluso dinero de su bolsillo para que la película saliera como él quería debido a la dureza del rodaje, un relato que contaba la compleja y trágica peripecia del teniente John J. Dunbar en la frontera india a lo que es destinado por petición propia, después de hacerse un héroe en una de las últimas escaramuzas contra los sudistas en la Guerra de Secesión. Muy desconfiado al principio con los nativos, poco a poco se va enamorando de su cultura, hasta renegar de su pasado como hombre blanco y convertirse en un sioux. Costner contó con un elenco de lo mejor del momento y entre ellos eligió a John Barry que compuso una excelente banda sonora.

Os dejo con la maravillosa Suite de Barry.

Bandas sonoras míticas de películas (XLIX)

Roman Polanski dirigió en 1968 Rosemary's Baby, traducida de manera fallida aquí como La Semilla del diablo que además destripaba la trama. El director hizo dos películas enteramente norteamericanas, con dinero americano y estilo de allí, una fue esta y la otra Chinatown, practicando dos géneros, el suspense y el cine negro. Hablamos de dos obras maestras del cine, sin lugar a dudas, y en esta en concreto adapta la novela exitosa de Ira Levin "El bebé de Rosemary", una película ambigua, muy sugerente y con gran capacidad de convicción.

Nos cuenta la historia de los Woodhouse (Mia Farrow y John Cassevets), un matrimonio neoyorkino que se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el que pesa una maldición, según un amigo de ellos. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet (Ruth Gordon y Sidney Blackmer), unos vecinos que les colman de atenciones. Los Woodhouse deciden tener un hijo, pero cuando Rosemary se queda embarazada solo recuerda haber hecho el amor con una extraña criatura, que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas...

La música corrió a cargo del genial Krzysztof Komeda (fallecido con tan solo 38 años) y que acompaña unos títulos de crédito donde se impone la ironía y la doble lectura.

Os dejo con el tema central del film.

Bandas sonoras míticas de películas (XLVIII)

Bernard Rose dirigió en 1992 Candyman, basada en la novela de Clive Barker, algo así como la otra cara de la moneda de Stephen King. Ambos comparten el gusto por el terror, pero los dos lo miran desde prismas diferentes, ya que King asciende a lo oscuro de las relaciones personales, mientras Barker lo hace desde las sombras de las esquinas, desde los marginados y desde lo perturbador.

Aquí la estudiante Helen Lyle (Virginia Madsen), de la Universidad de Chicago investiga la leyenda de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano, que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. Un profesor explica que Candyman es un espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por un chusma enloquecida, que le acusó de violar a un mujer blanca. Helen repite el nombre 5 veces, y pone en solfa unos inevitables hechos sobrenaturales, que provocan matanzas espantosas...

La música de Phillip Glass es simplemente majestuosa.

Os dejo con el Helen's theme.

Escenas míticas del cine (CLIX)

Como dije aquí en su día, Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan en 2017, y elegida aquí en este espacio mejor película internacional, sigue sobrevolando mi cabeza con escenas imborrables. Se trata de un momento crucial en la Segunda Guerra Mundial en mayo-junio de 1940, donde la Alemania Nazi había invadido Francia y antes Holanda y Bélgica, echando al ejército británico y francés hasta Dunkerque. Allí tuvo lugar uno de los episodios más difíciles de la historia de la Guerra, al tratar de evacuar a esa gran cantidad de soldados, que se encontraban allí acorralados y en una ratonera. La idea de Wiston Churchill de mandar a todas las naves civiles disponibles para ayudar, resultó todo un acierto en un momento donde todo eran problemas. Pero claro, esto podría ser una película bélica sin más si no tuviera de director a Nolan, que además de hacerlo a su manera, por tierra, mar y aire (en tres historias paralelas), lo hace manteniendo el suspense y sin dejar de mostrar el horror, acompañado además por una acertadísima, como casi siempre, banda sonora de Hans Zimmer.

En una escena inicial magnífica, se ve a un grupo de soldados británicos que pululan sin rumbo por Dunkerke, buscando agua, alimentos, etc., hasta que empiezan a ser disparados por los enemigos, sólo un chico se salva (Tommy al que da vida Fionn Whitehead) y acabará apareciendo en la playa donde hay cerca de 400.000 soldados esperando a ser rescatados y son bombardeados por los aviones alemanes sin compasión.

Os dejo con la mítica escena inicial.

Escenas míticas del cine (CLVIII)

El pasado domingo pude ver por fin Dolor y Gloria, la última película de Pedro Almodóvar, tan premiada en la pasada gala de los Goya y que no fue tenida en cuenta por la Academia de Hollywood para sus premios Oscar a mejor película extranjera. La película es buena, no la mejor del cineasta manchego para mi gusto, pero si que tiene dos aspectos a valorar muy importantes, primero la aparente egolatría del director al hablar claramente de sí mismo, a través del personaje de Salvador Mallo que directamente borda Antonio Banderas, y aquí si que hago un inciso, me parece la mejor actuación del malagueño en su carrera, así de claro y por otro lado esa manera de visionar a su tierra, tan diferente y a la vez tan cercana. Lo más curioso es que esa supuesta egolatría, ha sido transformada en honestidad del director por los que le adoran, que tampoco digo que no lo sea. Pero si que se me antojan excesivos tantos premios, y ya digo que hay aspectos del film que si merecen reconocimiento, y creo que el más claro ya lo he expresado.

La historia narrada es la de Salvador Mallo, un cineasta que vivió tiempos de gloria en los ochenta y que ahora, tras años retirado debido a una serie de dolores crónicos y problemas de salud varios, es llamado por la Filmoteca para reponer y restaurar una película suya de hace 32 años, llamada Sabor, para lo que tiene que reconciliarse con el aún más egocéntrico actor que protagonizó aquella película, Alberto Crespo (al que da vida Asier Exteandia), además de los recuerdos de su vida de infancia que le atormentan, y los últimos años que pasó cuidando a su madre y su relación con ella.

En una escena del principio, Salvador llega a casa de Alberto y le cuenta lo de la filmoteca, pero llevan exactamente 32 años sin hablarse... y como le dice Salvador... "los chismes envejecen, como las personas".

Os dejo con la escena.

Bandas sonoras míticas de películas (XLVII)

En 1973 Tonino Valerii dirige Mi nombre es ninguno, un film que produjo Sergio Leone y en el que Jack Beauregard, al que da vida Henry Fonda, es un mítico pistolero que cansado de la fama, decide abandonar Estados Unidos y viajar a Europa para enterrar la leyenda que se había forjado. En Nueva Orleans conoce a un misterioso pistolero apodado el "Sin Nombre" (Terence Hill) que decide ser su compañero de viaje. Se trata de una mezcla del ocaso de western con dos personajes antagónicos dentro del estilo, uno más serio y veterano y otro más oven y divertido. Las fricciones entre productor y director marcaron el rodaje, y los cambios tonales son muy marcados como consecuencia de eso. Fonda es mucho Fonda y se come a Hill en muchos momentos, pero la película navega entre lo desconcertante y lo fascinante.

La banda sonora corre a cargo del gran Ennio Morricone y es realmente fabulosa moviéndose entre lo festivo y lo muy nostálgico.

Os dejo con el tema central de My name is nobody.

Escenas míticas del cine (CLVII)

Alfred Hitchcok dirige Atrapa a un ladrón en 1955, en la que cuenta con Cary Grant y Grace Kelly en los papeles principales. John Robie (al que da vida Cary Grant) alias "El Gato" ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, pero se convierte debido a su fama, en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que se ve obligado a demostrar su inocencia. Pero conoce a una caprichosa heredera Frances Stevens (Grace Kelly), a la ve como un vehículo para desenmascarar al misterioso ladrón, para lo que utiliza las joyas de la madre de ella como señuelo. Después de una mítica persecución en la que ella conduce de manera vertiginosa por curvas muy peligrosas, ambos llegan a un descanso y se toman un picnic, donde ella deja claro en detalles que está enamorada de él.

Esta es la entrada número 1000 de este blog y espero que os guste.

Os dejo con la mítica escena.