Escenas míticas del cine (CDXCIV)

Martin Scorsese dirige en 2010 Shutter Island, un film basado en la novela de Dennis Lehane (autor de Mystic River o Gone baby gone), que es un thriller psicológico y que está ambientada en el verano de 1954 (en plena Guerra Fría), en el que los agentes judiciales Teddy Daniels al que da vida Leonardo DiCaprio y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla (Shutter Island) del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina Rachel Solando (a la que interpreta Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley).

Nada más llegar es patente que los interrogados mienten, y que en la institución mental se ocultan oscuros secretos, además de que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

El misterio y el suspense están muy bien llevados por el director, incluso cuando uno ya empieza a pensar que las cosas van a girar hacia una determinada dirección, por muy improbable que parezca. El estupendo guión de Laeta Kalogridis, que a veces puede parecer algo desconcertante y disperso tras un primer visionado (este film ha de verse mínimo dos veces), se torna preciso y repleto de matices cuando el espectador sabe lo que va a pasar y se centra en los detalles de una historia que posee mayor número de lecturas de las que uno cree en un principio. El diseño de producción es tan impecable, que le da un toque visual brutal a la cinta.

En una escena mítica Teddy busca a su compañero Chuck y las pistas le llevan al acantilado donde ve un cigarrillo encendido al borde del mismo, mira hacia abajo pensando que podría haber caído y decide emprender el peligroso descenso, consigue llegar abajo y es en entonces cuando la zona se inunda de ratas...

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDXCIII)

En 1963 Billy Wilder dirige Irma la dulce, en la que nos cuenta la historia de Nestor Patou, un infeliz gendarme al que da vida un genial Jack Lemmon, muy fiel cumplidor de su trabajo y que patrullando por el pintoresco barrio de "Les Halles" conoce a una prostituta a la que detiene en una redada, ella se llama Irma y le da vida Shirley MacLaine. Pero por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota, y gracias a un golpe de suerte se convertirá en el nuevo matón del barrio, donde está el mercado de abastos de París. A partir de ahí Nestor será el chulo de ella, vive de ella, mientras que ella le considera su protector y por amor él la deja hacer.

Este film se basaba en un musical de Broadway del que Wilder compró los derechos por una fortuna, para luego hacer lo que quiso, eliminar todos los bailes, se desprendió de las canciones y reescribió toda la historia, haciendo su propio guión.

Comedia tierna que tiene una escena casi en el inicio del film, cuando Nestor entra en el bar de enfrente del prostíbulo, y con su ignorancia pregunta al camarero Moustache (Lou Jacobi) que porqué entran tantas parejas allí, y el camarero le cuenta su visión de lo que es el amor, a la vez que los inquilinos del bar van dejando la propina en la gorra del gendarme, para mantener el ciclo...

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CDXCII)

Stanley Kubrick dirigió en 1987 La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), un film acerca de la preparación de los Marines americanos en la Academia, antes de partir hacia la Guerra de Vietnam y su posterior manera de desenvolverse en la batalla, y todas las circunstancias en las que se ven envueltos.

En esa primera parte de la película, el Sargento mayor Hartman, un personaje interpretado de manera magistral por R. Lee Ermey, los tiene entrenados de una manera brutal para lo que les espera. La primera parte de la película acaba cuando el recluta patoso (Vincent D'Onofrio) mata al Sargento harto de su ninguneo y su mofa constante, delante de sus compañeros, que provocan su cambio de carácter y su locura. Es en la segunda parte cuando se cuenta como estos reclutas se comportan en el campo de batalla en Vietnam. 

Precisamente en esa primera parte los futuros marines sufren desde el principio el carácter duro y mal hablado del Sargento Hartman, insultando a diestro y siniestro, que se refleja en una escena donde tiene estopa física y oral para todos, especialmente impactante es su escena con el Recluta Bufón (Matthew Modine) al que obliga a confesar que dijo algo hasta que lo admite (sobre John Wayne), la represalia es un puño en el estómago de los que duelen de verdad y una soflama hablada de las que humillan y que también hace con el compañero de al lado el Recluta Cowboy (Arliss Howard). Curiosamente R. Lee Ermey no iba a hacer ese papel, de hecho estaba solo como asesor e iba a colaborar en la producción, pero al hacer una prueba de cámara, el perfeccionista director lo tuvo cristalino, ese papel debía hacerlo R. Lee Ermey.

Los reclutas llegan a Parris Island, centro de reclutamiento de la marina americana, allí nada más llegar van a la peluquería, donde les rapan al cero con maquinilla, mientras suena el Hello Vietnam de Johnny Wright.

Os dejo con la escena.

Escenas míticas del cine (CDXCI)

En el año 2011 Jeff Nichols dirige Take shelter en el que se describe la vida de una familia en una pequeña localidad rural del estado de Ohio, Estados Unidos. Curtis LaForche, al que da vida el siempre genial Michael Shannon, es un operario que tiene una existencia normal junto a su esposa Samantha (Jessica Chastain) y su hija Hannah (Tova Stewart), sordomuda y de unos seis años. Él está atormentado por una serie de terribles y apocalípticas pesadillas por la noche y alucinaciones por el día, y comienza a obsesionarse con la idea de construir un refugio para tornados que proteja a su familia. Tremendo drama psicológico este, gran relato paranoico, con miedos de siempre que aún acucian al hombre moderno de ahora, mostrando cómo una mente frágil se puede descomponer e incluso irse a la locura. Shannon borda el personaje enajenado y con sus tribulaciones de Curtis, mientras que Chastain hace de una madre angelical a la que también clava.

En una escena del film, Curtis juega con su hija, mientras notan que el tiempo está cambiando y es que a lo lejos se están formando tornados serios, es entonces cuando la pareja se mira y concuerdan que el Apocalipsis que él tanto ha soñado ha llegado...

Os dejo con la escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXVII)

Como decía ayer, en 1999 M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido en el que nos cuenta la historia del doctor Malcom Crowe, al que da vida Bruce Willis, que es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia, que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment), un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Pero el doctor Crowe, no se espera, y aún peor, no está preparado para conocer la terrible verdad del don sobrenatural de su paciente, cuando empieza a recibir visitas no deseadas de espíritus atormentados, es decir fantasmas de personas que han dejado asuntos pendientes asuntos pendientes al fallecer y que lo visitan buscando la solución. El niño dice que ve gente muerta, su madre no le cree y considera que su hijo está dañado. 

Hablamos de un film que es una excelente muestra de lo que debe ser una película de suspense y de terror.

La banda sonora fue compuesta en su totalidad por James Newton Howard, y es una delicia, añadiendo sus matices para el suspense y el terror y donde el piano tiene un papel principal.

Os dejo con el tema Run to the church.

Escenas míticas del cine (CDXC)

En 1999 M. Night Shyamalan dirige El sexto sentido en el que nos cuenta la historia del doctor Malcom Crowe, al que da vida Bruce Willis, que es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia, que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear (Haley Joel Osment), un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Pero el doctor Crowe, no se espera, y aún peor, no está preparado para conocer la terrible verdad del don sobrenatural de su paciente, cuando empieza a recibir visitas no deseadas de espíritus atormentados, es decir fantasmas de personas que han dejado asuntos pendientes asuntos pendientes al fallecer y que lo visitan buscando la solución. El niño dice que ve gente muerta, su madre no le cree y considera que su hijo está dañado. 

Hablamos de un film que es una excelente muestra de lo que debe ser una película de suspense y de terror.

En una escena mítica, Cole y Malcom pasean juntos por los pasillos de las aulas y el Doctor le pide al niño que le explique lo que le dijo en el hospital, en ese momento Cole se para y empieza a sentir miedo porque ve gente muerta, obviamente Malcom no ve nada y Cole le explica que es exactamente lo que siente y como se le ponen los pelos de punta...

Os dejo con la mítica escena.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXVI)

 Como decía ayer, James Vanderbilt dirigió el año pasado Núremberg cuando se cumplen 80 años del mítico juicio a la cúpula nazi derrotada que orquestó el genocidio de los judíos en la II Guerra Mundial. Siempre tenemos presente el film de 1961, aquel Vencedores o vencidos (El juicio de Núremberg) dirigida por Stanley Kramer y precisamente evitando parecerse a aquella que se centraba en los juicios, esta pone el foco justo antes de lo que se iba a celebrar en el enfrentamiento psicológico entre el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, al que da vida Rami Malek, encargado por el ejército norteamericano si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, siendo su momento más importante con Hermann Göring (al que borda Russell Crowe, que saca el lado más siniestro del personaje) y que era la mano derecha de Hitler y su número 2. La película está basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra' de Jack El-Hai.

La labor de Kelley va más allá del estudio de si eran aptos o no para los juicios, realmente en sus informes debe descifrar sus mentes, sobre todo la de Göring. Un tipo que es negacionista del holocausto como defensa, y que intenta incluso llevar a su terreo al psiquiatra, al que acaban poniendo un compañero como ayuda, el Doctor Gustav Gilbert (Colin Hanks) con el que habrá tensiones. Kelley tiene muchas conversaciones con Göring e incluso hará de correo entre él y su esposa Emmy (Lotte Verbeek) a la que tienen viviendo en una casa de manera secreta con su hija.

Göring intenta manipular desde el primer momento al psiquiatra, e incluso convencerle de que es una buena persona, aunque su narcisismo le puede.

Pero el film va más allá e intenta reconstruir todos los cimientos, tensiones y grietas de aquel gran macroevento jurídico internacional que surgió como respuesta al derrocamiento del régimen nazi, y para ello mete el bisturí mostrando de una manera tremenda, hasta que punto el mal puede resultar seductor y hacer ver su falsa bondad.

La banda sonora está compuesta por Brian Tyler y su labor me parece estupenda, ha compuesto unas partituras realmente impactantes y que musican de manera perfecta todo lo que se vive en el film.

Os dejo con el tema Nuremberg End Title.

Núremberg (2025)

James Vanderbilt dirigió el año pasado Núremberg cuando se cumplen 80 años del mítico juicio a la cúpula nazi derrotada que orquestó el genocidio de los judíos en la II Guerra Mundial. Siempre tenemos presente el film de 1961, aquel Vencedores o vencidos (El juicio de Núremberg) dirigida por Stanley Kramer y precisamente evitando parecerse a aquella que se centraba en los juicios, esta pone el foco justo antes de lo que se iba a celebrar en el enfrentamiento psicológico entre el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, al que da vida Rami Malek, encargado por el ejército norteamericano si los oficiales nazis prisioneros son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, siendo su momento más importante con Hermann Göring (al que borda Russell Crowe, que saca el lado más siniestro del personaje) y que era la mano derecha de Hitler y su número 2. La película está basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra' de Jack El-Hai.

La labor de Kelley va más allá del estudio de si eran aptos o no para los juicios, realmente en sus informes debe descifrar sus mentes, sobre todo la de Göring. Un tipo que es negacionista del holocausto como defensa, y que intenta incluso llevar a su terreo al psiquiatra, al que acaban poniendo un compañero como ayuda, el Doctor Gustav Gilbert (Colin Hanks) con el que habrá tensiones. Kelley tiene muchas conversaciones con Göring e incluso hará de correo entre él y su esposa Emmy (Lotte Verbeek) a la que tienen viviendo en una casa de manera secreta con su hija.

Göring intenta manipular desde el primer momento al psiquiatra, e incluso convencerle de que es una buena persona, aunque su narcisismo le puede.

Pero el film va más allá e intenta reconstruir todos los cimientos, tensiones y grietas de aquel gran macroevento jurídico internacional que surgió como respuesta al derrocamiento del régimen nazi, y para ello mete el bisturí mostrando de una manera tremenda, hasta que punto el mal puede resultar seductor y hacer ver su falsa bondad.

Pero de forma paralela la película narra el complejo pero crucial nacimiento del Tribunal Internacional, con EEUU, Gran Bretaña, Francia y U.R.S.S como componentes, en el que esas cuatro patas no coincidían en cómo castigar a los responsables nazis. El director pone e Robert H. Jackson (Michael Shannon) como la figura que apostó por un juicio justo cuando las presiones políticas eran altas y sobre todo siendo algo nuevo y que no tenía precedentes. Tanto este personaje como el fiscal británico David Maxwell-Fyfe (Richard E. Grant) formaron un dúo que acabó por agrietar la resistencia de Göring, no sólo con un film mostrado en el tribunal sobre los innumerables campos de concentración, sino sacándole la confesión de que seguía siendo un seguidor de Hitler. Göring y los demás encausados fueron condenados a la horca, pero Hermann se suicidó antes con cianuro en la prisión.

Quería destacar también el papel del Sargento Howey Triest (Leo WooDall) que trabaja como intérprete para ayudar a Kelley en las conversaciones con los presos, y que tiene un papel muy aclaratorio en el film.

 

Esta película entronca con la realidad actual, con ese auge renovado de los discursos totalitarios, y en eso quería incidir Kelley, que editó un libro con sus conversaciones con Göring, y que fue un fracaso debido a que en entrevistas decía que también había personajes así en otros países, incluido EEUU, y que se esconde detrás en las sombras.

Os dejo con el tráiler del film.

Bandas sonoras míticas del cine (CCXV)

Como decía ayer, en 1993 Steven Spielberg dirige Parque Juráisco, después de llevar casi once años sin dirigir nada de Ciencia Ficción desde que rodara E.T. en 1982. El final de la década de los 80 tampoco estaba siendo la mejor época del afamado director y estaba en un momento de transición. Pero el tema de los dinosaurios le atraía desde hacía tiempo, les tenía cariño y de repente a finales de esa década cayó en sus manos el borrador de una novela, que Michael Crichton estaba escribiendo sobre el tema. Se sintió absolutamente fascinado por la idea del escritor (cuyos derechos había adquirido Universal, donde estaba el director, aún antes de que la novela se publicara) que abandonó todo en lo que estaba metido, incluido Urgencias, que acabó reconvertida en serie de televisión, que se hizo cargo del proyecto para su adaptación a imagen real.

Había temores de que la adaptación de la novela no cristalizara como debía, pero Spielberg volvió a sacar su varita mágica y consiguió que fuera un éxito absoluto, al igual que la novela. Fue el retorno del director a el cine de Ciencia Ficción, aventuras y terror donde seguía manteniendo intacto su talento narrativo.

La película trata sobre la clonación de diversas especies de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos prehistóricos que en su día bebieron de la sangre de aquellas criaturas antes de quedar atrapados en ámbar. El multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar los dinosaurios del Jurásico, y crear un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos, Grant (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) y a un matemático, Malcolm (Jeff Goldblum) para que prueben la viabilidad del proyecto. Posteriormente las medidas de seguridad del parque no están preparadas, ni para el instinto de supervivencia de la madre naturaleza, ni para la codicia humana.

Como no podía ser de otra forma el director llamó a su amigo John Williams para componer la banda sonora, realmente inolvidable y mítica.

Os dejo con el Main theme.

Escenas míticas del cine (CDLXXXIX)

En 1993 Steven Spielberg dirige Parque Juráisco, después de llevar casi once años sin dirigir nada de Ciencia Ficción desde que rodara E.T. en 1982. El final de la década de los 80 tampoco estaba siendo la mejor época del afamado director y estaba en un momento de transición. Pero el tema de los dinosaurios le atraía desde hacía tiempo, les tenía cariño y de repente a finales de esa década cayó en sus manos el borrador de una novela, que Michael Crichton estaba escribiendo sobre el tema. Se sintió absolutamente fascinado por la idea del escritor (cuyos derechos había adquirido Universal, donde estaba el director, aún antes de que la novela se publicara) que abandonó todo en lo que estaba metido, incluido Urgencias, que acabó reconvertida en serie de televisión, que se hizo cargo del proyecto para su adaptación a imagen real.

Había temores de que la adaptación de la novela no cristalizara como debía, pero Spielberg volvió a sacar su varita mágica y consiguió que fuera un éxito absoluto, al igual que la novela. Fue el retorno del director a el cine de Ciencia Ficción, aventuras y terror donde seguía manteniendo intacto su talento narrativo.

La película trata sobre la clonación de diversas especies de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos prehistóricos que en su día bebieron de la sangre de aquellas criaturas antes de quedar atrapados en ámbar. El multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar los dinosaurios del Jurásico, y crear un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos, Grant (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) y a un matemático, Malcolm (Jeff Goldblum) para que prueben la viabilidad del proyecto. Posteriormente las medidas de seguridad del parque no están preparadas, ni para el instinto de supervivencia de la madre naturaleza, ni para la codicia humana.

En una escena mítica, la pareja de científicos y el matemático asisten al nacimiento de los dinosaurios a través de los enormes huevos, un momento en el que la vida empieza, y como dice Malcolm "la vida se abre camino".

Os dejo con la mítica escena.