martes, 31 de enero de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (VIII)


Ennio Morricone ha trabajado para enormes directores, y en 1987 lo hizo con Brian de Palma en Los Intocables de Eliot Nees, maravillosa cinta donde Sean Connery, Andy García y Kevin Costner van detrás de Al Capone, interpretado por un maravilloso Robert de Niro. Centrada en el Chicago de los años 30 y la época de La Ley Seca, el agente federal Elito Ness al que da vida Kevin Costner persigue de manera implacable a Al Capone, amo absoluto del srimen organizado en la ciudad, y que maneja con mano de hierro su organización. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness en su infatigable lucha recibe la ayuda de un par de intachables policías (Andy García y Charles Martin Smith), reclutados con la ayuda de un astuto agente de origen irlandés (Sean Connery), hasta que consigan inculpar al capo por toda clase de delitos.
La banda sonora es, como el film, intachable, y con la batuta para la composición y dirección de orquesta del gran Ennio Morricone.


Os dejo con el tema central de la película.

lunes, 30 de enero de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (VII)


La unión entre Steven Spielberg y John Williams ha dado siempre grandes frutos, y uno de ellos fue sin duda Tiburón (Jaws) en 1975. En el film se relatan los hechos ocurridos en la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, donde un enorme tiburón ataca a varias personas. Por miedo a los nefastos efectos sobre el negocio turístico que este hecho tenía, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del escualo termina con la vida de un bañista. Cuando ya el terror ha invadido la zona, hay 3 hombres que irán a su caza, un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw), un oceanógrafo (Richard Dreyfuss) y el jefe de la policía local (Roy Scheider).


John Williams pone música de manera maravillosa, no se podía hacer mejor. Os dejo con el tema central.

domingo, 29 de enero de 2017

Esta semana se nos fue John Hurt.


El pasado 25 de enero falleció el actor británico John Hurt, según informó su esposa, por culpa de un cáncer de páncreas detectado hace dos años, en su domicilio de Norfolk, Inglaterra. En su amplia y magnífica carrera hay papeles que le marcaron para siempre, como el de Kane en Alien, el octavo pasajero, El expreso de medianoche, El hombre elefante, 1984, V de Vendetta, o la saga de Harry Potter.
John estudió en Kent y en Londres y trabajó como tramoyista en el Lincoln Repertory y estudió en la Saínt Martin School, antes de obtener una beca para la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Así, debuto en diferentes compañías de teatro, realizando obras de Shakespeare o Marlowe. Debutó profesionalmente en 1962, obteniendo premios importantes.
En 1966 dio vida a un joven Richard Rich, en la cinta A man for all seasons, la historia de Sir Tomas Moro, muy premiada.


Comenzó a trabajar para televisión en 1961 y acutó en papeles como el de Calígula en Yo, Claudio, y como Raskolnikov en Crimen y Castigo. Pero su papel de Quentin Crisp en la miniserie de la BBC The Naked Civil Servant, fue la que le dio el BAFTA al mejor actor de televisión.
En cine saltó al estrellato con Midnight Express (1978) en el papel de Joseph Merrick en El Hombre Elefante (1980), con premios BAFTA por ellos incluso nominaciones a los Óscar. En 1979 fue Kane en Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott, del que nunca se supo si se recuperó del parto del bicho. En 1984 protagonizó el film del mismo nombre de ficción y distopía junto a Richard Burton, basada en la mítica novela de George Orwell. La serie Storyteller (el cuentacuentos) fue estrenada en 1988 y contaba con él. En los 90 protagonizó Frankestein Unbound de Roger Corman, destacan films como Rob Roy (1995) junto a Liam Nesson y Tim Roth, y ya entrados en este siglo, La mandolina del capitán Corelli (2001), de John Madden. En 2001 participó en Harry Potter y la piedra filosofal, donde dio vida a Garrick Ollivander, propietario de la tienda especializada en creación de varitas mágicas de mayor calidad en el mundo mágico. En 2007 Los Crímenes de Oxford con Alex de La Iglesia, y su participación en Indiana Jones y la calavera de cristal fueron sus descansos activos, antes de volver a la saga de Harry Potter.


En recuerdo suyo os dejo con esta escena mítica de la película Alien, el octavo pasajero, el nacimiento de la bestia de la tripa de Kane.


jueves, 26 de enero de 2017

The Last Jedi, título oficial del Episodio VIII de Star Wars.


Como muchos sabréis, ya ha sido revelado el título del Episodio VIII de Star Wars el pasado lunes, The Last Jedi, que la verdad suena fenomenal, y tiene una coherencia lógica.
La octava película de la saga galáctica está escrita y dirigida por Rian Johnson (Bojack Horseman, Breaking Bad...) y empieza como es normal justo después de lo ocurrido en el final del Episodio VII en cuya escena última se veía al mítico Mark Hamill. Está producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman y de productores ejecutivos andan J.J. Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski.
El estreno será el 15 de diciembre, faltan casi 11 meses, pero ya surgen las primeras preguntas, sobre a quién se refiere el título, ¿quién es realmente el último Jedi? En un tiempo no muy lejano, todos dirían Luke Skywalker sin rechistar, pero ahora se añade como candidata Rey (Daisy Ridley), que descubre en El despertar de la fuerza, unos poderes que antes jamás había imaginado tener.
Lo de Rogue One ha estado muy bien, para que dos años no se nos hagan eternos, pero estos 10 meses y pico van a parecer siglos.


Os dejo con las primeras imágenes que se han filtrado.


miércoles, 25 de enero de 2017

Hell or High Water (2016)

Cartel del film

Ayer por fin pude ver el film dirigido por David Mackenzie y que ha durado escasas tres semanas en cartel, traducida aquí como Comanchería. Se trata de un thriller violento, que se atempera por un toque de humor continuo, muy americano eso sí, y que tiene tintes de los hermanos Cohen por momentos (hay alguna parte que me recuerda a No es país para viejos), pero que he oído por ahí que lo meten en el género western, y siento discernir, yo no tengo ese concepto de western, se trata de un drama criminal que se desarrolla en la actualidad en pueblos del oeste de Texas, muy tocados por la crisis, y que en el caso de los protagonistas se ven forzados a robar bancos para, sobre todo uno de ellos, salir de su atoyadero económico.


La pareja de hermanos protagonistas, Tanner (un ex-convicto) y Toby Howard (padre divorciado), encarnados por unos magníficos Ben Foster y Chris Pine, enganchan al público desde ese lado romántico por el que roban a los bancos, que antes les habían robado a ellos. Defender tus tierras luchando contra el sistema, a base de pequeños robos en efectivo, sin utilizar la violencia, es en principio un plan perfecto, pero claro empiezan a ser perseguidos y todo se va complicando, por ahí hay siempre algo de Bonnie & Clyde, donde ya sabemos que el final nunca es bueno.
Eso si, es enorme la descripción de esos pueblos pequeños que han quedado desiertos, donde se podría empezar una nueva vida a partir de un pedazo de tierra, pero eso es imposible ya que los grandes ladrones, es decir, las grandes corporaciones han ido barriendo para si todo, y expropiándolo.


Por otro lado está la parte policial, encarnada por los Rangers de Texas, Marcus Hamilton al que da vida el gran Jeff Bridges (cuanto más mayor, todavía mejor) y Gil Birmingham que encarna a Alberto Parker. Ellos son los encargados de perseguir a los dos hermanos. El problema del personaje de Bridges, es que desde que le comunican que le van a prejubilar, está un poco limitado, aunque eso si, saca adelante a su personaje gracias a sus maravillosas cualidades adquiridas con el paso de los años y la experiencia. Sus conversaciones con su ayudante, siempre con toque de humor y con referencias raciales y culturales, relentizan el film, y le quitan tensión, al igual que paralelamente se produce una situación parecida entre los Howard.


Lo que no escapa a nadie, es lo bien ambientado que está el film, donde se describe de manera precisa la vida cotidiana de esa zona de Estados Unidos, con guiños continuos a frases hechas o a la manera de ser de aquella parte del país, la fotografía ténue de Giles Nuttgens lo clava y las escenas de acción, tanto en el robo de los bancos como en la persecución del final, a pesar de que se ve venir, están muy bien filmadas.
Es una buena película, con la violencia justa y necesaria (podía ser peor), pero ante todo nostálgica y reflexiva, y que se engloba más dentro del género de película pequeña que llega a grandes logros, que el de una superproducción que no llega a convencer a todo el público.
La banda sonora perpetrada por Nick Cave y Warren Ellis en el score y cantantes countries es excelente, le va como un guante al film.


Os dejo con el tráiler del film.


martes, 24 de enero de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (VI)


Si en la anterior entrega de esta sección teníamos a Blake Edwards y Henry Mancini como pareja de baile de director y compositor de banda sonora, dos años antes ya habían colaborado, con un éxito brutal que les ocasionó Óscars, por su fantástico trabajo en Desayuno con diamantes, una adaptación bastante libre de la novela de Truman Capote del mismo título.
Audrey Hepburn interpreta a Holly Golightly, una bellísima joven neoyorkina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre, con un comportamiento extravagante, como desayunar contemplando el escaparate de la joyería Tiffanys, muy lujosa. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, interpretado por un increíble George Peppard, un escritor en busca del éxito que no llega, y que vive a costa de una mujer madura, pero que acabará por enamorarse perdidamente de Holly. Entre los secundarios estaban Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney y José Luis de Villalonga (si, el aristócrata español).
La banda sonora de Henry Mancini es maravillosa, y en ella estaba la famosa canción Moon river, con letra de Johnny Mercer, ambas canción y banda sonora, fueron galardonadas por la Academia.
Sirva esta entrada de pequeño homenaje a Audrey Hepburn, que el día 20 se cumplieron 24 años de su muerte.


Os dejo con esa joya que es Moon River.


lunes, 23 de enero de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (V)


En el año 1963 Blake Edwards dirige La Pantera Rosa. La guapísima y seductora Princesa Dala interpretada por Claudia Cardinale, llega con su preciosa pantera rosa (una joya) a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles Litton (David Niven), un tipo con fachada de apariencia inofensiva, pero bajo el que se esconde la personalidad del más despiadado ladrón profesional, que es conocido como "el fantasma", que causa pavor en las fiestas de alto copete ya que se apodera de todo tipo de joyas. Para impedir que el astuto ladrón consiga sus objetivos, está el inspector más torpe de la policía francesa, el famoso Jacques Clouseu de la Sûreté, maravillosamente interpretado por Peter Sellers, quien aquí está de secundario y acompañado por su esposa Simone (Capucine). En las posteriores entregas, el fantástico inspector quedaría como estrella sin acompañamiento femenino.
Y la banda sonora... ayyy la banda sonora corría a cargo de Henry Mancini, simplemente descomunal. Como es lógico, esta sintonía se extendería a la serie de dibujos animados, pero que aquí salía en los títulos de crédito... increíble.

Os dejo con el Pink Panther theme song, mítico es poco.


viernes, 20 de enero de 2017

Passengers (2016)

Cartel del film

Ayer por fin pude ver la película Passengers, dirigida por Mordem Tyldum, y donde hay dos actores claramente protagonistas, Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Me llegaban impresiones bastante pesimistas de un film con, al parecer, un presupuesto enorme dentro del que se incluía los emolumentos que cobra una actriz de la talla de la Lawrence (dos Óscars acumula ya la nenita), que va actualmente por los 20 millones de dólares en caché, aproximadamente, y los de Mr. Pratt que tampoco debe andarle a la zaga.
Esta película mezcla por un lado el show galáctico, el de ir en una nave que surca el espacio a través del tiempo para llegar a un remoto planeta, y por otro el de una historia romántica que tiene un dudoso inicio, un tremendo paso atrás y un final feliz.


La historia trata de una nave espacial, el Avalon, perteneciente a una compañía por la que 5000 personas han pagado para viajar a un planeta lejano a lo largo del tiempo, para lo que lo hacen en estado de hibernación. Supuestamente el viaje debe durar 120 años, pero un pasajero, después de que la nave choque contra una nube de meteroritos, se despierta 90 años antes del final del viaje, debido a un fallo en su cápsula de hibernación.
Esto provoca que tenga que hacerse a vivir sólo en la gigantesca nave espacial, y sólo pueda hablar con un androide interpretado por Michael Sheen, aparte de darse cuenta de que lo que le queda de vida lo pasará en esa nave.


A partir de ahí la función tiene un problema, y es que el guión va forzado y a trompicones. Me explico, una vez que el protagonista masculino, Jim Preston (Chris Pratt), lleva más de un año viviendo sólo y lo pasa tan mal que incluso piensa en el suicidio, decide después de mucho pensarlo, que debe sacar a alguien de una de las cápsulas para que le acompañe, y esa es Aurora (Jennifer Lawrence), de la que se informa convenientemente de su estatus de escritora, de lo guapa que es, etc... Como es lógico, su decisión a la larga traerá consecuencias.


Una vez los dos en la nave, surge la inevitable historia de amor, que se pone bastante calentona, y hace que llegue un momento a mitad del film que se estanque un poco. Cuando ella se entera de que su cápsula no se abrió accidentalmente, como es lógico arde en cólera. Pero es entonces cuando la nave empieza a tener serios problemas y empieza a sufrir apagones, pérdida de gravedad, caída de aparatos, etc., Es entonces cuando también accidentalmente se abre la cápsula de Gus Mancuso (Lawrence Fishburne), miembro de la tripulación, que sale bastante enfermo, y en su breve estancia dará las claves para intentar solucionar las averías.


Sin duda, los dos actores principales salvan el film, su química es más que evidente (Pratt y Lawrence se lo han pasado pipa), pero el guión naufraga, ya que el tema de el viaje, la reparación de la nave y demás es bastante forzado y poco creíble, sinceramente. La película está bien, es disfrutable, pero es mejor visionarla sin muchas espectativas, porque además te hace pensar poco, cuando realmente una buena película de ciencia ficción, te deja preguntas en el aire y te hace darle al tarro.

Os dejo con el tráiler.

martes, 17 de enero de 2017

Bandas sonoras míticas de películas (IV)


Dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, está considerada como una de las mejores películas de la era moderna, y un título absolutamente de referencia a la hora de hablar de ciencia ficción en el cine. No en vano, la historia está inspirada en una novela de Philip K.Dick, autor de referencia para los aficionados a este género que tantas historias aporta y del que el cine bebe cada vez más. Dicha novela se titulaba "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero Scott buscó y buscó un título más atractivo y potente, hasta que dio con este de mayor relevancia.
Blade Runner nos sitúa en un futuro distópico, aproximadamente en el año 2019, donde la ciencia ha avanzado tanto que se pueden crear copias casi exactas de los seres humanos que se dediquen a los trabajos más arriesgados. Estos seres, que reciben el nombre de replicantes, son como una versión mejorada del ser humano en el aspecto físico, pero también tienen carencias a la hora de sentir y expresar emociones, eso si, el modelo Nexus 6 tiene el problema de que sólo tiene 4 años de vida. Aún así, debido a que su número ha crecido tanto en los últimos años, se acaban convirtiendo en una minoría que puede resultar peligrosa, o revoltosa al menos, y se prohíbe su presencia en La Tierra, si bien son esenciales en otras colonias fuera de nuestro planeta.
La banda sonora de Vangelis, es simplemente espectacular. Hay muchas veces que las bandas sonoras de las películas son un apoyo sin más, en este caso forma parte, o es la médula espinal de lo que se nos cuenta. Para ello Vangelis, que venía de ganar el Óscar con Carros de fuego el año anterior, define el tempo de la narración, contribuye de manera decisiva a la ambientación, y sobre todo nos sumerge en unas sensaciones que nos meten de manera definitiva en el universo futurista que propone el director, sin que nos demos cuenta.


Os dejo con el Blade Runner Theme... delicia absoluta.

viernes, 6 de enero de 2017

Paterson (2016)

Cartel del film

Jim Jarmusch dirige Paterson, un film, que habla de un hombre llamado así y que vive y trabaja en una ciudad no muy grande, también del mismo nombre, perteneciente a New Jersey, Estados Unidos. Él es conductor de autobús, y en sus huecos y ratos libres es poeta, antes de iniciar su jornada laboral retoca versos, al igual que en su descanso para comer, y encuentra inspiración en la realidad de las conversaciones cotidianas del autobús, en las charlas que mantiene con su mujer Laura, en la caja de cerillas que utilizan ambos y que ve cada mañana cuando desayuna, en los encuentros por la calle cuando pasea a Marvin, su perro, en los sucesos que hay en su bar habitual, etc.,


Pero el acercamiento de Paterson a la literatura y a la poesía en concreto, parte de una serie de autores, alguno paisano incluso, que los tiene como referentes y responde a una de las más fieles definiciones de pureza y verdadero amor al arte. Paterson tiene como musa a la propia vida, a la que rinde homenaje constante con cada una de sus composiciones (quizás sobra al principio de la película la repetición continua de los versos), que tienen por un lado una ingenuidad juvenil, pero con detalles y agudeza, y cuya base son sentimientos honestos, los de un hombre tranquilo, paciente y que pocas veces se altera.



Adam Driver da vida a Paterson, en una actuación contenida pero brillante, mientras la bellísima Golshifteh Farahani interpreta a Laura, su pareja, una persona completamente opuesta a él, con gran acierto. Si Paterson está chapado a la antigua, no utiliza móvil (sólo en casos de emergencia pide uno) y lleva una vida rutinaria, ella está todo el día en casa pintando, haciendo cupcakes o comprando una guitarra por internet para poder ser cantante de country, según ella. Su estilo estravagante y bastante curioso, también lo aplica a la cocina, cosa que a veces puede chirriar a Paterson, que ni se inmuta.


Más allá de si la vida del protagonista es criticable o no, su visión desde el punto de vista del poeta es extraordinaria, ya que se emociona con la belleza natural de las cosas, tal y como son, sin artificios, como cuando se cruza con una niña que también es poeta como él, y ella le recita unos versos que ha escrito y a él le parecen de una armonía y belleza sublimes, es entonces cuando en su mundo todo es perfecto, todo se alinea, y todo encaja.
Es evidente que Jarmusch compone un film de rasgo lírico con un ritmo pausado, pero cuya historia te embauca, a pesar de que la vida de su protagonista no es precisamente de cambios bruscos, pero incide en la recuperación de los valores pasionales, como amar la naturaleza, y la felicidad que ocultan las cosas más sencillas.


Es fácil caer en la crítica a un personaje como Paterson, meterlo en el grupeto de gente media que lleva una vida rutinaria para llegar al fin de semana, pero claro eso le da de comer a él y a su chica, cuyos ingresos son ocasionales en alguna feria que vende sus cupcakes caseros. Pero cuando nuestro hombre, basado en su rutina, saca su lado de poeta, él mismo se libera y ve un horizonte completamente distinto. Eso si, en ningún momento el director juzga a sus personajes, te los muestra pero sin prejuicios.
Interesante también el contraste que se nos ofrece con uno de los tipos habituales del bar donde toma su cerveza diaria mientas pasea al perro, ya que por un lado ve a un tipo que es rechazado por otra mujer constantemente, mientras él tiene a una guapísima mujer cuyos puntos de conexión son teóricamente lejanos, ese infeliz-feliz.


En definitiva, una buena película, de cine de autor si, pero de esas historias distintas y diferentes que te dejan pensativo, y gracias a las cuales sabes que hay muchas veces que tomarse la vida de otra manera y apreciar otras ciertas cosas.

Os dejo con el tráiler.