domingo, 30 de noviembre de 2014

Lars Von Trier reconoce sus adicciones.


 
 
El director de cine danés Lars von Trier ha confesado en una entrevista al diario 'Politiken' que recurrió a las drogas para escribir sus películas y que, ahora que las ha dejado, teme no ser capaz de seguir haciendo cine.
Su adicción a la bebida comenzó con 'Breaking the Waves' (1996) y, a partir de entonces, recurrió a un cóctel de una botella diaria de vodka y "una droga euforizante" para escribir, confiesa en su primera entrevista en tres años, tras ser declarado "persona non grata" en el Festival de Cannes por unos polémicos comentarios sobre Hitler.
"No sé si podré hacer más películas, y eso me atormenta. Porque ¿qué voy hacer, si no, conmigo?", afirma el cineasta, que confiesa su miedo a que sus filmes no sean lo suficientemente buenos.
Von Trier asiste a reuniones de Alcohólicos Anónimos y lleva 90 días sin tocar ninguna droga, pero le preocupan los posibles efectos de la sobriedad sobre su capacidad creativa. "Ninguna expresión creativa con valor artístico ha sido creada nunca por ex alcohólicos o ex drogadictos", afirma.
El cofundador del movimiento Dogma asegura por ejemplo que "Dogville" (2003) fue escrita en doce días bajo un estado de euforia continuo, que le permitía acceder a un "mundo paralelo" donde las ideas surgían con fluidez y se sentía seguro al tomar decisiones.
 
Fuente: El Mundo



 
Os dejo con la película Dogville para que juzguéis, cuya sinopsis es la siguiente:
 
Grace (Nicole Kidman) llega al remoto pueblo de Dogville huyendo de una banda de gángsters. Persuadidos por las palabras de Tom (Paul Bettany), que se ha erigido en portavoz de la comunidad, los vecinos se avienen a ocultarla. Grace, a cambio, trabaja para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán a Grace otros servicios que les compensen del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en ese pueblo la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar.
El reparto es realmente espectacular, en una de las últimas interpretaciones de Lauren Bacall, sin ir más lejos.
 
 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Ormie (2010)



Rob Silvestri dirige en 2010 este corto de animación de nacionalidad canadiense muy divertido, en el que nos describe una aparentemente sencilla situación. Ormie es un cerdo, en todos los sentidos de la palabra, y cuando ve un frasco de galletas encima de un frigorífico quiere ir a por ellas, pero lo que en principio parecía una tarea fácil, poco a poco se convertirá en una pequeña odisea hasta conseguir finalmente su objetivo.





Os dejo con las mil y una peripecias del cerdito hasta conseguir su manjar...

 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Midnight in Paris (2011)

 Cartel del film


Hace tiempo que tenía una deuda con Woody Allen y sus últimos films de 3 o 4 años para acá, y que voy poco a poco corrigiendo. Ayer vi Midnight in Paris, y he de decir que igual que en muchas películas nos ha ofrecido obras amargas y duras, por otro lado nos ofrece films esperanzadores, amables y muy vitales como éste. Es simplemente un film sencillamente embriagante, y en esa sencillez radica su grandeza. Un film de no muy grandes pretensiones, puede ser igual de buena que una arriesgada al máximo, y en este caso nos encontramos.



Owen Wilson & Rachel McAdams
 
 
La historia va de un escritor norteamericano algo bohemio, Gil (Owen Wilson), hastiado de su trabajo y que llega a París con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta (muy conservadores), con el fin de preparar todo para su boda. En el transcurso de sus visitas a la ciudad, se encuentran con una pareja, de la cual fue novia Inez de él. En una noche que Gil se queda sólo y vagando por las calles de París soñando con los felices años 20, de los que él es absoluto fanático, sufre una especie de hechizo, que hace que a medianoche en un lugar del Barrio Latino (precioso por dios) se vea teletransportado en tiempo a otro universo y otra época donde conoce a personajes que jamás imaginaba conocería...



Allison Pill & Tom Hiddleston
 
 
Lo mejor de la película es esa mirada optimista del amor, como une realidad y ficción, sin que nada resulte ñoño, y transcurra con placidez, cosa nada fácil, por eso considero esta película de las mejores del gran Woody Allen. Lo mejor de todo, y es de lo que más me gusta del film, es que el personaje de Gil, interpretado muy bien por Owen Wilson, va evolucionando a lo largo de la cinta, y está claro que está con una mujer con la que tiene más diferencias de las que aparentaba y acabará haciendo lo que quiere, y estando con la chica con la que concuerda.
También una acertada banda sonora pone la guinda dentro de un film realmente impactante.



Marion Cotillard & Owen Wilson


Otro gran acierto del film, bajo mi punto de vista, es que tiene la duración justa, en hora y media disfrutas muchísimo, y no hace falta alargar para nada la historia cuando te lo ha contado todo tan bien, espaciado y desmenuzado.
Esa introducción en los años 20, dentro de la ciudad del amor y romántica por excelencia, dónde Gil se da la mano con Dalí, conoce a Picasso o Luis Buñuel (enorme el chiste sobre El Ángel Exterminador...), mientras desmenuza las relaciones amorosas y lo atemporal de dicho sentimiento, me parecen de un talento sobrado. Divertidísima comedia romántica, en definitiva.
 



 
Os dejo con el tráiler de esta enorme película que recupera al mejor Woody Allen, cuya moraleja para mi está clara: Nos aferramos a épocas pasadas y soñamos con nostalgias y tiempos no vividos desechando un presente al que no prestamos la atención necesaria por cobardía u otros motivos.
 
 

martes, 25 de noviembre de 2014

Monty Python and the Holy Grail (1974)

 
 
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores es una película británica dirigida en 1974 por Terry Gilliam y Terry Jones (ambos pertenecientes al grupo Monty Phtyon).
El Rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo divino, partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra enemigos muy diversos, entre ellos malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado), groseros soldados francesess fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro...



 
Una extraordinaria parodia de este enorme grupo humorístico sobre la Inglaterra Medieval, que se convierte realmente es una excusa de los Monty Phyton para ejecutar su ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando una historia de la Edad Media, y elementos de ella como base de su gran sátira.
Para la historia, ese caballo que monta el rey y sus acompañantes, que ni son caballos ni son nada... que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (simulando que son un ejército al trote), y demás gags.





Os dejo con la desternillante película.

 

lunes, 24 de noviembre de 2014

The Deer Hunter (1978)

 Cartel del film

 
Michael Cimino dirige en 1978 esta tremenda epopeya, que bajo mi punto de vista es una obra maestra. Antes todo he de decir, que pocas películas saben tratar el tema de la amistad como en esta, y lo desgarrador que puede ser haber perdido las cosas bonitas que hemos tenido, de la forma más cruel, además de ser un canto a la supervivencia. Muy emotivo film, dónde la guerra de Vietnam también tiene su punto importante, para la explicación de muchas cosas, pero no es una película bélica, ya que en sus casi 3 horas de duración, sólo una media hora o algo más alcanza el tema de la guerra.



 
 
Cinco inseparables amigos trabajan en los altos hornos de Pennsylvania, entre metal fundido y altas temperaturas. Tres de ellos, Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christopher Walken), se alistan para ir a luchar a Vietnam. Dos años más tarde, se vuelven a encontrar allí en plena batalla, cuando se produce la invasión del Vietcong. Cuando son capturados, los vietnamitas les obligan a participar en un juego suicida, la ruleta rusa, en el que sólo puede haber un vencedor. Aunque consiguen escapar, esta experiencia les deja marcados toda la vida.




 
Es, a las claras un film lírico, atormentado, un viaje de amistad con dolor de por medio, de muerte, de amor y de desesperación incalculable, pero que nos deja una sensación de derrota y de pérdida, ante todo de mucha pérdida. El verdadero fondo de la película nos muestra como una generación de hombres que van a una guerra absurda (como todas) vuelven completamente trastornados y sus vidas, ya no serán las que fueron.
Lo mejor de este film, es que es imperecedero, ya que habla de cosas que importan, la dificultad de la amistad, la certeza de la muerte, y lo hace a través de personajes verdaderos, ahí donde Cimino lo borda.






Mención aparte las interpretaciones de un magistral Robert de Niro, cuyo personaje es el más duro mentalmente, un Christopher Walken que está soberbio en todos los aspectos y cuyo personaje es clave en la película. John Savage está también enorme, en otro papel muy importante. Mención especial a una joven Meryl Streep, que ya apuntaba unas maneras tremendas además de estar guapísima.
Una película que me sigue haciendo llorar. También trememda banda sonora de Stanley Myers, y el tema central Cavatina que se repite en varias partes del film.



 
 
Bella y trágica película de obligado visionado, que se inscribe con letras de oro dentro de esa década tumultuosa y extraña que fueron los setenta, en la que tantas cosas (la mayoría buenas) acabaron y tantas otras (la mayoría malas) empezaron, y no solamente en el cine...
 
Os dejo con el tráiler de esta inolvidable película.

 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Brain divided (2013)

  Cartel del corto


 
Cerebro dividido es una cortometraje animado estadounidense dirigido por sus 3 guionistas, Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song, alumnos del Ringling College of Art and Design.
Este estupendo corto muestra de una manera divertida como "supuestamente" funciona el cerebro de un hombre cuando está con una mujer, es decir, una pequeña batalla entre el lado sensible, coherente, amable y real (lado azul) y el lado arrogante, sobrado y sexual (lado rojo) del cerebro.


 
 
He aquí el dilema, el de un tipo que ante una cita a ciegas con una sensual y guapa chica, en el que los dos lados del cerebro van reaccionando a la vez, provocando cambios de personalidad radicales en el protagonista. Dos bichitos, supuestamente situados en el cerebro del chico, manejan a su antojo la situación con peleas constantes por dominar su cabeza, su mente, la clave de todo.





Disfrutad de este divertido cortometraje.

 

sábado, 15 de noviembre de 2014

Milius (2013)



 
Joey Figueroa y Zak Knutson dirigen este extraordinario documental titulado Milius, acerca de la vida del guionista de obras grandiosas como Apocalypse Now, Harry El Sucio, Tiburón o la serie Roma de HBO. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis, George Lucas, Paul Schrader, Matthew Weiner, Kathleen Kennedy, Oliver Stone, Kurt Sutter y un largo etcétera. Dejar narrar el documental a voces autorizadas, a una generación de talentosos directores, productores y actores cinematográficos y televisivos... ese me parece el mejor acierto de esta pareja de directores.
La vida del autor de la frase "me gusta el olor a napalm por la mañana" o el "alégrame el día" de Harry El sucio no sólo es interesante para un documental por las extravagancias, que fueron muchas, de un tipo que definía como maoista anarquista zen y amaba las armas, sino porque relata la dura lucha que tiene que librar alguien en el mundo del espectáculo para que sus ideas no terminen travestidas por los criterios del mercado impuestos por los directivos de los estudios.
 



 
Una infancia sin nada destacable, donde creció hasta los 7 años en el medio oeste americano. Se peleaba a muerte con sus hermanos, su familia era disfuncional y no veía el momento de alistarse para ir a Vietnam, pero tenía asma y no pudo hacerlo. Se quedó sin guerra, sin nada que hacer en la vida, le hubiera gustado morir a los 26 años.
Es el propio Milius el que nos cuenta sus experiencias con un carrusel de anécdotas, nada de voces en off, ni chorradas de ese tipo.
Nos expone tanto sus logros como sus miserias, aunque es cierto que el tono del relato es bondadoso con su figura ya que, no lo olvidemos, se recurre a sus amistades.



 
El documental nos muestra la narración de su vida a través de amigos y compañeros de trabajo, dotándole de un halo de leyenda inmediata, de típico protagonista de novela de comedia negra. John Milius no nació para el cine. Nació para la guerra.
Fue gracias a un cine que hizo un ciclo sobre Akira Kurosawa, lo mismito que ocurre ahora en los cines, que recuperó la inspiración y decidió entrar en la USC, una de las pocas escuelas de cine californianas en una época en la que aquello sólo interesaba a cuatro taraos o freaks con nombre y apellidos como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o George Lucas.




 
Pronto entró a trabajar en películas de Serie B y unos de sus primeros guiones de renombre fueron parte de los diálogos de Harry el sucio, aunque no le acreditaron. También muy temprano vio cómo le daban la vuelta a lo que escribía. Su Jeremiah Johnson era un tío que practicaba el canibalismo y se comía los hígados de los indios que mataba. Sólo se aprovechó un 60% de sus ideas, cuenta Milius, y quedó ese western ecologista, que es una maravilla, por otra parte, banda sonora incluida.
 
Os dejo con este maravilloso documental.
 
 

jueves, 13 de noviembre de 2014

Chicken or the Egg (2013)


 
Chicken or the Egg (el huevo o la gallina), es un cortometraje animado en donde se plantea una complicada situación amorosa, ya que un cerdo adicto a comer huevos se enamora de la gallina más despampanante de la ciudad, es ahí dónde el conflicto empieza, al tener que decidir entre el huevo o la gallina.


 
 
 
Este corto de animación, dirigido en 2013 por KIMWU (Christine Kim y Elaine Wu Ringling), del College of Art and Design, dos estudiantes, trata un poco el misterio de la vida, ¿fue primero el huevo la gallina? Este cortometraje de poco menos de cinco minutos pone en conflicto esta decisión y en manos de un cerdo.
Es en esa decisión, entre seguir con su adicción o seguir con el amor a la gallina que se ha ganado a pulso y con méritos.
 


 
 
Os dejo con el divertido e interesante corto.
 

lunes, 10 de noviembre de 2014

Seven Psychopaths (2012)

  Cartel del film

 
Martin McDonagh es un director diferente y que aporta cosas muy novedosas al cine norteamericano, siendo irlandés, este dramaturgo bastante laureado tuvo un bombazo de lo más alucinante con "Escondidos en Brujas" (2008), magnífica película que le situó ahí arriba.
Aquí en 7 psicópatas, su manera de enfocar la película, su radicalidad, y porqué no decirlo su exceso de sangre en algunas escenas, despierta cierto recelo en la Academia a la hora de concederle honores. Su mezcla de humor negro y la manera de entender el cine tradicional para llevarlo a su terreno, le hacen un director de lo más interesante.



Sam Rockwell y Colin Farrell
 
 
Marty (Colin Farrell), es un escritor que no llega a fin de mes, es alcohólico y sueña con terminar un guión titulado "Siete Psicópatas". Billy (Sam Rockwell) es su mejor amigo, un actor sin empleo que quiere ayudar a Marty por cualquier medio y que además, en sus tiempos libres, se dedica a robar perros a cambio de recompensa junto a Hans (Christopher Walken), un hombre religioso de pasado violento. Si bien un mal día le roban un Shin Tzu al hombre equivocado, Charlie (Woody Harrelson), un gangster imprevisible y extremadamente violento. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero en ese intento pasará por un gran número de vicisitudes, que provocarán que su gran historia tenga todavía mayor valor.




Woody Harrelson y Christopher Walken



Aquí los personajes femeninos están en un segundo plano, y son desconcertantes y extraños, encarnados por unas sorprendentes Olga Kurylenko (que sigue estando de toma, pan y moja) y Abbie Cornish.
Pero ante todo estamos en un film que está dentro de otro film, y ese es el gran acierto del director, que en todo momento relaciona a la perfección el guión que Marty intenta escribir, con lo que realmente va pasando a lo largo de la película y le sirve de inspiración.






La historia es muy divertida y los niveles de actuación son magníficos. El guión es tan bueno y está tan bien hecho que hay momentos donde se nos enseña que a veces hay que perder el camino para poder encontrarlo mediante nuestros pasos. Hay escenas violentas, mucho, pero el director las disfraza y las convierte en hilarantes.
Por cierto, mención especial para el músico y actor Tom Waits, que interpreta a uno de esos psicópatas... Zachariah, en un papel realmente inmenso.
 


 
 
Os dejo con el tráiler de esta más que interesante película.

 

sábado, 8 de noviembre de 2014

Interstellar (2014)

 Cartel del film


 
Christopher Nolan dirige esta película inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Stepehen Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. Y para ello el reparto no puede ser más espectacular, desde un renacido Matthew McConaughey que hace de Cooper, el ex-piloto de la Nasa encargado de llevar la misión de esos intrépidos exploradores, cuyas instrucciones es viajar por agujeros y atravesarlos para entrar en otra dimensión, Michael Caine (Profesor Brand) que es el jefe de la operación, su hija Anne Hathaway (Amelia Brand), Jessica Chastain, Mackenzie Foy y Ellen Burstyn (todas ellas interpretan a Murph, la hija de Cooper), Casey Affleck (Tom, el hijo de Cooper), etc... Nolan también vuelve a contar con Hans Zimmer para la banda sonora de la película, inseparables ambos.
 
 

Matthew McConaughey
 
 
Primero decir que la película se me hace larga, 2 horas 40 minutos de metraje se me hacen demasiados, me da la impresión de que la primera parte del film se puede reducir en minutaje, y algo también de la parte final.
La película parte de que la Tierra se acerca a su fin por la falta de alimentos, y por ello está condenada al exterminio. Uno de sus efectos es el desprecio por el progreso, que se ve en el personaje de Tom, el hijo de Cooper, que desanima al todavía chaval a estudiar ciencia para convertirse en granjero.
Así Cooper encabezará esa dura y larga misión que tiene como objetivo conseguir encontrar un planeta donde poder alojarnos, pero con el inconveniente de dejar a su familia atrás.




 
Este film respeta la relatividad temporal, y recalca muy bien las diferencias que implican la diferencia de tiempo entre un viaje espacial y nuestro mundo. La película está muy bien hecha, eso es evidente, y los nexos de unión de todas las partes realizadas con bastante coherencia, aunque hay momentos en los que te quedas algo descolgado, pero después consigues entender la explicación, por complicada que resulte.
Si embargo, diré que Michael Caine, al que venero totalmente con una trayectoria intachable, en esta película no me llena, y su personaje es importante, ya que es el jefe de la expedición que manda a todos medio engañados a otra galaxia.



 
 
 
El problema del film es que a veces Nolan explica bien las cosas y otras veces no tan bien, y eso hace que se te forme un pequeño galimatías en la cabeza, que se va resolviendo poco a poco. La gente que se quiere odia la separación y su amor les une a través de la inmensidad del espacio, ya sea entre Cooper y sus hijos (sobre todo su hija), entre el profesor Brand y su hija, etc...
Destacar la aparición de Matt Damon, en un personaje que al final resulta ser bastante dañino para la expedición y que en cierta manera les hace fracasar, un malo malísimo que sale inesperadamente en el tramo final del film.
 
 


En definitiva un film recomendable, que te mantiene pegado a la pantalla porque además tiene muchos medios, y está muy bien hecha y te cuenta una historia de la que quieres saber como acaba ya que puede que no dentro de mucho nos pase algo parecido.
 
Os dejo con el tráiler del film.