domingo, 31 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIII)


Richard Brooks dirige en 1966 Los Profesionales, un clásico del western colocado por derecho propio entre los mejores de la historia del cine. Este director tenía ya joyas en su bagaje como La gata sobre el tejado de zinc (1958) y Dulce pájaro de juventud (1958) entre otras. 
Con un reparto actoral de lujo, la música de Maurice Jarre y un excelente guión basado en la novela A mule for the Marquesa de Frank O'Rourke, Brooks firma un western crepuscular sobre unos paisajes desolados, desérticos, de sol abrasador, por los que se mueven unos personajes que son algo así, como los representantes de una raza de hombres acostumbrados a vivir a salto de mata, de un lado para otro de la frontera, unas veces de lado de unos supuestos buenos y otras de su propio lado, en una delgada línea frágil.
En el año 1917 cuatro expertos mercenarios son reclutados por un multimillonario llamado Joe Grant (Ralph Bellamy) con la misión de recuperar a su esposa (Claudia Cardinale) de las manos de un rebelde mexicano llamado Jesús Raza (Jack Palance). Raza había sido compañero de los profesionales contratados, Henry Rico Fardan (Lee Marvin) y Bill Dorworth (Burt Lancaster), cuando estos dos últimos se habían unido a la causa de la revolución mexicana.
Pero la historia tendrá un giro inesperado cuando ellos vayan al rescate de la mujer, ya que no era lo que les había contado Mr. Grant...
La música de Maurice Jarre es excelente, acompaña las escenas de manera perfecta.


Os dejo con el tema que abre la banda sonora, el Proposition for the Professionals-Main title.

sábado, 30 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXII)

En 1961 Richard Fleischer dirigió la producción italiana Barrabás, que era una adaptación del libro "Barabbas" del escritor sueco y ganador del Premio Nóbel de literatura de 1951 Pär Lagerkvist, que narra la ficticia vida del criminal, ladrón y pendenciero a cambio de Cristo. Revisada en estos días es un perfecto spin-off de lo sucedido con Cristo, que sería lo visto en muchas películas como el tema central, siendo esta magnífica obra la que trata sobre cómo le fue la vida a Barrabás después de ser indultado. Se trata de una cinta tramada sobre las interrogantes, las que hierven en las tinieblas a las que se ve condenado a vivir, alguien que fue elegido para vivir en detrimento de aquel que supuestamente representaba "la luz", osea Jesucristo, la misma luz que deslumbraba a Barrabás. El film tiene muchas cosas a su favor, un director ya en ese momento curtido, de amplia filmografía y que era capaz de abordar múltiples géneros, un trabajo de fotografía excelso para la época de Aldo Tonti, que emula las luces de Rembrandt, esos claro-oscuros, por supuesto la labor actoral encabezada por un soberbio Anthony Quinn en el papel de Barrabás, Arthur Kennedy como Poncio Pilatos, un joven Vittorio Gassman como Sahak (compañero de trabajos forzados y como gladiador de Barrabás), Silvia Mangano como Raquel (cristiana y querida de Barrabás), Ernest Borgnine como Lucius o el magnífico Jack Palance como Torvald jefe de los gladiadores (con una semejanza al Messala de Ben-Hur) que está sensacional. Por si fuera poco la banda sonora corre a cargo de Mario Nascimbene que logra generar esa portentosa ambientación místico-religiosa.


Os dejo con el Main theme de inicio de la banda sonora.

viernes, 29 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXI)

En 1980 Moustapha Akkad dirige El león del desierto, una co-producción norteamericana y libia que nos narra como a punto de entrar en el Siglo XX, las naciones que se habían quedado atrás en el reparto de colonias auspiciado por la conferencia de Berlín de 1884, buscan una pequeña tajada entre las migajas que van dejando las grandes potencias. Italia se fija en Libia, que había quedado fuera del reparto colonial de África y a la que los italianos llamaban "Quarta Sponda" (la cuarta costa italiana), al haber sido una provincia del antiguo Imperio Romano, siendo objeto de una invasión militar italiana en toda regla el 3 de octubre de 1911. Casi veinte años después, harto de que el territorio estuviera sin pacificar y siguiera habiendo enfrentamientos entre el ejército de ocupación y las tropas regulares de beduinos, Benito Mussolini, al que daba vida Rod Steiger, envía al general Rodolfo Graziani (Oliver Reed) con el encargo de acabar definitivamente con la insurgencia nativa y capturar al líder de los rebeldes Omar Mukhtar (Anthony Quinn). La arrogancia del general fascista que mandaba en Italia choca claramente con el idealismo del líder libio. Tras una grave derrota de las tropas italianas, comenzó el reinado del terror, ya que la venganza de los soldados italianos es terrible, reciben órdenes de atacar no solo a la guerrilla, sino también a la población civil. A pesar de las duras represalias, la voluntad de los beduinos no flaquea, pero todo se recrudece con la obsesión de victoria y aprobación por Mussolini de Graziani, que ordena sitiar a la población e impedir que sea abastecida (¿a qué me suena esto hoy en día...?).
La música corrió a cargo de Maurice Jarre, otra maravilla compositiva del francés.


Os dejo con el tema Omar the teacher.

miércoles, 27 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXX)

En 1986 Peter Weir dirige La costa de los mosquitos, basado en la gran novela de Paul Theroux de 1981. Nos cuenta la historia de un brillante inventor Allie Fox, al que da vida Harrison Ford (actor fetiche del director), que está hastiado del consumismo de la sociedad moderna en su país Estados Unidos, por lo que decide alejarse de la civilización con su familia, su mujer la Señora Fox que interpreta Helen Mirren y sus cuatro hijos Charlie (River Phoenix), Jerry (Jadrien Steele) y las gemelas April (Hilary Gordon) y Clover (Rebecca Gordon) y emprender una nueva vida en plena jungla en Belize, America Central, más concretamente en una zona selvática conocida como "la costa de los mosquitos". Allie compra la propiedad de un miserable poblacho local, Jerónimo, y se convierte así en el alcalde y principal impulsor de una comunidad que pretende ser ideal, libre delos defectos que tiene la sociedad capitalista en general y norteamericana en particular, edificada alrededor de una versión corregida y aumentada de la máquina de fabricación de hielo. Bajo su guía, este soñador convierte el nuevo hogar en un paraíso gracias a sus inventos, pero pronto su mente comienza a desmoronarse.
La banda sonora corrió a cargo, de nuevo, de Maurice Jarre, que vuelve a hacer una gran música que acompaña a la perfección cada momento del film.


Os dejo con el tema principal de la banda sonora.

lunes, 25 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXIX)

Como decía ayer, Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.
Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.
La banda sonora corrió a cargo de el gran Maurice Jarre, una delicia compositiva con instrumentos de cuerda antiguos en muchos momentos y siendo una herramienta fundamental dentro del film.


Os dejo con el tema que abría la banda sonora, Carpe diem.

domingo, 24 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXV)

Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.
Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.


Os dejo con esa escena mítica donde Keating les enseña qué es el carpe diem, cuyo verdadero espíritu es disfrutar de la vida, porque solo tenemos una vida.

viernes, 22 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXIV)


Como decía ayer, John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
En una escena mítica y ya instaurado como "rey", Dravot ejerce como tal y la gente va a él para que dicte sentencia como si de un juez se tratara, acerca de diversos asuntos, unos vienen de un pueblo y un hombre tiene 60 vacas cuyo mérito es de la mujer, ya que las infidelidades del marido son contestadas con un castigo de 6 vacas, con lo que consigue reunir 60 vacas y 32 cabras a lo que Dravot dice: "Eso no es una mujer, es una inversión". El rey ve que un marido tiene 3 esposas, otro 4 y otro 6, y ante las risas de Carnehan, Dravot impone nuevas leyes adjudicando un número diferente de vacas en el trato. Pasa el siguiente, que pide permiso para atacar y apropiarse de reservas de grano de otro pueblo ya que el suyo se incendió y lo perdieron todo, a lo que Dravot dice que no hará falta eso, para que no mueran de hambre el rey proclama una ley para que cada pueblo traiga una décima parte de sus reservas para dárselas al pueblo necesitado, y como es rey también proclama una ley para un receso... es lo bueno de ser rey...  


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 21 de marzo de 2024

Escenas míticas del cine (CCCXXXIII)

Como decía ayer, John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
En una escena mítica y ya metidos en Kafiristán, se dan cuenta que las gentes de aquellas tierras son algo bestias, ya que juegan al polo con la cabeza de uno de los prisioneros, a lo que Carnehan dice "No debemos tener prejuicios, a distinto país, distintas costumbres". Así que Carnehan y Dravot deciden instruirlos en el arte de la guerra enseñándoles a usar los fusiles.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 20 de marzo de 2024

Bandas sonoras míticas del cine (CLXVIII)

 
John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.
Por si fuera poco la música de la banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, una delicia y una preciosidad de melodías que acompañan la aventura.


Os dejo con el tema The King's march.

martes, 12 de marzo de 2024

Los Oscars 2024.


Este pasado domingo 10 de marzo se ha celebrado la gala de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles con el cómico Jimmy Kimmel como presentador de la ceremonia. El film sobre la figura de J. Robert Oppenheimer, titulada Oppenheimer se ha convertido en la gran vencedora de la noche tras conseguir 7 estatuillas, entre las que destacan mejor dirección para Christopher Nolan, mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y los galardones al montaje, fotografía y mejor banda sonora original. La película Pobres criaturas es la otra gran galardonada con Emma Stone con el Oscar a mejor actriz protagonista, además de mejor maquillaje y peluquería, diseño de producción y diseño de vestuario, en total cuatro. El Óscar a mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por Los que se quedan. Barbie solo se llevó un Óscar a la mejor canción original, la gran derrotada.
En el ámbito nacional, tanto Juan Antonio Bayona con su "La sociedad de la nieve" como Pablo Berger con su "Robot Dreams" se han vuelto de vacío.


Después de que Al Pacino subiera al escenario y arruinara uno de los momentos cumbres de la noche, se fueron desvelando todos los premios, no hubo incidentes y todo se desarrolló sin problemas.

Ésta fue la lista de ganadores:


*Mejor Película: OPPENHEIMER

*Mejor Actor:  CILLIAN MURPHY por Oppenheimer

*Mejor Director: CHRISTOPHER NOLAN por Oppenheimer

*Mejor Actriz:  EMMA STONE por Pobres criaturas

*Mejor Guión original: JUSTIN TRIET Y ARTHUR HARARI por Anatomía de una caída

*Mejor Guión adaptado: CORD JEFFERSON (Basada en la novela Erasure de Percival Everett) por American Fiction

*Mejor Actor de reparto:  ROBERT DOWNEY JR. por Oppenheimer

*Mejor Actriz de reparto:  DA'VINE JOY RANDOLPH por Los que se quedan

*Mejor Diseño de vestuario: POBRES CRIATURAS de Holly Waddington

*Mejor Diseño de producción: POBRES CRIATURAS de James Price y Shona Heath, Decorados: Zsuzsa Mihalek

*Mejor Maquillaje y peluquería: POBRES CRIATURAS de Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston

*Mejor Dirección de Fotografía: OPPENHEIMER de Hoyte van Hoytema

*Mejor Montaje: OPPENHEIMER de Jennifer Lame

*Mejor Sonido: THE ZONE OF INTEREST de Tarn Willers y Johnnie Burn

*Mejor Banda sonora: OPPENHEIMER de Ludwig Göransson 

*Mejor canción original: What was I made for? de Barbie, Letra y música: Billie Eilish y Finneas O'Connell

*Mejores Efectos visuales: GODZILLA MINUS ONE de Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi y Tatsuji Nojima

*Mejor Corto de animación: WAR IS OVER! Inspired by the music of John & Yoko de Dave Mullins y Brad Booker

    *Mejor Película animada: THE BOY AND THE HERON de Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki

    *Mejor Corto documental: THE LAST REPAIR SHOP de Ben Proudfoot y Kris Bowers

    *Mejor Largometraje documental: 20 DÍAS EN MARIÚPOL de Mstyslav Chernov, Michelle Mizner y Raney Aronson-Rath

    *Mejor Cortometraje de ficción: THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR de Wes Anderson y Steven Rales

    *Mejor Película de habla no inglesa: THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer por Gran Bretaña


    Os dejo con un resumen de la gala.