Mejores escenas cómicas del cine (XCVI)

En 1993 Chris Columbus dirige Señora Doubtfire, Papá de por vida, comedia relativa a la separación de un matrimonio compuesto por Daniel Hillard (al que da vida Robin Williams) y Miranda Hillard (Sally Field), aunque los tres hijos de ellos consideran a su padre el mejor y están muy unidos a él. Ella está cansada de que se comporte como un niño y pide el divorcio. El juez le concede la custodia a ella, y él solo puede verles un día a la semana, por lo que él decide con una gran treta hacerse pasar por una señora mayor que hará de canguro de sus propios hijos, la manera más ingeniosa de seguir viéndolos.

En una escena cómica muy graciosa, Daniel llega a su casa como la Señora Doubtfire y le está esperando la asistenta social la Señora Sellner (Anne Haney), para ver si todo sigue bien en el cuidado de los niños y como mantiene el apartamento. Le hace ver que la Señora Doubtfire es su hermana, y se irá cambiando de ropa para recibirla, cuando luego se vuelve a vestir de señora sufrirá la caída de la máscara a la calle, con la consiguiente risa de los chavales del edificio de enfrente...

Os dejo con la cómica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLIII)

En 1998 Mimi Leder, conocida directora de series de televisión como John Doe o Urgencias, dirigió Deep Impact en 1998, una película de ciencia ficción con tintes catastrofistas. Nos cuenta la historia de Leo Biederman, al que da vida Elijah Wood, que se apuntó al Club de Astronomía del colegio, sobre todo para estar cerca de Sara Hotchner (Leelee Sobieski), más que para mirar al cielo con el telescopio. Un día descubre en un cúmulo de estrellas una gran mancha blanca que resulta ser un cometa que está apunto de chocar con la Tierra y provocar su destrucción. Mientras, Jenny Lerner (Téa Leoni), una ambiciosa reportera de la NBC, que andaba liada con una posible historia escandalosa de un senador, descubre accidentalmente que Ellie (E.L.E.) no es el nombre de su amante, sino el de un cometa que amenaza con destruir nuestro planeta. Completan el elenco de actores Morgan Freeman como el Presidente de los EEUU, o Robert Duvall como capitán Spurgeon "Fish" Tanner. La banda sonora corrió a cargo de James Horner, otra autentica delicia de composiciones.

Os dejo con el tema The wedding.

Escenas míticas del cine (CCLXXX)

Como llevo diciendo estos días, Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario, mientras Cary Elwes (el guaperas de La Princesa Prometida) encarna al Mayor Cabot Forbes.

En una escena mítica Trip se quiere enfrentar a un compañero y pelear, pero el Sargento John Rawlins consigue detenerlo y le suelta un guantazo y una soflama de las que hacen historia, para que sepa cual es su sitio y no quedar en ridículo ante todos, un momento cumbre del film.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXIX)

Como decía ayer, Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario, mientras Cary Elwes (el guaperas de La Princesa Prometida) encarna al Mayor Cabot Forbes.

En una mítica escena, llegan las armas para los soldados que el Sargento Rawlins reparte entre todos, mientras uno de ellos le pregunta al Coronel si van a usarlas de verdad, o les tienen para otras labores. Cuando hacen pruebas de tiro, el Coronel se da cuenta de la buena puntería al disparar de uno de ellos, pero le obliga a hacerlo más rápido cada vez, para que aprenda que en el campo de batalla la rapidez en cargar de nuevo el arma le puede salvar la vida, y le deja encargado al mayor que los instruya como dios manda.

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLII)

Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario.

La banda sonora corrió a cargo de James Horner, en otra portentosa demostración de calidad compositiva.

Os dejo con el tema A call to arms, que iniciaba esa banda sonora.

Mantícora (2022)

Carlos Vermut es un director al que tengo en un gran lugar desde que viese allá por 2015, su película de 2014 Magical girl, un film que me dejó de lo más descolocado, pensativo y a la vez con un gran regusto, cine diferente y de calidad. Si es cierto, que en todo lo que ha hecho este director, se caracteriza por sacar lo más decadente de la sociedad y abrir como si fuera una operación, con su cámara, para mostrarnos su visión del tema en cuestión. Aquí, ante un tema bastante feo, se arma de sutileza para contarnos la vida de Julián, al que da vida Nacho Sánchez, un exitoso diseñador o modelador de bestias de videojuegos, cuya vida está atormentada por un oscuro secreto que esconde.

La definición de Mantícora es: "criatura mitológica, un tipo de quimera con cabeza humana, el cuerpo de un león, y la cola de un dragón o escorpión, capaz de disparar espinas venenosas para incapacitar o matar a sus presas". En la Edad Media la mantícora era la personificación del mal, por ejemplo. Este film se pudo ver en el Festival de Sitges, ese extraordinario festival de cine de terror, pero aquí el terror no está en lo que se muestra, si no en lo que todos pensamos cuando vemos como transcurre la historia. Hablamos de monstruos interiores, los exteriores que dibuja el protagonista son la fachada para esconder su horrible interior, por lo que no hay nada de efectos especiales, ni falta que hace.

La primera escena de la película, muestra a Julián creando un monstruo desde cero, con las herramientas de las que le provee la empresa. Es una metáfora, ese monstruo interior que él tiene, irá creciendo a lo largo del metraje. A partir de ahí se viven situaciones incómodas, pero que el director sabe llevar de manera perfecta, como si de un sabio anciano se tratase. La historia de como se conocen Julián y Diana (una gran Zoe Stein), es la apropiada en principio para que él intente dejar atrás todo lo que lleva dentro y poder ser feliz. Hasta la mitad del film, todo se lleva de manera consecuente, pero hay una nube negra que sobrevuela constantemente, que hace que la tensión vaya creciendo, e intuyes que hay algo en la relación que la va a acabar matando.

Quizás la primera parte es algo monótona (en general el film tiene poco ritmo), donde permite que conozcamos a los personajes, sus vidas, etc., toda una gran cortina de humo, para que en el último tercio, ese nubarrón descargue y nos suelte una tormenta virulenta.

Mantícora es una película con bastante aire malvado, es dura, y sobre todo tiene mucho de terror humano, pero en la parte final, el comportamiento de ella hacia él, da mucho que pensar, sobre si tendríamos que tener empatía con los monstruos... ahí lo dejo.

Os dejo con el tráiler del film.

Escenas míticas del cine (CCLXXVIII)

Como decía estos días, en 1976 Clint Eastwood dirige y protagoniza un western realmente espectacular, traducido aquí como El Fuera de la Ley, que cuenta la historia, dentro de la Guerra de secesión americana (1861-1865), de Josey Wales, quien tras el asesinato de su familia por soldados yanquis (algunos botas rojas incluidos) decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo, al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores de la Guerra. Este granjero de Missouri se une a guerrilleros confederados que siguen luchando contra La Unión, incluso después de haber finalizado la Guerra.

Este film es la adaptación cinematográfica de la excelente novela de Forrest Carter (1925-1978) titulada Huido a Texas (Gone to Texas, 1973) y que guionizó Philip Kaufman al principio y de cuya labor fue sustituido por el propio Eastwood, después de unos días de rodaje.

Pero éste film, dentro de los westerns hechos por Eastwood se diferencia de los otros en su lado oscuro (en su fotografía), sucio, con su parte psicodélica, algo pesimista en su mensaje central, pero con unos toques de humor realmente impresionantes y acertados.

Es un personaje, el de Wales, marcado por la tragedia y el odio, y que se mete en una guerra que ni le iba ni le venía, sólo por conseguir vengar la muerte de su familia. Pero al finalizar la guerra, él no los encuentra y encima está en el bando perdedor. Pero Josey, inicia una huida hacia adelante que deja un reguero de sangre a su paso. En ese camino conocerá, asaltados por comancheros a Lone Watie (Chief Dan George), un indio mayorcete que le refugiará, como favor por salvarles la vida, en las Naciones Indias. También formarán parte de la troupe la abuela Sarah (Paula Trueman) y Laura Lee (Sondra Locke) por la que Josey se interesará.

En la parte final del film llegan a un pueblo, en el que la abuela Sarah dice que su hijo habitó, y tenía una casa cercana al río. Allí en el bar, en el que el tiempo pasa despacio, y quedan pocas personas dispuestas a complicarse la vida, aparece un cazarrecompensas que busca a Wales, a lo que Josey le contesta que "morir no es manera de vivir", y el hombre en principio se va, pero regresa y dice: "tenía que volver", por supuesto Josey le dispara primero.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXVII)

Como decía ayer, en 1976 Clint Eastwood dirige y protagoniza un western realmente espectacular, traducido aquí como El Fuera de la Ley, que cuenta la historia, dentro de la Guerra de secesión americana (1861-1865), de Josey Wales, quien tras el asesinato de su familia por soldados yanquis (algunos botas rojas incluidos) decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo, al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores de la Guerra. Este granjero de Missouri se une a guerrilleros confederados que siguen luchando contra La Unión, incluso después de haber finalizado la Guerra.

Este film es la adaptación cinematográfica de la excelente novela de Forrest Carter (1925-1978) titulada Huido a Texas (Gone to Texas, 1973) y que guionizó Philip Kaufman al principio y de cuya labor fue sustituido por el propio Eastwood, después de unos días de rodaje.

Pero éste film, dentro de los westerns hechos por Eastwood se diferencia de los otros en su lado oscuro (en su fotografía), sucio, con su parte psicodélica, algo pesimista en su mensaje central, pero con unos toques de humor realmente impresionantes y acertados.

Es un personaje, el de Wales, marcado por la tragedia y el odio, y que se mete en una guerra que ni le iba ni le venía, sólo por conseguir vengar la muerte de su familia. Pero al finalizar la guerra, él no los encuentra y encima está en el bando perdedor. Pero Josey, inicia una huida hacia adelante que deja un reguero de sangre a su paso. En ese camino conocerá, asaltados por comancheros a Lone Watie (Chief Dan George), un indio mayorcete que le refugiará, como favor por salvarles la vida, en las Naciones Indias. 

En una conversación a caballo entre Wales y Watie, Josey se queja de que las personas que le gustan desaparecen pronto de su lado, a lo que Watie le dice que los que no le gustan también desaparecen, a lo que el indio le acaba preguntando en un tiroteo reciente en el pueblo al que habían ido por provisiones, como adivinaba quién iba a ser el primero en disparar, a lo que le da una cumplida información de los cuatro soldados a los que liquidó.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXVI)

En 1976, Clint Eastwood dirige y protagoniza un western realmente espectacular, traducido aquí como El Fuera de la Ley, que cuenta la historia, dentro de la Guerra de secesión americana (1861-1865), de Josey Wales, quien tras el asesinato de su familia por soldados yanquis (algunos botas rojas incluidos) decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo, al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores de la Guerra. Este granjero de Missouri se une a guerrilleros confederados que siguen luchando contra La Unión, incluso después de haber finalizado la Guerra.

Este film es la adaptación cinematográfica de la excelente novela de Forrest Carter (1925-1978) titulada Huido a Texas (Gone to Texas, 1973) y que guionizó Philip Kaufman al principio y de cuya labor fue sustituido por el propio Eastwood, después de unos días de rodaje.

Pero éste film, dentro de los westerns hechos por Eastwood se diferencia de los otros en su lado oscuro (en su fotografía), sucio, con su parte psicodélica, algo pesimista en su mensaje central, pero con unos toques de humor realmente impresionantes y acertados.

Es un personaje, el de Wales, marcado por la tragedia y el odio, y que se mete en una guerra que ni le iba ni le venía, sólo por conseguir vengar la muerte de su familia. Pero al finalizar la guerra, él no los encuentra y encima está en el bando perdedor. Pero Josey, inicia una huida hacia adelante que deja un reguero de sangre a su paso. En ese camino conocerá, asaltados por comancheros a Lone Watie (Chief Dan George), un indio mayorcete que le refugiará, como favor por salvarles la vida, en las Naciones Indias. 

En una escena mítica, Josey compra provisiones en una tienda, y a su paso se cruza con un vendedor de elixires (al que da vida Woodrow Parfrey), y le intenta vender su producto, pero no le hace mucho caso. En ese momento el vendedor se da cuenta de quien acaba de pasar a su lado y lo exclama a viva voz, a lo que cuatro soldados de la unión se giran y le miran, Josey después de unos momentos de visualización y duda de ellos les exclama: "¿Vais a disparar o necesitáis permiso del sargento? A lo que se desenfundan pistolas y Wales mata a tres, mientras el cuarto es mandado al cielo por Lone Watie (Chief Dan George).

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXV)

En 1995 Mike Figgis dirige Leaving Las Vegas, un film cuyo protagonista principal es Nicolas Cage que da vida a Ben Sanderson, un guionista de cine alcohólico, que acaba de perder su trabajo en Hollywood debido a sus problemas con la bebida, que afectan claramente a su rendimiento. Sin amigos, sin familia, sin nada, solo el finiquito de la empresa que le ha despedido, decide ir a Las Vegas con el propósito de beber hasta morir, según sus cálculos en unas cuatro semanas hasta que se pula el dinero, gastando 200 0 300 dólares al día. Nada más llegar, va en coche y conoce a Sera (Elisabeth Shue), una atractiva prostituta que trabaja en la calle, pero que provoca algo tremendo en Ben que se queda prendado de ella, tanto que inician una relación.

Nicolas Cage es un actor que siempre me ha parecido que sobreactúa en la mayoría del films que ha hecho, pero este papel le va como anillo al dedo, de hecho le dieron el Oscar, y sinceramente creo que no lo ha superado.

En una escena mítica, ella le dice a Ben si no le gusta, pero él lo que le quiere decir es que nunca le pida que deje de beber, ella lo entiende y le besa.

Os dejo con la escena.